Посещая в Казани Национальный музей Республики Татарстан, я обратил внимание на одну из работ художника Ильяса Файзуллина «Оборона Казани от войск Ивана Грозного. Апофеоз» (2005)…  На картине показаны разные этапы  из истории Казанского ханства. Основное событие – взятие Казани войсками Ивана IV Грозного.

Событие происходит 2 октября 1552 года. Композиция состоит из двух основных групп. Слева: русские воины  во главе с одним из военачальников. Справа: люди из казанского дворца (женщины, старики, дети), одетые в лучшие «преиспещреннейшие» одежды. Вышли навстречу русским воинам «ибо прельстися те на красоту их и живы они будут.

Повсюду на картине видны россыпи драгоценностей. «Когда  войска русские ворвались в город, он был полон самой драгоценной добычи: злата, серебра, камней драгоценных, кипел соболями и иным великим богатством. Так, что все сбежались в крепость не для бранного боя, а  за обильной добычей». Казанцы же тем временем воспользовались этим и,  подтянув свои силы, пробовали возобновить бой и стали теснить русских. Русские, побросав добычу, бежали с криками: «Секут! Секут!». Но на помощь им был выслан резерв в 20 тыс. воинов. Казанцы были вынуждены отступить.

На среднем плане в центре происходит сражение, охватывающее длительный период взятия Казани:  рушатся стены, слышны возгласы и крики, сплелись в схватке воины русские и казанские. Гибнут люди, падают замертво лошади. В небе—образ Ивана Грозного. Он распростер руки над городом. По его приказу происходит уничтожение людей и города.

Внизу в центре: царица Сююмбике и ее  малолетний сын Утямыш – гирей. Они как бы взирают из московских палат на происходящий в Казани ужас. Будучи малоопытной в управлении государством, она поверила, что московский царь не станет вводить войска в Казань в случае пленения ее и сына и возведения на казанский престол  его ставленника Шах-али. Она приносит себя и сына в жертву ради спасения государства. Ее увозят в  так называемый «почетный плен». Решение это с ее стороны можно было бы назвать исключительно мудрым, имей она дело с нормальным цивилизованным противником. Увы! Она обманута. Вопреки своим обещаниям, через год после ее пленения, Иван Грозный завоевывает и уничтожает Казань.

Внизу слева— священник, благословляющий русских на бой.

Ему противостоит казанский священнослужитель с Кораном в руках (внизу справа). Надо отметить. Что в лицах на картине нет ненависти. Есть усталость. Отрешенность. Горе осознанных потерь. Война всегда чудовищна. Война – всегда горе и для мусульманского народа и для христиан.

Таково решение автора. 

 Послезавтра, 28 октября 2011 года, в Москве состоится открытие Большого театра, самой главной сцены России (после 6 лет реставрации). На ремонт Большого был потрачен 21 млрд рублей из федерального бюджета. После ремонта общая площадь театра увеличилась больше чем в 2 раза. Первый спектакль в обновленном театре состоится в эту пятницу, 28 октября…Билеты на спектакли уже проданы на три месяца вперед… Пугают цены на билеты (от 250 до 9000 рублей)…(По сведениям из сегодняшней газеты «Метро»).

Одна из главных отличительных черт архитектуры Португалии - это облицовка не только дворцов и соборов, но и жилых зданий, как внутри, так и снаружи, плитками-изразцами. Эти изразцы - национальное искусство Португалии, - называются "азулежуш". Есть азулежуш напоминающие нашу гжель, они наиболее часто встречаются, и есть цветные. Цветные азулежуш обычно используются при внешней отделке всего здания, а голубые - как отдельные панно на стенах домов. Просто невозможно представить португальские города без азулежуш. Белые стены с тонким узором цвета морской волны – вечный след океана.

Памятник Моцарту в Севилье установлен неслучайно. Действия великих опер Моцарта «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» происходят в Севилье. Примечательно, что сам Моцарт в Севилье никогда не был… Севилья ответила великому гениальному композитору благодарностью… «Памятник Моцарту в Севилье — лучший из множества размещенных по миру моцартовских монументов: в пяти минутах от Кармен, на берегу Гвадалквивира, из бронзы в дырках. Действительно, Моцарт тут какой‑то проницаемый, легкий, неметаллический — Дон Жуан, Фигаро, Керубино скорее» (Петр Вайль, «Гений места»).

  Сегодня я прогулялся по центру  Москвы (к этому располагала приятная солнечная осенняя погода)... И заодно посетил выставку "НАПОЛЕОН И ЛУВР" (из собрания музеев Франции). Эта выставка проводится в рамках программы "Год Франции в Росии и Год России во Франции 2010"... В экспозиции "Наполеон и Лувр"  представлены предметы из собраний Лувра, Версаля, музеев Фонтенбло и Мальмезона. Как известно, Наполеон сыграл ключевую роль в дальнейшей судьбе Лувра - ныне крупнейшей французской галереи, ставшей таковой именно благодаря императору. В годы победоносных походов армии Наполеона в Лувр стекались произведения искусства из всех покоренных Францией стран, чтобы их могла увидеть и оценить образованная публика. Выставочный зал находится в здании Исторического музея. Среди экспонатов наибольший интерес у меня вызвали следующие: Трон Наполеона для Законодательного собрания, картина Ф. Жерара "Наполеон I, французский император", придворное платье императрицы Жозефины, портрет императрицы Жозефины, походный несессер Наполеона I и шляпа, которую Наполеон I носил во время русской компании и др.

Сегодня днем я посетил выставку известного художника  Пабло Пикассо в ГМИИ им. Пушкина, которая проводится в рамках программы "Год России во Франции и Год Франции в России 2010" (с февраля по май этого года). Работы Пикассо привезены из Парижского Национального музея Пикассо. Выставка в Москве включает 240 экспонатов... 88 картин, 30 скульптур и др. Экспозиция позволяет проследить эволюцию всего творчества художника... Еще интерес у посетителей выставки вызывает демонстрация документальных фильмов о Пикассо (в рамках специального аудиовизуального раздела выставки)... Признаюсь, что я не являюсь большим поклонником творчества Пикассо, некоторые его работы вызвали у меня интерес и любопытство... например, такие работы, как "Мужчина с гитарой", "Портерет Ольги в кресле" и т.д. Во время посещения выставки я узнал много интересных фактов из жизни Пикассо.

Ниже на фото - Национальный музей Пикассо в Париже, хранящий уникальное собрание произведений всемирно известного мастера XX века (взято из викпедии).

Во время экскурсии по киностудии "Мосфильм" нам удалось увидеть интересную  декорацию к фильму Эльдара Рязанова "Андерсен. Жизнь без любви"...

Это декорация "Старая Москва", используемая в съемках картин, где создается  образ старой Москвы..

Накануне праздника 23 февраля мы с ребятами были на экскурсии в киностудии «МОСФИЛЬМ». И нам посчастливилось побродить по съемочным площадкам, увидеть интересные декорации к фильмам, в частности, декорацию «Старая Москва», и побывали в музее этой же киностудии… Известно, что киностудия была создана в ноябре 1920 года на базе двух национализированных кинофабрик и за советское время на Мосфильме было создано более 2500 картин, многие из которых вошли в золотой фонд мирового киноискусства, завоевали многочисленные награды на различных кинофестивалях. Ниже - один из экспонатов музея киностудии - автомобиль "Мерседес-Бенц", который использовался в съемках разных фильмов, в том числе и в фильме "Семнадцать мгновений весны"... Тот самый автомобиль легендарного Штирлица...

Сегодня я посетил книжный магазин «Москва» на Тверской… Пошел специально туда, чтобы увидеть Эльдара Рязанова, всенародно любимого режиссера, который  представил свою книгу «Грустное лицо комедии, или Наконец подведенные итоги».Эта книга — своеобразный творческий отчет знаменитого кинорежиссера перед зрителем и читателем, откровенные воспоминания человека, пытавшегося своим трудом и талантом изменить эпоху (в чем-то это ему; безусловно, удалось). «Гусарская баллада» и «Берегись автомобиля», «Ирония судьбы» и «Служебный роман», «Вокзал для двоих» и «Небеса обетованные» — эти (и все остальные) фильмы Эльдара Рязанова стали классикой отечественного кинематографа и неотъемлемой частью нашей жизни.Отдельные главы книги посвящены совсем недавним работам — «Ключ от спальни», «Андерсен. Жизнь без любви», «Карнавальная ночь—2».

Сегодня я  прогулялся по Центру Москвы от Воздвиженки через Старый Арбат к Смоленской набережной и обратно через Новый Арбат... На Смоленской набережной, дом 10, в скверике перед посольством Великобритании сфотографировал вот такую интересную скульптурную композицию... Всемирно известные и многими любимые Шерлок Холмс и Доктор Ватсон...

Помню Олега Янковского по ролям, прекрасно сыгранным в спектаклях на сцене театра "Ленком" ("Чайка", "Шут Балакирев"...) По дороге на учебу и потом на работу я нередко сталкивался с ним (театр "Ленком" и школа, где я учился и потом работал, находятся на одной той же улице) ... помню хорошо, как Янковский на своих "Жигулях" подъезжал к театру "Ленком" и быстрыми шагами шел к служебному входу.... еще помнится мне огромный портрет Янковского в помещении краеведческого музея Саратова, где жил какое-то время, учился в Саратовском театральном училище и начинал свою театральную карьеру на сцене Саратовского драматического театра  Олег Янковский...

Вечная память Олегу Янковскому...

Сара Биффен (октябрь 1784 – 2 октября 1850) – британский художник Викторианской эпохи, которая создавала картины, зажав кисть зубами. Она была ростом 94 см (37 дюймов).
Сара Биффен родилась в семье фермеров, в Сомерсете, без рук и только с остатками ног. Несмотря на такие препятствия, Биффен училась читать и позднее писать ртом. Она также занималась рукоделием и использовала ножницы.
В возрасте двенадцати лет семья Биффен отдала ее в учение мистеру Дьюксу, который показывал ее на ярмарках и интермедиях по всей Англии. Согласно некоторым сведениям, именно Дьюкс учил ее красить. Биффен имела возможность участвовать в выставках, продавать свои картины и подписи и брала плату за вход, чтобы позволить увидеть другим, что она шьет, красит и т.п. Она создавала пейзажи или миниатюрные портреты на слоновой кости, которые продавала по три гинеи каждому. Современники были в восторге от ее навыков.
На ярмарке Святого Бартоломея 1808 года в Смитфилде Граф Мортон желал видеть, действительно ли Бриффен может красить без посторонней помощи. Как только он убедился в этом, он спонсировал ее, чтобы получить уроки от живописца Королевской Академии, Уильяма Крейга. В 1821 году Биффен была награждена медалью Обществом Художников и Королевская Академия приняла ее картины. Королевская Семья уполномочила создавать их миниатюрные портреты, в результате которых она стала очень популярной. Она открыла свою студию на Бонд Стрит, в Лондоне. Чарльз Диккенс упоминал о ней в своих произведениях («Николас Никлебай» и «Мартин Чазлюитте»)..
Граф Мортон умер в 1827 году. Без поддержки благородного спонсора, Биффен столкнулась с финансовыми затруднениями, когда ее менеджер использовал большинство ее денежных средств. Королева Виктория предоставила ей Гражданскую пенсию и она удалилась к частной жизни в Ливерпуле. Несколько лет спустя она вышла замуж и 12 лет спустя пробовала возобновить свое дело под именем Миссис Райт. Попытка не была успешна, но ее сторонники устроили общественную подписку, чтобы финансировать ее в течение последних лет. В 1843 году она обосновалась в Ливерпуле, но ее здоровье ухудшилось.
Сара Биффен скончалась 2 октября 1850 года в возрасте 66 лет. Она похоронена на кладбище Святого Джеймса в Ливерпуле.
Перевод с английского  (по материалам сайта   http://en.wikipedia.org/wiki/Sarah_Biffen).

НИЖЕ - АВТОПОТРЕТ САРЫ БИФФЕН.

Константин Райкин, поделился в свежем номере «Аргументов и Фактов» с читателями своими откровенными мыслями о многих вещах, в частности, он подчеркнул следующее: «Великие положительные персонажи вообще по пальцам можно пересчитать – Дон Кихот да князь Мышкин. Всё! Даже Иешуа у Булгакова лишь намечен. А вот Воланд! Уж он-то написан подробно. Именно в этом, кстати, гигантское мастерство Достоевского: у него был не только князь Мышкин, но и брат Алеша Карамазов. Ну еще Пьер Безухов и Наташа Ростова у Толстого. Вот и получается, что добро – оно как-то мешковато, часто беспомощно, растерянно. Зло гораздо импозантнее!».

Парк Гуэля - большой проект Гауди... Работа началась в 1900 году и завершилась лишь через 14 лет... Парк расположен на солнечной стороне холма - оттуда видны и море, и город...

В 1925 году архитектор Гауди переехал жить в мастерскую у собора Саграда Фамилия. Ему было 73 года. Он знал, что не довершит главное дело своей жизни и стремился закончить чертежи и модели, при помощи которых строительство могли бы довести до конца другие. Вечером 7 июля 1926 года Гауди направился к церкви святого Филиппа Нери, и на перекрестке его сбил трамвай. У архитектора был пробит череп и сломано ребро. Из-за бедной одежды – Гауди давно не заботился о своем внешнем виде – его приняли за бродягу, и сначала таксисты один за другим отказывались довезти до больницы истекавшего кровью старика, а потом врачи и санитары не потрудились оказать мастеру должную помощь, а лишь отправили его в общую палату.

Знакомые и коллеги Гауди бросились на его поиски, но опоздали. Когда. Наконец, они нашли его, палату с тяжелораненым архитектором заполонили его друзья, знакомые, представители прессы… Через три дня – 10 июля 1926 года – Антонии Гауди умер.

За гробом мастера шла процессия длиной в несколько километров. Местом последнего упокоения Гауди стала Саграда Фамилия.

ДОМ БАТЛЬО...

СОБОР САГРАДА ФАМИЛИЯ...