"В исскустве, как и в жизни, есть творчество, которое впечатляет до мурашек, другое же забывается спустя минуту, а есть картины-метафоры, на которые можно смотреть бесконечно, и вам все равно не удастся до конца разгадать их. Работы Владимира Куша — одного из лучших русских сюрреалистов, да и вообще заметного человека в мировом масштабе — как раз из таких.

Родился художник в Москве, где и получил художественное образование, но сюрреализм нашей стране был тогда не нужен, и Куш эмигрировал в США. В 1993 году бизнесмен из Франции, заметив талант художника, устроил его экспозицию в Гонконге, после которой автор стал по-настоящему знаменитым. Сейчас у художника 4 собственных галереи в США, и он признанный мастер сюрреализма.

Во всех его работах есть нечто притягательное, от чего создается впечатление, что зритель сам присутствует на картине. Вы не найдете на его полотнах мрачных цветов — лишь нежные приглушенные оттенки, будто подсвеченные изнутри загадочным и теплым сиянием"

Приглашение к столу.

... а пятничный пост хочется посвятить городским пейзажам. Да, наверняка, всем нам на излете июня, в предчувствии скорого отпуска, уже осточертел город с его раскисшим от жары асфальтом и накаленным бетоном, но... Сегодняшним утром, удивляясь неустойчивой иркутской погоде (то дождь, то солнце), я шел под черным зонтом на работу и вдруг опустилось странное восприятие: будто бы я вижу сейчас город впервые, и как будто из будущего. Будто бы и машины и светофоры и троллейбусы - все стало прошлым, а я - человек неведанного будущего - с удивлением и радостью взираю на все это и думаю: как причудлив был мир 21 века. Ведь также смотрим мы на фото города 19 века...

Источник "Двадцатипятилетний художник Hsin-Yao Tseng родился на Тайване, два года назад получил степень бакалавра в Академии Искусств в Сан-Франциско. И как прилежный все еще студент, он пишет одни и те же места Сан-Франциско, города, в который он очевидно влюблен. Пишет все больше в «режимном свете» — на рассвете и закате.

У Син-Яо удивительная «плывущая» техника письма маслом. Такая, что в результате его картины больше похожи на акварели. А именно с акварелей он и начал в 10 лет, так и неся свою страсть к этой технике и к эффектам, которые дает обычная краска на водной основе, которой рисуют все дети. И его масляные «акварели» мягки, живы и выразительны, Сан-Франциско на них дышит и показывает свой спокойный уверенный характер и тонкую душевную организацию".

Тейлор-стрит в серых тонах

Перекресток

... поразило

Источник "Казалось бы, ничего нового в искусстве придумать уже невозможно, и уж тем более невозможно удивить, но мастерам светотени удается не просто удивить, а поразить зрителя. Для создания своих произведений художники месяцами включают и выключают свет, передвигая различные предметы. С помощью игры света и тени художники создают неповторимые вещи. Простые материалы — бумага, дерево, алюминий и прочий мусор — плюс нестандартное мышление и воображение порождают захватывающее, провокационное искусство".

1.


2.

И еще раз про Мураками. До двадцати двух лет я не искал в книгах ответы на житейские вопросы. Житейско-психологические. Ну, например, почему одни хорошо ладят с людьми а другие не очень;  почему одних любят а других нет и так далее. Короче все не знают как жить, но мало кто ищет способы в книжках и уж тем более в художественной литературе. Так было со мной, пока я не прочитал Харуки «Слушай песню ветра». С тех пор я, можно сказать, исцелился. Я и теперь частенько пытаюсь подсунуть своим депрессивным знакомым эту книгу. Просто она учит тому как проще смотреть на мир, а ещё она такая грустная, что по-моему быть грустнее невозможно. Всё, что я теперь собой представляю, сделано этой книгой. Конечно, я утрирую, но, тем не менее, мне кажется что это так. Я верю, что искусство может делать людей (в смысле учить, воспитывать, строить их внутреннее содержание) и делать их хорошими. Вот о чем я.