Давненько не посещал я кинотеатров – по вполне объективным причинам отсутствия должного разнообразия. А уж своих киношных отчётов не писал и того дольше – если не ошибаюсь, с весны 21-го. (Что, впрочем, вовсе не значит, что кто-то их вдруг хватился, конечно) Однако никак не мог обойти вниманием новых, 4етвёртых Неудержимых. И не мог нарушить традицию, и не накрапать про них два-три слова\предложения\абзаца.

Про то, что стержень Неудержимых начал ржаветь, я говорил ещё после выхода третьего фильма (почти 10 лет тому назад!). К сегодняшнему же дню от ностальгического all-starпроекта так и вовсе почти ничего и никого не осталось. Как ни прискорбно. Да что говорить, если даже сам его идейный вдохновитель и создатель Сильвестр Сталлоне хотел было отбрыкаться от очередного сиквела, появившись в нём в итоге от силы в одной третьей сюжетного времени, и указанный в титрах как specialguest!

Кроме Столового в катастрофически прореженном строю Неудержимых удалось удержать лишь Лундгрена с Кутюром и Стейтема. И, по сути своей, на выходе получился сольник последнего. Ибо остальные два ветерана завязаны в каком-то экшене немногим больше Сильвестра.

Доколе прочих олдовых «героев боевиков» заманить не задалось, состав доукомплектовали вышедшим в тираж рэппером 50 Центов (ждавшим своей очереди ещё с первой серии), тоже не самой уже востребованной красоткой Мег Фокс и парой-тройкой жанровых актёров из Юго-Восточной Азии. Энди Гарсиа – единственный участник, которого ещё хоть как-то за уши можно притянуть под понятие «звезда видеосалонов», потому как он начал сниматься ещё в конце 70-х и даже засветился в относительно культовых Неприкасаемых, Чёрном Дожде и третьем Крёстном Отце.

Что же в результате? Если, несмотря на все свои плюсы и минусы, предыдущие три выпуска Неудержимых по-любому выезжали на своём звёздном составе как на броневике, то без ширмы в виде убедительного звёздного состава (равно как и именитых режиссёров, сценаристов и прочих громких имён) они оказались шаблонным боевиком на один раз. Ну а если добавить, что делалась картина стараниями почти исключительно специалистов бывшего соцлагеря – да и снималась, как и предыдущие две части, на территории Българии, то вся эта лубочная героика бравых американских наёмников выглядит и подавно несколько потешно.

Так что, если раньше, едва отсмотрев очередных Expendables, я уже ждал следующего (гадая, какой ещё живой экспонат может в нём нарисоваться), теперича ждать ничего хорошего, боюсь, больше не приходится. А если и потянет кто эту лямку в пятый раз – то будет это откровенная спекуляция на выстрелившем некогда прожекте, похожая на отчаянное стегание сдохшей лошади.

#Неудержимые#Неудержимые4 #Неу4ержимые#Expendables #Expendables4 #Expend4bles

Я, как человек довольно далёкий от кинематографа (даже несмотря на то, что сам когда-то снимался в кино – только это было давно и неправда), никогда не мог взять в толк вот какой момент: зачем даже в рамках одного сериала для разных серий нанимают разных сценаристов и режиссёров? По моему разумению, когда одну и ту же историю про одних и тех же персонажей пишет один и тот же человек – он уже этим персонажам как родной, и не теряет нити повествования. В противном же случае может всё закончиться как с тем письмом, которые писали дядя Фёдор со своими питомцами в "Простоквашино". В результате герои могут начать вести себя нелогично и несоответствующе своему характеру, а канва в целом может грешить какими-то косяками. То лапы ломит, то хвост отваливается...

Все четыре фильма из т.н. "Вселенной Монстров" (соответственно, "Годзилла" 14 года, "Конг" – 17-го, "Годзилла" 19-го и нынешний сплит) также писались-снимались четырьмя разными людьми. Ну и, по сути, получились четырьмя разными по своему настрою картинами. Дебютный "Годзилла" (хотя какой уж он дебютный после многочисленных сиквелов, ремейков и ребутов) получился таким же неспешным, как и сам радиоактивный ящер. И таким же тёмным. Не в пример ему, "Конг", напротив, был живым, ярким и бросался с места в карьер чуть ли не через 10 минут после начала. "Годзилла: Король Монстров" вышел вообще странным (впрочем, ненамного более странным, чем оригинальные японские работы), и очень по многим пунктам не дружащим с логикой.

Стало быть, четвертая "серия", (вос)соединила Годзиллу с Конгом (что уже также проделывали японцы ещё в 1962 году). И, я бы сказал, стала одновременно не похожа на всех трёх предшественниц, и похожа чем-то на каждую из них. По своему настроению и отсутствию затянутых и плохоосвещённых сцен новинка всё же ближе к "Конгу". Но по наличию подрывающих все законы логики и здравый смысл фантазий – определённо к "Королю Монстров" (ну и японским первоисточникам, разумеется).

Когда я берусь маниакально разбирать нелогичные, неправдоподобные и сказочные моменты в лентах вроде "Годзиллы", многие умиляются: типа, а сам Годзилла – это логично, правдоподобно и не сказочно? Ну... одно дело, когда есть некий миф, вокруг которого развивается какой-то образ и какая-то история. Скажем, какой-нить условный Геракл или Илья Муромец, которые, волею определённого случая, обладают сверхспособностями. И, опять же условно, дальше легенды строятся вокруг его конкретных способностей: в их случае – нечеловеческой силы и выносливости. Но если б вдруг, ни с того, ни с сего, тот же Геракл или Илья вдруг начали летать или изрыгать пламя – это было бы уже чересчур. Верно же? То же и здесь: когда имеется Годзилла, древний монстр, разбуженный радиацией – это ладно. Или, положим, инопланетная гада Гидора. Ну, тоже допустим. Но когда, к примеру, исполинская туша Кинг-Конга скачет по баржам, и не только не топит их, но даже не деформирует – это, как по мне, уже из разряда фантастики! Не говоря уже о гигантской подземной "пневмопочте". И, конечно, Полой Земле с тронным залом и активирующим её иллюминацию топором.

Ещё один момент, который тоже как бы спорен – это сопоставимость уязвимости Годзиллы и Конга. Последнего, как комнатную собачку, люди держат в вольере, и легко могут в любой момент усыпить, просто вколов дротик со снотворным. У Годзиллы же шкура не пробивается даже прямым попаданием атомной бомбы. Однако месятся они при этом почти на равных, и Годзилла не наносит Конгу каких-то видимых увечий ни зубами, ни когтями, ни даже своим "радиоактивным дыханием"! Какого хобота!

Короче, подобных нелепостей за глаза хватает на протяжении всех почти 2 часов картины. И здесь только остаётся, как я люблю, посоветовать и себе, и прочим зрителям отключить башку и просто наслаждаться картинкой. Потому что картинка сделана красиво, чего уж там! И (на большом экране, понятно) схватки гигантов смотрятся эффектно и впечатляюще. Как и погром очередного мегаполиса (без которого, без погрома-то и фильм о Годжире себе представить невозможно). Но, интересно, только я не могу отогнать от себя мысль, что в каждом из этих порушенных небоскрёбов могло находиться несколько сотен человек, а вся баталия в целом наверняка унесла жизни тысячей?

Если не брать в расчёт вышеупомянутых чудищ, из предыдущих картин в актёрском составе остались только "отец и дочь Рассел" Кайл Чандлер и Милли Бобби Браун. Милли повзрослела и стала в целом мил(л)ой, но вот эволюцию её героини прописали тоже так себе (это возвращаясь к вопросу о разных сценаристах, режиссёрах и т.д.). Если в подростковом возрасте девочку похищали террористы, на её глазах расстреливали людей, после чего она несколько раз попадала в самый эпицентр побоищ 100-метровых тварей, в последнем из которых погибла вдобавок её мать... не будучи психологом, я бы предположил, что психика девочки должна была бы быть травмирована на всю оставшуюся жизнь. Здесь же, спустя всего пару лет, она вполне себе жизнерадостна, и продолжает до безрассудного живо интересоваться вопросами титанов. Хотя... возможно, именно в этом и проявляются последствия её психологической травмы. Иначе кто в здравом уме будет тусоваться в 21 веке с фанатами Judas Priest?

Зарыв термоядерный топор войны в обломки от небоскрёбов, Годзилла с Кинг-Конгом расползлись по своим норам. А у LegendaryPicturesзакончился контракт с Toho("родителями" Годзиллы). Однако тот нюанс, что "Годзилла против Конга" уже стал третьим в списке самых кассовых кинокартин 2021 года, позволяет сделать прогноз, что "Вселенная Монстров" на этом просто так не свернётся. Вот только, принимая во внимание, что Конг перебил всех на острове Черепа, а Годзилла – всех остальных (даже невзирая на то, что все они склонили пред ним главу), кого же ещё можно вывести на глобальную арену "битвы титанов"? Впрочем, мало ли какие кайдзю могут вылезти из той Плутонии, куда с поверхности нашей планеты ведёт уже несколько дыр!

p.s.: Парадоксально, но факт: являясь страстным фанатом Годзиллы как персонажа, я не только, выходит, не фанат фильмов о нём, но даже не видел, пожалуй, и десятой их части! И так ведь бывает!

 

#godzilla#kong#kingkong#godzillavskong#годзилла #конг #кингконг #годзиллапротивконга

Настроение сейчас - весеннее

Скайлан подкрался незаметно. В том плане, что обычно любую киноновинку достаточно навязчиво рекламируют хотя бы за пару месяцев до релиза. Про эту же я вообще был ни слухом, ни духом. Случайно наткнулся на рецензию, и настолько ей вдохновился, что тотчас сорвался в кинотеатр при первой же возможности. Второй причиной моего рвения стало наличие в актёрском составе Роны Митры, к которой я питаю несколько нежные чувства. Плюс тот факт, что я смотрел в кино предыдущие 2 части, так что уж как бы пришлось соблюдать традиции!

В своём отчёте о прошлом 'Скайлайне' я писал, что "роман Джона Уиндема 'День Триффидов' явился базой для множества последующих пост-апокалиптических фантазий". Теперь же я повторил бы себя, только заменив роман 'День Триффидов' на киноэпопею о Чужих – особенно если говорить о хрестоматийных первых двух картинах. Сюжетов, когда некая миссия высаживается на неизведанную планету, где не на жизнь, а на смерть сталкивается с враждебной формой жизни, в кинематографе последних лет 30 не счесть. Как и повторяющихся как под копирку моментов, где кто-то героически подрывает себя, будучи обложенный врагами; тогда как другой из корыстных целей посылает хороших парней и девчонок на убой, прячась за задраенными шлюзами; ну и уж, конечно, никак не обойтись без выталкивания самой страшной твари в открытый космос, лаву или другое измерение...

Данная часть 'Скайлайна' преподносится как завершающая в трилогии. Однако я, если честно, вообще сомневаюсь, что первоначально работа задумывалась как некий концепт с размахом на несколько серий. Скорее создаётся впечатление, что эта история придумывалась по ходу пьесы. Потому как все три картины связаны между собой весьма условно. Первая была, скорее, триллером со скромным бюджетом, всё действие которого происходит в замкнутом пространстве. Ко второй части фантазия сценаристов вдруг заиграла всеми красками, границы расширились с кондоминиума до джунглей Юго-Восточной Азии. Мифология, как и внешний вид пришельцев-захватчиков тоже претерпели значительные трансформации. А из триллера всё превратилось в фантастический боевик в духе 'Хищника' с элементами восточных боевых искусств и кайдзю. Тут же, как я уже заспойлерил выше, всё достигло космических масштабов. Тогда как обстановка на Земле стала похожа чем-то на 'Район №9'. (А момент с бегущей ордой инопланетян так и вовсе навеял ассоциации с батальной сценой в последних 'Мстителях')

Да, и что касается Роны Митры... Парадоксально, но, несмотря на то, что я шёл на этот 'Скайлайн' в том числе и из-за неё, я... совершенно забыл про неё к тому моменту, когда добрался до КТ. Возраст уже, может,даёт о себе знать! И вот весь сеанс напролёт я силился вспомнить, где же я видел уже эту докторшу? Но только на титрах до меня дошло, что это и была Рона Митра! Это и была Рона Митра? А, между прочим, первой лентой, после которой я начал посещать кинотеатры на регулярной основе (до этого я всё чаще довольствовался экраном телевизора у себя дома), стала третья инкарнация 'Другого Мира' именно с Роной в главной роли! И как же она изменилась за эти 12 лет! Не в лучшую сторону, увы. А ведь когда она себя прокачала для съёмок в 'Судном Дне', ей, казалось, прямая дорога была играть различных супергероинь в экранизациях комиксов. Однако нет: супергероинь играют не особо (или совсем не) прокачанные другие актрисы, а карьера Митры, сдаётся, сложилась не особенно удачно. Теперь же, будучи моей ровесницей, она и на супергероиню уже не особо тянет. Разве что вот на подобных докторш, которая, пришивая пациентам новые конечности, похоже, и над своим лицом успела заодно поработать...

Возможно, вы зададитесь вопросом, прочтя всё, что я здесь понаписал: так и что в результате, сам фильм-то ничего или ничего хорошего? Да я и сам толком не понял! Сумбурный, местами высосанный из пальца, с кучей шаблонов и огрехов по всем параметрам. Но и не то чтобы я весь обплевался и жалел о потраченном времени\деньгах.

p.s.: Вся "земная канва" территориально сосредоточена в Лондоне и его окрестностях (типа какого-то лагеря то ли для бомжей, то ли для беженцев). Остальную же планету проиллюстрировали руинами Парижа с обугленной Эйфелевой башней. Зато под Лондоном будущего откуда-то взялся УАЗ "буханка". А в малочисленный десант спасителей Земли вошла даже девушка "из Восточной Европы" в исполнении почти нашей Иевы Андреевайте – которую, впрочем, кокнули самой первой. Видимо, чтобы не пришлось учить слишком много текста.

 

#skyline#skylines#skylin3s#скайлайн3

Спустя месяц добрался всё же домучить свой небольшой отчётик об Охотнике На Монстров. А то уж жалко бросать недописанным...

Признаюсь сразу, предвосхищая критику на мою критику, с первоисточником я не знаком от слова "вообще". В серию одноимённых игр не только не играл, но даже не слышал о ней до этого момента. Поэтому смотрел данную ленту абсолютно непредвзято, не пытаясь анализировать, насколько она отличается от мифологии оригинала.

В связи с этим я бы, если вкратце, охарактеризовал Охотника На Монстров как эдакий замес из Хищника, Чужих, Звёздного Десанта, Дрожи Земли... можно ещё вспомнить Враг Мой. Хотя, вероятно, у каждого из вас родились бы и ещё какие свои ассоциации. Ну и, разумеется, Обители Зла – особенно более поздних её серий, где дело происходит уже в постапокалиптических пустошах.

Серия компьютерных игрушек Охотники На Монстров – продукт той же компании Capcom, что подарила миру и Обитель Зла. Поэтому, возможно, по старой дружбе (но может, конечно, и за коммерческие заслуги), режиссёр Пол Андерсон и заполучил права на их экранизацию. Ну и, по уже сложившейся доброй традиции, взял на главную роль свою супругу Миллу Йовович. В результате её героиня Артемида несильно отличается от Элис из Обители – особенно из последних фильмов франшизы – как визуально, так и в своей безрассудной героике.

Из "старой гвардии" во второй половине картины появляется Рон Перлман, также выступающий в довольно привычном для себя амплуа грубоватого громилы. Остальной интернациональный американо-тайско-мексикано-австралийско-китайско-японско-германо-бразильский состав актёров не поражает сильно известными именами – зато среди них есть и певцы, и рэперы, и модели... и даже бывший буддийский монах! А наличие в труппе китайца всё равно не спасло картину от того, что её сняли с проката в Поднебесной, когда усмотрели в одной шутке расистские аналогии.

Понятно, что есть зануды, которые ищут шекспировские страсти и библейские откровения в экранизациях комиксов. Так вот это – вообще экранизация компьютерной игры! И, в отличие от тех же игр, где зачастую надо включить мозг, чтобы пройти то или иное задание, тут мозг можно смело отключать и просто наслаждаться зрелищем и спецэффектами. Даже не стараясь нащупать хоть какой-то смысл или логику. Как и в компьютерных играх, основные действующие лица тут практически неубиваемые (в отличие от второстепенного "пушечного мяса" и монстров) – потому как если бы на месте персонажа Миллы оказалась... да хотя бы сама Милла, она бы скончалась в первые же минуты сюжета от несовместимых с жизнью увечий. Здесь же они летают с высоты несколькоэтажного дома, лупятся башкой об камни, кувыркаются в кузовах автомобилей что бельё в стиральной машине – и как с гуся вода. Эффекты же в массе своей нареканий не вызывают, и смотрятся вполне себе уместно. Особенно принимая во внимание, что в придуманном мире возможно всё.

Очевидно также, что работа задумывалась с продолжением, и если утечка очередного вируса из очередной Umbrella не тормознёт весь процесс, или же потеря китайского рынка не нанесёт непоправимый материальный ущерб, то, думаю, ковать это железо будут, пока горячо. И пока Милла ещё может выглядеть достаточно убедительно в роли крутой воительницы.

 

#monsterhunter#охотникнамонстров #миллайовович

Так я страдал по Чудо-Женщине, которую из месяца в месяц всё откладывали и откладывали. А дождавшись, совершенно этой Женщиной не удовлетворился. Ну, бывает так в жизни, что ж теперь!

По всем моим ожиданиям, коктейль должен был получиться прямо на мой вкус: комиксы, 80-е, амазонки в коротких юбчонках, Галь Гадот... А на деле как-то с ингредиентами сплоховали. Ну, точнее, как – Галь, конечно, я получил в избытке: здесь она и в искомой юбочке, и в платьице с вырезом, и в брючном костюмчике с плечиками, и даже в золотой броне по фигуре. Недостовало мне, правда, Галь с огоньком в глазах – всё она как-то либо слишком серьёзную включает, либо страдает, либо отношения выясняет...

Свою порцию амазонок в принципе тоже принял, так что тут без претензий. А вот 80-е я как-то откровенно не прочувствовал. В последнее время тема-то достаточно часто эксплуатируемая на экране – от наших сериалов до кучи западных фильмов, – так что сравнить есть с чем. И уже если 1984 даже в название вынесли (это ещё до того, как Твиттер стал с этим числом бороться), можно было бы предположить, что в кинозале даже пахнуть будет 80-ми. Но не. Не было ощущения аутентичности. Какие-то отдельные элементы – да. Порой откровенно шаблонные, гротескные или аляповатые. Отчасти, я так думаю, потому, что пожадничали или не захотели связываться с теми или иными торговыми марками, характерными для середины 80-х: здесь речь и о продукции, и о продуктах, и о фильмах или передачах тех лет. Но уж главный криминал лично для меня – это отсутствие подобающего саундтрека. Я на слух уловил только инструментальный ремикс на песню Frankie Goes To Hollywood. Но неужели в 84-м больше музыки хорошей не было?! Понимаю, что за трек Джексона или Мадонны раскошелиться пришлось бы порядком, но даже за мелкий прайс можно было бы вполне набрать достойную звуковую дорожку. Так что в этом (да и не только) плане создатели 'Капитана Марвела' проявили к 90-м куда большее уважение.

Отдельная близкая тема для меня – Египет 80-х, куда я, в отличие от ЧЖ, отправился не в 1984-м, а на год позже. Правда, Египет-то и не в Египте даже снимали, а в Испании. Но вот что действительно было – так это чёрно-белые такси, о которых я уже и позабыл давно! А в остальном, прекрасная маркиза... Ну как-то всё-таки народа должно быть поболее вокруг Пирамид – туристическое место же! И военных эскортов, сопровождающих нефтяных миллионеров, не припомню. Да и, в принципе, откуда в Египте нефтяные магнаты?

(Впрочем, предполагаю, что если бы дожил до наших дней такой свидетель, то и по поводу того, как показаны античные времена, он тоже нашёл бы, к чему придраться!)

Что касается моральной составляющей ЧЖ84, так её уже препарировали куча "рецензентов", и отзывы эти полярно рознятся: от "многоуровневого, умного и тонкого" откровения до откровенно вторичного фуфла. Честно говоря, всегда немного недоумевал, к чему вообще проводить подобные, псевдоумные и псевдопсихологические анализы развлекательного кино. Нет, понятно, что "сказка ложь да в ней намёк", и что своя мораль есть почти в любой истории: от 'Колобка' и 'Ну, Погоди!' до 'Войны И Мира' и 'Гамлета'. Ну и все 50 оттенков серого между "добро побеждает зло" и бытовой чернухой в духе "жизнь несправедлива, а в конце все сдохнут". Но правда ли стоит рассматривать под микроскопом фильмы, снятые по комиксам?

Канва "бойтесь своих желаний" стара как мир, как и то, что бесплатный сыр – только в мышеловке. Даже нет смысла вспоминать многочисленные сказки об исполнении желаний "с последствиями" – про рыбака с рыбкой, золотую антилопу, "горшочек не вари", цветик-семицветик и прочая – ибо их не счесть. И здесь к апробированной формуле не добавили ничего доселе неизведанного, а лишь завернули в новую упаковку с древними богами и холодной войной. Собственно, не нова и история зашуганной "серой мышки", превратившейся вдруг в хищную кошку. Тут за примерами тем более далеко ходить не надо: ведь у тех же DC Comics была самая что ни на есть Женщина-Кошка с подобным диагнозом.

Честно, не углядел я в новой 'Чудо-Женщине' и хвалёного феминизма, якобы в угоду времени. То, что "хорошая сильная женщина бьёт плохих мужчин" – так в этом и была всегда фишка всех супер-героинь. Та же Чудо-Женщина впервые в комиксах врагов начала гасить ещё с 41-го года, когда не то что радикального феминизма не было – женщинам штаны-то ещё было не комильфо носить! То, что она за более слабую коллегу заступается – так она в принципе за всех слабых и обиженных старается впрягаться. За слабую и беззащитную заступалась, а сильной и агрессивной, наоборот, по загривку настучала – невзирая на половую солидарность. Так что не знаю насчёт феминизма...

Вот что меня удивило, так это что никто у нас не заметил подозрительного сходства главного антагониста картины – алчно жаждущего власти холеричного бизнесмена – с тогда ещё действующим президентом страны. (Не с современной его версией, а именно образца середины 80-х) Ведь даже эти рыжеватые светлые волосы не присущи ни комиксному прототипу Максвелла Лорда, ни брюнету Педро Паскалю. И хотя понятно, что снимался фильм уже относительно давно, да и вряд ли его сценаристы – провидцы, но вот сцена побоища в Белом Доме будто отзеркалила недавние погромы в Капитолии. (А, тем не менее, в комиксе Принс в итоге свернула Лорду шею)

Разумеется, я тоже не могу пройти мимо того нюанса, что Диана aka Чудо-Женщина тусовалась как в одежде, так и без с совершенно незнакомым мужиком (ну или с его оболочкой). Только меня смутила не столько этическая сторона вопроса (в конце концов, если бы меня даже по бессознанке изнасиловала Чудо-Женщина, я бы не сильно убивался потом – разве что от досады, что ничего не помню!), сколько сам его спорный факт. Ну ладно ещё повезло, что Стив вселился в нестарого, нежирного, неуродливого, небомжа и т.п. (и не в т.п.). Но если принять во внимание, что Диана хранила ему верность полвека... могло ли у неё возникнуть физическое влечение к чужому телу лишь от осознания того, что внутри него – душа её ненаглядного? Всё же другая энергетика, другая химия, другие запахи, другие размеры, наконец... Хотя, я по себе сужу, а откуда мне знать, как у них там: у Чудо, да у Женщин...

Короче, давно я ничего по фильмам не писал, в себе копил – вот и выплеснул в таком объёме. На радость тем, кто вдруг соскучился. Если же подытожить: первую WW я пересматривал после выхода уже раза 2. Захочется ли пересматривать 1984-ую – пока не пойму. Пожалуй, пересмотрю лучше что-нибудь из 1984-го!

p.s.: Забыл я совсем молнию метнуть по поводу того, как можно вообще лассо вокруг молнии обмотать. Даже волшебное... Ну да положим. Учитывая, чья она дочь – может ей и можно!

 

#wonderwoman#dccomics#чудоженщина

В колонках играет - Megadeth
Настроение сейчас - осеннее обострение

Тот факт, что последние два кинофильма я смотрел один в пустом зале как какой-нибудь Майкл Джексон, а на 'Джокере' были заняты почти все ряды – и это на моём любимом будничном утреннем сеансе, – по-моему, говорит о повышенном интересе зрителей к этой картине. Ну либо о том, что у школьников сейчас каникулы. Одно из двух.

Очередной новый Джокер, на сей раз в воплощении Хоакина Феникса, получился далеко не однозначным антагонистом. Я бы даже написал, не тем злодеем, на которого хотелось бы быть похожим. Скорее, наоборот: он слишком отталкивающий, мерзкий и... не по-злодейски жалкий. Но вся ирония в том, что в реальной жизни-то как раз куда больше шансов стать вот таким вот Джокером, чем, скажем, Дартом Вейдером. Конечно, здесь в факторы, сплетшиеся в портрет данного антигероя, намешали чересчур уж много ингредиентов: и детские травмы, и психические расстройства, и удары судьбы... Но саму вероятность того, что бездушная и агрессивная окружающая нас повседневная действительность может вдруг капнуть последней каплей, убив задатки всего доброго и подтолкнув за черту невозврата, я вполне допускаю. В этом плане не раз отождествлял себя с ещё одним подобным персонажем из фильма 'С Меня Хватит' в исполнении Майкла Дугласа. Хотя, безусловно, схожих сюжетов, когда у незаметного винтика в огромной машине "системы" вдруг срывает резьбу от чрезмерного давления, вспомнить можно ещё очень много.

Если предыдущий педиковатый гангста-Джокер Джареда Лето проскочил как-то относительно незаметно, уверен, что нынешний уверенно включится в неразрешимую баталию "какой Джокер круче", разбавив дуэт Николсона и Леджера. Не совсем ясно, правда, возродится ли Феникс в роли Джокера в будущих экранизациях DC Comics – ведь прежде он отказывался сниматься в кинокомиксах именно по причине того, что не хотел втягиваться в многосерийные обязательства. К тому же 'Джокер' не вошёл в так называемую "Расширенную киновселенную DC," хоть и вышел при содействии DC Films. Но если это всё же случится, сценаристам ещё как-то надо будет привить ему качества лидера, авторитета, способного собрать вокруг себя целую банду головорезов. Ведь одними манерными танцами долго подобную публику не удержишь. Хотя... если правда, что нового Бэтмена будет играть Роберт Паттинсон, Джокер Лето всё же составил бы ему более сладкую пару.

Наконец, справедливости ради стоит отметить, что 'Джокер' – это не привычное кино по комиксам. Хоть оно и по комиксам! Но это не тот случай, когда всё зиждется на батальных сценах, погонях и спецэффектах – собственно, здесь их вообще нет. Это не экшн, а психологическая лента, начинающаяся как драма, а заканчивающаяся триллером. В которой причастие к комиксам отражено только в именах героев и названиях населённых пунктов и учреждений. Насколько это уместно? Ну, примерно настолько же, как когда рок-группа, до этого развлекающая слушателя задорными боевиками, вдруг решает замахнуться на рок-оперу с философскими текстами – не значит, что результат обязательно плох, но старые фанаты, скорее всего, не одобрят... 

 

#джокер#joker #dccomics #dc #dcfilms #batman

Я не раз фантазировал на тему того, как если бы я попал в прошлое – скажем, в 60-е годы – и стал бы там исполнять хиты из 70-х, ещё не написанные. Ну или хиты из 80-х в 70-х... Насколько бы у меня тогда получилось прославиться? Примерно на ту же тему оказался и сюжет картины Yesterday, когда поющий по пустым залам музыкант вдруг очутился в мире, где никогда не было TheBeatles.

Ещё один момент, о котором я тоже частенько размышляю: сумела бы группа музыкантов с тем же данными, что были у Битлз, пробиться в наше время. В отличие от создателей фильма, я в этом сомневаюсь. Потому что музыкальный климат ныне совсем другой (или, скорее, его отсутствие даже). Как и запросы публики. Был, кстати, на эту тему прикольный ролик на Ютубе, когда Джон Леннон прослушивается на Голос, и жюри его просто топят, не дав ни малейшего шанса. Думаю, такой сценарий, скорее, был бы ближе к правде.

Наконец, киношники воплотили на экране ещё одну мою фантазию: как выглядел бы теперь Леннон, если был бы жив. И я сомневаюсь, что он по сей день носил бы всё те же круглые очки. И прикид, как у Джорджа Харрисона с Abbey Road. Да и длинные волосы тоже под вопросом – всё-таки несколько последних лет своей жизни они у него были подстрижены достаточно коротко. Но всё же версия в исполнении неуказанного в титрах Роберта Карлайла получилась тоже по-своему трогательной.

Чего мне, как фэну, не хватило в этом, в целом милом кино – так это "битловских пасхалок". Ведь кроме пары-тройки очевидных намёков типа перехода у Abbey Road и концерта на крыше их особо и не было. Видимо, режиссёр всё же не шибко в теме. Потому что, только представьте себе (imagine all the people и всё такое), как много всяких фишечек, связанных с песнями Битлов, с оформлением их пластинок, и с историческими фактами можно было бы припрятать на всём протяжении ленты на радость битломанам! И хотя я родился всё же лет на 20 попозже, я счастлив, что именно Beatlesстали моей "первой группой". И я вот уже 33 года не изменяю своей первой любви. Да и, думаю, вряд ли уж когда поменяю свои взгляды относительно них. Представить себе не могу, чтобы мне в мои 10 лет понравился Эд Ширан... А он что, правда Уэмбли собирает?!

И даже учитывая, что вся эта картина – фантазия, сказка, самое нереальное в ней – это умилительная концовка. Романтическая история на радость девочкам. Которая почти с точностью повторяет развязку ещё одно музыкального фильма, Rock Star. Так же пустив его ко дну под конец. Потому как, поверьте мне, даже малая доля успеха отравит кровь так, что ты уже жить не сможешь без новой дозы. Могу себе вообразить, какой ущерб могут нанести мозгу полный стадион зрителей или сотни тысяч лайков. И чтобы после этого со спокойной душой петь песенки ученикам в школе (а такое я тоже проходил)? Не верю!

 

P.S. I Love You.

P.P.S.: Весь сеанс мучился вспоминал, где же я видел уже исполнительницу главной роли Лили Джеймс. Почему-то всё какие-то новые Starwars в голову лезли, но нет... Оказалось, помнюеёсовремёнPride and Prejudice and Zombies! А обещанная Ана Де Армас так и вообще на экране не появилась – её героиню решили ликвидировать за ненадобностью.

 

#yesterday #beatles #thebeatles #битлз#johnlennonliveson

Путешествие в тысячу ли начинается с одного шага. (Китайская мудрость)

 

Чё-то все "Тайну Печати Дракона" так в пух и прах разносят, что мне её ажно жалко стало. Постараюсь хоть сам особо не злобствовать.

Признаюсь откровенно, я пошёл на эту ленту в основном по трём причинам. Первая – я смотрел пять лет назад "Вия". Вторая – Шварценеггер. Третья – Рутгер Хауэр, царствие ему небесное.

Тот, первый фильм мне не то чтобы особо понравился. Сама идея, может, была и занятной, но воплощение не сильно поразило. Невзирая на нехилый бюджет. По крайней мере огромный Вий из "Гоголя", заглядывающий в церковь одним глазом, меня впечатлил куда больше того Вия из "Вия" с глазами как у стрекозы.

В нынешней же работе от Вия вообще ничего не осталось (ну разве что здесь уже дракону веки открывали), поэтому немудрено, что название "Вий-2" поменялось ещё на стадии съёмок. На смену славянскому фольклору пришёл фольклор китайский, тогда как фантазии сценаристов раздвинули свои границы ещё шире, вспомнив и "Человека В Железной Маске", и даже Петра I.

Из коллаборации российских и китайских кинематографистов с участием международных звёзд получился такой же салат с ингредиентами из голливудского приключенческого кинематографа, китайского уся и нашенского немного топорного колорита в духе канала СТС. И не всегда эти составляющие ладно монтируются друг с другом, а, скорее, чередуются как в слоёном пироге.

Сдаётся, как-то не очень у меня получается пока кино не хаять, правда? Нет, ну на самом деле не совру, что прям весь хронометраж сидел плевался и ждал, когда же закончится. Его вполне себе можно посмотреть, да только отдаёт от него некоторым анахронизмом. Несмотря на современные технологии, по своим характеристикам он смотрелся бы на своём месте где-то на стыке 80-х и 90-х, в одной компании с "Золотым Ребёнком" и "Большим Переполохом В Маленьком Китае". Но для нынешнего развлекательного кинематографа ему не хватает как минимум должной динамики. Ну а для шедевра – оригинальности, потому что в какие-то отдельные моменты вспоминается "Индиана Джонс", в какие-то – "Пираты Карибского Моря", а в какие-то – даже "Люди Икс" с "Росомахой".

 

#тайнапечатидракона #вий2 #арнольдшварценеггер #джекичан #рутгерхауэр

Мой отчёт с фестиваля Sweden Rock на сайте Rock Oracle:

http://rockoracle.ru/component/content/article/47-...jjJaZlKkyk4u2rCce4Tj8YO6yX6lMs

#swedenrock #swedenrockfestival #srf #rockoracle

В колонках играет - Eric Carmen - Hungry Eyes
Настроение сейчас - cold as hell

Я уже как-то писал о том, что в детстве среди "героев боевиков" моим неоспоримым кумиром был Шварц, тогда как Сталлоне, как бы в пику ему, был антигероем. Поэтому почти все киношки со Шварцом из 80-х я помню наизусть, а картины с участием Слая смотрел кое-как, если смотрел вообще. Но очевидно, что в том или ином виде я видел на видеокассетах все три части "оригинального Рэмбо". И весьма условно они отложились у меня в голове примерно в таком формате: 1-й Рэмбо воюет против полицейских, 2-й – во Вьетнаме, а 3-ий – в Афгане... (А ещё в третьем у него была самая пышная шевелюра)

Когда Сильвестр (относительно которого, понятно, я уже давно не питаю никаких детских предрассудков) решил вернуться к одной из своих самых успешных и узнаваемых франшиз в 2008 году, он изо всех сил (да, такое кино я тоже смотрел) постарался поднять планку Рэмбо на новый уровень: красное мясо и кровь там летели во все стороны не хуже, чем в современных компьютерных играх. Посему я очень надеялся, что в Последней Крови кровь эта будет литься с экрана не переставая всё экранное время. Но нет. Даже любая серия Неудержимых в этом плане была куда более залихватской и изобретательной.

Сюжет, когда уже давно вышедший в тираж вояка вдруг возвращается в строй дабы отомстить за друга\подругу\родственницу\собаку (нужное подчеркнуть) далеко не нов и не оригинален. Настолько не оригинален, что даже то, что я об этом пишу, нельзя назвать спойлером. И здесь я совсем без претензий. Кто будет ждать шекспировских страстей от Рэмбо?! Чего я ждал – так это оригинальных смертоубийств. Но даже они все оказались немного вторичными. Единственное, с чем я обманулся – это вырытый Джоном Рэмбо на пенсии бункер. В котором он не только точил ножи, но даже спал и умывался! Мне отчего-то даже в голову не пришло, что бункер этот сыграет в итоге свою решающую роль – как то ружьё на сцене, которое обязательно должно выстрелить. (А вот это уже был СПОЙЛЕР!!)

Короче говоря, дабы не растекаться мыслью по древу, если предыдущего Рэмбоса я пересматривал несколько раз, да и посмотрел бы ещё, то к этому возвращаться больше желания нет. Без обид! И я всё же думаю, что этот Рэмбо стал действительно последним для 73-летнего Столового. Разве что он не притянет на место главного героя какого-нибудь молодого негритёнка, как уже сделал это в Рокки. Что, в свою очередь, не значит, что я уже списал Сильвестра в утиль – я всё ещё ожидаю очередных Неудержимых. Это ж так радостно: видеть всех этих динозавров вместе. Почти как в Парке Юрского Периода!

 

P.S.: Когда в самом конце камера отъезжает, показывая зрителю американское раздолье (или, честнее будет написать, "болгарское" – ведь штатовский кинематограф уверенно меняет дислокацию из Канады в Болгарию), видно, как по дороге движется одинокий автомобиль. И ведь только подумать: едет в нём кто-то, и совсем не подозревает, что в каком-то километре только что целое бандформирование земелькой присыпали. Всяко в жизни бывает!

 

P.P.S.: А ведь одно время ходила информация, что в пятом фильме Рэмбо будет сражаться против генетического мутанта! Хорошо ещё, что не Рэмбо Против Хищника!

 

#рэмбо #рэмбо5 #рэмбопоследняякровь #сталлоне #сильвестрсталлоне

#rambo#rambo5 #rambolastblood#stallone#sylvesterstallone

Вдогонку за отчётом о кинобиографии Motley Crue, о которой я просто не мог не вставить свои 3 копейки, вывешиваю и свои соображения о последнем блокбастере Marvel (уже названном третьим в списке самых дорогих, и вторым в списке самых кассовых кинофильмов в истории), чью кинопродукцию я тоже стараюсь не оставлять без внимания...

До меня тут вот что дошло: а я ведь с конца 80-х, наверное, не любил ничего "трендовое" (тогда это всё же называлось "модное"). Будь то актуальная музыка либо свежие кинохиты – я их либо вообще не котировал, либо возвращался к ним уже задним числом лет через несколько, когда спадала пена всеобщих восторгов. А тут получилась ситуация обратная: когда я только начинал ходить в кинотеатры на всех этих Капитанов Америк и Торов, многие считали это каким-то недовзрослым кино с гротескными героями и сюжетами, и всё больше острили на тему, что "главный враг Человека-Паука – Человек-Тапок". И вот вдруг все вокруг щеголяют в футболках с логотипом Marvel или с ликами марвеловских персонажей, а продукция Marvel Cinematic Universe рецензируется (на полном серьёзе) маститыми критиками, и их фильмы переносят в прокате на государственном уровне, потому что боятся конкуренции с отечественными картинами! Короче, как-то вдруг я со своими пристрастиями неожиданно для себя оказался снова в тренде!

Новых (финальных?) «Мстителей» я заценил ещё во второй день российского проката. Но добрался написать пару (сотен) слов только теперь. Ну может оно и к лучшему: скорее всего, все, кто хотел, его уже посмотрели, а поэтому мои спойлеры превратились просто в мои наблюдения. Которые, возможно, не совпадут с вашими! )

Собственно, я, конечно же, не собираюсь разбирать весь фильм по сценам или по хронологии. Как минимум потому, что там столько всего навертели, что я уже и не вспомню всего по порядку. Придерусь только к каким-то особо возмутившим меня косякам. Что, в свою очередь, не значит, что новинка мне не понравилась. Ведь все герои там уж такие родные – как они могут не понравится! Не понравились отдельные моменты – о которых ниже. Ну и, безусловно, особо не понравился тот факт, что часть этих родных лиц мы, похоже, в MCU больше не увидим...

Одна из больших проблем очень многих сказочных, фантастических и супергеройских лент заключается в том, что, в угоду сюжетным перипетиям, какие-то величины в них меняются в ту или иную сторону. Скажем, одного и того же персонажа могут расстреливать из гранатомётов в упор и у него не будет ни царапины, а в следующей сцене ему ударят по голове палкой, и он потеряет сознание. Утрированно, но, если повспоминать, подобными несостыковками приключенческий кинематограф грешит сплошь и рядом. Казалось бы, одного и того же Таноса вначале месит целая армия – он только щелчками их раскидывает; а чуть позже всего трое (но из той же армии) и скручивают его, и в щи суют, и различные части тела отрубают – а он как немощный старик даже сдачи дать не может. (Правда, "вначале" и "позже" в рамках этой истории порядком перепутаны местами) Это он так на одних овощах ослаб? Или мотивации сражаться потерял? Ну правда! Ну и подобные вопросы можно задать относительно многих здесь участвующих. И это... разве бог может растолстеть от пива? Он же бог!

Ещё одна тема на грани фола – это все эти путешествия во времени и сопутствующая им "причинно-следственная связь". Даже сами Мстители вспоминают целый ряд фильмов на эту тему. Некоторые забывают – например, «Людей Икс», которые уже как-то тоже меняли будущее через прошлое несколько лет тому назад. Кажется, изо всех этих фильмов более-менее адекватная логика прослеживалась в «Назад в Будущее», хотя и его Мстители охаяли. У них же самих получилось как-то вообще нелогично и нескладно. Например, во втором «Торе», когда тёмный эльф убивает его матушку Фриггу, громовержец бросает в него свой молот Мьёльнир. Но с поправкой на актуальные события, молота у него уже в этот момент нет, потому что незадолго до этого его стащил Тор из будущего! И дальше вся история Тора идёт коту под хвост, потому что Мьёльнир играет в ней далеко не последнюю роль... А учитывая, сколько они там всего из прошлого разной степени давности потырили, сколько всего наменяли, и сколько раз засветились – впору переснимать заново все предыдущие 21 картину!

В общем, принимая во внимание количество надежд и ожиданий, предшествовавших «Финалу», результат оказался не так крут, как фантазировалось. И в плане интриг, и в плане оригинальности сценария (понятно, что сценаристы придерживались канвы определённых выпусков комиксов, но всё же). И в плане не совсем сбалансированной разбавки мрачноватого и даже где-то драматичного тона комичными вставками. Хотя, сдаётся мне, конечной целью «Endgame» было сделать эдакий best of MCU с максимальным участием всех наиболее значимых героев, отсылкой к почти что всем предыдущим сериям – ну и, соответственно, со всей палитрой эмоций: от веселухи «Стражей Галактики» до безысходности «Войны Бесконечности». И именно в таком ракурсе «Финал», надо думать, угодил и фанатам этой кинофраншизы, и фанатам продукции Marvel в целом. И даже немного феминисткам – этим смешным фрагментом, где со всего поля боя на защиту Спайдермену собрались все, участвующие там супер-барышни, выстроившись шеренгой. Ну и афроамериканцам – ведь по всему сдаётся, что новый Капитан Америка будет чёрным...

И, увы, это ещё одна цель «Финала» – проводить на пенсию часть первого состава Мстителей, заменив их новыми. Что вообще сильно развязывает руки людям, экранизирующим Marvel – это что за всю долгую историю этих комиксов, почти все основные действующие лица там "в параллельных вселенных" становились и чёрными, и другого пола, и даже зомби! Поэтому, думаю, «Финал» стал только началом в той свистопляске, когда полюбившихся за многие годы в той или иной роли актёров будут менять на кого-то... неожиданного. Но наверняка, с поправкой на нездоровый "толерантный" курс. То ли ещё будет ой-ой-ой!

 

P.S.: Вот как в «Финале» продинамили со сценами после титров, так и я никакой P.S. в этот раз писать не буду!

 

#avengers#endgame#мстители

Настроение сейчас - ill

Снова я забросил свои кинообзоры. Да и, собственно, в кино-то давно не был. Поэтому после энного перерыва я решил наверстать и дописать\написать хотя бы про пару картин, которые поглядел за это время.

Уже давно мне поступил, если хотите, персональный заказ, чтобы я поделился своим авторитетным мнением по поводу нового байопика Mötley Crüe, снятого по книге "The Dirt". Так что, спустя месяц после его премьеры, я наконец удосужился ознакомиться с новинкой, и вот ровно через 2 месяца всё же вывешиваю свой обещанный отчёт... 

Ещё в детстве моё знакомство с западным музыкальным кинематографом произошло с "A Hard Day's Night" и "Help!" TheBeatles. Где снимались настоящие Битлз. И, можно сказать, что именно с этих двух фильмов началось моё, скажем так, осознанное увлечение музыкальными исполнителями. А вот год-два спустя я посмотрел кассету с "Birth of the Beatles", где музыкантов Битлз уже играли актёры – и это было довольно странное ощущение, потому что они были... как бы не особо похожи. С тех пор я воспринимаю все ленты про музыкантов как какое-то трибьют-шоу, где копии непременно окажутся более стрёмными, чем оригиналы. Причём неважно: и если артист совсем даже не старается быть похожим – как, например, Майкл Шеннон в "Элвис и Никсон"; или старается быть похожим всеми способами – как Хабенский в "Спасибо, Что Живой". Исключение, пожалуй, составляют Джейми Олд, сыгравшая в свежем полудокументальном "Madonna and the Breakfast Club" – потому что порой я даже путался, где документальные кадры, а где – художественные. Ну и, пожалуй, Дакота Фаннинг в "TheRunaways" – потому что, исключительно на мой вкус, она получилась посимпатичней исполняемой Шери Кэрри.

Так вот если расценивать "Грязь" с этой позиции, то первое место я бы отдал Дугласу Буту за роль Никки Сикса. Пускай внешне он больше похож на кого-то ещё из 80-х, но не на Никки. И пускай даже до этого он играл Боя Джорджа (которого вспомнили недобрым словом и тут). Иван Реон в роли Мика Марса (я и не сразу распознал в нём Рамси) как персонаж получился прикольным – только, опять же, совсем не "наш" Марс! MachineGunKelly... ну не знаю – тот факт, что он тощий, и наличие у него татуировок тоже не делают его Томми Ли. К тому же он здесь какой-то уж слишком женственный даже для чувака в лосинах сестры. Ну и, наконец, Даниэль Уэббер – ну прям ваще не Винс Нил даже рядом. Накрашенный и разодетый – ещё куда ни шло, но в той части, где он уже не в группе, и выглядит как бомж (в реальности Винс, между прочим, успел за это время 2 альбома выпустить – а по фильму складывается впечатление, что он только бухал в баре безвылазно) – там от Нила вообще ничего нет! Другое дело, что, кроме схожей внешности или удачной работы гримёров, на помощь как бы невзначай может придти актёрский талант. Ведь именно за это, надо полагать, Рами Малек получил свою статуэтку – а вовсе не потому, что он вылитый Фредди Меркьюри. Гвилим Ли, сыгравший Брайана Мэя всё в той же "Рапсодии", тоже настолько скрупулёзно подснял его мимику, что даже несмотря на внешнюю непохожесть, ты ни на секунду не сомневаешься в том, кого именно он изображает. А вот с Роджером Тейлором в исполнении Бена Харди такого эффекта уже не получилось. Не получилось это и ни у кого из исполнителей ролей участников Mötley Crüe. Уж сколько я с настоящими Mötley Crüe и интервью видел, и даже лично удалось с каждым парой слов перекинуться – никто из актёров не сумел их аутентично воплотить. Наши пародисты с эстрады и то в этом мастерстве куда больше преуспели.

Следуший момент, о чём хотелось бы написать – это моё личное восприятие Mötley Crüe, которое, несомненно, менялось с возрастом. Впервые я открыл их для себя на Moscow Music Peace Festival, на коем они стали для меня чуть ли не лучшей группой – пускай я шёл туда ради Оззи и Бонджови. И на долгое время они оставались для меня одной из любимых команд. Соответственно, все сопутствующие им гедонизм, декаданс и дебоши воспринимались с восторгом (и где-то – с завистью). При прочтении книги "The Dirt" в самом начале этого столетия (которая, тем не менее, понравилась мне куда лучше экранизации) некоторые аспекты в их биографии уже казались мне спорными и не вызывали былого фанатского трепета. Сегодня же, со своей "старпёрской" позиции я уже почти возмущён многими их отмороженными поступками, считая, что при тех возможностях, что тогда перед ними открылись, можно было распорядиться свой удачей куда более здраво. Конечно, тогда не было бы всех этих лихих историй, которые они позже описали в книге и частично сняли в фильме, но одновременно можно было бы избежать и всех трагических историй – которые, как мне кажется, были неким кармическим ответом на все их оголтелые выходки. Да, сдаётся, теперь мой психотип всё же больше Мик Марс, нежели Винс Нил.

Третий аспект – спорность многих кинобиографий в принципе. Ведь два самых главных в них вектора, как правило – это хлёсткость сюжета и экранное время. Нельзя объять необъятное или снять кино длинной 5 часов. Поэтому в более или менее адекватный двухчасовой хронометраж стараются засунуть как можно больше, порой пренебрегая исторической аккуратностью. И в этом плане "Грязь" грешит массой неточностей, как это было и в прошлогодней "Богемской Рапсодии" (кстати, те домыслы, что "TheDirt" сняли на волне успеха последней, не имеют под собой никакого основания, принимая во внимание, что её пытаются экранизировать уже последние лет 13, тогда как кинобиография Queen задумалась всего 8 назад). Чем "Грязь" выгодно отличается от той же "Рапсодии" – это что в ней всё же постарались охватить куда больший отрезок истории Crüe, а не остановились вдруг на каком-то моменте спорной значимости в истории. Правда, долго запрягали (т.е. первые полчаса не спеша рассказывали нам о становлении коллектива), зато потом быстро поехали (запихнув в оставшийся час оставшиеся 40 лет). Вследствие чего некоторые сцены кажутся будто вырванными из контекста, и как будто ни к чему не привязанными. Тогда как каких-то сцен непосредственно из книги, которые особенно врезались мне в память, я здесь недосчитался. Надо было всё-таки мутить сериал – как про Таню Буланову...

Ну и самое главное – даже через месяц после просмотра я так и не смогу дать односложный ответ: понравилась мне "Грязь" или всё же не очень.

 

P.s.: Таким образом промусолил я свою рецензию месяц, а так ничего дельного и не надоил...

 

#motleycrue#thedirt#грязь

Настроение сейчас - hellish

– У нас несовместимость по зодиаку: знаешь, я – Козерог, а ты – больная сука!

 

Возможно, вы видели видео, где иностранцы смотрят советские киносказки, и потешаются на тему того, сколько, должно быть, грибов съели сценаристы... Подозреваю, что примерно такие же мысли посещают тех зрителей, которые смотрят экранизации комиксов (или, что ещё хлеще, компьютерных игр), не будучи знакомым хоть примерно с мифологией первоисточника.

Мир Хеллбоя в этом плане представляет собой настоящий винегрет, где персонажи фольклора разных стран – от демонов, ведьм, вампиров, великанов, фей, оборотней до Бабы Яги с Кощеем Бессмертным – причудливым образом соседствуют с королём Артуром, нацистами, Григорием Распутиным и МИ-6. Что для неподготовленных может показаться тотальной околесицей.

В принципе-то и я сам был знаком с Хеллбоем исключительно по двум фильмам Гильермо Дель Торо – комиксы про него даже в руках не держал. И поначалу планировалось, что будет третья часть с Перлманом в роли главного (анти)героя. Но потом, как это обычно бывает у них в Голливуде, кто-то там с кем-то не договорился, и затеяли очередной ребут – как, опять же, у них там теперь в Голливуде повелось. Уже без Дель Торо и Перлмана, но также под патронажем создателя Хеллбоя, Майка Миньолы.

Новый режиссёр Нил Маршал перенёс действие картины на свою родину, в Великобританию (дешевизны ради, правда, часть сцен снимали в Болгарии). Дав тем самым демонам из Ада не только порушить некоторые достопримечательности в центре Лондона, типа моста через Темзу, но и осквернить главный лондонский англиканский собор - святого Павла. (Ясный красный, что фильм снимался задолго до актуальных событий, но кадры горящего и рушащегося собора воспринимались особенно болезненно в свете – да простят меня за этот каламбур – пожара другого исторического собора в ещё одной великой европейской столице)

Также Нил решил добавить элементов фильмов ужасов и перешагнуть за возрастной рубеж "детям до 17". В результате некоторые фрагменты получились и вправду стрёмными: в частности бойня, которую Маршал устроил в собственной столице. Тогда как Хеллбой в своих сражениях с противниками слишком уж злоупотребляет приёмом "вырви глаз". Хотя, собственно, действительно неплохой приём, чтобы резко вывести противника из равновесия и поумерить его пыл в дальнейшем нападении.

Возвращаясь же к вопросу восприятия иностранцами русских сказок, было любопытно взглянуть на их версию нашей Бабы Яги. Вообще она появилась в этом кино не с бухты-барахты – Яга не только фигурировала в оригинальных комиксах про Хеллбоя, но был даже целый выпуск, названный в её честь (именно в нём, кстати, рассказывалось, как Хеллбой лишил бабку глаза). Там, правда, она была изображена несколько гротескно – ну потому, что графика комиксов "Хеллбой" в принципе гротескна: она почти что всё время сидит в ступе, у неё длинный нос, волосатые руки и к тому же она мелькает голыми титьками. Киношную Ягу сделали куда выразительнее и страшнее. Укоротили нос, сняли косынку, открыв плешивую голову, и, к счастью, прикрыли титьки. К тому же добавили две деревянные ноги. Руки, правда, остались волосатыми. Как и... язык! Но вообще очевидно – и не только по волосатым рукам, – что играет бабушку дяденька. Прям в лучших традициях советских киносказок! Занятную сделали для Яги и избушку – в комиксах она тоже была нарисована в духе древнерусского купольного собора, но в кино превратили ажно в деревянный многоглавый храм. Что как бы немножко не вяжется – разве может нечисть жить под куполами с крестами? Особливо впечатлила кухня Бабы Яги с подвешенными на крюках мёртвыми детишками, из которых она варит борщ. То есть мы и по сказкам знали, что она питается дитятями, но вряд ли воображали себе, как это может выглядеть. А ещё смешно, что Хеллбой обращался к ней не "Яга", а "баба" – видимо, решили, что это имя собственное, а не синоним "женщины" или "бабушки". Всё равно что самого Хеллбоя звать просто "бой"! (Однако Баба Яга – знатный комиксный персонаж, ведь кроме "Хеллбоя", она появлялась также и в комиксах Marvel!)

На фоне Бабы Яги даже центральная злодейка, Красная Королева в исполнении Миллы Йовович как-то блекнет (хотя может она в принципе бледная). Создаётся впечатление, что очень она устала лежать несколько столетий по ящикам, и как-то у неё всё вяло и (почти) без огонька получается – будто никак собраться не может. Право, больше разговоров было! (А ведь в её честь даже этот фильм поначалу хотели назвать) Да и мочат её оба раза как-то уж слишком запросто.

И хотя два эпилога после титров не просто намекают, а прямо-таки кричат о том, что планируется как минимум следующая серия (если не очередная франшиза), учитывая тот разгром, которому подвергся новый "Хеллбой" у критиков, вполне может быть, что всё это так и останется в планах. Как и прочие "Города Костей", "Академии Вампиров" или "Варкрафты". Или та же третья часть предыдущего "Хеллбоя".

 

#хеллбой #hellboy

Доколе с киношками как-то то пусто, то густо = то вообще сходить не на что, а то чёт разом их несколько интересных в прокат вываливают, пришлось на этой неделе побывать в КТ дважды –а то на следующей уже на Хеллбоя идти. Соответственно, после двух как бы комедий, которые таковыми толком не оказались, пришло время ужаса –новой экранизации `Кладбища Домашних Животных` Кинга.

Пересказывать сюжет нет никакого смысла по нескольким причинам: кто-то читал книгу, кто-то смотрел предыдущую экранизацию 1989 года, а остальным рассказывать –только спойлерить. Напишу только, что новая адаптация является как бы миксом из романа и прошлого фильма. Какие-то моменты –вроде поджога соседского дома –здесь приобрели другую окраску. Ну и кое-что изменили по-своему –и не только тот факт, что семья Кридов переехала из Бостона, а не из Чикаго. Скажем, воспоминания Рейчел, винящей себя в смерти своей сестры-инвалида, тут превратились почти в "страшилку с приведениями" и в её навязчивую идею. Опустили также историю Тимми Батэрмена, убитого на Второй Мировой –похоже, её отложили на случай возможного приквела. Наконец, самая концовка не похожа ни на книжную, ни на версию 30-летней давности. Да, а сына поменяли местами с дочкой...

Не стоит также списывать со счетов, что в прошлой киноадаптации принимал самое активное участие непосредственный автор произведения –сам Стивен Кинг, который не только работал над сценарием, но даже снялся в эпизодической роли. К тому же режиссёр Мэри Ламберт лично попросила одну из его любимых групп, Ramones написать саундтрек –одноимённая песня стала чуть ли не самой коммерчески успешной в их дискографии (и, кстати, была спродюсированна Жаном Бовуаром, с которым я имел честь недавно встретиться). В связи с чем можно констатировать, что лента 80-х выходила под патронажем Кинга, что, несомненно, добавляло ей веса (но и ответственности тоже).

Пожалуй, я в кои-то веки соглашусь с критиками, которые также заметили, что нынешняя картина грешит затянутыми сценами –особенно в "страшной части", и слишком уж активным заигрыванием с тем, что на киношном жаргоне зовётся jumpscare: когда кто-то или что-то неожиданно появляется на экране с резким громким звуком. Последнее, особенно при частом использовании, правда очень действует на нервы. Зато в защиту фильма можно сказать, что он не злоупотребляет компьютерной графикой, как сейчас любят. Я бы вообще предположил, что компьютерным там был только злой индейский дух, маячащий меж деревьев. Да и его-то, в принципе, можно было изобразить с помощью игры теней, как в каком-нибудь древнем ужастике.

Если же отбросить все недостатки и преимущества новой работы, а говорить о моих личных ощущениях, то данный сюжет (ну и, безусловно, то, как он был передан именно в этом варианте) всколыхнул мои переживания последних лет. Ведь относительно недавно мне пришлось собственными руками хоронить своего котика. А ещё ближе по времени потерять очень дорогого человека. Поэтому определённые фрагменты воспринимались особенно остро. И более искренне получалось сопереживать главному герою –ведь узнай я о таком месте, о котором узнал он, не уверен, что смог бы избежать соблазна от отчаяния...

 

P.S.: А ведь, если задуматься, приобретая дом у трассы, забор –это первое, на что нелишне обратить внимание. Кошек он, может, особенно и не остановит, зато дети лишний раз на дорогу уже не выбегут!

 

#stevenking#petsematary#стивенкинг #кладбищедомашнихживотных

В колонках играет - Rainbow - Still I'm Sad

Настроение сейчас - Still I'm Sad

Ещё одной вроде-как-комедией, которая снова не оправдала мои ожидания, стала Шазам! от DC Comics. В отличие от Пляжного Бездельника, этот кинокомикс в целом-то зашёл ничего, просто лично я ждал, что это будет нечто в духе Стражей Галактики... ну или более мягкой версии Дедпула. Но не дождался. Впрочем, это ж мои проблемы, что я там себе нафантазировал, верно?

Мало того, когда я вошёл в кинозал, полный детей школьного возраста, я вначале вообще решил было, что ошибся залом... Ан нет. Просто я не учёл, что у школьников сейчас каникулы (Не многовато ли каникул у нынешних школьников? В январе – каникулы, в феврале – каникулы, в апреле – каникулы, в мае снова каникулы будут! Они вообще учатся теперь?), а фильм – детский. И основные действующие лица в нём все дети. Соответственно, и юмор такого же уровня, а не дедпуловский "юмор для взрослых".

Сюжет, где ребёнок вдруг оказывается в зрелом теле, уже не нов. (Начиная с фирменных Каков Отец, Таков И Сын и Большой, и заканчивая нашей Любовь-Морковь) Однако даже в рамках этой концепции обошлись без традиционных шуток (и вполне себе логичных, надо сказать), когда удивлённое чадо бурно реагирует на внезапно обнаруженные нюансы взрослого тела. Оттого единственной остротой "ниже пояса" стала та, что в костюме супергероя неудобно пописать.

Посему, в общем и целом, получился вполне себе такой детский супергеройский муви в духе Могучих Рейнджеров или даже Спайдермена. Разумеется, с оглядкой на день сегодняшний. Поэтому тут вам и обычные для такого дела школьные хулиганы, которые потом получают своё. И ребятишки всех цветов кожи и даже один инвалид (для полного толерантного набора не хватило разве что мальчика в платьице или типа того). Ну и, конечно же, постепенное понимание протагонистом всей выпавшей на него ответственности, и идеи, что даже при огромных мускулах победить можно, лишь включив голову. (Хотя сцена, где прогульщик и шалопай вдруг на раз вспоминает все 7 смертных грехов – немного неправдоподобна: я их и то так навскидку не вспомню)

Ещё одним обязательным пунктом стала история главного злодея картины, на примере которого нам уже в который раз показали, во что может превратиться человек с ранимой психикой, если его сызмальства гнобят и всячески принижают. Тема, избитая уже до полусмерти. А если задуматься, в реальной-то жизни моральными уродами становятся вовсе необязательно те, кого родители в детстве недолюбили. Да чего далеко за примерами-то ходить: вон у главного героя вообще семьи своей не было, а сумел не только человеком остаться, но даже Шазамом стать!

Дабы зритель вдруг не забыл, что смотрит продукцию DC Universe, в кадре то тут, то там слишком уж навязчиво появляются всевозможные изображения Бэтмена с Суперменом и прочих участников DC-комиксов. А учитывая "гостевое" (полу-)появление одного из них в самом конце, можно предположить, что Шазам(ы), в свою очередь, погостят и в будущей Лиге Справедливости. (Хотя, Справедливости ради, с трудом себе можно представить, как всю эту пёструю подростковую петрушку смогут запихнуть в мрачный тон Лиги)

Ещё одна традиция, которая продолжилась в Шазаме (вообще-то его оригинальное имя – Капитан Марвел, но, полагаю, киновесна 2019 не вынесла бы двух Капитанов Марвелов подряд) – это кочевание актёров из одних адаптаций комиксов в другие. Исполнитель Шазама Закари Ливай уже играл Фандрала в марвеловском Торе. Исполнитель злодея Доктора Сиваны Марк Стронг – главаря мафии в Пипец (опять же по комиксам Marvel) и ещё одного суперзлодея в Зелёном Фонаре (уже от DC). А исполнитель второстепенной роли Джимон Хонсу не только снимался в другом гриме в Аквамене, но не далее как месяц назад мы уже видели его в Капитане Марвел от конкурирующей фирмы! В связи с чем я вновь задам свой риторический вопрос: неужто у них там дефицит с актёрами или же участие в фильмах по комиксам требует каких-то особенных навыков, которые даны единицам?

Ну что же... а пока ждём аж 2020 года, в котором DC Extended Universe грозятся разродиться ещё двумя своими работами: Хищные Птицы и Чудо-Женщина 1984. И оба ведь, что характерно, о супергероинях – прям как я люблю!

 

PS: Было мило и неожиданно, когда тёмненькая девочка сказала про игравшую в стрипбаре 'Cherry Pie' Warrant: "Там такая классная музыка была"!

 

#justiceleague#лигасправедливости #shazam#captainmarvel#шазам #dccomics#капитанмарвел #dcextendeduniverse

В колонках играет - Queen

Пользуясь образовавшимся временем, напишу-ка я про несколько кинофильмов, которые отсмотрел за последнее время. Постараюсь вкратце, а там уж как пойдёт...

Значится, в День Дураков захотелось мне посмотреть чего-нить дурацкое. И пошёл я на Пляжного Бездельника = типа поглядеть, как я бы на пляже смотрелся. Судя по анонсу, решил, что это будет нечто в духе Большого Лебовски. Ну или, на крайняк, в духе пляжных комедий из 80-х. Но не...

Я даже вообще не уверен, что эту картину можно охарактеризовать как комедия. Потому что смешного там немного. Впрочем, глубокой мысли, морали или чего-то ещё, над чем можно задуматься – тоже. В том же Лебовски присутствовал закрученный сюжет, за которым интересно было следить. И условный хеппиенд. Тут же и сюжет особыми перипетиями не блещет, а енд ещё более сомнительно хеппи.

На тему успешного некогда писателя, скатившегося ныне в пьянство и разврат, уже была Блудливая Калифорния. И если Хэнк Муди сам по себе был персонажем гипертрофированным, то здесь Лунный Пёс – это Хэнк Муди, гипертрофированный ещё в пять раз. Тот при всём своём расп**дяйстве был харизматичным, неглупым и часто (пусть и безуспешно) старающимся свернуть с кривой дорожки. Этот же – полный отморозок, который только и делает, что гасится всем подряд, шлёпается со всеми подряд, хихикает постоянно как идиотик, и творит по отношению к другим откровенную херню. Но при этом все его поголовно любят, бабы дают, а по морде – нет. Блин, да у нас бы пацаны такого нахлобучили бы на первом же углу только за внешний вид!

Короче, я не призываю в обязательном порядке смотреть фильмы про стахановцев или что-то ещё такое дико мотивирующее, однако формула Пляжного Бездельника, которая показывает нам, что можно быть законченным объ**осом, не работать и жить за счёт богатой жены на берегу океана, беспрерывно поддерживать себя в невменяемом состоянии, сувать писюна в каждую встречную шлюху, без малейшего уважения за**ывать окружающих, а в результате тебе ещё и вручат премию – крайне спорна (хотя и не лишена своих привлекательных моментов).

И что меня не столько удивило, сколько даже оскорбило – так это что при наличии такого кино в кинотеатрах биографию Motley Crue в наш прокат закупать не стали. Хотя там суть такая же вакханалия, но только всё же про реальных чуваков, которые подобную жизнь своим творчеством заслужили, а не на бабки жены.

 

#thebeachbum#пляжныйбездельник

В колонках играет - UDO - Плачет Солдат
Настроение сейчас - marvelous

Со всей своей околоконцертной деятельностью совсем я забросил свои мета-гени(т)альные кинообзоры. Что вовсе не значит, что за всё это время я ни разу не бывал в кино. Успел отсмотреть и непонятное 'Стекло', и (псевдо)исторические '2 Королевы' и 'Фаворитку', и 'Снегоуборщика' (вот этот, пожалуй, понравился – хоть и будучи шаблонным фильмом "про месть"), и 'Алиту' (про неё даже порывался написать, да закрутился), и 'Кадавр' вдобавок (который на разик пойдёт, но ничего там нового я для себя не почерпнул)... Но уж не отметиться про очередную экранизацию очередного марвеловского комикса просто не мог! Надо же уже подкинуть многабукаф всем своим (трём) читателям, и заодно немного на вентилятор критикам и критиканам!

Стоит ли говорить, со времён 'Супергёрл' 1984 года я на ура принимаю фильмы о супер-героинях. Ведь все эти Зены и Женщины-Кошки в коротеньких юбочках или трико в обтяжку не могут не радовать! И пускай все самые известные герои комиксов всё-таки мужеского пола и вряд ли в самое ближайшее время этот доминат изменится, но, в силу моей гетеросексуальности, без супер-женщин в их полку было бы очень тоскливо. Понимаю, что это звучит немного по-сексистски, но такой уж я сексист...

Несмотря на то, что Marvel были как бы первыми в этой "гонке комиксных киновселенных", именно DC рискнули на фильм с женщиной-главным-героем в милом лице Чудо-Женщины. (Кстати ведь, и 'Супергёрл', и 'Женщина-Кошка' – тоже были продуктами DC Comics) И, надо сказать, поимели успех на этом предприятии. Понятно, что Marvel никак не могли остаться в стороне. Ведь ожидаемого сольного фильма Чёрной Вдовы так до сих пор и не случилось, поэтому максимум, чем комиксы Marvel в этом плане могли козырнуть – это мультиками про Женщину-Паука конца 70-х. Ясно, что, с поправкой на нынешнюю "феминизацию" – особенно в Штатах, картины подобного толка ныне призваны в первую очередь показать сильную женщину, ни в чём не уступающую мужикам, а зачастую и превосходящую их. Тут уже дело не в коротеньких юбочках или трико в обтяжку! Продюсеры 'Чудо-Женщины' ведь так прямо и объяснили своё решение отойти от канонического изображения ЧЖ в синих лосинах: не хотим, мол, делать из неё объект вожделения. И нарядили её... в коротенькую юбочку! Я в обиде не остался, если что!

В принципе-то самые топовые марвеловские дамы уже так или иначе фигурировали в экранизациях: та же Чёрная Вдова в 'Мстителях', Шторм в 'Людях Икс' или Невидимка в 'Фантастической Четвёрке'. Был даже сольник про Электру – пускай и не под эгидой Marvel Cinematic Universe. Поэтому, думаю, Капитан Марвел стала более чем очевидным выбором. К тому же Кэрол Денверс была дико прогрессивной для комиксов 60-х годов: вопреки пожеланиям своего отца "выйти замуж" она пошла в армию, где стала ведущим лётным асом, обойдя на этом поприще сослуживцев-мужчин. Сними Marvel сольник про Чёрную Кошку, та никогда не смогла бы настолько вписаться в ролевую модель сильной и независимой женщины со своими воровскими замашками и одержимостью Спайдерменом.

Вообще, для тех, кто не в курсе, первоначально Капитан Марвел (и я пишу именно о марвеловском Капитане Марвеле – ведь свой Капитан Марвел есть и у DC, которые по странному стечению обстоятельств сняли про него 'Шазам!' одновременно с марвеловским) был... мужиком. В быту – доктор Уолтер Лоусон, а по совместительству – агент с планеты Крии по имени Мар-Велл. Персонаж Кэрол Денверс же была его соратницей и подругой, а обретя суперсилы, стала зваться Мисс Марвел. И только лишь после смерти Уолтера Кэрол примерила детали его гардероба, и его псевдоним, и сама стала Капитаном. В фильме всё это переиначили, и Уолтер стал Венди... Без суперспособностей и без любовных отношений с Кэрол (хотя это было бы весьма в тренде). Тогда как Кэрол проскочила фазу Мисс и сразу "дослужилась" до Капитана.

Скажу честно, когда я только увидел самый первый трейлер КМ, я как-то не воодушевился. В том числе и выбором актрисы. Я уже писал об этом неоднократно в своих обзорах кинокомиксов, что, на сугубо мой взгляд, критерии отбора на роль комиксных героинь вообще толком неясны. Всё-таки будь то Чёрная Вдова, Чудо-Женщина или та же Мисс Марвел – все они были прорисованы с наличием мышечных рельефов на теле. Из киноадаптаций же комиксных героинь сколь либо видимым рельефом могла похвастаться, пожалуй, лишь Джессика Бил во второстепенной роли в 'Блэйде'. А те же Скарлетт Йоханссон и Галь Гадот – безусловно вкусные барышни, но не сильно атлетические всё же. Вот и взятая на роль Кэрол Денверс Бри Ларсон – тот ещё атлет (хотя, как и Галь, готовилась к съёмкам в спортзале). Да и вообще лично мне не особо известная доселе особа. Поэтому я даже удивился, что Marvel не смогли подтянуть никого покруче...

Однако, чем ближе к дате релиза (8 марта, кстати... совпадение? Я так не думаю!), тем я больше ждал это кино. Да и Бри остался совершенно очарован.

Стоит ли говорить, что, доколе киношники проскочили фазу "мисс марвел", мы не увидели мисс Ларсон в классическом её костюме – чёрном монокини с высокими сапогами и перчатками по локоть. Она с самого начала эксплуатирует образ Капитана Марвел, являющийся военной униформой Крии. Кстати, по комиксам, их униформа была сине-красных цветов с самого начала, а не была перекрашена в дань "американским цветам", как это нам показали на экране.

Чего вот мне действительно не хватило – так это убедительного злодея. С ними, надо сказать, вообще беда чё-то в последнее время. Есть же у Marvel и Доктор Дум, и Красный Череп – где они все? Ну Танос ещё куда ни шло – всё-таки половину Мстителей стёр с лица Земли. Но Джуд Лоу... точнее, Йон-Рогг – ну как-то не то. Совсем не тот злодей, на которого хочется быть похожим!

В пику целому сонму фильмов последних лет, которые воссоздают эпоху 80-х, здесь решили вспомнить 90-е. (Я о западном кинематографе сейчас – наш-то, наоборот, помешан на культе "лихих 90-х") Со всеми сопутствующими Нирванами, NIN и No Doubt с Garbage. 80-е присутствуют только мельком в воспоминаниях, и вспомнили там даже... Литу Форд – которая тоже вписывается в общую концепцию "независимых женщин". Ну и, конечно же, в свете всех этих флэшбеков не могли обойтись без любимого развлечения последних же лет – компьютерного омоложения актёров.

Напоследок поною (тоже в который раз) вот на какую тему: как бы вы хорошо не выучили английский, вряд ли вы сможете говорить как стопроцентный англичанин (или американец) – потому что дело ведь не только в знании языка и нюансов, но и во всяческих языковых "мелизмах", интонациях, да и в целом в ментальности. То же, в свою очередь, можно сказать и про иностранцев, говорящих на русском – разве они когда-нибудь смогут говорить в точности как русские? Да что там иностранцы – даже жители бывших союзных республик говорят по-русски по-своему. Со своим акцентом, со своими интонациями. Так почему же, мне всегда было интересно, инопланетяне со всех галактик говорят на английском (ну, то, что на английском – это уже даже не обсуждается) как любой среднеарифметический американец? Причём легко оперируя не только сленгом, но даже фразеологизмами? Хотя, наверное, так просто проще. Проще, чем весь фильм обучать кого-то "земному языку" как спилберговского Инопланетянина. Или уж тем более придумывать новые языки как во 'Властелине Колец' или в 'Играх Престолов'. Ну это я уж так, докапываюсь до мелочей с точки зрения здравой логики. И хотя по мелочи там было ещё до чего докопаться, я уж заканчиваю брюзжать.

Как и заканчиваю свой обзор. Ждём Капитана Марвела в новых 'Мстителях'. Я бы даже написал, в финальных...

 

p.s.: А я тем временем ещё успел на документалку о Мадонне сходить. Писать про неё не буду ничего, но актрису реально похожую подобрали! И ведь безо всякой компьютерной графики!

 

#captainmarvel#marvel

#капитанмарвел #комиксы

 

- На ад похоже.

- Раз уж тебе предстоит поездка в ад – привыкай.

 

Должен признаться, что я, при всей своей одержимости культурой 80-х, не видел ни одного фильма из серии "Рокки". В детстве\подростковом возрасте многим из нас свойственно радикально делить мир на "своих" и "чужих" или на "наших" и "ненаших". Поэтому Битлз у меня, скажем, были "своими". А Роллинги, как их антипод – "чужими". Duran Duran – "своими", Modern Talking – "чужими". MastersOfTheUniverse– "своими", Трансформеры – "чужими"...  Ну и так далее. Так вот по той же самой схеме моим героем всегда был Арнольд Шварценеггер, с которым я старался собрать все фильмы на видеокассетах, и даже долго сражался с родителями, чтобы назвать нашу собаку Арнольдом. Сильвестр Сталлоне же, в свою очередь, был антигероем – и с ним я в детстве посмотрел максимум одну из серий "Рэмбо". А, ну и "Кобру", которая до сих пор есть у меня в коллекции на фирменной английской видеокассете.

Плюс Арнольду добавляло то, что он сыграл советского милиционера и даже приезжал для съёмок в Москву (другое дело, что в результате получилась клюква, поразвесистее любой антисоветской поделки). Сталлоне же как раз плотно закрепился в стане "антисоветчиков", лихо разделываясь в угоду тогдашней пропаганды с "русскими" как в двух частях "Рэмбо", так и в четвёртом "Рокки". Это уже позже он снялся у "русского" режиссёра Кончаловского в "Танго и Кэше", когда лёд "холодной войны" вроде как был растоплен и Советы уже перестали считаться главным мировым злом.

Понятно, что с возрастом мои глупые предрассудки (как и глупые предрассудки "холодной войны") сошли на нет, и я вполне себе с почтением отношусь и к заслугам Стоунз, и к заслугам Сильвестра. (И не пропустил ни одного фильма "Трансформеров") А вот до "Рокки" так руки и не дошли. Поэтому первой картиной из этой франшизы для меня стал второй "Крид" – и то я сподобился пойти на него только когда обнаружил, что там появится Дольф "Иван Драго" Лундгрен.

Напишу сразу и без обиняков: мне не понравилось. Лично я смонтировал бы так, чтобы оставить только сцены со Слаем и Дольфом, а остальное бы отправил в корзину. Да, и добавил бы вырезанные сцены со Слаем и Дольфом – потому что, судя по интервью с последним, первоначально там присутствовал эпизод потасовки Рокки с Драго, а также диалог в кафе был подлиннее...

В остальном же – не хочу (в который раз) показаться расистом, но я уже устал поражаться тому курсу, которым последние годы движется Голливуд: кажется, что термин whitewashing давно уже уступает по актуальности blackwashing. Памятуя те же 80-е, у меня никогда не складывалось впечатления, что чернокожих актёров тогда как-то притесняли (хотя, конечно, я мог\у всего не знать). Потому что были и достаточно популярные фильмы с Эдди Мёрфи в главной роли. И у Карла Уэзерса кроме второстепенных ролей в том же "Рокки" и "Хищнике" были и роли главного плана – например, "Боевик Джексон". Даже если вспомнить гремевшую тогда "Полицейскую Академию" – там тоже чёрные парни (а позже и девчонка) вполне гармонично были вписаны в общий состав. Теперь же складывается впечатление, что "чёрная Америка" уверенно берёт какой-то оголтелый реванш: и за плантаторов, и за дискриминацию, и за всю ботву. И если в вашем фильме недостаточно цветных, то вас сразу же линчуют прямо на Голливудском бульваре. Поэтому доходит просто до какого-то маразма, когда негроиды появляются и в древнеевропейском эпосе, и в ролях персонажей, которые первоначально задумывались белыми... Поэтому та же Тесса Томпсон, исполняющая в "Криде" невесту протагониста, вполне себе уверенно играла в последнем "Торе"... Валькирию из германо-скандинавской мифологии! Наряду с таким же "голубоглазым блондином" Идрисом Эльбой в роли златорогого сына Одина, Хеймдалля. При этом в той же марвеловской "Чёрной Пантере" (о которой я так ничего и не написал в своё время) всё население чёрной Ваканды... на удивление чёрное! И никому ведь не пришло в голову звать на роль изначально темнокожих героев белых актёров. Почему-то! (Хотя, справедливости ради, после выхода этой ленты, кое-где уже названной лучшим фильмом 2018-го и лучшим фильмом во Вселенной Марвел, всё равно нашлись недовольные тем фактом, что некоторые актёры "недостаточно чёрные", а скорее коричневые!!!)

Короче говоря, авторы комедии "Аэроплан II" ошиблись в своём "предсказании", когда в будущем на постере к "Рокки 38" красовался дряхлый белый дед в боксёрских перчатках – уже к восьмому "Рокки" место дряхлого белого деда занял накачанный чёрный парень. Ведь, как философски сказал сам Рокки своему ученику: "Это твоё время". Наряду с актёрским составом почернел и саундтрек – теперь только рэп, хип с хопом и арэнби, и никаких вам Сурвайверов и прочего АОРа допотопного. Даже в сцене подготовки Крида к финальному бою вместо чего-нибудь бодрого и мотивирующего звучит какая-то зануднятина.

Удивительно, что при таких тенденциях чёрным не сделали уж заодно и сына Ивана Драго. А чё, объяснили бы, что, мол, гены да мутация... Вообще историю папы и сына Драго прописали как-то невнятно, отчего я вообще так и не понял, какого крена они вначале живут в Киеве, а потом вдруг выступают за Россию. Или, быть может, никто из ответственных за сценарий не смотрит новости и по сей день считает, что Киев и Москва по-прежнему находятся в одном государстве. И только потом, прочитав про "Крид 2" в сети, я прояснил для себя, что, оказывается, по задумке, Ивана Драго после его поражения в 1985 году выслали из Москвы (!). И только после побед его отпрыска российская столица пригрела их снова (впрочем, в итоге всё равно турнув обратно в Киев). Такие вот сложные пертурбации. И хотя Дольф заморочился на тему того, что киевская ссылка вряд ли пошла Ивану на пользу, и попросил гримёров состарить себя, добавив шрам, седых волос и "подпортив" зубы, к сожалению, не все подошли к вопросу столько же ответственно: и в итоге на газетных вырезках в самом начале мы вновь имеем непонятный винегрет из русского текста, латиницы и непонятной тарабарщины, набранной кириллицей.

Также, на мой взгляд, слишком уж перестарались в желании показать героиню Бригитты Нильсен сукой – получилась уж совсем какая-то нереальная сука-сука. Которая, предположим, не хочет иметь больше ничего общего со своим бывшим – ну плавали, знаем, что такое возможно. Но не поприветствовать даже кивком головы своё чадо, кровиночку – ну это уж не мать, а ехидна какая-то! Зато на её фоне персонаж Виктора Драго, коего сыграл реальный боксёр Флориан Мунтеану из Румынии, не кажется уже таким монстром, каким был его папаня в "Рокки 4". Ведь, как ни крути, оба противника – и Крид, и Драго – здесь представлены заложниками прошлого своих родителей, которые обязаны отомстить за них, дабы отстоять честь фамилии. И от этого к Витьку испытываешь искреннее сострадание – ведь именно холодный игнор его суки-мамы отнимает у него последние силы и желание бороться. Несмотря даже на то, что все Лужники при этом болели за него. Да и я болел, как за "нашего", хотя было ясно как день, что, по всем канонам жанра, его поражение было предопределено. Зато от этого выиграл, как ни странно, его папашка, который оказался на проверку не таким уж упёртым долболомом, как мы о нём думали. Особливо на фоне такой-то бывшей!

По сути-то своей вся незамысловатая мораль этой работы в том, что каким бы ты ни был прокаченным бойцом, тебе не обойтись без поддержки друзей, родных и любимых. Ведь первый свой матч против Драго Крид-младший тоже продул потому, что не было за спиной наставника-Рокки и верной соратницы. Я вот, правда, в очередной раз включил Станиславского и засомневался в тех методах, какими Рокки готовил своего подопечного к решающему поединку. Возможно, я сужу по себе, но разве всевозможные истязания типа избиения покрышкой по сломанным рёбрам или бега наперегонки с машиной могут сделать тебя мощнее? Я бы предположил, что, скорее всего, это повлекло бы за собой ещё большие физические увечья, а возможно и остановку сердца... Ну ладно – это ж кино!

Резюмируя (а то я снова в угаре целую брошюру накрапал), "Крид 2" всё же не понравился мне не из-за всех тех моментов, что я поднял выше. А всеми этими мудовыми терзаниями, которые в силу своих талантов показывает нам на протяжении всего экранного времени Майкл Б. Джордан. Особенно – продолжительный временной отрезок между первым боем и подготовкой ко второму: то он хнычет как баба, то бычит (как баба)... То они со своей супружницей бранятся, то тешатся... И так-то уже не знаешь, куда деваться ото всего этого из зрительного зала, а ещё принимая во внимание звучащий фоном саундтрек. ))

В общем, думаю, что на третьего "Крида" меня не заманит уже даже Лундгрен. Ну разве что лично за мной приедет... ;)

PS: Столовый между тем чего-то совсем сдал – и я не уверен, что это его так загримировали потому, что Рокки по сюжету раком болен. Поэтому даже сложно себе представить, насколько убедительно он будет выглядеть в очередных "Неудержимых", о возможности появления которых говорил в интервью Дольф.

https://www.youtube.com/watch?v=6n-qFvypLl4

#rocky #stallone #creed

#рокки #сталлоне #крид

В колонках играет - Bloodhound Gang - Along Comes Mary

"Не дай Бог тебе когда-нибудь встретить кумира, потому что этот оказался говнюком".

 

Пара-тройка человек признавалось мне за последнее время, что заскучали по моим киноотчётам... Если не лукавили. И хотя я давно уже отвык смотреть фильмы, параллельно отмечая в голове, какие моменты стоит упомянуть в будущем отчёте, да и вообще обленился, всё же пойду ради эксперимента навстречу пожеланиям трудящихся и запилю один отчётик. А там уж посмотрим, исходя из количества собранных лайков! )

Первым моим фильмом 2019 года стал Жил-был Дэдпул. Который, по сути, является слегка переработанной версией Дэдпула-2, шедшего в прокате прошлой весной. Но так как (см.выше) я про него ничего не писал, вот теперь и реабилитируюсь.

Вообще, если проводить ассоциации с музыкальным бизнесом, я всегда считал все эти переиздания альбомов с 2-3 бонусами в конце вымоганием денег у фанатов. Ну на фига мне нужно покупать уже заслушанный в своё время альбом только потому, что в этом издании добавили несколько студийных демо или бисайдов, а в следующем – концертные версии или буклет с фотографиями? Нельзя просто выпустить отдельный диск только с демо, бисайдами и концертными версиями? Но понятно, что с коммерческой точки зрения расчёт идёт более чем верный: в случае переиздания CD купят и новые слушатели – чтобы ознакомиться непосредственно с самим альбомом, ну и олдфаги – только ради этих пяти бонусов, а также чтобы не краснеть в среде своих из-за того, что у тебя в коллекции нет и ЭТОЙ версии альбома.

С кино происходит примерно та же история. Только если раньше всякие подобные плюхи (вырезанные сцены, альтернативные сцены, съёмки со съёмок) входили во всевозможные ДВД и блюреи – опять-таки, чтобы заинтересовать потенциальных покупателей, то создатели Дэдпула пошли дальше и выкинули практически тот же самый продукт в повторный прокат. А ведь не прошло и года!

С первых же кадров новой версии я невероятно обрадовался, узрев на экране фигурки из серии Masters Of The Universe. И в который раз мне в дурную башку закралась идея, что надо бы дособирать уж свою коллекцию посредством Ебея – потому что, скажем, из представленной на экране композиции у меня нет Спайкора, Вебстора и оригинального Хи-мена. Уже только вернувшись домой, я нашёл на Ютубе фильм Принцесса-Невеста, который, собственно, пародировался в сценах с Фредом Сэвиджем, и понял, что в оригинале продукции MOTU было ещё больше – как минимум там ещё были Батл Кэт, Зоар и Хордак на Спайдоре. Впрочем, думаю, что всё равно никто не понял, о чём это я... :)
Помнится, когда лет двадцать тому назад российское MTV показывало Бивиса и Батхеда, многие шутки там были адаптированы под отечественную аудиторию. Именно поэтому там присутствовали Горбушка или Ария. Или, например, когда Queen ставили у нас свой мюзикл We Will Rock You, добрые продюсеры с нашей стороны вписали в сюжет Пугачёву с Киркоровым и прочих сатанистов. Заменив ими имена, предположительно неизвестные российской публике. Радостно, что подобная практика уже осталась в прошлом, и теперь чаще всего все имена и названия при переводе оставляют всё же в первозданном виде. Дальше же уже всё зависит от эрудированности смотрящего. Потому что, признаюсь, в том же Дэдпуле я не понял все 100% приколов и аллюзий. Копают они в этом смысле довольно глубоко.

Тот факт, что данная версия картины имеет меньший возрастной рейтинг, вовсе не значит, что Дэдпула вдруг превратили в Новогодние Приключения Маши И Вити. Честно говоря, я вообще не заметил особенной разницы. Ну кровищи, вроде б, стало поменьше – точнее, её толком вообще не было. Даже когда Дэдпул мочил кого-то бензопилой, чувак просто падал – словно в славных бескровных старых советских фильмах. Но вот на уровне эпитетов всё, по-моему, осталось как и было: и шуточки про внутриматочную спираль, и прочие "жопы" и "просрали". Как по мне – лексика не шибко детская...

Что до, собственно, канвы второго Дэдпула – а ведь я о нём ещё ничего не писал (см.выше), то в ней, как мне показалось, всё же отошли немного от тупо отмороженности и долбёжки первой части в сторону сюжета с намёками на смысловую нагрузку. Здесь даже присутствует что-то типа морали: вместо того, чтобы эгоистично упиваться своими проблемами, попробуй сделать доброе дело и помоги решить проблемы других. Ну а также, что плохие на первый взгляд парни, могут оказаться на проверку не такими уж плохими (ведь кому-то даже Джаггернаут товарищ!). Соответственно, к прошлому актёрскому составу добавились новые лица (среди которых промелькнули даже Бред Питт и негр из рекламы OldSpice). Ну а также – всё больше отсылок к прочим экранизациям Marvel: в частности, Людям Х и Росомахе. Ведь не секрет, что в скором будущем Дэдпула планируют плавно интегрировать в фильмы о Икс-менах, а возможно, и во Вселенную Marvel.

Вот чего я только в который раз не понял: почему во всех этих экранизациях комиксов ротируются одни и те же актёры? Ничего не имею против Джоша Бролина, но чел в то же самое время Таноса играет – снова Marvel, кстати! Ну неужто у них в Голливуде такой дефицит актёров, чтобы и с фактурой, и с именем, и в то же время чтобы по ветру бюджет не пустил? Или просто есть такая профессия – комиксных героев играть? Думаю, Дэдпулу мало было только Райана Рейнольдса отстрелить, чтобы за роль Зелёного Фонаря не брался. Пора уже большую чистку устроить: сыграл своего героя комиксов – снимаем с дистанции!

Наконец, совершенно неудивительно, что этот ремикс Дэдпула стал ещё и трибьютом ушедшему в ноябре из жизни Стэну Ли. Конечно, Стэна в обязательном порядке помянули и в декабрьском мультипликационном Спайдермене, но здесь ему выделили целый спешл после титров: с невошедшими в Дэдпул дублями с камео мастера, и с отрывком из его интервью, в котором он говорит, что после смерти ему уже будет не так уж важно, чего о нём скажут люди. Правда, чрезвычайно трогательно...

 

ps: Давно не брал я в руки шашку – с таким скрипом мне эта писанина далась... Фух!

pps: Снимаю шляпу перед теми, кто эту писанину осилил! Вам правда заняться больше нечем? ))

 

#deadpool #дэдпул

В колонках играет - W.A.S.P. - Chainsaw Charlie [live]

– Любовь – дело наказуемое.

 

– Не смешивайте красное вино с белым – вы испортите и то, и другое.

 

Меня вот всё шпыняют, что я в кино только на всякие "комиксы" и прочих годзилл хожу – нет бы чего поумней посмотрел. Ну вот сходил я на энную по счёту экранизацию романа Агаты Кристи и убедился, что был прав: всё-таки подобные фильмы вполне можно посмотреть и дома по телевизору – большой экран для таких ни к чему. Как и всякие dolby и прочие прелести кинотеатров.

Пересказывать что-либо из сюжета не считаю нужным вообще: все, кто в теме, и так всё знают – ведь новую работу критикуют в основном за то, что не привнесли в хрестоматийный сюжет ничего нового. Остальным что-то рассказывать – только всё испортить, это ж детектив! Скажу только, что убийца – дворецкий...

К слову, по поводу того, что "ничего нового не привнесли" – так оно может и к лучшему? А то сделали бы Пуаро как того Шерлока с Робертом Дауни, что он и сальто-мортале крутил бы, и шаолинем владел, да ещё отморщил бы какую-нить соседку по вагону... Порой лучше не чинить, если и так работает.

Я вот раньше всё любил талдычить как заученную фразу, что детективы не люблю. Но на самом деле, если детектив хороший, то увлечь он может нешуточно. А хороший детектив или нет, лично я определяю по очень простому критерию: успел его раскусить – значит, так себе. В данном случае, кстати, вообще ни угадал. Ну так на то она и Кристи!

Так вот, принимая во внимание моё прохладное отношение к этому жанру, основной причиной пойти именно на эту ленту (кроме того, что просто выбор на мой вкус был не велик) – актёрский состав. Потому что он и правда впечатляет: тут и по-прежнему обворожительная Мишель Пфайффер; и Джонни Депп в отрицательной роли; и Пенелопа Круз, ради которой исполняемую ей героиню переделали из шведки в испанку; и Уиллем Дефо, который только недавно, вроде, в образе чёрта из `Тетради Смерти` скакал, а уже престарелого профессора играет. Потом, эта симпатичная девочка из новых `Звёздных Войн` – Дэйзи Ридли. На место русского балеруна позвали русского балеруна. Ну а русскую княгиню хоть и не русская актриса исполняет, но опыт исполнять титулованных русских барыней у Джуди Денч остался ещё после `Вишнёвого Сада`.

Вот, пожалуй, и всё, что мне есть написать по поводу этой картины. Буду ждать очередного годзиллу...

 

PS: Никогда бы, кстати, не подумал, что в оригинале Эркуль Пуаро пишется как HerculePoirot– точнее, никогда даже не задумывался об этом. Зато теперь понятно, почему его все с Геркулесом путали.

 

#убийствоввосточномэкспрессе #пуаро #murderontheorientexpress

В колонках играет - The Mission - Garden Of Delight

Настроение сейчас - :O

Когда я был в Лондоне пару недель тому назад, вся подземка у них была увешана рекламными постерами Лиги Справедливости, а многие газеты и журналы пестрели статьями о фильме (даже судя по заголовкам, певшими дифирамбы Галь Гадот). Что ж, спустя менее месяца после марвеловского Тора, пошёл и я ознакомиться с новой киноработой DC. И, откровенно говоря, не получил сполна – ждал, что будет нечто из ряда вон, а увидел, по сути, очередной замес из героев комиксов, в которых за последнее время уже и запутаться немудрено.

Итак, по порядку (дальше я собираюсь разбирать какие-то нюансы сюжета, а посему кто боится спойлеров – лучше остановиться прямо здесь!). Помнится, в последнем Человеке-Пауке в качестве "школьного учебного пособия" появлялся Капитан Америка, который, собственно, в самой картине больше никакой роли не играл. Но когда здесь в первых же кадрах появляется любительская запись с Суперменом, почему-то начинаешь сомневаться, что актёра Генри Кавилла задействовали только ради этих нескольких секунд (хотя Супермен ни в анонсах, ни в афишах заявлен не был)...

Пока же все оплакивают Супермена. В прессе его смерть ставят в один ряд с уходом таких "инопланетян" как Боуи и Принс. А преступность в его отсутствие совсем распоясалась: белый чувак в балахоне с блэкметаллическим логотипом громит фруктовую лавку арабской тётки. Блэк-металлисты – они такие! Супермена на них точно не хватает!

Дальше начинают по очереди вводить прочих (супер-) героев повествования. Вот Бэтмен занят своим привычным делом: ловит домушников по готэмским крышам. Серьёзно: если в городе орудует такой непобедимый борец с преступностью как Бэтмен, кому вообще захочется даже пытаться нарушать закон? Ну ладно там, если ты сам какой-нить навороченный злодей со сверхспособностями, но обычная-то гопота куда лезет? Это типа экстремальный спорт такой? Как бы то ни было, выясняется, что Летучая Мышь не просто так щучит мелкого жулика, а использует его в качестве приманки для дичи покрупней – парадемона из космоса, которых приманивает запах страха. Чёрт, только на прошлой неделе Джиперс Криперс тоже жертв по тем же характеристикам вынюхивал (и, кстати, тоже крылатый был) – прям дежавю!

Чудо-Женщина тем временем также работает по специальности: реставрирует статуи в музее, попутно обезвреживая террористов. На Галь в костюме ЧЖ по-прежнему любо-дорого глядеть. Но вот сцена потасовки с террористами словно калька со сцены из сольного фильма, в которой она точно так же раскидывала фрицев, отбивая пули браслетиками – снова дежавю! И ещё момент: один из террористов сообщил ей, что одновременно в городе готовятся ещё 2 или 3 теракта, но нам не показали, успела ли она предотвратить их тоже, или один остановила – и хорош.

Фрагменты, в которых нас знакомят с новичками франшизы (Аквамен, Флэш, Киборг) вызывают всё новые ассоциации. Это и всё тот же последний Спайдермен, который заходит к себе в комнату и вдруг обнаруживает там как ни в чём не бывало сидящего Тони Старка. И первая серия Мстителей, где долго бегали за Бэннером, уговаривая его присоединиться к команде. И какой-нить Росомаха, который тоже весь из себя одиночка, и не желает никому помогать до поры до времени. И точно так же, как во всех этих сборных мэшапах (Фантастическая Четвёрка, Отряд Самоубийц, Мстители опять же) собравшиеся персонажи на протяжении всей картины притираются друг к другу, срутся, глумятся, дерутся... но к концу, пройдя огонь и воду, уже не качаться друзья! Ну слишком уж шаблонно, правда? Всем нам приходилось делать какую-то совместную работу или участвовать в одном проекте с неприятными нам людьми – но вовсе не обязательно, что в результате они становились нам полярно приятными!

В одном из своих отчётов об очередном супергеройском муви я уже как-то высказывал мысль, что людям, которые хотя бы поверхностно не знакомы с мифологией экранизируемых комиксов, многие участники и перипетии могут показаться бредом сумасшедшего. Добавлю, что с развитием всех этих "киновселенных" Marvel и DC желательно ознакомиться со всей их продукцией, чтобы в дальнейшем понять, чья вообще гармонь и кто играет. Потому что все они так или иначе связаны между собой одной цепью. Скажем, кто не посмотрел до сих пор сольную Чудо Женщину, вполне вероятно вообще не вкурит, откуда в наше время полураздетые амазонки на лошадях и с луками! (А я вот вам больше скажу: у актрисы Конни Нильсен, сыгравшей королеву амазонок Ипполиту, сын от гражданского брака с Ларсом Ульрихом – а то вдруг кто не в курсе.)

Основным антигероем этой ленты, нагнавшего такого страху на Бэтмена с Уондервуман, что те и затеяли собирать команду, стал инопланетный агрессор Степной Волк. Который почему-то до самого конца не воспринимается как основной антигерой – всё ждёшь, что появится некто, на кого этот Волк в свою очередь работает. Может это потому, что всю грязную работу ему приходится делать самому, а все эти парадемоны вьются вокруг как рой бессмысленных насекомых. При создании образа Степпенвульфа явно перемудрили с компьютерной графикой, сделав его маску совсем уж неестественной. Неужели гримёры больше со своими обязанностями не справляются, что всё мастерам СGI на откуп отдали?

И вот с появлением этого страшного Волка, такой косяк вскрывается: значит, причиной, чтобы он внезапно решил атаковать Землю, стала скоропостижная гибель Супермена, без которого планета осталась как бы без защиты... Ведь во время своего последнего вторжения СВ почти удалось было осуществить свои грязные намерения, кабы ему не дала отпор коалиция из людей, атлантов, амазонок, межгалактических сил (Зелёных фонарей) и эллинских богов!!! Так вот это всё хорошо, но, учитывая, что Супермен появился на Земле лишь в начале прошлого века (если судить по оригинальным комиксам), а осознал и начал использовать свои способности ещё на пару десятков лет позже... что мешало Степному Волку попытать своё счастье за предыдущие несколько тысяч лет?

В общем, Волк этот в поисках неких магических кубов навещает бывших оппонентов – амазонок и атлантов, – отбирая артефакты и навешивая лещей. Атлантов этих, оказывается, осталось побольше, чем один Аквамен, но только он один занимается благотворительной помощью людишкам. Остальные же, непонятно: то ли всё это время тупо сторожили кубик, то ли им просто и так хорошо было, и они на поверхность не совались. И вот ещё что: несмотря на то, что живут они под водой, глаза у них накрашены (это если не брать в расчёт, что у дам ещё и брови модно выщипаны). Видимо Аквамен, пока бывает на поверхности, где-то супер-водостойкую тушь достаёт. AquaFixWaterproof.

Дальше – больше. Собравшись в свою могучую кучку, Бэтмен и компания пытаются пободаться со Степным Волком, настигнув его в канализации, но бодаться с ним оказывается непросто (оно и немудрено: Волк единственный, у кого есть рога!). И вот тут-то Брюсу "Бэтмену" Уэйну приходит в голову конгениальная мысль оживить с помощью единственного не стыренного пока Вульфом куба Супермена! Вот только если задуматься: Киборг имеет доступ к любой информации на планете; Степпенвульф может обращать павших врагов в своих зомбифицированных помощников (почти как белые ходоки); с помощью криптонских технологий можно кого хочешь оживлять; про Супермена и вовсе молчу: он один умеет, кажется, всё, что любой другой участник этой лиги... представьте, сколько с такими возможностями можно делов наворотить! А они всё ковыряются чё-то по мелочи (скажем, следят, чтобы арабские лавки блэкметаллисты не громили)!

К счастью мёртвый Кен Кларк оказался не подвержен не только разложению, но даже трупному окоченению – из гроба его достают как новенького. Да только вот встал он из гроба, похоже, не с той ноги, потому что люто вдруг забыковал и накернил всем своим спасителям без исключения – забыл даже, что (чудо) женщин бить нельзя! Встречал я подобные экземпляры: чел может быть милейшим созданием, но потом перебирает вотки, отрубается, и вдруг в определённый миг резко приходит в себя и начинает на своих же бычить, словно его пьяный мозг подаёт параноидальные сигналы, что все вокруг желают ему зла. Вот, видать, Супермену тоже наливать нежелательно: ни вотки, ни той субстанции, в которой они его искупали. Крайне неприятным меном может обернуться. Из чего выходит, что у него даже не раздвоение, а растроение личности. И, как обычно это случается и в реальной жизни, унять буяна удалось лишь близкой девушке...

Очередная непонятка у меня возникла по поводу того, почему Степной Волк отправился соединять свои искомые кубы куда-то в Восточную Европу на место взорвавшейся когда-то атомной станции? Хотя возможно, что я просто наводящую информацию как-то пропустил мимо ушей, отвлекшись на чё-нить: скажем, чесал то же ухо или какое другое место. Место это (в Восточной Европе, а не то, что я чесал) было названо Польшей. Хотя надпись на баллончике с "дихлофосом", которым местная девочка пыталась отгонять парадемонов, была на русском. Тогда как единственная крупная авария на АЭС, как известно, случилась на территории уже другой страны. Так вот, как выяснилось, первоначально в сценарии действительно фигурировал Чернобыль. Но потом создатели картины решили, дабы кого не обидеть, выбрать местом дислокации вымышленный российский город Писарнов (снимали-то всё равно где-то в Исландии или Шотландии). А уже наши прокатчики, видимо, что не обиделся кто из наших, в переводе изменили Россию на Польшу, а Писарнов на Пржмыслов. И эрудированный Флэш называет в оригинале не польского президента Леха Валенсу, а очень даже русского писателя Достоевского! 

Батальная сцена вызвала у меня очередное ощущение дежавю! Вот почти то же самое, что и в Бэтмене Против Супермена, только действующих лиц поболе. Уж и не знаю даже, в чём именно дело: то ли та же манера ракурсов и мелькающих кадров, то ли те же трюки с трескающимися от ударов стенами и асфальтом... Зрелищно, конечно, но будто уже немного через край.  А буквально только что меня ещё одна эврика осенила: если Степпенвульф настолько в конце зассал, что его свои же парадемоны зачмырили, трусливый Флэш для них вообще как афродизиак должен был быть – он же сам только и причитал, что всего на свете боится.

И вот к какому неутешительному выводу я пришёл, перемыв кости Лиге Справедливости: а я ведь пока не остался доволен ни одним фильмом в "Расширенной вселенной DC". Если у Marvel Universe тоже не каждый выстреливает, но бывали и вполне удачные, то у этих то герои какие-то "недописанные", то злодеи какие-то невнятные (кстати, Арес из сольного Wonder Woman тут тоже мельком пробегал – только актёру Дэвиду Тьюлису приклеили тело бодибилдера); то сценарий буксует; то самоповторами грешат. И я только, строча очередной свой обзор, в надежде повторяю как мантру: "Отряд Самоубийц\Чудо Женщина\Лига Справедливости должны получиться лучше"... Что ж, деваться некуда – теперь вся надежда на Аквамена!

 

P.s.: Досиди я до самого конца, снова не избежал бы очередного дежавю: потому что сцены, где некий опасный преступник легко сбегает из тюрьмы\психушки повышенной строгости, мы тоже уже проходили неоднократно.

PP.s.: А я, между тем, удивился, как Дайан Лейн хорошо сохранилась. Вы кстати, в теме, что лет в 20 она с Джоном Бонджови мутила? Я вот не так давно обнаружил...

#justiceleague#лигасправедливости #superman#batman#wonderwoman#dccomics#супермен #бэтмен #чудоженщина