Ai Xuan (Chinese: 艾軒; pinyin: Ài Xuān) (born November 11, 1947 in Jinhua, Zhejiang) is a Chinese painter.
In 1967 he graduated from the Central Academy of Fine Arts School. Since 1980, Ai has had six of his paintings featured in the national exhibition. He has also won several awards including: in 1981, a second-class National Youth Arts Award for his oil painting "wholesale"; a Sichuan outstanding works Prize; and, in 1986, a second Asian art award for his oil painting "snow" .
In 1987, Ai spent a year in the United States, visiting academics at Oklahoma City University. While there he was able to meet with several famous artists, and hosted his own personal exhibition. Ai also travelled to Great Britain to participate in the auction organised by to raise funds for renovation of the Great Wall of China.
He teaches at Beijing Painting Institute. Ai is currently based in Beijing and is a member of the China Artists Association. He is the son of the late Chinese poet Ai Qing, as well as the half-brother of renowned Chinese Artist Ai Weiwei. Ai Xuan (also known as GuiGui by his closer family members) currently resides in Beijing with his wife Jin Tao and daughter Ai Jiayi.


Недавно для себя открыла этого замечательного художника. Вот моё впечатление от его прекрасных работ. Ай Сюань пишет портреты детей, на фоне заснеженного пейзажа Тибета. Художник использует в своих картинах гамму тёмно - синих, серовато- зелёных, голубых оттенков, что позволяет зрителю ещё глубже проникнуть, поразмышлять над его работами. Все портреты девушек пронизаны лёгкой грустью и романтизмом, особенно когда начинаешь всматриваться в глаза девушек, то кажется, будто бы они хотят рассказать нам о чём-то, в их глазах мы видим грусть, задумчивость, взгляд девушек на всех портретах очень серьёзный. Дымчато - голубой фон на заднем плане отлично гармонирует с образом главных героинь. Такие портреты сразу запоминаются, и вызывают глубокую эмоциональную гамму чувств.


















































































Вот что художник рассказывает о своих работах: Я часто хожу в Тибет, чтобы увидеть людей, очень длинный промежуток времени, я чувствую себя очень грустно. Это чрезвычайно уязвимые люди, особенно местные пятилетние дети, очень красивые, потому что окружающая среда является слишком жестокой, и в суровые условия, разрушительное действие её видно на их лицах очень быстро. Я часто смотрю на человека, в течение двух лет, а затем замечаю, как резко он изменился, кости изменились и стали более сильными. Вы найдете красивые вещи в этом месте!

Серия сообщений "Art of China":
Часть 1 - BARRY YANG.
Часть 2 - ФАН ФУ. МАСТЕР РОСПИСИ ПО ФАРФОРУ.
Часть 3 - ЧЖЭН ЮНЬЮНЬ.
Часть 4 - AI XUAN.
Часть 5 - Li Jinguo
Часть 6 - LIU YI.
...
Часть 8 - WAI MING.
Часть 9 - Орнаменты Китая.
Часть 10 - Светлые и приятные акварели.

На осеннем аукционе Цзядэ-2010, фарфоровая ваза с полихромной росписью под названием «весенний императорский бассейн Хуацин», высота которой составляет 50 см., была продана за 179 тыс. 200 юаней. На аукционе китайских современных фарфоровых изделий редко встретишь такую вещь, на которую претендует так много покупателей. Ваза была изготовлена мастером Фан Фу.


Известность Фан Фу в городе Цзиндэчжэнь огромна. За 55 лет творчества он достиг небывалых высот в мастерстве изготовления фарфоровых изделий с полихромной росписью.

Надглазурная полихромная роспись фарфора впервые появилась в Цзиндэчжэне более 600 лет тому назад. В годы правления цинского императора Канси она получила широкое распространение. Краски полихромной росписи имеют пять цветов: красный, желтый, зеленый, синий и фиолетовый. Основные цвета – красный и зеленый. Цзиндэчжэньские мастера сумели соединить их, создав необычный стиль.

Фарфор с надглазурной полихромной росписью мало распространен за пределами города Цзиндэчжэнь. Это напрямую связано со сложнейшей техникой его изготовления. На протяжении более 600 лет в технике полихромной росписи всегда применяются местные цзиндэчжэньские краски. Узоры этой росписи очень изысканы. Они состоят из точек, линий и кругов. Например, Фан Фу нарисовал дерево, составленное из тесно прилегающих друг к дружке кружочков.

Фан Фу в 15 лет, покинув свою родину, прибыл в Цзиндэчжэнь. На протяжении 55 лет он усердно занимается полихромной росписью фарфора и живет тихой спокойной жизнью, такой же, какой он жил, когда еще не был знаменитым мастером.

Фан Фу, наверно, выделяется среди мастеров росписей фарфора в Цзиндэчжэне. Хотя ему уже 70 лет и он занимается росписью фарфора 55 лет, тем не менее, он не имеет официального документа, подтверждающего, что он является мастером декоративно-прикладного искусства государственного уровня. Но он пользуется большим уважением и любовью, хотя и не имеет официального звания мастера и профессора.

Фан Фу хочет, как художник, остаться в истории, но нет людей, которые помогли бы ему популяризировать его работы. Хотя такие фарфоровые изделия можно продавать за несколько сотен тысяч юаней, но никто не хочет упорно учиться этому мастерству. Говорят, что раньше у Фан Фу были такие ученики, но потом они бросили эти занятия и поменяли квалификацию.

Среди всех видов цветных росписей фарфора полихромная роспись имеет самую сложную технику, здесь очень много важных мелочей. Вообще говоря, чтобы квалифицированно овладеть техникой полихромной росписи фарфора, по меньшей мере, нужно потратить 5 лет, а то и все десять. Причем, если даже овладеешь техникой полихромной росписи фарфора, то необходимо иметь большую усидчивость при изготовлении: каждый контур нужно рисовать аккуратно и определенно. Кроме этого, иногда нужно нарисовать несколько тысяч тесно размещенных мелких точек. И каждую мелкую точку нужно рисовать аккуратно. Что касается секретов, касающихся техники обжига и подбора сочетания красок, то изготовитель должен без конца экспериментировать. Вот почему, молодые люди, которые любят быстрый темп жизни и хотят быстрее получить результат, с трудом учатся полихромной росписи фарфора.

В 2004 году Фан Фу, потратив 2 года, написал книгу «Декоративное искусство полихромной росписи фарфора Цзиндэчжэня», в ней 177 тыс. иероглифов. Это первый в истории Китая теоретический труд об искусстве полихромной росписи фарфора. Корифей керамики, большой мастер декоративно-прикладного искусства Китая Ван Силян высоко оценил эту книгу, поскольку в ней соединились теория, знания и практика. Фан Фу обладает не только высоким мастерством рисования, но у него и большой литературный талант.

С помощью одной книги, может быть, нельзя передать великое мастерство, которое существует уже более 600 лет. Но когда цзиндэчжэньские наследники полихромной росписи фарфора и люди, которые любят китайскую керамическую культуру, откроют и прочтут эту книгу, они поблагодарят ее автора. Как сказал Фан Фу, если даже в будущем никто не будет учиться искусству полихромной росписи фарфора, то благодаря тому, что вышла в свет эта книга, его душа немного успокоится.

Серия сообщений "Art of China":
Часть 1 - BARRY YANG.
Часть 2 - ФАН ФУ. МАСТЕР РОСПИСИ ПО ФАРФОРУ.
Часть 3 - ЧЖЭН ЮНЬЮНЬ.
Часть 4 - AI XUAN.
...
Часть 8 - WAI MING.
Часть 9 - Орнаменты Китая.
Часть 10 - Светлые и приятные акварели.

 Рада поделиться замечательными, яркими, живописными картинами Барри Янга. Его дети наполнены жизнью, смехом, непосредственностью. Краски подобраны светлые, чтобы передать всю гамму настроений детей. Они словно оживают с полотен, смеются, удивляются нам.
Барри Янг китайский художник, известный своими портретами детей в стиле реализма.
Янг родился в Китае и начал рисовать в возрасте шести лет. Его интерес к искусству привел к необходимости учиться у уже состоявшегося художника. Впоследствии этот китайский художник окончил частный колледж изобразительного искусства, а затем поступил на государственную службу — нашел работу редактора по дизайну и искусству в государственной газете.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Barry Yang увлеченный путешественник, он объехал свою родину, континент, а со временем и весь мир. Поэтому у него достаточно оснований для предпочтения простоты сельской общины громкому, навязчивому шуму мегаполиса. Особенно трепетно он относится к крохотным деревенькам своей родины, а большинство детских портретов написал в своих путешествиях по горам Тибета. Можно было бы сказать, что художник мастерски показывает их природную красоту и невинность, но дело в том, что дети сами ее не скрывают. Безусловно, отразить такие эмоции на полотне – большое искусство. И еще контакт: ребенок никогда искренне не доверится незнакомому человеку, поэтому Барри и его жена надолго остаются в деревне для того, чтобы наладился контакт и общение с местными обитателями.

Портреты Барри Янга неоднократно выставлялись по всему миру. В 1980 году его наградили призом за «Прекрасное Сотворение мира», созданным Шанхайским институтом искусств. Возможно, на популярность повлияла и эта премия, но с тех самых пор Барри Янг не имеет не проданных работ. Его портреты украшают самые выдающиеся коллекции мира, а с девяностых годов прошлого века художник эмигрировал в Канаду. И по-прежнему живет вдали от огней больших городов.

Серия сообщений "Art of China":
Часть 1 - BARRY YANG.
Часть 2 - ФАН ФУ. МАСТЕР РОСПИСИ ПО ФАРФОРУ.
Часть 3 - ЧЖЭН ЮНЬЮНЬ.
...
Часть 8 - WAI MING.
Часть 9 - Орнаменты Китая.
Часть 10 - Светлые и приятные акварели.