Потрясающие акварельные работы замечательного китайского художника Liu Yi. Когда я увидела его рисунки, то мне они сразу понравились своей воздушностью, прорисовкой, дымчатостью, глубиной красок. Художник рисует акварелью сценки из жизни, пейзажи уютных домиков, причём, как мне кажется они передают самобытность. Самые известные картины у мастера акварели - балерины. Когда смотришь на эти рисунки то чувствуешь грациозность девушек, их внутреннюю красоту. Надеюсь и Вам понравятся его картины.

 

Серия сообщений "Art of China":
Часть 1 - BARRY YANG.
Часть 2 - ФАН ФУ. МАСТЕР РОСПИСИ ПО ФАРФОРУ.
...
Часть 4 - AI XUAN.
Часть 5 - Li Jinguo
Часть 6 - LIU YI.
Часть 7 - LIU YI. WORK OF SKETCH AND LANDCAPE.
Часть 8 - WAI MING.
Часть 9 - Орнаменты Китая.
Часть 10 - Светлые и приятные акварели.

ШЁЛК.

О возникновении искусства возделывать шёлк в Китае существует красивая легенда. Согласно ей жена Великого Желтого Императора Ши Хуан-Ди - Лэй Цзу сидела под тенистой кроной тутовника, наслаждаясь отваром из трав. Неожиданно в ароматный напиток упал кокон шелкопряда. Раздосадованная императрица извлекла кокон из чаши и обнаружила, что он начал разматываться, нить все тянулась и тянулась… В тот миг прекрасная Лэй Цзу догадалась, что из этой нити можно получить чудесное волокно для пряжи… С тех пор императрицу нарекли «Божеством Шёлка». По праздникам в ее честь на алтари храмов возлагали подношения в виде коконов шелкопряда.

История же гласит, что первые коконы тутового шелкопряда и их удивительные свойства были обнаружены китайцами почти пять тысяч лет назад. При раскопках в разных районах Китая коконы тутового шелкопряда были обнаружены в культурных слоях, относящихся к III тысячелетию до н. э. На найденных надписях на черепашьих панцирях и костях содержались иероглифы, обозначающие понятия « шелкопряд», «тутовник», «шёлк» и «шёлковая материя».
Культ шёлка в Китае достиг невероятных масштабов. В старых китайских текстах неоднократно упоминаются жертвоприношения Божествам шелковичного червя – Юнь-Юй, священные тутовые рощи или отдельные шелковицы как места специальных культовых ритуалов.

Достоверно известно, что к 5 веку до н. э. тутовых червей разводили в шести провинциях Поднебесной, а основным центром шелководства был Ханчжоу. Весной императрица открывала сезон шелководческих работ, они длились шесть месяцев и считались по преимуществу женскими.
Поначалу редчайшую ткань носили только члены императорской фамилии. Во дворцовых покоях император, его жена и наследник облачались в белую шелковую одежду, а во время торжественных выходов – в желтую. Но по мере расширения производства ходить в шелке начали придворные, потом и люди простого звания.







Шёлк стали использовать для изготовления лески, тетивы, струн музыкальных инструментов и бумаги. В эпоху династии Хань (3 век до н. э. – 3 век) шелк стал в Китае всеобщим эквивалентом: им платили подати крестьяне, а государство расплачивалось шёлком с чиновниками.
Во времена Воюющих царств (475 - 221 гг. до н.э.) шёлк и шёлковые изделия уже стали доступными широким массам населения. Технологии, связанные с шелкопрядением, вышивкой, окраской ткани, получили повсеместное распространение.

В Древнем Китае каждая из провинций страны производила свой вид шёлка, который и назывался в честь места изготовления. Однако, крупными и передовыми центрами шелкоткачества в Китае стали районы - по течению реки Хуанхэ, по течению реки Янцзы и в провинции Сычуань.
В период династии Хань (середины 2 в. до н.э. ) значительно повысилась производительность шелка, воображение поражают его яркость красок, богатство и совершенство вышивки. Начинается исторический процесс распространения шелководства на соседние территории. В домах знати в период Хань были свои мастерские, копирующие, естественно в меньших масштабах, императорские.


В эпоху Тан наблюдается значительное изменение шелководства и шелкоткачества.



После утверждения танской династии в столице Чанъани были учреждены дворцовые ткацкие мастерские, называвшиеся «Ведомством ткачества и окраски».


Первоначально мастерские изготовляли для двора церемониальные головные уборы, позже стали изготавливать шёлковые ткани, заниматься их окраской, производить многоцветные шелковые ткани. Специальные мастерские занимались сбором красителей: цветов, листьев, коры и корней растений в соответствующее время года. В конце 6 – начале 7 в. главные шелкоткацкие центры Китая находились на территории современных провинций Хэнань, Хэбэй, Шаньдун и Сычуань.


Китайский шелк Танской династии (618–907 гг.) обнаружен на территории Синьцзяна, в Турфане, в Таджикистане, на Северном Кавказе. Найденные ткани доказывают, что этот период был временем расцвета торговли, и китайский шелк в большом количестве вывозился по Шелковому Пути в Европу.





Впервые шелк переступил границу Китая во 2 веке до н.э., когда китайский посол Чжан Цянь открыл для Китая страны Центральной Азии. Караваны, груженные бесценной тканью, отправились на запад, дав этому древнему маршруту название Шёлкового пути. Постепенно торговля шелком распространилась на соседние страны – в Корею и Японию, а впоследствии – в Индию и Персию. Шёлк отправляли на судах и караванами через горы и пустыни в Европу.

Но, несмотря на развитие торговли, китайцы еще в течение нескольких веков строго хранили секрет производства шелка - любая попытка вывезти бабочек, гусениц или яйца за границу каралась смертной казнью.

История слова "шёлк".
По-китайски шёлк - «сы», ранее – «сэ».

ШЁЛК — мягкая ткань из нитей, добываемых из кокона тутового шелкопряда. Изначально шёлк происходил из Китая и был важным товаром, который доставлялся в Европу по Шёлковому пути. Длина шёлковой нити (шелковины) из одного кокона достигает 800—1000 м. Нить имеет треугольное сечение и, подобно призме, отражает свет, что вызывает красивое переливание и блеск.

Самый древний кокон шелкопряда обнаруженный археологами был найден в неолитическом поселении северной провинции Шаньси (ок. 2200—1700 гг. до н. э.), а первые фрагменты шёлковой ткани в одной из гробниц южного Китая, времен Борющихся царств (475—221 гг. до н. э.). На рубеже новой эры в Китае уже были широко распространены многие разновидности шёлка: плотный, напоминающий креп, тонкие газовые, сложного плетения, шелка с разнообразным вышитым рисунком. Перед окрашиванием шёлк промывали, вываривали и отбеливали. Для окрашивания применяли минеральные и растительные красители. Для придания более сложных оттенков ткани подвергались многократной окраске.

















Хорошо известно предание о том, как производство шёлка возникло в Хотане. Местный правитель никак не мог заполучить сырьё и способ изготовления вожделенного материала. Тогда по совету своего министра Юйчи Му он решил схитрить и посватался к китайской принцессе. Когда предложение было принято, посланец хотанского правителя шепнул принцессе, что на родине ее супруга много превосходного нефрита, но нет изысканного шёлка и, если она хочет носить такую же красивую одежду, как и до свадьбы, ей следует привезти с собой яйца шелковичных червей и семена тутового дерева. Всё, что требовалось, девушка привезла в Хотан, спрятав коконы в замысловатой прическе, а яйца — среди мешочков с травами и снадобьями. Принцесса мыслила значительно масштабнее своего жениха и прихватила с собой под видом домашней прислуги специалистов по разведению шелкопряда, разведению тутовых деревьев и ткачеству.

ТУТОВЫЙ ШЕЛКОПРЯД.




ТУТОВЫЙ ШЕЛКОПРЯД (лат. Bombyx mori) — бабочка из семейства настоящие шелкопряды, играющая важную экономическую роль в производстве шёлка. Одомашнен в Китае около 3000 лет до н. э.


ШЕЛКОВОДСТВО — разведение шелковичных червей для получения шёлка. Согласно конфуцианским текстам, производство шёлка с использованием тутового шелкопряда началось около 27 века до н. э., хотя археологические исследования позволяют говорить ещё о периоде Яншао (5000 лет до н. э.). В первой половине 1 века н. э. шелководство пришло в древний Хотан, а в конце 3 века — в Индию. Позднее оно было введено в других азиатских странах, в Европе, в Средиземноморье. Шелководство стало важным в ряде стран, таких как Китай, Республика Корея, Япония, Индия, Бразилия, Россия, Италия и Франция. Сегодня Китай и Индия являются двумя основными производителями шёлка, охватывая около 60 % мирового годового производства.

Уже пять тысяч лет назад древние китайцы научились удачно использовать природные возможности тутового шелкопряда. Получая из коконов шелковое волокно, они научились ткать шелковую ткань.

Производство шелка зародилось в северных районах Китая. В период династии Цин производство шелка сосредоточилось в южных районах страны. В 1958 году в местности Хучжоу провинции Чжэцзян проходили археологические раскопки, в ходе которых были обнаружены остатки тончайшего шелка, выполненный из шелковых нитей поясок, шелковые шнурочки и другие изделия более 4000-летней давности.

Silk from Mawangdui.




С момента своего появления шелковая ткань сразу стала олицетворением богатства и роскоши. Раньше шелковая одежда была доступна только императору и знати, а в современном Китае одеваться в шелка по-карману даже китайцу со средним уровнем доходов.

Еще в глубокой древности красивейшие китайские шелка начали вывозить в другие страны. Более 2000 лет тому назад, император У Ди династии Хань направил своего посланца Чжан Цянь на запад, который первый проложил дорогу, по которой шли караваны, вывозившие шелк. Так появился путь, который в последствии стали называть "Древний шёлковый путь". Название «Шёлковый путь» впервые встречается в записях немецкого географа Рихтгофена. Позднее историки стали именовать Шёлковым путем и другие караванные пути между Востоком и Западом. На протяжении двух тысяч лет по сухопутному и морскому Шелковому пути из Китая в западные странны вывозились шёлк и фарфор.

Позднее во многих странах мира освоили производство шёлка. Но шёлк, произведенный в различных странах, отличается по качеству ткани и имеет свои неповторимые особенности. Специалисты по текстилю говорят, если взять образцы мировых производителей шелка и положить их рядом, то сразу будут видны различия между ними. Так, китайский шёлк - более гладкий, атласный, индийский - более мягкий и мятый на вид, а итальянский придает одежде утонченный и элегантный вид.

В настоящее время в Китае во многих магазинах и торговых центрах можно приобрести шёлковую одежду. В Пекине и в других городах есть множество магазинов, специализирующихся на продаже товаров из шёлка. В них можно не только купить шёлковую одежду, обувь, постельное белье, но и познакомиться с процессом производства шёлковых нитей.

Говоря о китайских шелках, конечно нельзя не упомянуть о вышивке по шёлку.





В Древнем Китае всех девочек, в не зависимости от сословия, обязательно обучали вышиванию. Художественные вышивки делались, как правило, на одежде, обуви, сумочках, веерах и других предметах. Самой известной считается Сучжоуская вышивка, то есть вышивка на шелке шелковыми нитями. Необычайно красивые картины, выполненные техникой двусторонней вышивки, в которой лицо и изнанка одинакова.

В Китае шелковая промышленность является самой древнейшей в мире. В последние несколько лет производство шелка в стране увеличилось в несколько десятков раз. Правительство страны всесторонне поддерживает развитие шелковой промышленности. В этом году начала реализовываться государственная программа, поощряющая активное развитие производства шелка в Центральном и Западном Китае.



В настоящее время Китай является крупнейшим экспортером тканей и готовой одежды. И если пять-десять лет назад одежда «сделано в Китае» мало кого интересовала из-за низкого качества, то за последние годы ситуация резко изменилась. Китай в производстве одежды добился больших успехов. Участие китайских фабрик на ведущих мировых выставках – прямое тому подтверждение. Одежда, которую производит Китай – практически не отличается по качеству от той, что производит, например, Италия и Франция.











Одежда и манера одеваться в Китае, как и в любой другой стране мира, изменялась под влиянием различных исторических факторов. Особенности правления разных династий нашли отражение в стиле одежды. Общим для них является то, что все они уделяли большое внимание манере одеваться. По одежде судили о знатности и социальном положении человека. Для разных сословий существовали строгие правила, касающиеся покроя одежды, ткани и даже цвета. Императоры и чиновники носили одежду из шелка, а простые китайцы – одежду из хлопчатобумажной ткани. Что касается расцветки, то в Ханьскую эпоху самым благородным считался красный цвет, при династии Тан – фиолетовый, в более поздние династии, в том числе и Цинскую, желтый считался цветом императора. Простые люди в древнем Китае носили одежду серого, темно-синего или черного цвета.











В Танскую эпоху, во время расцвета китайской культуры и литературы, женщины высшего света отказались от традиционной одежды глухого покроя, скрывавшей прелести женской фигуры, и стали носить одежду с широкими рукавами и воротом, оставляющим открытым шею и грудь. Но после того как к власти пришла маньчжурская династия Цин, изменилась не только мужская и женская одежда, но даже прическа. Маньчжурская женская одежда представляла собой длинное платье особого покроя с боковыми разрезами «ципао». "Ципао", претерпев некоторые изменения, к 20-м годам 20 века стал общепринятой одеждой китайских женщин.

Один из древнейших в Пекине магазин шелковых тканей «Жуйфусян». Ему уже более ста лет. Он расположен в самом центре китайской столицы на знаменитой торговой улице Дашилань. Когда-то его покупателями были только чиновники и знатные люди. В этом магазине можно было купить все – от тончайшего шелка и атласа до лучших сортов китайского чая. В наши дни этот магазин очень популярен среди китайских и иностранных женщин. Здесь можно не только купить лучший китайский шелк и готовую одежду, но и заказать пошив любой вещи.

Серия сообщений "Китай.":
Часть 1 - Китайский Новый год.
Часть 2 - Китай.
...
Часть 12 - ФАРФОР.
Часть 13 - ФАРФОР.ИСТОРИЯ ПРОИЗВОДСТВА ФАРФОРА В ГОРОДЕ ЦЗЫБО.
Часть 14 - ШЁЛК.
Часть 15 - Символы с изображением животных и растений.
Часть 16 - Китайский Лунный Новый Год.

Храм в честь святого князя Александра Невского в городе Ухань (Китай) планируется восстановить до конца этого года, сообщили в полномочном представительстве президента России в ПФО.

Храм в честь святого князя Александра Невского был возведен в 1893 году в бывшей Британской Концессии в Ханькоу благодаря усилиям российского востоковеда П. А. Дмитриевского, позже назначенного генеральным консулом в Шанхае. В годы "культурной революции" храм был изъят у верующих и использовался как склад. В мае 1998 года здание церкви в честь святого князя было зарегистрировано как охраняемый исторический памятник города. Позже здание использовалось в качестве дворца бракосочетания.

В 2013 году храм планировался китайцами под снос, в связи с тем, что место, на котором он расположен, попало в зону строительства туннеля под рекой Янцзы. В настоящее время в соответствии с обращением патриарха Московского и Всея Руси Кирилла реализуется договоренность между полпредом президента РФ в Приволжском федеральном округе Михаилом Бабичем и членом Госсовета КНР Ян Цзечи о сохранении и реставрации совместными усилиями православного храма в Ухани. К настоящему времени выполнена очистка прилегающей территории, укрепление фундамента здания, внешний и внутренний ремонт стен, сводов и крыши, а также наружный косметический ремонт.

"Благодарю вас за участие в восстановлении храма Александра Невского. Мы рассматриваем это в качестве исключительно дружественного и гуманитарного шага, который имеет для российской стороны особое значение", — сказал Бабич в Самаре, обращаясь к Яну Цзечи и губернатору провинции Хубей. Они принимали участие в заседании круглого стола по развитию сотрудничества между российскими и китайскими регионами, которое прошло в понедельник в Самаре.

Российские специалисты изготовили сложные элементы храмовой архитектуры (купольные конструкции), и полпред попросил китайскую сторону оказать содействие по согласованию технических процедур по доставке их в Китай и совместному монтажу.

По завершении отделки художники из Нижнего Новгорода готовы за свой счет расписать храм, изготовить и смонтировать иконостас и иное внутреннее убранство храма. Это обеспечит наиболее достоверное и качественное восстановление храма в соответствии с традициями православия, причем как внешнего вида, так и внутреннего убранства. На ближайшее время намечен обмен делегациями специалистов по восстановлению храма.

На базе восстанавливаемого в китайском городе Ухани православного храма в честь Святого князя Александра Невского может быть создан Российско-китайский культурный центр. Об этом 23 июня сообщил журналистам полпред президента РФ в Приволжском федеральном округе Михаил Бабич.

"После восстановления храма на его базе может быть создан Российско-китайский культурный центр, в котором будет как храмово-музейная часть, знакомящая с духовной культурой России, так и постоянно действующая экспозиция, посвященная истории российско-китайских региональных связей", - отметил Бабич.

Михаил Бабич выразил надежду, что китайская сторона поможет согласовать технические процедуры по их доставке в Китай и монтажу. По окончанию отделки художники из Нижнего Новгорода готовы за свой счет расписать храм, изготовить и смонтировать иконостас и иное внутреннее убранство. На ближайшее время намечен обмен делегациями специалистов по восстановлению храма.

Серия сообщений "Новости Культуры.":
Часть 1 - Реставрация городища "Хэрлэн барс".
Часть 2 - Выставка "МИР ВЕЩЕЙ".
Часть 3 - Праздник Дуаньу.
Часть 4 - Искусство с женским лицом.
Часть 5 - РЕСТАВРАЦИЯ ХРАМА АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО В ГОРОДЕ УХАНЬ(КИТАЙ).
Часть 6 - Южно-Китайский карстовый рельеф занесен в Реестр мирового наследия ЮНЕСКО.
Часть 7 - Танабата-мацури (Праздник Седьмой Ночи).
...
Часть 22 - 155 - лет со дня рождения Антона Павловича Чехова.
Часть 23 - Год литературы, год для прочтения хороших книг! 155-лет со дня рождения Антона Павловича Чехова.
Часть 24 - Анри Вьётан - 195 лет со дня рождения.

В Шанхае 22 июня открылась выставка современного искусства, посвященная феномену женственности. Цель уникального проекта - определить и переосмыслить лучшие качества современной леди. Экспозиция - результат творческого тандема известного парфюмерного бренда и 16-ти художниц. Выставка открывает новые горизонты для сотрудничества деятелей искусства и владельцев популярных торговых марок.

Сочетание традиционности и инноваций. Розы, банты и принт "гусиные лапки" - известные "спутники" женственности. Но в искусстве значение этих символов может быть куда шире. Крупный парфюмерный производитель собрал на одной выставке 16 талантливых арт-деятелей. Женщин.

Клод Мартинез, Генеральный директор Parfums Christian Dior: "Наша задача - расширить художественный поиск с помощью приглашенных известных женщин из мира искусства. Мы хотим, чтобы общественность осознавала, что такие ценные качества, как целеустремленность, уверенность, элегантность и свобода духа, присущи деятелям во всех областях".




Центральный экспонат - огромный светящийся бант - станет настоящим сюрпризом для посетителей выставки. В отличие от традиционных, из ткани, этот арт-объект представляет собой десятки светодиодных лампочек, выполненных в виде парфюмерных флаконов. Концепцию работы автор поясняет сама.






Джоана Васконселос, Художник: "Этот инновационный бант не похож ни на один традиционный. Это попытка визуализировать понятие современной женственности. Я сделала его огромным, потому что хотела, чтобы этот бант, как аромат духов, "висел" в воздухе".

Португальская художница много работает с понятием женственности. Мастер заявляет: в наши дни женщины активнее, чем когда-либо прежде. К слову, принять участие в уникальной выставке изъявили желание и известные арт-деятели Китая.

Лю Лицзе, Фотограф: "Тандемы искусства и коммерческих продуктов в Китае большая редкость. Такая тенденция открывает новые горизонты".

Выставка продлится ровно месяц. А значит у поклонников современного искусства есть время посетить Шанхай и прикоснуться к таинственному миру женственности.


























Источник:CNTV

Серия сообщений "Новости Культуры.":
Часть 1 - Реставрация городища "Хэрлэн барс".
Часть 2 - Выставка "МИР ВЕЩЕЙ".
Часть 3 - Праздник Дуаньу.
Часть 4 - Искусство с женским лицом.
Часть 5 - РЕСТАВРАЦИЯ ХРАМА АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО В ГОРОДЕ УХАНЬ(КИТАЙ).
Часть 6 - Южно-Китайский карстовый рельеф занесен в Реестр мирового наследия ЮНЕСКО.
...
Часть 22 - 155 - лет со дня рождения Антона Павловича Чехова.
Часть 23 - Год литературы, год для прочтения хороших книг! 155-лет со дня рождения Антона Павловича Чехова.
Часть 24 - Анри Вьётан - 195 лет со дня рождения.

Ai Xuan (Chinese: 艾軒; pinyin: Ài Xuān) (born November 11, 1947 in Jinhua, Zhejiang) is a Chinese painter.
In 1967 he graduated from the Central Academy of Fine Arts School. Since 1980, Ai has had six of his paintings featured in the national exhibition. He has also won several awards including: in 1981, a second-class National Youth Arts Award for his oil painting "wholesale"; a Sichuan outstanding works Prize; and, in 1986, a second Asian art award for his oil painting "snow" .
In 1987, Ai spent a year in the United States, visiting academics at Oklahoma City University. While there he was able to meet with several famous artists, and hosted his own personal exhibition. Ai also travelled to Great Britain to participate in the auction organised by to raise funds for renovation of the Great Wall of China.
He teaches at Beijing Painting Institute. Ai is currently based in Beijing and is a member of the China Artists Association. He is the son of the late Chinese poet Ai Qing, as well as the half-brother of renowned Chinese Artist Ai Weiwei. Ai Xuan (also known as GuiGui by his closer family members) currently resides in Beijing with his wife Jin Tao and daughter Ai Jiayi.


Недавно для себя открыла этого замечательного художника. Вот моё впечатление от его прекрасных работ. Ай Сюань пишет портреты детей, на фоне заснеженного пейзажа Тибета. Художник использует в своих картинах гамму тёмно - синих, серовато- зелёных, голубых оттенков, что позволяет зрителю ещё глубже проникнуть, поразмышлять над его работами. Все портреты девушек пронизаны лёгкой грустью и романтизмом, особенно когда начинаешь всматриваться в глаза девушек, то кажется, будто бы они хотят рассказать нам о чём-то, в их глазах мы видим грусть, задумчивость, взгляд девушек на всех портретах очень серьёзный. Дымчато - голубой фон на заднем плане отлично гармонирует с образом главных героинь. Такие портреты сразу запоминаются, и вызывают глубокую эмоциональную гамму чувств.


















































































Вот что художник рассказывает о своих работах: Я часто хожу в Тибет, чтобы увидеть людей, очень длинный промежуток времени, я чувствую себя очень грустно. Это чрезвычайно уязвимые люди, особенно местные пятилетние дети, очень красивые, потому что окружающая среда является слишком жестокой, и в суровые условия, разрушительное действие её видно на их лицах очень быстро. Я часто смотрю на человека, в течение двух лет, а затем замечаю, как резко он изменился, кости изменились и стали более сильными. Вы найдете красивые вещи в этом месте!

Серия сообщений "Art of China":
Часть 1 - BARRY YANG.
Часть 2 - ФАН ФУ. МАСТЕР РОСПИСИ ПО ФАРФОРУ.
Часть 3 - ЧЖЭН ЮНЬЮНЬ.
Часть 4 - AI XUAN.
Часть 5 - Li Jinguo
Часть 6 - LIU YI.
...
Часть 8 - WAI MING.
Часть 9 - Орнаменты Китая.
Часть 10 - Светлые и приятные акварели.

Цветы занимают особое место в китайской культуре. Как в древнем, так и в современном Китае цветы и некоторые виды растений считаются символами тех или иных качеств человека.



Орхидея символизирует изящество и скромность,



Бамбук – прямоту и стойкость,









Персик – долголетие,




Хризантема - символ совершенства, осеннего спокойствия и изобилия.




Сочетание сливы и бамбука символизирует прочную дружбу.




Один из самых любимых цветов китайцев – это хризантема. Разведением хризантем в Китае занимаются уже более трех тысяч лет, причем выращиваются это цветы не только ради эстетического наслаждения, но и в бытовых целях: их используют как в кулинарии так и в медицине. Удивительно, что в Китае эти необыкновенные по красоте цветы, не принято дарить на дни рождения, 8 Марта, День учителя и другие праздники. У этого цветка свой, особый праздник, когда все внимание приковано к этому гордому цветку. Отмечается он девятого числа 9-го месяца по лунному календарю.

В «Книге цветов» известного китайского литератора 16 века Юань Чжунлана есть такие строки: «Любованию цветов более всего благоприятствует чай, за ним следует тихая беседа. А наихудший тому спутник - вино. Хотя чарка доброго вина приятнее нашим желудкам, чем чашка чаю, душа цветов чурается всего пошлого и грубого. Лучше довольствоваться сушеными фруктами, чем делать что-либо противное цветам». Поэтому не удивительно, что в современном Китае цветам отводится такое почетное место.

Язык цветов изучали еще древнекитайские философы. Они полагали, что цветы обладают магической силой. Оказывается, преподнося букет, вы призываете на помощь высшие космические силы. На первом месте испокон веков стоит язык роз. Уважение и почтение к этому цветку считалось нормой как для образованных, знатных людей, так и для простого народа.

С помощью роз выражали богатейший спектр чувств, от уважения до страсти, от крепкой дружбы до огорчения разлукой. Проходят годы и столетия, однако «язык цветов» древнего Китая пользуется заслуженной популярностью и поныне - как в самом Китае, так и за его пределами.

Красная роза означает горячий порыв, большой подъем, воодушевление.

Розовая роза обозначает истинную любовь и дружбу.

Белая роза выражает чистую любовь, женскую кристально чистую душу.


Пион.



Он является национальным цветком Китая, почитаемым за роскошную пышность и красоту своих соцветий. Древовидный пион в Китае выращивают уже полторы тысячи лет. Считается, что пион цветет всего 20 дней, и всю силу, которую куст пиона накапливает на протяжении целого года он демонстрирует на протяжении этих 20 дней, поражая всех окружающих своей необыкновенной красотой. Лоян славится своими пионами с глубокой древности. В Китае везде выращивают пионы. А город Лоян, бывший столицей девяти династий, прославился именно благодаря пионам. Считается, что лоянские пионы - самые красивые в мире. Одна легенда гласит, что китайская императрица У Цзытянь - единственная в истории Китая женщина-императрица из династии Тан, в городе Чанъань (современный Сиань) во время самого холодного зимнего месяца сидела в парке и любовалась снегом. Она открыла окно беседки, чтобы вздохнуть свежий воздух, и сразу почувствовала аромат цветов сливы. Императрица, считая, что имеет власть над всем, написала повеление: «Пришла насладиться природой, приди же и ты весна! Пусть все цветы распустятся за ночь, не ждите утреннего ветерка». Все цветы распустились в указанный срок. Но только пионы не подчинились, не изменили времени своего цветения и не расцвели. Поэтому их и отправили в ссылку в город Лоян. Но, оказалось, что климат и почва этого города очень подходят для этого цветка.
Пионы славятся своей яркостью. Сейчас их насчитывается почти пятьсот сортов. Ежегодно с 15 по 25 апреля во всех парках города проходит Фестиваль пионов. В городе есть несколько парков, в которых на протяжении нескольких сот лет выращивают и культивируют пионы. Именно по этой причине лоянцы и любят пионы.





В Лояне пионами можно любоваться не только в знаменитых парках; на улицах города высажены сотни тысяч кустов пионов.

Каждый год во время цветения пионов в Лоян съезжаются тысячи художников, как любителей, так и профессионалов, чтобы за короткий период цветения запечатлеть на бумаге красоту и изысканность этого цветка. Художники пишут свои картины прямо в парках, причем любой желающий может понаблюдать за их работой, пообщаться с мастером.

Вот что сказал художник-любитель Сун Юань: «Смотришь на эти цветы, и уже ни о чем не думаешь. Все горести и невзгоды сразу отходят на второй план. Человек погружается в атмосферу прекрасного. Я каждую весну рисую пионы, и каждый раз они получаются немного разные. Я стараюсь запомнить каждую деталь цветка, чтобы потом суметь ее воспроизвести, когда они уже отцветут».

Как в древние времена, так и сейчас, ни одно торжество в Лояне не обходится без пионов, будь то свадьба, похороны, рождение ребенка, день рождения или просто переезд на новую квартиру. Вот уже много лет одно из масштабных мероприятий в рамках Фестиваля пионов – это торжественные бракосочетания под девизом «Пион – свидетель счастья». На свадьбу принято дарить не только цветы пиона, но и другие предметы с его изображением. Обязательным атрибутом любой китайской свадьбы являются вырезки из бумаги, которыми украшают машину, квартиру, ресторан, где проводится торжество.

Вот что сказала жительница Лояна, мастер по изготовлению бумажных аппликаций: «Вот вырезка из бумаги с изображением пиона и иероглифа «двойное счастье».



Ими украшают квартиру молодых. Таким простым способом можно выразить пожелания счастья, благополучия, здоровья. Вырезки из бумаги – один из древнейших видов народного творчества. Это искусство популярно не только в деревнях, но и больших городах Китая. Интерес к китайским вырезкам из бумаги проявляют иностранцы. Не во всех районах Китая можно найти бумажные аппликации с изображением пиона».

В Лоянском краеведческом музее хранится множество предметов истории, на которых можно встретить изображения пионов – это и вазы, посуда, одежда, картины, старинные печати, украшения и многое другое.



Писатель Чжан Юаньдун рассказал о том, что же символизируют цветы пиона в китайской культуре: «Пион – это благополучие, богатство, процветание. Эти цветы украшали жизнь китайских императоров, начиная с династии Тан и до последнего императора династии Цин. Правители Поднебесной хотели, чтобы и после смерти их окружали эти прекрасные цветы. Поэтому стены многих гробниц и усыпальниц украшают рисунки с изображением цветов пиона».

В 2007 году Лоян был выбран для проведения Всемирной филателистической выставки 2009 года, которая с успехом прошла в городе с 10 по 16 апреля. Для города это стало поистине историческим событием. Девиз выставки гласил: «Посетите Всемирную выставку марок – познакомьтесь с городом пионов!». Специально к этой выставке Центральное почтовое управление КНР выпустило серию марок, открыток, а также конверт с изображением цветов пиона.
Эмблема имеет форму марки, на синем фоне которой начертан силуэт древних городских ворот в Лояне, городе — хозяине выставки, а над ним нарисован цветущий пион с семью лепестками в виде голубей. Эмблема символизирует давнюю историю Лояна, его глубокую культуру и отличительный местный колорит.



Маскот по имени «Посланник-пион» представляет из себя летящий розовый пион с зелёным посланием в руке, как символ тёплого гостеприимства Лояна по отношению к домашним и зарубежным участникам выставки.







Одна из посетительниц этой выставки cказала: «В Лояне выпускается много марок с изображением пионов. Пион – это гордость Лояна. Я, как любая девушка, очень люблю цветы. Мне повезло, я живу в городе, который просто утопает в цветах. Мне кажется, что в Лояне женщины даже более красивые, чем в других городах Китая, потому что их постоянно окружают живые цветы. Пион – сильный и в то же время очень нежный цветок, с очень тонким ароматом».



В наши дни индустрия выращивания пионов стала очень доходным бизнесом. На редкие пионы, например чернильного цвета или зеленого, существует даже очередь. Один такой цветок стоит несколько десятков долларов.

Пионы популярны не только в Китае. В Европу первые пионы попали в 11 веке. В Англии их сначала выращивали не ради цветов, их использовали в пищу как пряность. Во Франции пионы сразу стали очень популярны. Одно время они были очень модными и выращивались со многих парках города. Во Франции также выпущено несколько марок с известными сортами пионов. В России пионы впервые появились в культуре при Петре I и выращивались в царских и монастырских садах.

Серия сообщений "Флористика.":
Часть 1 - Hideyuki Niwa.
Часть 2 - Хризантема.
Часть 3 - ПИОН.
Часть 4 - ЯЗЫК ЦВЕТОВ.
Часть 5 - МАГНОЛИЯ.
Часть 6 - Yoshimi Nakayama
...
Часть 8 - Yasutaka Nishitani.
Часть 9 - БОНСАЙ. ИКЭБАНА.
Часть 10 - Икэбана.

Одна легенда гласит, что китайская императрица У Цзытянь - единственная в истории Китая женщина-императрица из династии Тан, в городе Чаньань (современный Сиань) во время самого холодного зимнего месяца сидела в парке и любовалась снегом. Она открыла окно беседки, чтобы вздохнуть свежий воздух, и сразу почувствовала аромат цветов сливы. Императрица, считая, что имеет власть над всем, написала повеление: «Пришла насладиться природой, приди же и ты весна! Пусть все цветы распустятся за ночь, не ждите утреннего ветерка». Все цветы распустились в указанный срок. Но только пионы не подчинились, не изменили времени своего цветения и не расцвели. Поэтому их и отправили в ссылку в город Лоян. Но, оказалось, что климат и почва этого города очень подошли для этого цветка.

Истории культивирования пиона китайцами более двух тысяч лет. Сейчас число сортов пиона непрерывно увеличивается. Существуют красные, желтые, фиолетовые, белые, розовые, голубые, зеленые и со многими другими оттенками чудные цветы. Вот только пока нет черных пионов. Удалось вывести пионы чернильного цвета. Может быть потому это не удается, что пион – это символ счастья. А счастья не может быть черного цвета.




Самыми красивыми в Китае считают желтый пион «Яо Хуан» и багровый «Вэй Цзы», которые даже называют царем и царицей пионов. Цветок Яо очень крупный, с многослойными лепестками, диаметром более 30 см.

Среди других замечательных сортов пиона имеются «Сестры Цяо» и «изменчивый пион». На одном стебле пиона «Сестры Цяо» распускаются два цветка – розовый и бардовый или же на одном цветке часть лепестков розового цвета, а другая – бордового цвета; есть и такой пион этого вида, который в первый год дает два бутона двух цветов, а на второй год – один бутон с лепестками двух цветов. Такие пионы, изумительные по своей форме и расцветке, люди сравнивают с древними красавицами - сестрами Дяцяо и Сяоцяо.




Весьма примечателен и изменчивый пион. Когда бутон начинает раскрываться, он имеет бледно-зеленый цвет, а во время осыпания становиться белым.






Например, на сорте «Эрчао» распускаются бутоны двух цветов: белого и розового. На одном бутоне могут быть и белые и розовые лепестки одновременно.



Вот что рассказал об этих удивительных цветах китайский писатель Чжан Юаньдун: «Пион был популярен в Китае еще во времена правления династии Сун. Его изображения можно встретить на фарфоре, украшениях, предметах быта. На одеждах императора вышивали цветы пиона и хризантем. В древние времена, чтобы насладиться красотой цветения пионов чиновники и знать надевали торжественные наряды и шли в парк, для них это была целая церемония».

Серия сообщений "Флористика.":
Часть 1 - Hideyuki Niwa.
Часть 2 - Хризантема.
Часть 3 - ПИОН.
Часть 4 - ЯЗЫК ЦВЕТОВ.
Часть 5 - МАГНОЛИЯ.
...
Часть 8 - Yasutaka Nishitani.
Часть 9 - БОНСАЙ. ИКЭБАНА.
Часть 10 - Икэбана.

На осеннем аукционе Цзядэ-2010, фарфоровая ваза с полихромной росписью под названием «весенний императорский бассейн Хуацин», высота которой составляет 50 см., была продана за 179 тыс. 200 юаней. На аукционе китайских современных фарфоровых изделий редко встретишь такую вещь, на которую претендует так много покупателей. Ваза была изготовлена мастером Фан Фу.


Известность Фан Фу в городе Цзиндэчжэнь огромна. За 55 лет творчества он достиг небывалых высот в мастерстве изготовления фарфоровых изделий с полихромной росписью.

Надглазурная полихромная роспись фарфора впервые появилась в Цзиндэчжэне более 600 лет тому назад. В годы правления цинского императора Канси она получила широкое распространение. Краски полихромной росписи имеют пять цветов: красный, желтый, зеленый, синий и фиолетовый. Основные цвета – красный и зеленый. Цзиндэчжэньские мастера сумели соединить их, создав необычный стиль.

Фарфор с надглазурной полихромной росписью мало распространен за пределами города Цзиндэчжэнь. Это напрямую связано со сложнейшей техникой его изготовления. На протяжении более 600 лет в технике полихромной росписи всегда применяются местные цзиндэчжэньские краски. Узоры этой росписи очень изысканы. Они состоят из точек, линий и кругов. Например, Фан Фу нарисовал дерево, составленное из тесно прилегающих друг к дружке кружочков.

Фан Фу в 15 лет, покинув свою родину, прибыл в Цзиндэчжэнь. На протяжении 55 лет он усердно занимается полихромной росписью фарфора и живет тихой спокойной жизнью, такой же, какой он жил, когда еще не был знаменитым мастером.

Фан Фу, наверно, выделяется среди мастеров росписей фарфора в Цзиндэчжэне. Хотя ему уже 70 лет и он занимается росписью фарфора 55 лет, тем не менее, он не имеет официального документа, подтверждающего, что он является мастером декоративно-прикладного искусства государственного уровня. Но он пользуется большим уважением и любовью, хотя и не имеет официального звания мастера и профессора.

Фан Фу хочет, как художник, остаться в истории, но нет людей, которые помогли бы ему популяризировать его работы. Хотя такие фарфоровые изделия можно продавать за несколько сотен тысяч юаней, но никто не хочет упорно учиться этому мастерству. Говорят, что раньше у Фан Фу были такие ученики, но потом они бросили эти занятия и поменяли квалификацию.

Среди всех видов цветных росписей фарфора полихромная роспись имеет самую сложную технику, здесь очень много важных мелочей. Вообще говоря, чтобы квалифицированно овладеть техникой полихромной росписи фарфора, по меньшей мере, нужно потратить 5 лет, а то и все десять. Причем, если даже овладеешь техникой полихромной росписи фарфора, то необходимо иметь большую усидчивость при изготовлении: каждый контур нужно рисовать аккуратно и определенно. Кроме этого, иногда нужно нарисовать несколько тысяч тесно размещенных мелких точек. И каждую мелкую точку нужно рисовать аккуратно. Что касается секретов, касающихся техники обжига и подбора сочетания красок, то изготовитель должен без конца экспериментировать. Вот почему, молодые люди, которые любят быстрый темп жизни и хотят быстрее получить результат, с трудом учатся полихромной росписи фарфора.

В 2004 году Фан Фу, потратив 2 года, написал книгу «Декоративное искусство полихромной росписи фарфора Цзиндэчжэня», в ней 177 тыс. иероглифов. Это первый в истории Китая теоретический труд об искусстве полихромной росписи фарфора. Корифей керамики, большой мастер декоративно-прикладного искусства Китая Ван Силян высоко оценил эту книгу, поскольку в ней соединились теория, знания и практика. Фан Фу обладает не только высоким мастерством рисования, но у него и большой литературный талант.

С помощью одной книги, может быть, нельзя передать великое мастерство, которое существует уже более 600 лет. Но когда цзиндэчжэньские наследники полихромной росписи фарфора и люди, которые любят китайскую керамическую культуру, откроют и прочтут эту книгу, они поблагодарят ее автора. Как сказал Фан Фу, если даже в будущем никто не будет учиться искусству полихромной росписи фарфора, то благодаря тому, что вышла в свет эта книга, его душа немного успокоится.

Серия сообщений "Art of China":
Часть 1 - BARRY YANG.
Часть 2 - ФАН ФУ. МАСТЕР РОСПИСИ ПО ФАРФОРУ.
Часть 3 - ЧЖЭН ЮНЬЮНЬ.
Часть 4 - AI XUAN.
...
Часть 8 - WAI MING.
Часть 9 - Орнаменты Китая.
Часть 10 - Светлые и приятные акварели.

ИСТОРИЯ ПРОИЗВОДСТВА ФАРФОРА В ГОРОДЕ ЦЗЫБО.
История производства фарфора в городе Цзыбо.В городе трудятся много выдающихся мастеров. Здесь производят все виды изысканных керамических изделий. Сегодня фарфор – визитная карточка города. Но, удивительное в другом – в городе и его окрестностях нет каолина, который используется для изготовления фарфора. Весь используемый каолин привезен издалека. Для фарфора надо иметь каолин и печи для обжига. Печи в Цзыбо есть. А вот каолина нет. Как же тогда город вот уже на протяжении 4 тыс. лет остается главным законодателем мод в производстве фарфора?

Это было в 1982 году. В поселке Лунцюань уезда Цзычуань города Цзыбо была найдена очень древняя фарфоровая ваза. Сегодня она выставлена в Музее китайского фарфора. Если быть более точными, то это покрытый голубой глазурью сосуд для жертвенных возлияний «цзунь» в форме лотоса. Это самый драгоценный экспонат музея.

Как правило, после обнаружения древних фарфоровых изделий, местные эксперты пытаются определить его отношение к городу Цзыбо. Но в данном случае такие исследования даже не проводились. Дело в том, что фарфор светло-голубого цвета или, как его еще называют «селадон», производили только на правом берегу реки Янцзы, то есть далеко от Цзыбо.

Вот, что рассказал научный работник Музея китайского фарфора города Цзыбо господин Гао Янь:

«Эта находка очень нас удивила. Такой большой селадон очень редко можно увидеть на севере. Мы пригласили господина Фэн Сяньминя из столичного музея Гугун на консультацию. Он тоже был удивлен. Однако, после размышлений, была выдвинута идея о том, что обнаружение этой вазы в окрестнсотях города Цзыбо означает, что где-то рядом должна быть и печь для обжига селадона».

К поискам подключились многие жители города. Через некоторое время пришло сообщение, что в селе Чжайли уезда Цзычуань были обнаружены фрагменты «цзунь» в форме лотоса, которые тоже были покрыты голубой глазурью. А через несколько дней раскопали и печь для обжига. Так была найдена «первая печь по производству селадона на севере Китая». Эти находки заставили авторов учебника по керамике и фарфору отказаться от утверждения, что на севере Китая не делали селадон.

Так было установлено, что Цзыбо прошел 4-тысячелетний путь развития керамического и фарфорового производства.

Цзыбо расположен в нижнем течении реки Хуанхэ. Здесь очень много глины, которая стала первопричиной зарождения и дальнейшего развития керамической промышленности. Во времена династий Нань (юг) и Бэй (север), цзыбосцы уже перешли от производства только керамических изделий к фарфору. Они быстро научились обрабатывать селадон. Сосуд для жертвенных возлияний «цзунь» в форме лотоса, покрытый голубой глазурью – яркий представитель того периода. Встает вопрос: почему этот стиль со временем исчез?

Во времена династии Тан и Сун – очень важного периода в истории фарфоровой промышленности, власти создали множество государственных обжигательных печей. Для китайской фарфоровой промышленности вступил период настоящего расцвета, вершиной которого стал тонкий фарфор в императорском стиле. Однако, поскольку в то время считалось, что на территории Цзыбо нет хороших месторождений селадона, многим мастерам было запрещено изготовление императорского фарфора и постепенно этот вид производства в городе был забыт.

Судьба Цзыбо как главного центра по производству фарфора на этом не закончилась. Известно, что в середине династии Сун обжигательные печи для изготовления фарфора, находящиеся на территории Цзычуань, играли ведущую роль в фарфоровой промышленности в районе Цзыбо. Но, со временем они стали ощущать серьезную нехватку не только специальных глин, но и топлива.

Вот в этот момент счастье и вернулось в Цзыбо. На горе Бошань были найдены не только хороший уголь, но и прекрасная глина. Как говорят в Китае, проблема приготовления рисовой каши без риса была разрешена в самый последний момент. И печь обжига из Цзыбо была перенесена на гору Бошань. Ее то и обнаружили уже в двадцатом веке местные жители.

И, хотя фарфор из глины с горы Бошань не считался императорским, а местная печь обжига не была включена в реестр государственных, производство фарфора в Цзыбо сохранилось.

И, если тонкий фарфор, сделанный в государственных обжигательных печах, был доступен только очень богатым, то простые люди по-прежнему пользовались фарфоровыми изделиями, не покрытыми глазурью или как его называют на западе «бисквитом». И печь Цзыбо стала на более чем тысячу лет главным поставщиком именно таких изделий.


Во времена императора Синин династии Сун на горе Бошань были найдены не только хороший уголь, но и прекрасная глина. И печь обжига из Цзыбо была перенесена на гору Бошань. Ее то и обнаружили уже в двадцатом веке местные жители.

И, хотя фарфор из глины с горы Бошань не считался императорским, а местная печь обжига не была включена в реестр государственных, производство фарфора в Цзыбо сохранилось.

Но эти изделия были изготовлены без надзора со стороны императорских контролеров, что позволило мастерам свободно проявлять свою фантазию и умение.

И чудо не заставило долго ждать. Один из гончаров ошибся при составлении фарфоровой смеси для очередной партии изделий. Результатом ошибки стала знаменитая глазурь «чайная мелочь». Через некоторое время уже другой мастер случайно открыл другую выдающуюся глазурь – «дождевая капелька».

Изящество глазури «чайная мелочь» и «дождевая капелька» сделали изделия из Цзыбо очень известными. Керамика, покрытая черной глазурью, горшки в форме длинной узкой карты, гончарные изделия цветов императорского дома династии Сун – все это позволило мастерам, работавшим при мастерской печи Цзыбо, занять свое место в истории китайской керамики и фарфора. К периодам династий Сун и Юань относится время небывалого процветания мастерских в Цзыбо. А потом наступило время хаоса.

Как говорил Чжан Гуанмин, научный работник Управления охраны памятников культуры Цзыбо, годы до основания династии Мин в Шаньдуне, в стране царил хаос. В исторической летописи о деяниях династии Мин говорится, что в Шаньдуне на территории пятисот квадратных километров не было ни одного целого жилища, повсюду валялись непогребенные человеческие кости.

Разруха пришла и в Цзыбо. Многие мастера погибли. С ними забылась и технология по изготовлению керамики и фарфора. А мастерские и печь для обжига были разрушены. И сегодня каждое изделие, созданное в этой мастерской с использованием технологий «чайная мелочь» и «дождевая капелька» ценится, как говорят «на вес золота». Однако история производства фарфора в Цзыбо на этом не закончилась.

Через 800 лет после исчезновения технологии по изготовлению фарфора, покрытого глазурью «чайная мелочь», по приказу императора Гуансюя (династия Цин) в поселке Шаньтоу города Бошань, был построен небольшой фарфоровый завод, который получил название «двор номер 57».

В те годы хозяином двора был престарелый господин Чэнь Силин. По приказу императора, ремесленное управление провинции Шаньдун выделило 20 тыс. лян серебра господину Чэню возрождения производства фарфора, покрытого глазурью «чайная мелочь».

День за днем на протяжении 5 лет мастер делал изделия и обжигал их в печи. И вот однажды, открыв дверцу печи, он сразу увидел, что пришел успех – он нашел утерянный секрет. И некоторое время его изделия продавались как чудом сохранившиеся раритеты династий Сун и Юань. И стоили они огромных денег.

Уже через некоторое время мастерские в Цзыбо вновь стали известны по всему Китаю. Для ее хозяина наступили, казалось, счастливые времена. Но, дорогие изделия покупались редко. Простой народ пользовался дешевыми изделиями. В такой ситуации и решил хозяин мастерской в Цзыбо выпускать, как сказали вы сейчас, товары для народа.

Ими и стала белая керамика.

Она изготовлялась из той же глины, что и самые дорогие фарфоровые изделия. Вот только в место глазури «чайная мелочь», на поверхности изделий изображались сценки из жизни, цветы, животные. И стоили они очень дешево и были очень популярны среди простого народа.

Отражение реальной жизни было главной темой росписей мастеров фарфора того времени. Несмотря на примитивность манеры письма, их изделия пользовались большой популярностью в народе.

Быстрое развитие керамической и фарфоровой промышленности Бошаня способствовало возникновению в Цзыбо производству глазури, искусству создания внутренней картинки на изделиях и рельефного фарфора. Императорский двор часто делал специальные заказы на фарфоровые изделия из Цзыбо. Кризис, в котором долгое время пребывала мастерская в Цзыбо, сменилась небывалым рассветом. Более того, Бошань постепенно превратился в центр торговли фарфором.

Наступил новый этап развития фарфоровой промышленности в Цзыбо. Мастера активно разрабатывали новые формы копировки, старые изделия широко использовали глазурь. Но, восстановить технологию глазури «дождевые капли», никому не удавалось. И только в 1930 г. мастеру по имени Хоу Сянхуэй улыбнулось счастье. Это был очень талантливый, но не признающий никаких канонов в изготовлении керамики и фарфора, художник. Может быть, именно поэтому ему и открылся секрет глазури «дождевые капельки».

После 1949 г. у Хоу Сянхуэя появилось несколько учеников. И сегодня фарфор, покрытый такой глазурью, является главной экспортной продукцией города Цзыбо.

Сегодня у мастеров из Цзыбо есть цель: производить керамические и фарфоровые изделия, соответствующие ритмам современной жизни, но с использованием древней технологии. Это и есть та самая большая сила, которая позволяет непрерывно развиваться фарфоровой столице Китая.

Серия сообщений "Китай.":
Часть 1 - Китайский Новый год.
Часть 2 - Китай.
...
Часть 11 - ДРЕВНИЙ КИТАЙ.
Часть 12 - ФАРФОР.
Часть 13 - ФАРФОР.ИСТОРИЯ ПРОИЗВОДСТВА ФАРФОРА В ГОРОДЕ ЦЗЫБО.
Часть 14 - ШЁЛК.
Часть 15 - Символы с изображением животных и растений.
Часть 16 - Китайский Лунный Новый Год.

Решила написать про фарфор, так как к нему у меня трепетное отношение. Фарфоровые изделия тонкие, изящные, с красивым кобальтовым рисунком и не только. Сейчас в наше время можно увидеть и цветные фарфоровые изделия, но фарфор в кобальтово-синей гамме завораживают и притягивают взгляд.



Китай - родина фарфора. «Китай» по-английски звучит как China - что означает также и фарфор. Можно сказать, что изготовление фарфора является вершиной прикладного искусства Китая. Технология производства фарфора является одним из величайших достижений древнего Китая. Тысячи лет фарфоровые изделия дарили дружественным странам, дипломатам от имени государства, их преподносили друзьям, знати. Благодаря этим подаркам укреплялась связь Китая с внешним миром, устанавливалась крепкая международная дружба и распространялась китайская культура.

Согласно археологическим данным, прообразом фарфора является примитивный «цинцы» (селадон). Самые древние из подобных изделий были обнаружены в уезде Сясянь провинции Шаньси. Их возраст 4200 лет.

На заре нашей эры сначала на юге Китая, а потом и на севере получила распространение технология по производству фарфора. Этот период связан с зарождением изделий типа «байцы» - фарфора белого цвета. Именно на основе «байцы» впоследствии стал производиться разноцветный фарфор.

Технология по производству фарфора стремительно развивалась в период династий Тан и Сун. В те времена власти создали множество принадлежащих государству печей для обжига. Для китайской фарфоровой промышленности наступил период бурного расцвета, вершиной которого стало производство тонкого императорского фарфора.

Во времена династии Тан фарфоровые изделия назывались «тансаньцай». В них преобладали белый, зеленый, желтый, синий и фиолетовый цвета, но в основном использовались красный, зеленый и белый. Такие фарфоровые предметы широко употреблялись в повседневной жизни (вазы, чайники, кувшины, тарелки, чашки и т. д.). Прекрасная глазурованная керамика, богатая раскраска, разнообразные изображения в полной мере отражали культуру китайского фарфора и высокое мастерство производства.

Периоды правления династий Мин (1368–1644 гг.) и Цин (1644–1911 гг.) – это эпоха расцвета производства фарфора. К этому времени фарфор стал разнообразным по форме, обогатилась и цветовая гамма глазури. Начиная с 14 века, ведущим центром по изготовлению фарфора стал город Цзиндэчжэнь в провинции Цзянси, который и поныне славится производством самого качественного китайского фарфора. Город Цзиндэчжэнь находится на востоке провинции Цзянси. 290 лет тому назад, французский миссионер Пере Тресолле, впервые ступивший на землю поселка Цзиндэчжэнь, так рассказал своим друзьям об этой столице фарфора: "Цзиндэчжэнь расположен на равнине, окруженной горами. С гор текут две реки, которые, сливаясь вместе, образуют гавань длиной в 1 с лишним километр. Приехав сюда, прежде всего можно увидеть такую картину: над городком вьются дымки очагов, а ночью он словно покрыт огнями".

Фарфор цзиндэчжэньского производства «белый, как снег, тонкий, как бумага». Так его характеризуют уже очень давно. Город пронизан фарфоровой тематикой. В частности, она хорошо видна в его переулках, которые были главными связующими улочками в городе в его прошлом. В старинные времена в Цзиндэчжэне в переулках было много семейных мастерских по производству фарфора и керамики. Обычно на улице рядом с этими мастерскими были лавки, а позади во дворе небольшая фабрика или цех. Многие века прошли с тех пор. Никто точно не знает, сколько обломков изделий фарфора и керамики закопано под землей. То и дело, кто-нибудь из местных жителей ремонтирует дом и случайно находит старинные обломки фарфора, что становится темой уличных разговоров.

С давних времен Китай называли «родиной шелка» благодаря известному «Шелковому пути», соединявшему Восток и Запад. А с 8 века, по мере распространения в мире фарфора и керамики китайского производства, Китай приобрел и звание «родина фарфора». Именно фарфор 8 века, производившийся в огромных количествах, был завезен в Западную Европу, где сразу же привлек к себе внимание европейцев своим техническим и художественным совершенством, чрезвычайным богатством форм и особенностями декора.

Изделия из сунского фарфора были буквально нарасхват в странах Восточной Азии, Европы, Америки и арабских странах. Например, и поныне в Турции в Стамбульском музее хранится более тысячи изделий из синего фарфора, который датируется периодами Сун, Юань, Мин и другие. В 17 веке, по мере развития «Ост-индской компании» Португалия открыла новые морские пути, ведущие на Восток, дворянине стран западной Европы начали собирать китайские фарфоровые изделия, которые начали экспортироваться в Европу. По неполным данным, в 17 веке Китай ежегодно отправлял за рубеж более 200 тысяч фарфоровых изделий. А в 18 веке этот показатель достиг миллиона изделий в год. Китайский фарфор славится во всем мире, слово China хорошо знакомо европейцам, оно и поныне остается символом Китая. Можно сказать, что именно блестящие успехи китайского народа в сфере производства фарфора дали возможность объединить в английском языке слово «China» – фарфор с названием страны.

Серия сообщений "Китай.":
Часть 1 - Китайский Новый год.
Часть 2 - Китай.
...
Часть 10 - СТАРЫЕ ФОТОГРАФИИ ИЗ ЗАПРЕТНОГО ГОРОДА.
Часть 11 - ДРЕВНИЙ КИТАЙ.
Часть 12 - ФАРФОР.
Часть 13 - ФАРФОР.ИСТОРИЯ ПРОИЗВОДСТВА ФАРФОРА В ГОРОДЕ ЦЗЫБО.
Часть 14 - ШЁЛК.
Часть 15 - Символы с изображением животных и растений.
Часть 16 - Китайский Лунный Новый Год.