Рада поделиться замечательными, яркими, живописными картинами Барри Янга. Его дети наполнены жизнью, смехом, непосредственностью. Краски подобраны светлые, чтобы передать всю гамму настроений детей. Они словно оживают с полотен, смеются, удивляются нам.
Барри Янг китайский художник, известный своими портретами детей в стиле реализма.
Янг родился в Китае и начал рисовать в возрасте шести лет. Его интерес к искусству привел к необходимости учиться у уже состоявшегося художника. Впоследствии этот китайский художник окончил частный колледж изобразительного искусства, а затем поступил на государственную службу — нашел работу редактора по дизайну и искусству в государственной газете.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Barry Yang увлеченный путешественник, он объехал свою родину, континент, а со временем и весь мир. Поэтому у него достаточно оснований для предпочтения простоты сельской общины громкому, навязчивому шуму мегаполиса. Особенно трепетно он относится к крохотным деревенькам своей родины, а большинство детских портретов написал в своих путешествиях по горам Тибета. Можно было бы сказать, что художник мастерски показывает их природную красоту и невинность, но дело в том, что дети сами ее не скрывают. Безусловно, отразить такие эмоции на полотне – большое искусство. И еще контакт: ребенок никогда искренне не доверится незнакомому человеку, поэтому Барри и его жена надолго остаются в деревне для того, чтобы наладился контакт и общение с местными обитателями.

Портреты Барри Янга неоднократно выставлялись по всему миру. В 1980 году его наградили призом за «Прекрасное Сотворение мира», созданным Шанхайским институтом искусств. Возможно, на популярность повлияла и эта премия, но с тех самых пор Барри Янг не имеет не проданных работ. Его портреты украшают самые выдающиеся коллекции мира, а с девяностых годов прошлого века художник эмигрировал в Канаду. И по-прежнему живет вдали от огней больших городов.

На осеннем аукционе Цзядэ-2010, фарфоровая ваза с полихромной росписью под названием «весенний императорский бассейн Хуацин», высота которой составляет 50 см., была продана за 179 тыс. 200 юаней. На аукционе китайских современных фарфоровых изделий редко встретишь такую вещь, на которую претендует так много покупателей. Ваза была изготовлена мастером Фан Фу.


Известность Фан Фу в городе Цзиндэчжэнь огромна. За 55 лет творчества он достиг небывалых высот в мастерстве изготовления фарфоровых изделий с полихромной росписью.

Надглазурная полихромная роспись фарфора впервые появилась в Цзиндэчжэне более 600 лет тому назад. В годы правления цинского императора Канси она получила широкое распространение. Краски полихромной росписи имеют пять цветов: красный, желтый, зеленый, синий и фиолетовый. Основные цвета – красный и зеленый. Цзиндэчжэньские мастера сумели соединить их, создав необычный стиль.

Фарфор с надглазурной полихромной росписью мало распространен за пределами города Цзиндэчжэнь. Это напрямую связано со сложнейшей техникой его изготовления. На протяжении более 600 лет в технике полихромной росписи всегда применяются местные цзиндэчжэньские краски. Узоры этой росписи очень изысканы. Они состоят из точек, линий и кругов. Например, Фан Фу нарисовал дерево, составленное из тесно прилегающих друг к дружке кружочков.

Фан Фу в 15 лет, покинув свою родину, прибыл в Цзиндэчжэнь. На протяжении 55 лет он усердно занимается полихромной росписью фарфора и живет тихой спокойной жизнью, такой же, какой он жил, когда еще не был знаменитым мастером.

Фан Фу, наверно, выделяется среди мастеров росписей фарфора в Цзиндэчжэне. Хотя ему уже 70 лет и он занимается росписью фарфора 55 лет, тем не менее, он не имеет официального документа, подтверждающего, что он является мастером декоративно-прикладного искусства государственного уровня. Но он пользуется большим уважением и любовью, хотя и не имеет официального звания мастера и профессора.

Фан Фу хочет, как художник, остаться в истории, но нет людей, которые помогли бы ему популяризировать его работы. Хотя такие фарфоровые изделия можно продавать за несколько сотен тысяч юаней, но никто не хочет упорно учиться этому мастерству. Говорят, что раньше у Фан Фу были такие ученики, но потом они бросили эти занятия и поменяли квалификацию.

Среди всех видов цветных росписей фарфора полихромная роспись имеет самую сложную технику, здесь очень много важных мелочей. Вообще говоря, чтобы квалифицированно овладеть техникой полихромной росписи фарфора, по меньшей мере, нужно потратить 5 лет, а то и все десять. Причем, если даже овладеешь техникой полихромной росписи фарфора, то необходимо иметь большую усидчивость при изготовлении: каждый контур нужно рисовать аккуратно и определенно. Кроме этого, иногда нужно нарисовать несколько тысяч тесно размещенных мелких точек. И каждую мелкую точку нужно рисовать аккуратно. Что касается секретов, касающихся техники обжига и подбора сочетания красок, то изготовитель должен без конца экспериментировать. Вот почему, молодые люди, которые любят быстрый темп жизни и хотят быстрее получить результат, с трудом учатся полихромной росписи фарфора.

В 2004 году Фан Фу, потратив 2 года, написал книгу «Декоративное искусство полихромной росписи фарфора Цзиндэчжэня», в ней 177 тыс. иероглифов. Это первый в истории Китая теоретический труд об искусстве полихромной росписи фарфора. Корифей керамики, большой мастер декоративно-прикладного искусства Китая Ван Силян высоко оценил эту книгу, поскольку в ней соединились теория, знания и практика. Фан Фу обладает не только высоким мастерством рисования, но у него и большой литературный талант.

С помощью одной книги, может быть, нельзя передать великое мастерство, которое существует уже более 600 лет. Но когда цзиндэчжэньские наследники полихромной росписи фарфора и люди, которые любят китайскую керамическую культуру, откроют и прочтут эту книгу, они поблагодарят ее автора. Как сказал Фан Фу, если даже в будущем никто не будет учиться искусству полихромной росписи фарфора, то благодаря тому, что вышла в свет эта книга, его душа немного успокоится.

Чжэн Юньюнь – лауреат высоких государственных премий в сфере литературы и журналистики. Позже она посвятила свою жизнь искусству фарфора. Таинственная культура фарфора для нее – это гармония, созданная небом и человеком, это ее карма.

Будучи главным редактором приложения к газете «Цзянсижибао» и старшим корреспондентом, она могла почивать на лаврах, однако неожиданно все бросила, отправилась в город Цзиндэчжэнь, чтобы открыть там студию фарфорового искусства. Этот выбор, который выглядел немножко странным, был сделан в результате случайного события, произошедшего в 2005 году. В то время провинция Цзянси развернула китайскую промо-акцию, призванную познакомить сограждан со своей культурой. Под руководством отдела пропаганды и агитации провинциального комитета КПК было организовано написание и издание большого труда, посвященного истории фарфора. Все члены группы специалистов, отвечавших за выбор автора этой книги, прочитали статью Чжэн Юньюнь. Они посчитали, что литературный стиль Чжэн Юньюнь может хорошо сочетать сюжет и чувство, интеллект и художественность, которые пользуются популярностью в народе. Они также знали, что Чжэн Юньюнь увлекается культурой фарфора, часто ездит в Цзиндэчжэнь расписывать на фарфор. Поэтому ее выбрали в качестве одного из авторов книги.

Чжэн Юньюнь является одним из известных современных прозаиков, членом правления Союз писателей Китая. В 2002 году она, как автор книги «Край облаков и вод», за оригинальный творческий стиль и изящный язык, завоевала китайскую премию имени Бин Синь в области прозы.

Чжэн Юньюнь очень хорошо понимает искусство живописи. Участвуя в различных конкурсах, посвященных каллиграфии и живописи, она за свои картины получила немало высоких наград. Ее каллиграфические работы, картины, созданные ею фарфоровые изделия были представлены на выставке в Париже во время Года китайско-французских культурных обменов, и осели в коллекциях парижских музеев.

Получив задание, Чжэн Юньюнь начала обдумывать план создания произведения «Тысячелетний огонь печи». Она беседовала со множеством специалистов, что позволило ей лучше познакомиться с Цзиндэчжэнем и искусством фарфора. Она почувствовала, что в прошлом мало обращали внимания на искусство фарфора, а наследие искусства «фарфоровой столицы» Цзиндэчжэня еще предстоит долго познавать и исследовать.

В процессе развития искусства фарфора Цзиндэчжэня возникало немало вопросов. Например, всегда ли больше уделяли внимания возрождению традиционных технологий, или, наоборот, мало уделяли внимания эстетике современного искусства и отражению нового в культуре, было мало новаторства. Узнав об этих проблемах, Чжэн Юньюнь поняла, что существует еще очень широкое пространство для развития в сфере мастерства по изготовлению фарфоровых изделий.


Чжэн Юньюнь рассказывает: «То традиционное мастерство, можно сказать, уже достигло виртуозности. Тонкость и тщательность работ старых мастеров можно считать изумительной. Однако из-за недостатка знаний в области культуры, многие старые ремесленники, хотя и владеют высоким мастерством, но, в силу своей неграмотности, они с трудом овладевают новаторскими методами».

В ходе интервью настроение Чжэн Юньюнь постоянно менялось. Социальная ответственность, присущая ей от природы, и очарование культуры фарфора пробудили новое стремление к творчеству, скрытое в ее душе в течение многих лет.

В тот момент, когда душа Чжэн Юньюнь переполнилась любовью и влечением к искусству фарфора, она без каких-либо колебаний решила бросить все и самозабвенно увлеклась искусством фарфора.

Несмотря на то, что Чжэн Юньюнь казалась тихой, и внешне выглядела спокойной и мягкой, однако, при принятии важного решения она проявила решительность. Для того, чтобы собрать средства на создание студии, она, не долго думая, продала свое жилье в центре города Наньчан. После 16-го сентября 2007 года - Цзиндэчжэнь стал главным смыслом ее жизни.
Чжэн Юньюнь говорит: «Сейчас то, что я больше всего хочу делать, это, как говорится, «пойти в народ Цзиндэчжэня». Я хочу учиться керамическому искусству, общаться с народными умельцами. Я хочу узнать их жизнь, узнать культуру китайского фарфора. Я хочу узнать, как далеко можно идти по дороге развития искусства китайского фарфора, и будет ли мир в новую эпоху смотреть на него по-новому» .

Книга «Тысячелетний огонь печи» восполнила пробелы в истории изучения фарфора провинции Цзянси. Вскоре это произведение было номинировано на получение награды в категории «лучшие книги Китая». Сначала Чжэн Юньюнь очень обрадовалась этому, однако затем почувствовала смущение перед обрушившейся на нее славой. Она понимает, что эта книга – это всего лишь ее скромный вклад в изучение культуры фарфора Цзиндэчжэня.

После того как Чжэн Юньюнь обосновалась в столице китайского фарфора Цзиндэчжэнь, увлеченная творческим процессом, начала использовать материалы для создания фарфора светло-голубого цвета, который известен как национальный фарфор зеленоватых оттенков. Чтобы достичь такого цвета раскраски, проводят обжиг кобальтовой руды. В процессе высокотемпературного обжига, материалы, используемые для получения светло-голубого цвета, из-за различия в своих составах дают различные оттенки: более яркие, тонкие, насыщенные мягкие. Фарфор светло-голубого цвета имеет оригинальную красоту, такую же, как китайский рисунок тушью. Хотя он в целом одного цвета, однако такие изделия демонстрируют оригинальную красоту восточного искусства.

19 декабря 2009 года является очень важной датой в жизни Чжэн Юньюнь. Она стала единственным художником, получившим почетное звание «Современный мастер искусства Китая, имеющий и нравственный и художественный статус». В ходе проведения мероприятия, ее две работы в области фарфорового искусства получили золотую и серебряную медали. В этот момент Чжэн Юньюнь почувствовала особую гордость за свой народ и за свою родину. Она так сильно любит искусство фарфора, что это чувство помогает ей непрерывно идти вперед по пути новаторства.

Ai Xuan (Chinese: 艾軒; pinyin: Ài Xuān) (born November 11, 1947 in Jinhua, Zhejiang) is a Chinese painter.
In 1967 he graduated from the Central Academy of Fine Arts School. Since 1980, Ai has had six of his paintings featured in the national exhibition. He has also won several awards including: in 1981, a second-class National Youth Arts Award for his oil painting "wholesale"; a Sichuan outstanding works Prize; and, in 1986, a second Asian art award for his oil painting "snow" .
In 1987, Ai spent a year in the United States, visiting academics at Oklahoma City University. While there he was able to meet with several famous artists, and hosted his own personal exhibition. Ai also travelled to Great Britain to participate in the auction organised by to raise funds for renovation of the Great Wall of China.
He teaches at Beijing Painting Institute. Ai is currently based in Beijing and is a member of the China Artists Association. He is the son of the late Chinese poet Ai Qing, as well as the half-brother of renowned Chinese Artist Ai Weiwei. Ai Xuan (also known as GuiGui by his closer family members) currently resides in Beijing with his wife Jin Tao and daughter Ai Jiayi.


Недавно для себя открыла этого замечательного художника. Вот моё впечатление от его прекрасных работ. Ай Сюань пишет портреты детей, на фоне заснеженного пейзажа Тибета. Художник использует в своих картинах гамму тёмно - синих, серовато- зелёных, голубых оттенков, что позволяет зрителю ещё глубже проникнуть, поразмышлять над его работами. Все портреты девушек пронизаны лёгкой грустью и романтизмом, особенно когда начинаешь всматриваться в глаза девушек, то кажется, будто бы они хотят рассказать нам о чём-то, в их глазах мы видим грусть, задумчивость, взгляд девушек на всех портретах очень серьёзный. Дымчато - голубой фон на заднем плане отлично гармонирует с образом главных героинь. Такие портреты сразу запоминаются, и вызывают глубокую эмоциональную гамму чувств.


















































































Вот что художник рассказывает о своих работах: Я часто хожу в Тибет, чтобы увидеть людей, очень длинный промежуток времени, я чувствую себя очень грустно. Это чрезвычайно уязвимые люди, особенно местные пятилетние дети, очень красивые, потому что окружающая среда является слишком жестокой, и в суровые условия, разрушительное действие её видно на их лицах очень быстро. Я часто смотрю на человека, в течение двух лет, а затем замечаю, как резко он изменился, кости изменились и стали более сильными. Вы найдете красивые вещи в этом месте!

Li Jinguo ❘ 李金国

Я открыла для себя этого художника случайно, когда смотрела программу "Будьте как дома", где автор сюжета Том Паттинсон рассказывал об этом замечательном художнике. Меня заинтересовали его работы, решила подробнее почитать про Li Jinguo. Была поражена с какими материалами работает художник.


Li Jinguo родился в Чунцине в 1978 году. В 2005 году в Пекине окончил Центральную академию изящных искусств со специализацией в области скульптуры.

Li Jinguo известен своим творчеством с использованием Crystal resin. Он говорит: "Crystal resin является своего рода видом органического стекла. Она прозрачная и хрупкая. Это очень удивительно и интересно работать с Crystal resin. Jinguo постоянно пытается усовершенствовать своё мастерство и достичь «свободы», но самое главное он узнал, как художник, чтобы делать то, что нравится, он смог воплотить в своих работах.

Li Jinguo современный молодой художник из Китая. Ранее нигде не выставлялся. Впервые его работы были выставлены на выставке Surge Art Bejing в Пекине в 2011 году, его работы понравились зрителям и художник приобрёл известность в Китае. Li Jinguo открыл основатель Surge Art Том Паттинсон, он помог организовать художнику персональную выставку, которая стала успешной. Li Jinguo работает в интересной технике, он сочетает Crystal resin и стекло! в своих арт - объектах. Процесс долгий, трудоёмкий. Сначала художник выдувает из стекла форму, обрабатывает, а потом вливает в неё Crystal resin, при этом стараясь создать интересный узор.

С точки зрения его развития как художника, Jinguo говорит: "Это шаг за шагом ... мои работы в основном для забавы. Что касается моего процесса, это отчасти, как приготовление пищи. Я всегда вижу, что у меня есть на кухне, а затем решаю, что делать с этими ингредиентами. Так и моё творчество в большей степени зависит от того, что я могу сделать, вместо того, что я хочу сделать ".

О будущем, С точки зрения его развития как художника, Jinguo говорит: "Это шаг за шагом ... мои работы в основном для забавы. Что касается моего процесса, это отчасти, как приготовление пищи. Я всегда вижу, что у меня есть на кухне, а затем решить, что делать с этими ингредиентами. Так мое творчество в большей степени зависит от того, что я могу сделать, вместо того, что я хочу сделать ".

О будущем, Li говорит вполне открыто. Его единственное желание заключается в дальнейшем делать своё искусство и потом весело провести время.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
2013 Taipei International Art Expo, Taipei World Trade Center, Тайбэй
2013 Азиатский молодежный Художники Номинация выставка, Сегодня художественный музей, Пекин
2013 "Объект" Молодежь Художники Скульптура Групповая выставка, Красные ворота галерея, Пекин
2013 ВОЛНА Искусство, Пекин, Шанхай, Чэнду
2012 Доступное искусство Пекин, 798 Space, Пекин
2011 Бесконечные вариации, Красной Звезды галерея, Пекин

Название: Красный 3
Год выпуска: 2010
Материал: Crystal resin, LED
Размер (см): 50 х 28 х 28




Название: Красный 6
Год: 2014
Материал: Crystal resin
Размер (см): 55 х 30 х 26





Название: Красный 4
Год выпуска: 2010
Материал: Crystal resin
Размер (см): 58 х 21 х 10





Название: Красный 5
Год выпуска: 2013
Материал: стекло, Crystal resin
Размер (см): 70 х 30 х 20





Название: Облака
Год выпуска: 2004
Материал: Crystal resin , LED
Размер (см): 26 х 26 х 26



Название: Облако № 2.
Год выпуска: 2004
Материал: Crystal resin , LED
Размер (см): 26 х 26 х 26



Название: Облака № 3.
Год выпуска: 2004
Материал: Crystal resin, LED
Размер (см): 26 х 26 х 26





Название: Банан
Год выпуска: 2013
Материал: Crystal resin
Размер (см): 38 х 38 х 17





Название: Воздушные шары и гидратации
Год выпуска: 2013
Материал: Crystal resin
Размер (см): 45 х 25 х 20


Название: э-э, ах, эй, эй, о ......
Год выпуска: 2013
Материал: Скульптура (Crystal resin)
Размер (см): 100 х 100 х 15





Название: свет (цвет)
Год выпуска: 2013
Материал: Crystal resin, LED
Размер (см): 90 х 25 х 25

Потрясающие акварельные работы замечательного китайского художника Liu Yi. Когда я увидела его рисунки, то мне они сразу понравились своей воздушностью, прорисовкой, дымчатостью, глубиной красок. Художник рисует акварелью сценки из жизни, пейзажи уютных домиков, причём, как мне кажется они передают самобытность. Самые известные картины у мастера акварели - балерины. Когда смотришь на эти рисунки то чувствуешь грациозность девушек, их внутреннюю красоту. Надеюсь и Вам понравятся его картины.

 

 Потрясающие акварельные работы замечательного китайского художника Liu Yi. Когда я увидела его рисунки, то мне они сразу понравились своей воздушностью, прорисовкой, дымчатостью, глубиной красок. Художник рисует акварелью сценки из жизни, пейзажи уютных домиков, причём, как мне кажется они передают самобытность. Самые известные картины у мастера акварели - балерины. Когда смотришь на эти рисунки то чувствуешь грациозность девушек, их внутреннюю красоту. Надеюсь и Вам понравятся его картины.

 

Сайт художника: http://liuyiying.boyie.com

 

 

Не могу не написать о замечательном художнике Wai Ming. Богатство и яркость красок, реалистичность портретов детей, их самобытность и детская непосредственность,чистота души, всё эти качества мастерски передаёт художник в своих картинах. Я люблю такую живопись, когда смотришь на портреты детей,то поднимается настроение, не могу не сравнить его с художником Barry Yang,именно по манере письма, живописности, оба художника писали портреты детей разных народов Китая. Но это моё сравнение, конечно он может и не совпадать с другими мнениями. Одно могу написать точно,что живопись художника, ярко запоминается, вызывает целый сгусток эмоций.

Ниже привожу факты из биографии художника с его официального сайта.

Официальный сайт художника: http://www.waiming.com/
Wai Ming родился в 1938 году в Canton. Рос и учился в Гонконге, где без художественного образования начал писать. Переехал в 1974 году в Сан - Франциско.


Wai Ming's original oil paintings and fine art reproductions, mainly of oriental subjects, are admired and collected by people throughout the world, including the famous and foreign dignitaries. Seldom has the impact of an artist been so immediate as that of Wai Ming on his arrival in San Francisco from Hong Kong in 1974. His artistic sensitivity is combined with a startling realism that has caught the attention of the public. His four paintings that he displayed at Swanson Art Gallery in San Francisco for the first time in 1975 were all sold within the first day. Not only has the demand for his work grown steadily, but he is acknowledged by many as one of the Bay Area's leading artist.

Wai Ming was born in Canton in 1938, the son of a school master with nine children. Extremely poor as a child, he was raised in Hong Kong enduring many hardships. There, Wai Ming developed his drawing techniques without any art education and began painting what he saw.

Though self-taught, Wai Ming paints with a rare professionalism which makes an important social statement.

 

 

Lovely Bright Eyes, (1983)

Lithograph: 23 x 26 см

Description: She is playing hide and seek and peeks out from behind the tall grass with her big, luminous eyes. At her age, in her world, there is nothing but play and happiness.

 

 

 

Little Fishgirl,(1979)

Description: The eyes of this girl show large and shining, brighter than polished gems. She is the beloved child of her parents and it shows. With those big, beautiful eyes of hers, and that pouting expression of hers, she could melt the heart of anyone.

 

 

 

 

My Wonderful Sea Shell, (1998)

Description: The waves ride high over the rocks, almost touching the tips of the gulls wings, as the kimono-clad little girl listens to her seashell. She smiles brightly as the sounds of the sea fill her delicate little ear, almost as loud as the sea from which it came.

 

 

 

 

Fishgirl with Braids, (1976)

Description: The girls hair is braided in the traditional style of her people, the fisher-folk of Hong Kong. It is simple, yet elegant as it frames the girls round, ruddy cheeks, soulful eyes and delicate full lips.

 

 

 

 

Small Fishgirl,(1976)

Description: Eyes are the windows of the soul. In this painting, the artist successfully captures the soul of his subject. When you look at this painting, you feel as if her eyes are following your every move, even as they look right thru you.

 

 

 

 

 

Brother And Sister(1975)

Description: The girl holds her little brother close, keeping him warm and partially shielding him from the wind. Her eyes give you the feeling of fierce sisterly protectiveness towards her little, sleepy charge. The artist successfully captures the feeling of love and the close relationship between brother and sister.

 

 

 

 

Baby Brother(1979)

Description: When the adults are busy with their work, the children are left at home and its the older child's job to take care of her younger sibling. And she does her job easily and happily and the love between the girl and her littler brother is captured wonderfully in this painting.

 

 

 

 

Sea Sound(1990)

Description: This painting depicts a lovely little girl holding a big sea shell to her ear. She intensely listens to the sound of the ocean coming from the pearly pink shell.

 

 

 

 

Sea Sound #2 (2008)

 

 

My Fans(2004)

 

 

Sea Song(1997)

 

 

The Bright Eyes And The Wind Chime(1991)

 Description: The little girl gazes at the wind chime, listening to the delicate sounds it makes as it gently tinkles. Her large, luminous eyes take in every movement of the little golden thing as it sways and chimes with the motion of the fishing boat.

 

Иллюстрации китайских орнаментов из книги "China Ornaments". Jones, Owen (1809-1874).

























































































































































































































































64.

Эти замечательные рисунки я нашла на просторах интернета. Они воздушные, милые, добрые. Вообще люблю такую акварель. Делюсь с Вами. К сожалению авторов этих чудесных работ я не знаю, но на некоторых рисунках есть адрес на weibo.com можно поискать по имени. Светлого просмотра!