Дэвид Миллер - один из самых известных современных художников-маринистов. Его картины высоко оценены не только искусствоведами, но и экологами. Дэвид Миллер - талантливый колорист. Палитра его красок разнообразна и необычна. Он провел много часов, погружаясь под воду на Гавайских островах, Ямайке, в заливах Калифорнии и Мексики.
Миллер известен своими блестящими картинами, изображающими тропическую флору и фауну: рыб, морских черепах, дельфинов и китов.
В советское время значительная часть трудящихся жила без удобств. Точнее с удобствами "во дворе".
Примерно раз в неделю трудящиеся, подобно римским патрициям, ходили в общественную баню. Бани были раздельные, мужские и женские, и многие мальчики в подростковом возрасте, проявляя недюжинную сноровку, умудрялись подглядывать за моющимися женщинами.
На многих из них это производило столь неизгладимое впечатление, что они, повзрослев, становились художниками, и светлый образ мадонны с шайкой несли в сердце до самой старости...
Женская баня красной нитью проходит в творчестве многих советских художников...
Это Александр Герасимов. Между прочим, любимый художник товарища Сталина, первый Президент Академии художеств СССР, лауреат аж четырёх сталинских премий!
Но вот, без бани женской не мог... В разных ракурсах
Она умерла уже. Но незадолго до смерти я пришла к ней в гости. Мы пили чай и вино, разговаривали, смеялись и плакали. Сейчас слова из этого интервью включают во все программы о ней, в журналы с ее картинами, цитируют на ее выставках во многих художественных галереях мира. Видимо, никто с ней больше так откровенно не говорил. Елена Волкова - такой она была в тот день. Легенда наивного искусства.
"Все в саду, все в радости, все как дети..." — так она описывает свои картины. Искусствоведы вторят и называют ее "творцом идеального мира". Наивный художник Елена Волкова считается у нас чуть ли не главным специалистом по раю.
Национальная гордость России живет на четвертом этаже. В небольшой московской квартирке, в которой приходится лавировать между картин, стопок книг, альбомов и каких-то грамот, она сидит возле окна. На стенку дээспэ-шкафа прибиты иконы. В углу — гипсовый ангелочек. Она протягивает руки: "Кто здесь? Я не вижу уже совсем". Сразу же предупреждает, что книги по искусству не ее — сына. Сын Валентин — художник, настоящий профессионал, а она так себе, "самодеятельная".
Однако самодеятельное творчество Елены Волковой широко известно в России и за рубежом, ее имя внесено в английскую и американскую энциклопедии наивного искусства, о ней издают книги в разных странах, она стала первым наивным художником, чью прижизненную выставку устроили в Третьяковской галерее. Ей 94 года.
«Украинская ночь»
1876
Холст, масло 79 х 162
Государственная Третьяковская галерея
Москва
На своей картине «Украинская ночь» А.И. Куинджи изображает сельский пейзаж. Картина, словно поделена на несколько разноцветных кусочков. В нижней и верхней части – темнота, слева – синий кусочек неба, а справа – жёлтый свет луны.
На первый взгляд кажется, что на нижней части картины ничего не видно – всё скрыто сумраком ночи. Но, уже внимательно приглядевшись, можно заметить небольшую извилистую речку, с одной стороны которой простираются бескрайние просторы полей. С другой же стороны среди буйно растущих камышей вытянулись вверх величавые тополя, поблёскивая своими белыми стволами. Кое-где просматриваются очертания растущих трав и кустарников. На небольшом холмике расположились украинские хатки. Луна очень живописно освещает несколько домов и тропинку перед ними.
Возникает ощущение, что среди этого всего мрака ночи, среди тёмных сил, есть всё же спасение, которое пришло в виде Божественного озарения цветом. Словно, сам Господь Бог послал этот величественный свет луны.
Небо, причудливым образом разделённое на две полосы, выглядит пугающим и немного угрожающим. На тёмной его стороне то тут, то там, словно малюсенькие светлячки, горят звёзды. Синий и чёрный участки неба, будто бы вступают в борьбу между собой, и зрителю остаётся только угадывать, кто же победит. Возникает ощущение, что встретилось добро и зло.
Автору удалось довольно натурально передать всю гамму оттенков и цветов.
На персональной выставке известного севастопольского художника Олега Владимировича Танцюры представлено более 40 произведений. Эти картины выполнены во время событий, произошедших в феврале-марте прошлого года в нашем городе. Название «Севастопольская весна» отражает настроение севастопольцев и крымчан в судьбоносные для всего нашего полуострова дни. Каждый день происходили судьбоносные события, поэтому вместо привычных названий под картинами мы видим хронику событий, стремительную ленту новостей тех дней.
Художник запечатлел памятные места героического Севастополя, улицы, украшенные российскими и андреевскими флагами, поток людей, созидающих новую историю, цветущие деревья и любимое всеми нами Черное море. Ликование народа сливается с пробуждающейся природой, рождением весны, началом духовного возрождения русского мира. Картины Олега Танцюры являются документом, запечатлевшим новый поворот в истории Крыма.
Фотографии Елены Шумиловой до краев наполнены чувством радости от жизни в деревне, а их уютную и нежную атмосферу создают двое детей Елены и целая армия прекрасных животных, живущих на ферме. Елена смогла передать тот волшебный мир детства и деревни, который живет в душе у каждого из нас.
"Мне хотелось бы запечатлеть детство как оно есть — настоящим, с конфузами, удивлениями, мечтами… Ведь многим из нас хочется вспомнить не только то, как мы выглядели в 5 лет, но и о чём думали, во что играли, какими глазами смотрели на мир".
И Елене это удивительным образом удалось. Так трогательно, проникновенно и выразительно о детстве в деревне, пожалуй, никто не снимал. Потрясающие фотографии, которые очень вдохновляют жить простой жизнью и быть счастливым.
Ван Хоув пишет молодость. Ей удается передать тот особый свет, которым светится радость, покой и гармония человека, находящегося в ладу с самим собой. Свет, создаеющий правдоподобное отображение реальности.
Позы героинь так естественны, что чувствуешь хрупкий баланс между повседневной жизнью и более совершенным состоянием. Ее героини объединены общей темой, творческая способность художника делает ее работы узнаваемыми, что характерно для стилизации, а художник обладает врожденным чувством стиля.
Художник Якуб Розальски (Jakub Rozalski) живет и творит в Гамбурге. Его картины — это настоящее путешествие в мир, где переплетаются прошлое, будущее и фантазия.
Эпические битвы с футуристической военной техникой на фоне панорам из прошлого, мифические существа, от одного вида которых холодок пробегает по спине, — стиль рисования Розальски создает атмосферу сказочного и захватывающего сна. Как говорит сам художник, на создание каждой картины у него уходит примерно 30 минут. Достаточно скоростное рисование, однако небрежным его не назовешь — можно подолгу всматриваться в детали и каждый раз находить что-то новое.