Фантазии на тему природы
Ю. Ю. Клевер (старший). Зимний пейзаж с рекой.

Читать далее...

Дэвид Миллер - один из самых известных современных художников-маринистов. Его картины высоко оценены не только искусствоведами, но и экологами. Дэвид Миллер - талантливый колорист. Палитра его красок разнообразна и необычна. Он провел много часов, погружаясь под воду на Гавайских островах, Ямайке, в заливах Калифорнии и Мексики.


Миллер известен своими блестящими картинами, изображающими тропическую флору и фауну: рыб, морских черепах, дельфинов и китов.Читать далее...

Гурам Доленджашвили, карандаш, бумага:



Читать далее...

Творчество практически каждого великого художника немыслимо без присутствия вдохновляющей его женщины – музы.

Бессмертные произведения Рафаэля были написаны с использованием образов, которые помогала создавать его возлюбленная, натурщица Форнарина, Микеланджело наслаждался платонической связью с известной итальянской поэтессой Витторией Колонной. Красоту Симонетты Веспуччи увековечил Сандро Боттичелли, а знаменитая Гала вдохновляла великого Сальвадора Дали.

Читать далее...

Читать далее...

Эдмунд Блэйр-Лейтон - один из самых популярных художников-прерафаэлитов. Его картины, особенно работы "Акколада" и "Вышивание знамени" являются эталоном данного направления в искусстве. Скудная информация о художнике в полной мере компенсируется теми ощущениями, которые мы получаем рассматривая его живописные работы. Восприятие автором прекрасного романтического прошлого оживает на полотнах. Наверное, так и должен выглядеть визуальный язык, проникновенно открывающий нам замечательные истории, запечатленные маслом на холсте.
Читать далее...

Кто из нас не видел портрет этой легендарной дамы, овеянной таинственностью, которая присутствовала на коробках с конфетами в СССР? А между тем, перед нами, скорее всего, есть некто иной, как дорогая проститутка в царской России.

Почему так? Все достаточно просто. Пустое место в экипаже рядом с женщиной всегда означало «приглашение». Приличным женщинам ездить без сопровождения было нельзя. Если не с родственниками, так с прислугой.
Читать далее...

Американская художница Maija уже более 30 лет воспевает в своих работах красоту индейцев, особое внимание уделяя гармонии коренных обитателей Северной Америки с природой. Чаще всего на её работах можно видеть прекрасных индианок рядом с животными. В данном посте представлена "волчья" тематика.
Читать далее...

Самая сказочная, самая чарующая повесть великого Гоголя – это, конечно, "Ночь перед Рождеством" – ставшая в православном мире символом рождественского праздника.

Ольга Ионайтис создала прекрасные, пронизанные духом фольклора иллюстрации к этой прекрасной повести, воссоздав неповторимый сказочный колорит этой волшебной рождественской сказки…


Читать далее...

Пол представляет собой некоторую текучесть в 21 - м веке. Мужчины и женщины перестают быть задуманными как бинарные противоположности. Категории половой идентичности стали сложными.
Но когда Магдалена Вентура позировала для Рибера в 1631 году, мир был более простым и стабильным местом. В 17-м веке мужчины были мужчины и женщины были женщинами - не так ли?


Картина Рибера Магдалена Вентура показывает свою тему грудного вскармливания ребенка.
Читать далее...

Обожаю разглядывать картины русского быта второй половины 19 столетия, "передвижников" с их проблематикой. И чем больше разглядываю, тем больше убеждаюсь: то, о чём плакали в 1990-х, о чем с придыханием говорили "Россиия, которую мы потеряли", всё это потихоньку возвращается, причём с точностью до мельчайших деталей, лишь несколько трансформируясь.

У нас любят поднять какую-нибудь проблему и грустно сказать: "Ох, совок!", но это совсем не совок - это возрождается Россия времен Александра III и раннего Николая II, чье царствование отметилось аж двумя революциями.



Вот, например, знакомая всем картина "На бульваре". Подобную сценку видел каждый хоть раз в наше время:

Читать далее...

уютные картины...

Christina Hess не хочет быть иллюстратором, который рисует животных в одежде.
Но, закончив работу над королевой Элизабет, она поняла, что еще не все сказала о королевском достоинстве кошек) и продолжила серию. Некоторые картины создаются традиционно в масле, другие в цифре. Кристина Гесс изучала иллюстрацию в университете искусств. Работает Freelance Illustrator.


Читать далее...

Умберто Брунеллески (1879-1949) родился в Италии, но в 1900 году переехал во Францию, где стал издателем, книжным иллюстратором и автором театральных декораций и костюмов. Художник рисовал иллюстрации для нескольких крупных модных журналов, издававшихся во Франции.

Между двумя мировыми войнами он работал над дизайном декораций и костюмов для нескольких театров, в том числе для знаменитых Фоли-Бержер в Париже, Рокси Театра в Нью-Йорке и Ла Скала в Милане. Среди книг, которые он иллюстрировал, "Кандид" Вольтера, сборник сказок Шарля Перро и "Маски и персонажи итальянской комедии".

Ближе к концу жизни он сделал ряд эротических иллюстраций. Судя по ним, Брунеллески явно разбирался в эротике.

Читать далее...

http://marina-klimkova.livejournal.com/668131.html

Алексей Саврасов:

«Нету у России своего выразителя. Стыдимся мы еще родины, как я с малолетства стыдился своей бабки-побирушки. Тихая была старушенция, все моргала красными глазками, а когда померла, оставила мне икону Сергия Радонежского. Сказала мне напоследок: «Вот, внучек, учись так-то писать, чтобы плакала вся душа от небесной и земной красоты». А на иконе были изображены травы и цветы – самые наши простые цветы, что растут по заброшенным дорогам, и озеро, заросшее осинником. Вот какая оказалась хитрая бабка! Я в то время писал акварели на продажу, носил их на Трубу мелким барышникам. Что писал – совестно припомнить. Пышные дворцы с башнями и пруды с розовыми лебедями. Чепуха и срам. С юности и до старинных лет приходилось мне писать совсем не то, к чему лежала душа.

Сколько я написал видов Петергофа и Ораниенбаума – не сосчитать, не перечислить. Мы, нищие, благоговели перед великолепием. Мечты создателей этих дворцов и садов приводили нас в трепет. Куда нам после этого было заметить и полюбить мокрые наши поля, косые избы, перелески да низенькое небо. Куда нам!

Работает же во Франции замечательный мастер Коро. Смог же он найти прелесть в туманах и серых небесах, в пустынных водах. И какую прелесть! А мы... Слепые мы, что ли, глаз у нас не радуется свету. Филины мы, филины ночные. Куриная слепота, чепуха и срам!»

Из книги К. Паустовского «Исаак Левитан» (М., 1961)

В советское время значительная часть трудящихся жила без удобств. Точнее с удобствами "во дворе".

Примерно раз в неделю трудящиеся, подобно римским патрициям, ходили в общественную баню. Бани были раздельные, мужские и женские, и многие мальчики в подростковом возрасте, проявляя недюжинную сноровку, умудрялись подглядывать за моющимися женщинами.

На многих из них это производило столь неизгладимое впечатление, что они, повзрослев, становились художниками, и светлый образ мадонны с шайкой несли в сердце до самой старости...



Женская баня красной нитью проходит в творчестве многих советских художников...

Это Александр Герасимов. Между прочим, любимый художник товарища Сталина, первый Президент Академии художеств СССР, лауреат аж четырёх сталинских премий!

Но вот, без бани женской не мог... В разных ракурсах

Читать далее...

radulova

Она умерла уже. Но незадолго до смерти я пришла к ней в гости. Мы пили чай и вино, разговаривали, смеялись и плакали. Сейчас слова из этого интервью включают во все программы о ней, в журналы с ее картинами, цитируют на ее выставках во многих художественных галереях мира. Видимо, никто с ней больше так откровенно не говорил. Елена Волкова - такой она была в тот день. Легенда наивного искусства.



"Все в саду, все в радости, все как дети..." — так она описывает свои картины. Искусствоведы вторят и называют ее "творцом идеального мира". Наивный художник Елена Волкова считается у нас чуть ли не главным специалистом по раю.

Национальная гордость России живет на четвертом этаже. В небольшой московской квартирке, в которой приходится лавировать между картин, стопок книг, альбомов и каких-то грамот, она сидит возле окна. На стенку дээспэ-шкафа прибиты иконы. В углу — гипсовый ангелочек. Она протягивает руки: "Кто здесь? Я не вижу уже совсем". Сразу же предупреждает, что книги по искусству не ее — сына. Сын Валентин — художник, настоящий профессионал, а она так себе, "самодеятельная".

Однако самодеятельное творчество Елены Волковой широко известно в России и за рубежом, ее имя внесено в английскую и американскую энциклопедии наивного искусства, о ней издают книги в разных странах, она стала первым наивным художником, чью прижизненную выставку устроили в Третьяковской галерее. Ей 94 года.


Читать далее...

.
.
Читать далее...