Традиционная живопись Китая

>>>

Painting by Jeannette Guichard-Bunel

Jeannette Guichard-Bunel родилась во Франции, Cherbourg в 1957 году. Проявила интерес к живописи с раннего детства, получила художественное образование и стала профессиональным художником в 1986 году. Ее образный стиль рисования перемежающийся с сюрреализмом наполненный символами, анахронизмами, поэзией и юмором очень актуален. Картины Jeannette Guichard-Bunel находятся в французских галереях - Париж, Версаль, Hardelot, Понт-Авен, Brantome, Гренобль, Авранш, за рубежом - Германия, Бельгия, Швейцария, Венгрия. Jeannette Guichard-Bunel живет и работает на побережье художников Artprice. Является членом Дома художников, членом общества авторов графических и пластических искусств, она член Национальной академии изобразительного искусства. В своем творчестве Jeannette Guichard-Bunel использует технику "oil glacis" которая является очень трудоемкой и позволяет получить эффект глубины живописи через слои прозрачности, такого ээфекта нельзя добиться другими методами.
Во сне, в мечтах, когда все ворота в другие миры открыты и нарекания исчезают, наш дух может найти свою свободу и позволить выполнить любой каприз, и именно в этот волшебный момент на границе бодрствования и сна, когда тело уже отсутствует, а ум еще ясный - образные впечатления запечатлеваются на память ...
oil glacis on canvas
ArtWork

Louis Icart (French, 1888 - 1950)

далее...

Ernestina Gallina. Живопись на камне.

  

Автор этих замечательных работ итальянка Эрнестина Галлина открыла для себя новый, захватывающий мир, в котором смогла объединить свою любовь и к живописи, и к животным. Она работает акриловой краской по камню с 1996. Ее картины — продукт ее творческого воображения, объединенного с вдохновением от естественной формы камня. Эрнестина обучает этому непростому искусству взрослых и детей. В 2006 она основала итальянский клуб росписи камней (Rock Painting Club Italia on Yahoo Groups). Ее работы украшают многие частные коллекции и выставки.

>>>>>>>>>>>

любимый художник

Тема поста задана Даки_Юль
Задать свою тему можно здесь - http://strayxxxx.ru/post134440347/

Честно говоря, мне кажется мой ответ удивит многих, кто меня читает... У меня очень много любимых художников и я никогда об этом раньше ни писал, так что очень благодарен за то, что выбрали мне такую тему.
Чтобы пост не растянулся на много километров, напишу только о двух художниках - о том, кого можно назвать классиком и об одном современном.

Итак, наверное по картинкам, которые я обычно добавляю в свои записи этого не скажешь, но мой любимый стиль в живописи - экспрессионизм. Точнее, я люблю смотреть на картины, в которых заложена искра чего-то, может быть безумия... Тяжело это описать словами, но я просто покажу:
Это одна из картин моего любимого художника, Эдварда Мунка:

Каждая деталь картины кажется удивительной, над ее смыслом можно думать часами...

Современный художник, работы которого я просто обожаю - Allison Theus
Вот здесь - http://www.oblivionunleashed.com/ можно посмотреть некоторые работы, или просто поискать по име6ни автора. У меня никогда не получится так рисовать, это не скромность, просто я знаю что мне никогда не научиться придумывать такую бездну деталей.

Гохуа (кит. — национальная живопись)

Гохуа (кит. — национальная живопись), термин, появившийся в нач. 20 в. и обозначающий современная китайская живопись водяными красками на шёлковых и бумажных свитках, в отличие от живописи маслом и акварели. В условиях упадка искусства в Китае конца 19 — начала 20 вв. (отрыв от действительности, повторение сухих канонических схем) Гохуа обновила традиции национальной живописи, существовавшей с 3—2 вв. до н. э. и имевшей свои технических особенности, жанровое своеобразие и специфический метод изображения предмета при помощи линии и пятна на нейтральном фоне, который давал ощущение неограниченного пространства. Первые мастера, работавшие в Гохуа (живописцы Жэнь Бо-нянь, У Чан-ши, Чэнь Ши-цзэн), стремились обогатить традиционные методы обращением к натуре. В дальнейшем развитие национальной живописи шло двумя путями: только средствами Гохуа в традиционной манере исполнения — творчество Ци Бай-ши, Пань Тянь-шоу, Ли Кэ-жаня и др. — или соединением принципов Гохуа с достижениями европ. живописи (геометрическая перспектива, светотеневая моделировка объёма, напряжённый психологизм, пристальный интерес к человеку) — творчество Сюй Бэй-хуна, Цзян Чжао-хэ и др. В 1940—1950-е гг. живопись Гохуа становится более разнообразной по сюжетам, в ней появляются лирические и жанровые композиции на темы современности. Однако, стремясь к отражению новой действительности, многие живописцы ограничиваются механическим введением современных мотивов в традиционно выполненные пейзажи.

Читать далее...

И я тоже хочу...

И я, и я, и я тоже хочу выставить картинки этой чудной посуды!!! Пусть у меня будут те, которых нет у других :)
Franz Designer Gallery Collection

>>>

Художник Валерий Козлов. Картины из соломки

Авторские работы художника Валерия Владимировича Козлова. Site
Материалом для изготовления картин служат стебли злаковых культур (соломка). В основном используется рожь, для придания оттенков жёлтых тонов - ячмень, ярко-белых - овёс.
Основные тона - бежевый, коричневый и чёрный достигаются путём обжига. Для дезинфекции и закрепления естественных тонов, соломка перед использованием обрабатывается химическим и термическим путём. Пано после изготовления вскрывается высококачественным масляным лаком, таким образом обеспечивается долговечность картин.
Техника и стиль самой работы позволяет приблизить сюжеты к действительности и неограниченным размерам изделий.
Все картины имеют полуобъём и заключены в рамы под стекло. Фотографии из-за природного блеска соломки и полуобъёма картин, не могут передать всю красоту и теплоту этих изделий. Время изготовления одного пано зависит от сложности сюжета и колеблется от 3-х дней до 6 месяцев.

Картины из соломки

Бумажные картины Карлоса Мейра





Многие уже давно научились делать подобные вещи в графических редакторах, но когда узнаешь, что это сделано ножницами и руками, невольно хочется произнести «Вау!».

Далее

Сергей Кустарев



Кустарев Сергей Site родился в Брянске в 1973 году. В 1993 году окончил Брянское художественное училище. С 1994 по 1999 год был вольнослушателем в художественно-промышленной академии имени Мухиной. С 2002 член Союза Художников. Художник работает в оригинальной авторской технике. Реалистичная живопись в сочетании с объемным декорированием, имитирующим металл.
Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Северные сфинксы, Смешанная техника, холст
ArtWork