Сочетание изображения, металлической фурнитуры и яркой, причудливой структуры минералов на предмете всегда выглядит очень эффектно. При помощи небольшого набора акриловых красок и бытовых материалов в «камень» можно превратить поверхность любой формы.

Рисунок на поверхностях камней условно разделим на группы:

        - слоистые,

        - пятнистые,

        - нитяные.

Например, малахит — слоистый, а вот гранит и лазурит — пятнистые и т.д.

Общие рекомендации:

        1. Застелите рабочую поверхность. Наденьте фартук или спецодежду (акриловую краску при попадании на ткань впоследствии сложно удалить), подготовьте несколько емкостей с чистой водой.

        2. Подберите синтетические кисти: широкую плоскую и круглую с удлинённым ворсом (для удобства работы хорошо иметь под рукой кисти разных размеров).

        3. Подготовьте кусочки губки для мытья посуды, морскую губку (необязательно натуральную, можно успешно использовать ее имитацию), ножницы, зубную щетку, салфетки, ветошь. Также понадобится мелкозернистая наждачная бумага.

        4. Заранее подберите фотографии камня и набор необходимых по цвету красок.

        5. Подготовьте поверхность к работе. 

        6. Многослойная лакировка делает имитацию каменной поверхности более естественной, поэтому какой бы способ и камень вы не выбрали, старайтесь не пренебрегать этим этапом.

Метод имитации для слоистых пород

Малахит: экспресс-имитация.

Рассмотрим на примере малахита.

Малахит — минерал, образующий зелёные массы натёчной формы с радиально-волокнистым строением. 

Цвета красок из палитры художественных красок «Акрил-Арт»: Зеленый светлый, Кобальт зеленый темный, Небесный, Белила, Ультрамарин, Умбра натуральная, Черный.

Дополнительные материалы:

• Акриловый лак глянцевый;

• Финишный лак.

Из инструментов:

• Кисть синтетическая широкая; 

• Прямоугольные кусочки гофрированного картона;

• Салфетка;

• Пластиковая тарелка (палитра).

1. Для фона выбираем цвет краски светлее, чем общее восприятие от камня. Для малахита подойдет смесь Зелёного светлого и Голубого. Равномерным слоем при помощи широкой синтетической кисти покрываем заготовку и сушим. 

2. На палитре подготавливаем разнообразные оттенки зеленого. Кобальт зеленый темный, Кобальт с добавлением Ультрамарина, Умбра натуральная, немного черного цвета. (В краски можно добавить замедлитель, что позволит продлить время высыхания краски).  

3. На поверхность заготовки в хаотичном порядке наносим краски кистью. По большей части это должны быть различные зеленые мазки, иногда с включениями умбры и черного цветов. 

4. Разнесем краски по поверхности кусочком гофрированного картона. Чтобы имитировать естественные волнистые линии в фактуре, рука должна дрожать в процессе. Направление движения — дугами и кругами. Цвета перемешиваются, просвечивает фон, четко прорисовываются линии и создается впечатление спила многослойного камня. 

5. Просушка и лакировка. Покрываем поверхность несколькими слоями акрилового лака, сушим, выравниваем поверхность мелкозернистой наждачной бумагой. Повторяем операцию, постепенно разбавляя лак водой. Для эффектности советуем наносить не меньше 20 слоев акрилового глянцевого лака. 

И завершаем процесс финишным лаком. Если высокий темп работы с акриловыми красками в 3 пункте вам не подходит по времени, а вводить замедлитель высыхания нет желания, попробуйте набирать краску сразу на край гофрированного картона и рисовать им, при этом держать «инструмент» следует перпендикулярно поверхности. Попробуйте менять кусочки картона, добавляя различные оттенки красок, результат вас приятно удивит.

Оникс: «Двойной мазок».

По высушенному фону сильно увлажненной кистью поочередно наносятся составляющие цвет камня краски. На границе линии мазка краски смешиваются и визуально создается эффект плотно прилегающих каменных слоев. Для этого удобно использовать плоскую широкую синтетическую кисть, которая способна удерживать большое количество краски и на нее легко можно набрать сразу несколько цветов. Рассмотрим этот метод на таком красивом камне как оникс. 

Оникс. Минерал, волокнистая разновидность кварца, в котором незначительные по количеству примеси создают плоскопараллельные окрашенные слои. Цвет камня — коричневый с белыми и чёрными узорами, красно-коричневый, коричнево-жёлтый, медовый, белый с желтоватыми или розоватыми прослоями. Для оникса особо характерны плоскопараллельные слои разного цвета. 

Цвета красок из палитры художественных красок «Акрил-Арт»: Желтый средний, Золотистая охра, Красная охра, Умбра жженая, Оранжевая, Белила.

Дополнительные материалы:

• Акриловый лак глянцевый;

• Финишный лак.

Из инструментов:

• Кисть синтетическая широкая;

• палитра пластиковая и лист плотной бумаги. 

1. На палитру выкладываем все необходимые в работе цвета. Разводим их небольшим количеством воды. Консистенция должна быть похожа на косметическое молочко, жидкую сметану или тесто для оладий. 

Окунаем один край влажной кисти в один цвет, другим уголком касаемся более тёмной краски. Краски набираем много, ее должно хватить на полноценную линию. На бумажной палитре проводим кистью вперед-назад. При таких движениях краски смешиваются к центру ворса кисти и равномерно распределяются по всей длине. 

Автор статьи и фото: Ольга Сухова

Довольна часто бывает такая ситуация - вы купили одну единственную салфетку, которая вам невероятно нравится. Вы хотите использовать ее во многих своих работах, но ... салфетка всего одна и купить такие же еще, просто нет никакой возможности. Вполне обычная ситуация. Как же быть?

Покажу свой новый мастер-класс по объемному декупажу. Покупка заготовки со стеклом натолкнула меня на эту мысль. Вот что получилось:

Всем привет. У меня было время сделать новый МК. Уровень сложности: средний, все просто и быстро. 

Всем привет. Спешу похвалиться новыми работами. Начну с комодов.

Еще работы мастера

2.


3.


4.

2.


3.


4.

Складочки

Для того, что бы нарисовать складки реалистично, заложите любую ткань в складки и зафиксируйте их. Затем с натуры нарисуйте эскиз будущих складок

Распечатка

2.

    смотреть>>>>

• http://stonogi.blogspot.com/2015/02/ramka-w-deche.html
•  
•  
   
•  
•   смотреть МК>>>>>

  
  

Ранее работы мастера здесь

Как создать эффект ткани в горошек и состаренного фона с "вживлением" мотива.

спасибо Ольге Сычевой.

Хочу представить вам два мини мастер-класса с различными эффектами. Я делала свои пробы на маленьких заготовках. Если вам понравится, то вы найдете применение этим эффектам в своих больших работах. :)

1. Горошковый фон.

Материалы:

Художественный акриловый грунт.

Акриловые краски (белила и цветные).

Трафарет.

Наждачная бумага.

Акриловый лак на водной основе. 

Медиум антик №817 (можно заменить умброй жженой с замедлителем акриловых красок).

Кусочки хозяйственной губки.

1. Грунтуем неошкуренную заготовку неразбавленным акриловым грунтом в двух противоположных направлениях, как бы втирая один слой в другой. 

2. Ошкуриваем заготовки тоже в двух направлениях. Лучше это делать наждачной бумагой с крупным зерном. Белую краску тонируем цветом ванили, можно тщательно не перемешивать. Наносим краску таким же образом, как мы наносили грунт (вертикально, а потом горизонтально).

Меня много раз просили рассказать, как я делаю "ровненько" кружевные полоски. Покажу на примере  "тюлевого" кружева, которое я люблю и часто использую в различных вариантах. Все просто. Правда!
Вступление: все кружево я делаю "Таиром"  - белым, светлым серебром. Всю разметку и "наметку" - светлым серебром, т.к. этот контур дает самую мелкую точку и легко перекрывается последующей росписью.      1. Намечаю ширину  кружевной полоски, и делаю разметку по 1 см (в данном случае).                                  2. Соединяю точки дугами. Две вниз.                                    3. Теперь две вверх.              4. Продолжаю по всей длине. У меня это будет низ кружевной полоски.  Намечаю размер будущего "листочка". Сейчас это легко сделать, ориентируясь относительно существующего рисунка                   5. По разметке делаю "наметку" листочков и кружочков, все они буду "дырочками" на тюле, т.е. не закрашенными. Еще раз повторюсь, что всю наметку - светлым серебром.                         6. Начинаю заполнять "тюлевое полотно". Светлым серебром, практически не нажимая на тюбик, ставлю микро-точки в хаотическом порядке,  близко друг к другу. Важно - не повторять микро-точками контуров рисунка, т.е. не идти вдоль намеченных линий, чтобы рисунок "тюля" не дублировал контуры листочков и дырочек.                            7. Заполняю все плотно "тюлем". Выглядит вот так                      8. Начинаю обводить все намеченные листики и кружочки белым контуром, точки не крупные, но очень плотные, чтобы было впечатление плотно обметанных "дырочек"                    9. Теперь самое приятно - декор нашего кружавчика, тут уж все,что в голову придет. Один совет: начали делать какой-то элемент -   продолжайте его повторять по всей длине полоски. Рука  как бы привыкает к ритму и рисунку и он получается все ровнее и увереннее.     У меня в этот раз вот так нарисовалось, показываю поэтапно, уже без комментариев.                       Как вы понимаете, вариантов оформления кромки кружева масса,  все зависит от размеров предмета и от того, как вы распределите акценты (наиболее яркое и плотное по росписи кружево)                           На этой шкатулке я сделала вот такой вариант.                   А так она выглядит целиком. К вопросу об акцентах - поскольку самая сложная и объемная роспись на крышке, то на боковинах я сделала не слишком насыщенную кружевную полоску. Желаю всем успехов, вдохновения и творческого настроения! Надеюсь, этот МК в чем-то вам поможет.
 

автор юлия левашова,

источник

Изделия в горошек :)
Декупаж.
Источник: http://vk.com/lovely_craft
                http://lovelycraft.com.ua/

















Вдохновения :)

Серия сообщений "Декупаж":

Готовые изделия, идеи, мастер-классы, картинки

Часть 1 - Декупаж. Готовые работы для вдохновения
Часть 2 - Изделия в горошек для вдохновения :)
Часть 3 - Картинки для бумажного творчества.
Часть 4 - Nicky Boehme Art.
...
Часть 7 - Andres Orpinas. Картинки для бумажного творчества
Часть 8 - Цветочное для декупажа.
Часть 9 - Фантастические работы Josephine Wall