Обновим старые вещи, а может быть создадим свои шедевры!

Смотрим и вдохновляемся! От простых идей до произведений искусства!

Самое первое упоминание о русской финифти мы встречаем в Ипатьевской летописи, датированной 1175 годом. В Древней Руси цветные эмали считались одним из самых дорогих и красивых материалов.

Искусство украшения финифтью металлических изделий пришло в Россию из Византии еще в 10 веке одновременно с принятием христианства и достигло своего совершенства на Руси в XVI - XVII веках. Художественная (горячая) эмаль один из древнейших способов украшения металла. Финифти применяют для исполнения миниатюрных портретов, украшения ювелирных изделий, икон, гербов и других предметов роскоши.
 Финифть это древнерусское название эмали, а произошло оно от греческого финифтис, что означает блестящий. Эмаль (от франц. email) - прочное стекловидное покрытие, нанесённое на металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой лист), выполненное специальными красками на основе стекла с добавлением различных окислов металлов и закрепленное обжигом при температуре 780-900 градусов.

Основой финифтяного изделия служит медная пластинка, которая вырезается по размерам и форме будущего произведения, на которую наносится эмаль - особая стекловидная масса, истертая в порошок. Затем пластинка помещается в муфельную печь и обжигается.

Эмалевый порошок тонким слоем покрывает всю пластинку и прочно сплавляется с нею. Затем поверхность пластины расписывается особыми надглазурными красками, причем все они, будучи в порошкообразном состоянии, имеют цвет, значительно отличающийся от того, который получается после обжига.

Художественная эмаль во все времена ценилась на уровне драгоценных камней, а на сегодняшний день признана ведущими искусствоведами как живопись XXI века.

Изящная миниатюрная живопись по эмали прекрасно сочетается с тонкой филигранью. Филигрань (скань) - один из древнейших видов художественной обработки металла.

Замечательное обрамление у эмалей,можно подсмотреть идеи узоров для разных видов творчества - роспись,декупаж, создание украшений)

 Прованс известен во всем мире не только своими пряностями, трюфелями и лавандовыми полями. Уже больше столетия назад всех покорил самобытный, неповторимый стиль прованских интерьеров, отразивших красоты природы, стремление прованцев к самобытности, гармонии и простоте. Прова́нс (фр. Provence, окс. Provença, букв. «провинция») — историческая область на юго-востоке Франции, ныне составляющая часть региона Прованс — Альпы — Лазурный берег. 
На востоке область ограничена Альпами, на западе — Роной, на юге — Средиземным морем.
Столица Прованса Марсель — один из древнейших французских городов. Он был основан греками из Малой Азии еще около 600 г. до н. э. Сегодня это самый большой порт Франции и крупнейший промышленный центр.

Прованс -  удивительное и неповторимое место, навсегда покоряющее сердца людей хотя бы однажды побывавших здесь.

Поклонниками Прованса были известные поэты и художники. Обаяние этого края запечатлено на полотнах Матисса и Пикассо, Поль Сезанн обрел в Провансе свой самобытный творческий почерк. Ван Гог, влюбленный в Прованс, писал: «природа здесь такова, что начинаешь чувствовать, что такое Цвет».

  Природа этого края вместила в себя великолепие красок неба и моря на фоне череды скал и серебристой зелени олив, необычайную легкость воздуха и игру солнечных бликов, поля подсолнухов и вереск. Это земля дубов, пиний и сосен, земля потрясающих ароматов, оливкового масла, меда и сыра....

Мечта,очарование,магнетизм...поля лаванды...без края...до горизонта....Так хочется всё это увидеть,почувствовать,ощутить на яву...ну, а пока

Кантри это деревенский стиль. Само слово имеет англосаксонские корни, переводится как страна и дерево. Стиль родился в США, но давно стал международным. В последнее время понятие "кантри" расширило свои горизонты и теперь употребляется и к американскому ранчо, и швейцарскому шале, и русской избе или английскому коттеджу. Когда говорят о кантри, то имеют ввиду прежде всего обобщенный образ сельского дома без какой-либо конкретной «национальности». Этот уютный стиль успевает за всеми современными новшествами как в мебели так и в отделке главное он сохраняет своё достоинства — отсутствие вычурности, мягкость, лиричность, близость к природе.

Особенности планировки и дизайн мебели порождены традициями архитектуры. Если на Диком Западе дома представляли собой живописные сооружения, окруженные естественными красотами, что диктовало и планировку дома, и его убранство. Формы внутренних пространств загородного жилья заимствуются у самой природы. Комнаты одноэтажного дома, например, построенного из традиционного кирпича и дерева, расположены в кажущемся беспорядке и переходят одна в другую, как полянки в лесу. Стены легкие, иногда просто декоративные перегородки. Коридоры не длинные, с проникающим светом — вьются по дому как тропинки, связывая разные помещения. Стилистика кантри определяется комфортабельностью и целесообразностью. Соотношение комнат, их зонирование, размеры и высота потолков продиктованы в первую очередь соображениями функциональности. Мы встречаем здесь кухню, столовую и гостиную, объединенные в одно пространство. И обязательно — открытый очаг-печка с дымоходом или камин. Такой смысловой центр дома окружен другими помещениями, жилыми и вспомогательными. А вот чего нет в традиционных деревенских домах — так это кабинетов.

Но все сказанное мало применимо к городской квартирой. Тут лучше обойтись без сложных перепланировок и сосредоточиться на приемах декорирования, которыми так богат стиль. Кантри - экологический дизайн.
И отсюда — натуральные строительные и отделочные материалы.
 

Для вдохновения фото интерьеров найдены по всему интернету просто для себя -

Идеи для росписи,лепки,декора.

Ещё 12 картинок  

Читать далее 

1.


2.


3.


4.


5.


6.




7.


8.


9.


10.


11.


12.


 

Shabby chic (Шебби шик) - стиль интерьера, неотъемлемой частью которого являются старые или искусственно состаренные вещи.

Стиль Шебби-шик родом из Англии: в 80-х гг. 20 века старинная мебель загородных и деревенских домов заинтересовала дизайнеров. Старинные уютные кресла и диваны с ситцевой обивкой, старинные картины несут печать "хорошего вкуса". Элегантный шебби-шик пришел на смену сентиментально-слащавому подражанию викторианскому стилю.
 У нового стиля не было имени до тех пор до 1989 г. - в этот год английский дизайнер Рэйчел Эшвел (Rachel Ashwell) придумала название "Shabby chic" для сети магазинов, в которых она подавала мебель и аксессуары. Начинала она с того, что декорировала приобретённую на распродажах и блошиных рынках старую мебель, в начале для собственного дома. Со временем увлечение перешло на новый уровень, начались продажи. Мебель, отреставрированная в нежных, светлых тонах, стала пользоваться большой популярностью. Со временем к мебели Эшвел создала ряд аксессуаров соответствующего стиля, ассортимент расширился от чайных наборов до текстиля.
 Основными характеристиками своего стиля Рэйчел считает Красоту, Комфорт и Функциональность.

http://www.shabbychic.com/

ИСТОРИЯ СУТАЖНОЙ ВЫШИВКИ.

С древности и до наших дней люди стремились украсить себя.

Драгоценные камни и металлы, ювелирные украшения, архитектура, дизайн интерьера и одежды всегда были признаком не только богатства и положения в обществе, но и служили показателем вкуса, достоинства, понимания искусства и культуры.

Поговорим о сутажной вышивке, технике, которая зародилась во Франции в первой половине ХIV века. Данная техника использовалась как при производстве женского платья, так и украшений. В своё время к ней приложили руку голландские мастера и появилась техника, напоминающая знаменитое русское ленточное плетение. На протяжении веков техника пережила много исторических событий и стала вполне самостоятельным направлением в искусстве.

Этап за этапом техника развивалась, перешла на женский костюм, к огромному удовольствию дам, заняла свою нишу в декораторском искусстве.

Своё распространение в России сутажная вышивка получила во времена правления Петра Великого и широко использовалась в отделке мужского платья.

В XIX - XX веке сутажная вышивка утратила своё значение, была незаслуженно забыта и использовалась, как правило в театральном костюме.

Вторую жизнь сутажной вышивке дала израильский дизайнер Михаль Нагрин в начале 90-х годов XX столетия. Михаль возродила сутажную вышивку как декоративное искусство, первой применяя данную технику в производстве ювелирных изделий. Широкую известность техника сутажной вышивки в ювелирном производстве получила благодаря израильскому ювелирному дому Дори Чендери.

Начиная с 1997 года, израильские ювелиры - дизайнеры Дори Чендери, Рина Мор укоренили в сознании потребителей ювелирных украшений уникальную технику сутажной вышивки, дали ей новую жизнь и заставили весь мир признать факт рождения нового направления в ювелирном производстве.

Возрождение сутажной вышивки приходится именно в наши дни. Последние 11 лет происходит второе рождение этой техники. Сутажная вышивка становится модной. Она не оставляет равнодушной своими изящными линиями и уникальностью ни одну современную женщину.

В стиле сутажа можно увидеть ювелирные изделия - колье, броши, серьги, браслеты, сумочки, веера, запонки, аграфы.

Каждое изделие уникально, не дублируется и не выпускается оптовыми партиями.

Украшения сутажной вышивки, это богатая палитра красок, обилие натуральных драгоценных камней и минералов, необычайная лёгкость и стильность. Любое изделие служит замечательным подарком, подчеркнёт женское очарование, индивидуальность, неповторимость, придаст изящество и шарм.
 Взяла тут -

http://beads.canalblog.com/

http://biseroplet.ucoz.ru/

Вот ещё оригинальное использование ненужных дисков . Идейки. нашла тут -  http://bylba.net/

А мне очень нравится зеркальнохамелеоновая сторона дисков, у меня  такая идейка есть - поломать на кусочки диск(и) и выложить что-нибудь в технике мозаика. Никак руки не дойдут.

настольная лампа