Радость – это самое древнее, что есть во Вселенной. Она представляет собой характерный признак жизни.

(Милорад Павич)

Читать далее...

Я себя научилась беречь..
Каждый день и минуту каждую
Из десятка различных встреч
Выбираю одну, но важную.
Перестала я гнать коней -
Все идет чередом, размеренно.
Я уверена, много дней
Мне прекрасных еще отмерено.

Я себя научилась ценить -
Понапрасну не трачу времени.
Не пытаюсь другим угодить,
Ухожу, если мучат сомнения.
Если мне не комфортно, СТОП.
Я любовь не прошу на паперти.
Не ищу оправдательных слов.
И не плачу по старой памяти.

Я себя научилась любить.
«Эгоизм», - кто-то скажет праведный.
Не к лицу мне других судить.
И кто знает, как всё же, правильно?!..
Жизнь бывает, как снежный ком,
А еще, как мотор отлаженный.
Мое сердце – огромный дом.
Но пускаю туда не каждого.

Так лети, как воздушный шар,
Груз обид с чемоданом прошлого.
Если солнце - моя душа,
Впереди лишь одно хорошее!..
Если следовать за звездой,
Превратятся мечты в реальность.
Оставаться всегда собой –
В этом высшая уникальность.

(Светлана Чеколаева)

Художник Станислав Сугинтас

Читать далее...

Цветы, через которые просвечивает яркое солнце, по которому я уже соскучилась. Скоро, скоро придет весна, уже чуть-чуть осталось времени)

Читать далее...

Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит. Любовь никогда не перестает... (1е Кор. 13:4-8)

Читать далее...

Мексиканский художник Роб Феррел (Rob Ferrel) стал известен благодаря тому, что создает великолепные картины при помощи соли. На удивительные примеры необычного творчества Роба предлагаю взглянуть далее.


Читать далее...

Зацелована, околдована,
С ветром в поле когда-то обвенчана,
Вся ты словно в оковы закована,
Драгоценная моя женщина!

Не веселая, не печальная,
Словно с темного неба сошедшая,
Ты и песнь моя обручальная,
И звезда моя сумашедшая.

Я склонюсь над твоими коленями,
Обниму их с неистовой силою,
И слезами и стихотвореньями
Обожгу тебя, горькую, милую.

(Николай Заболоцкий)

Лучио Амитрано (Amitrano Lucio), один из самых известных художников в мире современного итальянского изобразительного искусства, родился в 1950 году, в Неаполе. Сегодня Лучио живет на острове Капри и работает в студии, располагающейся в собственной вилле.

Образы женщин всегда в центре его работ. По замыслу художника, их нужно рассматривать не как портреты, а как собирательны, абстрактные образы - воплощающие женскую красоту.

Читать далее...

Мы живем и у каждого из нас своя реальность и свой нереальный мир. Мы его выдумываем, а потом в него же верим. Мы хотим быть ближе ко всем и одновременно отгородиться от всех, защитить свой разум, свои мысли и чувства. И эти рыбки - не фантастика и то, что видит только один человек в своем мире иллюзий.

Читать далее...

Фантастические города, крепости и замки. Фантазия художника безгранична.

Читать далее...

Когда будете на отдыхе, обратите внимание на камешки под ногами. Некоторые из них можно использовать для раскраски и оживить камушки!

Читать далее...

Распустившийся цветок
Как тебе рады
На этой Земле!
(Тефрух)

Читать далее...

Картины Эмиля Фриана из Дьёза

Читать далее...

Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио.
С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.

Читать далее...

Крым - место благословенное, райский уголок нашей матушки Земли. Художники писали картины о Крыме, слагали стихи и песни. Южное, западное, восточное побережье полуострова - это морское побережье. Север Крыма - это сивашские степи, озеро Сиваш, богатое знаменитыми бычками. Кто не ел сушенных бычков? Мало найдет таких, кто ни разу не пробовал. Крым - это сказка, красота, это уникальный полуостров.

Проза наших современников на prozaru.com. Разные жанры, разные авторы. Мне понравилось, напомнило произведение Бредбери. Рекомендуется к прочтению, гарантирую - сюжет захватывает, читается легко, заставляет думать.
И еще Крым на картинах художников:

Читать далее...

Эдуард Гордеев фотограф из Санкт-Петербурга и он просто влюблён в дождь. Его фото работы просто восхищают. Он очень любит снимать обычные сцены из жизни и городские пейзажи во время дождя. Особый свет и размытые капли делают его работы похожими на восхитительные картины импрессионистов.

Читать далее...

История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосков- ных сел и деревень бывшей Троицкой волости ( ныне Мытищинский район Московской области) – Жостово, Осташково, Хлебниково, Троицком - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых.

В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.…существует с 1825 г.»

В 1830 году производство подносов в Жостово и окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические кованые подносы, украшенные цветочной росписью.

Основной мотив жостовской росписи – цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т.п.

В его основе лежали старые разработки декоративных цветочных композиций с набором садово-полевых цветов («собранный букет», «букет в раскидку», гирлянда, венок.)

Широкой кистью художник набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Создавая букет, художник следит за красотой и выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен.

Жостовским букетам присуща яркость красок. Наряду с традиционным черным фоном создаются красные, синие, зеленые, край подноса украшают легким, ажурным растительным орнаментом.

В Жостовский поднос вложено вдохновение лучших мастеров народного промысла, которые бережно сохраняют исключительные вековые традиции и преемственность. Роскошь, подлинность и чувственность – это уникальный Жостовский букет.

В основе жостовской росписи лежит сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников. Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет собраный», «Букет в раскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли.

Каждый жостовский поднос расписан вручную и имеет авторскую подпись.

Каждый поднос, независимо от размера и способа изготовления формы (ручной ковкой или с помощью штампа и пресс-форм), является уникальным произведением народного искусства.

Жостовская роспись сегодня наносится не только на металл, но и на папье-маше, керамику, стекло и даже кожу.

Независимо от поверхности, на которую наносится жостовская живопись, используется многослойное письмо. Допускается варьирование живописи, художественных и декоративных приемов (выбор колорита,изменение композиционного решения), свободный и разнообразный выбор декоративных приемов и техники исполнения (применение техники плотного, сквозного и смешанного письма), выбор декоративных материалов (бронзовая, алюминиевая пудра и паста, перламутр, поталь).



Смотрите дальше

Все мы знаем имя известнейшего художника Пабло Пикассо, одного из самых своебразных гениев XX века. Он прошел через все испытания — нищетой и богатством, войной и миром, женским вниманием и всемирной славой. В 2009 году журнал The Times назвал его лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Историю его успеха, наверно, невозможно повторить, но у Пикассо есть, чему поучиться.
В этом посте читайте 7 советов от мастера о том, как жить и творить не переставая.

1. Чтобы сделать, необходимо верить
«Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон».
Убеждения контролируют результат действий. Если вы считаете, что у вас не получится, есть большая доля вероятности, что вы начнете нервничать или даже бессознательно ошибаться. С другой стороны, если вы считаете, что способны сделать что-либо, ваш мозг начнет работать в другом направлении и искать решения, а не хныкать и жаловаться на жизнь. В результате решения и возможности начнут вылазить со всех сторон, как грибы после дождя.

2. Раздвигайте границы своих знаний и навыков
«Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться».
Для развития необходимо толкать себя вперед. Это может быть страшновато. Лучший совет, который я могу дать по этому поводу: присутствуйте в настоящем моменте настолько, насколько возможно, когда делаете то, что вы пока не умеете. Это может серьезно снизить возможные негативные переживания. А когда в вашем сознании и теле нет этих чувств, становится легче концентрироваться, добиваться хороших результатов и в итоге научиться тому, чему вы хотите.

3. Не ждите вдохновения, начинайте
«Вдохновение существует, но оно приходит во время работы».
Да, вдохновение есть, но оно должно застать вас за работой. Не растрачивайте уйму времени на ожидание «нужного» момента. Если снизойдет вдохновение — прекрасно, творите! Но не ограничивайтесь только временем действия этого волшебного компонента. Иногда нужно заставлять себя делать работу, не предполагающую особых умений, и глупо ожидать для этого такой поддержки. Вдохновение — это как специя, ее нужно совсем мало, но она может изменить все.

4. Действуйте больше и больше
«Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху».
Без действия любая информация бесполезна. Это та часть личностного развития, о которой часто забывают или игнорируют. Иногда может казаться, что начать действовать трудно, или что сейчас «не тот» момент. Но привычка делать больше может многое изменить. Это самое эффективное средство для достижения результатов. В процессе действия вы лучше узнаете себя, формируете свое видение и познаете особенности своей отрасли на практике.

5. Задавайте правильные вопросы
«Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет».
Легко задавать себе неправильные вопросы. Вопросы, ответы на которые лишь подтвердят, что вы — некомпетентны, глупы и неправы. Вопросы, которые вас потопят вместо того, чтобы вознести. Задавайте позитивные вопросы, которые открывают — а не закрывают — дверь возможностей. Практически в любой ситуации вы можете спросить себя: что хорошего есть в этом опыте? Это быстрый способ изменить с помощью чувства благодарности свое настроение и мысли.

6. Не судите, и вы увидите скрытую красоту
«Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами».
Живите настоящим моментом — и вы будете меньше анализировать, судить и утруждать мозг расклеиванием ярлыков направо и налево. В настоящем моменте привычный мир становится необычнее. Вы видите больше живости и цвета в деревьях, природе, людях. То, что часто кажется само собой разумеющимся и повседневным, становится восхитительным и ценным. Как будто вы смотрите на мир с большей ясностью.

7. Еще не поздно радоваться жизни
«У юности нет возраста».
Не позволяйте общественному мнению диктовать вам, что вы можете, а чего нет, только из-за вашего возраста. В большинстве случаев, возраст — это всего лишь отметка у вас в мозгу. Если вы смотрите на свою жизнь линейно, как на отрезок времени, то действительно поздно что-то менять. Если же вы научитесь больше присутствовать в «сейчас», большая часть таких мыслей просто отпадает. Вы понимаете, что способны сознательно выбирать и делать то, что хочется. Сейчас.

Немецкая художница и дизайнер Сара Илленбергер (Sarah Illenberger) в своей профессиональной карьере успела побывать иллюстратором, дизайнером, арт-директором и фотографом. Все эти занятия пригодились ей в новом проекте.

Сара Илленбергер (Sarah Illenberger) родилась в Мюнхене в 1976-м году. После окончания Колледжа Челси, сразу пошла работать иллюстратором. Затем было несколько смен рода деятельности, однако, все они были творческими. Проект, который мы предлагаем вам посмотреть является необычной смесью моделирования, дизайна и фотографии. Сара использует в своих работах съедобные предметы, для создания несъедобных. И наоборот, имитирует съедобные предметы несъедобными материалами.


Смотрите дальше

смотрим дальше