О пользе рукоделья для здоровья

В последние годы в разных странах отмечается всплеск интереса к рукоделию.

 Природа берет свое, и женщины снова хотят чувствовать себя женщинами - слабыми и беззащитными. Они вышивают крестиком, плетут изделия из бисера, валяют из шерсти бусы и одежду, занимаются пэчворком, квилтингом. Возможно, это своего рода «подсознательная психотерапия»
 
В суете городской жизни у дам активизируется рациональное левополушарное логическое мышление, практически не оставляющее места для творчества. При рукоделии же запускается правополушарный процесс, нелогический, спонтанный - творческий.

Очень познавательно! >>>

О рекомендациях и ошибках при создании кукол.

Из лекции Ирины Мызиной о рекомендациях и ошибках при создании кукол
Все что говорила Ирина,я законспектировала.Условно рекомендации можно разделить на части - создание куклы,оформление,эмоционально-духовная составляющая.(.....)

Про создание куклы.
Кукла не должна быть спонтанной.Нужно понимание того,что хотим создать.
Образ должен быть сформирован в голове и отрисован на бумаге.Эскизы обязательны!
Начали девушку- превратили в дедушку- потом в бабушку,по принципу "что получилось" -такого не должно быть.
Обязательно знание скульптуры.
Рисунок.
Анатомия.
Цвет,колористика,понимание цвета.
Не должно быть поспешности в лепке.Постоянная тренировка в лепке рук.
Кукла не должна"падать",те должна стоять перпендикулярно к поверхности.Если,конечно,"падение" не часть авторского задума.
Куклы-"селедки" - ровные сверху донизу.Это не есть хорошо.
Пропорции куклы - все должно быть соразмерно.
Тело должно быть хорошо набито.
Каркас должен быть тщательно сделанным.
В пальцы,если они не на проволочном каркасе,есть смысл вставлять нитку.Тогда при отламывании пальца,он повисает на нитке и его легче восстановить.

Про оформление куклы.
Должна быть соразмерность материалов и аксессуаров из кот. они сделаны.
На маленьких куклах натуральные волосы не используются.
Не использовать парики,предназначенные для людей!Масштаб материалов по отношению к кукле.
Обработка материалов -окрашивание,старение и т.п.Все должно быть гармонично и цельно с образом.
Минималистический,деликатный подход к цвету.Полутона,переходы,оттенки...
Натуральные материалы - шерсть,перья нужно очень аккуратно использовать.
Не нужно для полноты образа клеить волосы на ноги! Была такая куколка))))
Швы от швейной машины убираем.Только для кукол большого размера одежда шьется на машине.
Кружево,тесьма пришивается по всему краю,изнанки не должно быть видно.
Конфетные фантики,тесемочки,ленточки от цветов не нужно использовать.
В кукле должно быть единство стиля.
Кукла смотрится ВКРУГОВУЮ!Чтобы не было парадного фасада и непроработанных остальных частей.

Про подставки и сертификаты.
Кукла должна сниматься с подставки,иначе ее очень сложно транспортировать.
Обязательно четко для себя решить в каждом конкретном случае
подставка просто держит куклу или это часть композиции.Оформление должно быть соответствующим.
Сертификат должен быть НЕБОЛЬШИМ по размеру.Это отнюдь не самое главное в кукле.
Должен быть без блесток и прочих красивостей.

Про парные композиции.
Обязательно должна быть связь в паре при парной композиции.
Композиция должна смотреться цельно.
Подбор материалов.Они не должны быть совсем уж разнородными для разных героев одной композиции.

Про глаза,настроение,чувства.
Основное в кукле,как и в человеке - это глаза.И контакт с куклой осуществляется с помощью глаз и через глаза.
Не следует излишне задирать кукле голову,тк при этом теряется ее взгляд
Если у куклы на глазах повязка,то под повязкой обязательно должны быть пролепленны глаза.
Излишняя тоска,печаль,страдание не лучший вариант образа.И печаль должна быть светла и давать надежду.
Кукла должна помогать!/

информацию любезно разрешила перепостить Елена Шумилина...спасибо ей...
http://lenashumilina.livejournal.com/5088.html

Отдельное спасибо viterika - за перепост, ее журнал: http://viterika.livejournal.com/21411.html

Новичкам о кукольном мастерстве. ( Полезное.)

Автор статьи - Татьяна Гурина

Недавно у меня состоялся разговор, после которого появилось желание поделиться своими размышлениями…
Чем больше растет в нашей стране популярность кукольного искусства, тем большее количество людей вовлекается в процесс куклоделания. Многочисленные выставки, сайты, форумы и сообщества, на которых огромное количество работ очень разного уровня. В сущности, это замечательный процесс, очень позитивный, дающий возможность раскрыть свой творческий потенциал большому количеству людей. Это еще и релаксация и возможность новых знакомств и общения. Все это замечательно, особенно в нашей стране со всеми ее проблемами и трудностями. Но…

Если говорить о кукольном творении, как об искусстве, а именно на это мы и претендуем, устраивая многочисленные выставки, реальные и виртуальные, стоит задуматься и об ответственности за наши творения, когда из “домашних радостей” они переходят в статус произведений искусства… Можно еще много сказать пафосных слов, о том что мы воспитываем вкус у зрителя и что профессия должна быть отделена от любительства и так далее, и так далее, но я сейчас совсем, не об этом. Среди людей, начинающих заниматься куклами, иногда попадаются потрясающе талантливые, работы которых удивительно стильные, самобытные, с большим вкусом, но это уникальное явление, всем остальным приходится быть очень трудолюбивыми и терпеливыми, подниматься по лестнице мастерства ступенька за ступенькой, учиться всегда, ибо нет придела совершенству. Что при этом придется освоить, уже много раз писалось художниками, достигшими мастерства, в различных интервью и статьях. Мне хочется обратить внимание, тех, кто начинает сегодня заниматься кукольным искусством, на ошибку, которую чаще всего совершают новички. Им, как правило, хочется всего и сразу. Слепить непременно со всеми анатомическими подробностями куклу, без знания пластической анатомии, использовать сразу десяток цветов в костюме, без знания законов цветоведения, да и сюжет хочется поглобальнее. В результате этот непосильный труд приводит к печальным результатам, разочарованию и рождению очередного уродца. Но на эту беду человечество давным-давно придумало лекарство. Это путь от простого к сложному. Каждый художник прошедший классическую школу был воспитан по этому принципу. Вначале натюрморт и простейшие гипсы, потом, портрет - рисование обрубовки (обобщенной формы головы) и черепа, античные гипсы и только потом портрет натурщика, а дальше, рисование фигуры: экорше, гипсовые скульптуры, натурщик! Я конечно не претендую на “истину в последней инстанции”, но мне думается, что это логичный ход, который поможет избежать многих ошибок и разочарований. Начинайте работу с простых и ясных форм, голова в форме яйца, или шарика, пирамидка носа и роспись, используйте в костюме минимальное количество цвета, будьте внимательны к выбору ткани и фактуры, задумывайтесь о ее масштабности, ищите стиль в первоисточниках, в этнографических вещах и истории костюма. И тогда у вас уже в первых работах будет виден вкус и культура. Самая примитивная, простая в исполнении кукла, выполненная со вкусом и чувством стиля, может стать объектом позитивного внимания. Постепенно усложняйте задачу, если почувствовали, что справились с первой. А попутно занимайтесь скульптурой, изучайте пластическую анатомию, лепите вначале из пластилина, а не из пластиков, познавайте законы цветоведения. Учитесь, глядя на работы лучших мастеров, так как лодку при переправе всегда нужно держать вверх по течению, помня что течение сносит. Будьте ответственны за то, что делаете и будет вам счастье! Да счастье! Ибо творчество это счастье и радость. И даже муки творчества сладки!

Источник: http://hobby-class.ru/plugins/content/content.php?content.105

Полезные советы начинающим кукольникам.

Полезные советы, начинающим художникам-кукольникам, собранные в различных печатных и интернет-изданиях.

* Если вы новичок в кукольном искусстве, прежде чем взяться за свою первую работу, постарайтесь посмотреть, что уже создали другие авторы.
* Следует помнить, что всегда есть исключения из правил, возможно, вы – одно из них и все, что выйдет из-под ваших рук, - безусловный шедевр, ни смотря ни на что. Если нет, то вам лучше всего для начала усвоить основные правила и законы художественной науки – основы скульптуры, теорию цвета и композиции, приемы работы с материалами и другие особые кукольные навыки, которые преподаются на курсах, излагаются в книгах профессионалов и на страницах специализированных журналов.
* Художники-кукольники, как любые иные художники, должны постоянно поддерживать себя в форме, регулярно совершенствовать свои навыки и поднимать себя на новые уровни мастерства. В повседневной жизни предыдущий совет будет выглядеть следующим образом: практикуйтесь, практикуйтесь и еще раз практикуйтесь. Не работайте вслепую, раз за разом повторяя свои собственные ошибки. Попытайтесь сформулировать свое «слабое» место и займитесь им отдельно.
* Многие художники начинают свой творческий путь с копирования работ известных кукольников, не пытаясь понять, как именно эти прекрасные куклы были созданы автором.
* Не нужно искать в произведениях больших художников недостатки, найдите для начала то, чему у них можно поучиться. Копирование работ мастеров – безусловно полезное и интересное занятие, но оно будет абсолютно бессмысленным без знания, каким образом они были мастером созданы.
* Будьте самым строгим критиком своих работ, но не позволяйте неудачам сломить себя.
* Многим художникам не везло в начале творческого пути. Успех, зачастую, рождается из неудач.
* Не берите за точку отсчета свой средний уровень. Не завидуйте более способным и талантливым авторам, просто старайтесь работать на пределе своих сил.
* Всегда имейте под рукой блокнот и карандаш: в любом месте вам может прийти в голову интересная идея или вы увидите оригинальную деталь, которую стоит зарисовать. Иногда толчком к новому кукольному образу может послужить люстра в метро или форма решеток летнего сада. Корни всякой фантазии - в окружающей нас с вами реальности.
* Прорабатывая кукольный образ, по возможности делайте много эскизов. Это поможет управлять своей фантазией.
* Если вас покинуло вдохновение, - попробуйте сделать портретную куклу самого себя (шутка).
* Изучите материалы и опытным путем выберите свой – тот, с которым вам на начальном этапе будет комфортнее прорабатывать приемы мастерства.
* Кукольное мастерство – практическое искусство, использующее конкретные материальные предметы: фарфор, пластики, печи для обжига, краски, стеки и т.д. Не экономьте на материалах и оборудовании. Покупайте качественные и проверенные художественные материалы.
* Даже если вы лепите фантазийных кукол, мультяшных героев или пришельцев с Марса, основные познания в анатомии человека не помешают. Не обязательно знать, как называется каждая отдельная мышца или косточка, но строение мускулатуры и скелета представлять необходимо.
* Изучайте классическое искусство – литературу, живопись, скульптуру. Существуют фундаментальные законы гармонии, на основе которых строится любое творчество, независимо от того, в каком жанре работает художник. Изучая эти основы на примере творчества великих художников, вы сможете применять их в своей деятельности.
* Не ограничивайтесь одним источником вдохновения! Научиться у профессионала можно многому, но опыт нескольких ценнее.

* Старайтесь находить художников, чье мировосприятие созвучно вашему.
* Постоянно старайтесь обогащать круг ваших любимых художников новыми именами.
* Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников. * Не скрывайте ваши знания, делитесь ими.
* Рассматривайте работы как можно большего числа художников, старайтесь понять, что делает их куклы уникальными.
* Собирайте книги и альбомы о творчестве кукольников, вырезки из журналов и собственные фотографии с выставок.
* Один из самых доступных способов охватить все многообразие кукольного мира – Интернет.
* Посещайте выставки, музеи старинных игрушек антикварные магазины.
* В искусстве нет абсолютных истин, - стремитесь находить свои приемы.
* Очень приятно получать призы и награды, но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы с новыми силами взяться за покорение творческих вершин. Без борьбы не бывает прогресса.
* Заканчивайте рабочий день с сознанием того, с чего вы начнете работать завтра.
* Если вы вложите в куклу личное отношение, зритель обязательно почувствует это и станет вашим поклонником.
* Праздную голову вдохновение не посещает, оно приходит, когда вы погружены в работу.
* Не называйте себя художником, - пусть вас так назовут другие. Звание «художник» ко многому обязывает.
* Научить способны только те работы, которые отняли у вас много сил; такие куклы часто становятся самыми любимыми.
* Перед демонстрацией куклы в галерее настройтесь позитивно. Гордитесь собой и своими куклами! Экспериментируйте, будьте дерзкими в ваших планах и задумках!

"Кукольный Мастер", №7, весна 2005

Любопытная статья... Может быть полезна тем, кто продает свой хэнд-мэйд и не только.))

Вы не умеете или не хотите продавать свой Продукт?


«Столько замечательных людей, одаренных редкими талантами, умерли, не сумев обратить на себя внимание! Сколько их живет среди нас, и мир молчит о них и никогда не будет говорить!»
Жан де Лабрюйер

Большинство из этих талантливых людей остались незамеченными, потому что они не создали Продукта, который можно было предъявить обществу в обмен на его благосклонность. Обычные истории об умных, подававших надежды молодых людей, которые что-то делали, но не доделали, что-то доказывали, но не доказали, а потом состарились и умерли.
Однако мне больше жаль тех, у кого был Продукт, но они не смогли обменять его на признание. Тех, кто вполне заслужил успех, но не «сумел обратить на себя внимание».

Не сумел, или, может быть, не захотел.

ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ

Еще один профессиональный генератор гармоничных цветовых сочетаний.

Этот генератор будет немного посложнее, но он и покруче, чем предыдущий.
Может быть полезен тем, кто занимается всякой "хэндмейдовщиной" (и не только:)))

Вот здесь можно почитать, как пользоваться этим генератором:
http://lampwork.su/index.php?showtopic=311

Еще вот здесь:
http://secrets.2dreklama.ru/node/25

А тут - сам генератор:
http://kuler.adobe.com/#

Гуманный взгляд на "плагиат". Всем рукодельницам посвящается :)

Встретила в блогах друзей по ЖЖ такой любопытный пост, есть над чем поразмышлять... :) Цитирую его сюда:

"Давненько я брожу по блогам и журналам, любуюсь, вдохновляюсь, и, думаю, ни для кого не будет новостью, хомячу полезности и "картинки". И читаю, читаю, читаю...
Периодически поднимается вопрос о плагиате, некоторые возмущения, обвинения и другие неинтересности... Как начинающий теддист, я переживаю, сопереживаю, стараюсь учиться на чужих ошибках, не делать "глупостей".
А после Московской выставки опять этот вопрос поднялся...
Не буду высказывать свое мнение, а только "вырву" один кусочек из обсуждения. От себя скажу только одно - мне понравилось, и я согласна с высказыванием по этой проблеме (не побоюсь этого слова) Юлии Ковальчук.
Итак, из обсуждения...

Вот мне очень понравилось как об этом говорит Джемма Кадж:

"Как Вы относитесь к тому, что мишки, сделанные другими по Вашим выкройкам соседствуют с Вашими на выставках? Не боитесь ли Вы конкуренции? И как Вы относитесь к плагиату мишек?
Читать далее...

20 советов в помощь хенд - мейдеров - кукольников

С детства я очень люблю что-то мастерить. После школы училась 3 года в швейном училище, потом в университете технологий и дизайна, работала дизайнером штор в Донецке, Днепропетровске и Киеве. Сейчас я просто жена и мама 2-х деток.

 В этом году меня уволили с работы, на что я совершенно не обиделась. Я занимаюсь изготовлением интерьерных игрушек. Это очень интересно и даже прибыльно. Знаю, что многие домохозяйки мечтают заниматься дома своим любимым делом и получать за это деньги. Однако начинать, особенно в одиночку, не так легко. Мои советы направлены в поддержку начинающим кукольникам.

 
 

Итак, вы хотите шить и продавать игрушки (тильды, примитивы)

и не знаете с чего начать

Особенности кукольных пропорций.

"Раньше, создавая куклу, я всегда старалась укладываться в пропорции человеческого тела. Результат нравился не всегда и я не понимала в чем тут дело. Пока, наконец, не прочитала в книге Артамоновой Е. "Куклы" о том, что анатомия гармоничной "взрослой" куклы несколько отлична от пропорций реального человека.


Как ни странно это звучит, кукла, которая выполнялась в строгом соответствии с закономерностями строения человеческого тела, выглядит дисгармонично. Ее руки кажутся слишком длинными, а ноги слишком короткими. Ладони и ступни слишком массивными.

Поэтому при создании "взрослой" куклы важно синтезировать пропорции, присущие детям и взрослым, найти их золотую середину сочетания.

Гармонично смотрятся несколько растянутые кукольные фигуры с удлиненными по сравнению с реальностью пропорциями ног, шеи. Руки кукол следует несколько укорачивать относительно "человеческой нормы", уменьшая при этом размер ладоней и ступней.

Когда кукла сложная и выполняется из деталей, изготовленных из различных материалов, тогда очень удобно использовать методику выполнения шаблона куклы, который поможет упорядочить соотношение различных заготовок.

За единицу построения такой фигуры берется размер головы куклы. Если головку мы уже создали, то тогда измерив циркулем голову от макушки до подбородка будем иметь этот необходимый размер. Если головка еще в проекте, то выбирается произвольный размер и строится шаблон, а затем важно строго придерживаться этого размера при лепке головы. Первый вариант мне кажется легче.

Для построения шаблона нужно взять лист бумаги, соответствующий размеру задуманной куклы, вертикальной линией разделить его пополам. Определиться с высотой куклы отложив 7-10 голов (в последнем случае фигура будет вытянутой, "модельно" стройной) и опираясь на выбранную единицу построения и выше описанные особенности кукольной фигуры набросаем силуэт. В разработке этого шаблона важно ориентироваться на общее впечатление от пропорций фигуры стремясь сделать его наиболее привлекательным. Достигнув желаемого нужно согнуть по продольной оси лист бумаги и вырезать из него фигурку куклы. Эта заготовка поможет при дальнейшем изготовлении каркаса куклы, при раскройке тканевого чехла-тела и пригодится при сборке куклы.


Удачи и Вдохновения!" :)

Автор: Елисеева Алена, источник: http://www.myjane.ru/articles/text/?id=168

Хомякам - рукодельникам посвящается! :)))

Собираю для чего-то
Гайки в банку от компота,
Гвозди, шишки и кору,
И картинки с кенгуру.
Собираю я в коробки
Камни, бусинки и кнопки,
И коряги, что найду,
Я на стол на свой кладу.
Собираю я монеты
И ненужные предметы:
Марки, лампочки, ракушки,
Перья, зернышки и стружки.
Может в жизни так случиться,
Что все это пригодится,
Правда - может не случиться,
И, выходит, зря хранится.
Ведь нельзя же угадать,
Что не нужно собирать!


Источник: http://blogs.mail.ru/mail/dubinskyt/?skip=200708101855000684A6606C6524DA&type_filter=

Семечки, цена куклы и как продать свой шедевр. Или нужен ли кукольнику маркетинг.



"По просьбе Марины Бычковой решил поделиться наблюдением за процессом ценообразования на кукол и их продвижением на рынке. Для бывалых, я бы сказал матёрых кукольников, моя статья не представляет ни какой ценности, они и так всё прошли, а вот для начинающих гениев я надеюсь, она принесёт хоть какую то пользу. А кто ты такой, чтобы читать нам лекции, спросите вы? Я человек, который любит полузгать семечки…
Так уж получилось, что я стал помогать Марине советами в самом начале её творчества. Было интересно перенести свой опыт на неизвестный в то время для меня рынок кукол и посмотреть, что из этого получится и является ли кукла, да и любое произведение искусства, таким же продуктом производства на рынке, как деталь, машина, огурец и прочие продаваемые товары.
Заметка будет от моего имени, но я буду обращаться к Марина с вопросами для объяснения некоторых закономерностей Великого Закона рынка.
ДАЛЬШЕ - ИНТЕРЕСНЕЕ! >>>

Сколько должна стоить авторская работа?

Автор этой статьи - Сергей Костына (http://rukodelie-money.livejournal.com/)

"Скажите честно, ваши работы стоят ДОРОГО или доступно?
А почему Вы так решили? А как думает Ваш покупатель?
Давайте разберемся, как мы определяем ЦЕНУ на свою работу и как на нее реагирует наш покупатель и, главное, ПОЧЕМУ?

1. Как формирует свою цену автор?
Единственно, при расчетах необходимо учитывать ВСЕ издержки, включая амортизацию оборудования (швейной машинки, фотокамеры, светового оборудования, компьютера и т.д.), стоимость курьерской доставки – при отправке почтой, стоимость обработки и выкладывания фото и переписки с покупателями. Даже если все эти операции вы выполняете сами.
Это необходимо для дальнейшей оптимизации всего процесса, так как позволяет быстрее увидеть те моменты, которые вы спокойно можете перепоручить другим людям, посвятив свое время более важным делам – например, сходить погулять по весеннему городу или просто поваляться.
Чаще всего, все наши экономические затраты мы оцениваем «на глазок», мы же творческие люди.
При назначении цены, мы оцениваем наше старание, терпение, нашу любовь к тому делу, которым занимаемся, нашу частичку души, которую мы вложили в нашу работу. Несколько дней своей жизни, наконец!
Поэтому, мы всегда обижаемся, когда слышим: А что так дорого? А если я две куплю, какая скидка будет? А здесь вот ниточка вроде торчит, давайте подешевле? Уже выставка заканчивается, давайте скидочку!
Неужели люди не понимают, сколько труда было затрачено? Что каждая работа создается отдельно? Как они вообще такое могут спрашивать?

А, правда, КАК? Давайте разберемся.

Читать далее...

Расчет цены авторской работы.

Автор этой статьи - Сергей Костына (http://rukodelie-money.livejournal.com/)

Для меня ближе и понятнее делать расчеты по мишкам Тедди, поскольку жена у меня автор, и я этот процесс вижу вокруг себя уже не первый год)). Если вы занимаетесь другим рукоделием, ставьте свои цифры, алгоритм все равно похожий.

Расчет я сделал, не углубляясь в серьезную бухгалтерию и экономику предприятия, но постарался учесть все важные моменты.

Еще оговорюсь: есть авторы, которые создают работы, потому, что у них есть время и они просто любят этим заниматься, для них вопрос цены – риторический – главное, чтобы на материалы хватило и чтобы удовольствие приносило. Здесь можно считать на глазок.

Если вы ЗАРАБАТЫВАЕТЕ созданием работ, – лучше учитывать все аккуратно. Берите ручку и считайте свои доходы – расходы.
Итак, что необходимо учесть:

Читать далее...

Как найти СВОЮ идею в чужой работе?

(Автор этой любопытной статьи - Татьяна Захарченко.)

Сегодня мы сделаем еще один небольшой, но важный шаг к тому, чтобы стать Мастером.
Мы поговорим о Собственных Идеях.

Многие, кто начинает заниматься рукоделием (бижутерией, как в нашем случае, или вязанием, открытками, лепкой... да чем угодно!) делают свои первые работы по образцу увиденного – найденного либо в сети, либо в журналах, на выставках, в других местах.
В этом нет ничего зазорного... на этапе обучения.
И если бы не одно НО.
Часто этот этап затягивается.

Смастерив две-три вещи и почувствовав себя свободнее и увереннее, самое время бы пойти в «самостоятельное плавание» по большому творческому океану. Но то ли страх перед необходимостью самостоятельного выбора (а творчество – это тоже выбор), то ли банальное отсутствие собственных идей приводят к тому, что «мастер», отработав единственную технику «копирования», продолжает ею пользоваться.

Вот и получается, что такая шлюпка лишь курсирует вдоль берега, хотя ее капитан уверен, что теперь он – настоящий моряк :-)
Я не берусь осуждать таких «мастеров». Считаю, что копирование чужих работ для них – это просто легкий путь достижения результата. Они пошли по пути наименьшего сопротивления, не приложив труда для достижения большего. Но этот путь тупиковый. К сожалению, мало кто, двигаясь по этой дороге, понимает, что этот путь ведет в никуда.

Вы не только никогда не подниметесь выше автора работы, но даже не достигнете его уровня. Не ограничивайте себя таким нелепым способом.
Найти свои собственные идеи очень важно.
И очень просто.
Даже в том случае, если Вы никогда этим не занимались.

Я расскажу вам о простом приеме, благодаря которому у вас всегда будет запас интересных идей.

Читать далее...

Как раскрыть в себе творческий потенциал?

Давно нашла эту замечательную статейку, жаль, не сохранила имя автора (если кто знает, сообщите, пожалуйста)

Она будет интересна всем творческим натурам, (особенно страдающим перфекционизмом ))), да и всем остальным, желающим найти гармонию со своим внутренним миром. Да и пишет она с таким добрым юмором, что просто приятно читать. В общем - рекомендую :))))

ЧИТАТЬ СТАТЬЮ >>>

Идеи для рабочего места рукодельницы.

Насобирала по сети идейки, которы е мне показались наиболее интересными и функциональными для оформления рабочего места тех, кто занимается хенд-мейдом.

Магнитная или пробковая доска для экскизов или - "Доска идей" – отличное приспособление для творческого человека, как наглядное "пространство для вызревания свой идеи". На ней найдется место для всего, что затронуло ваше воображение. Фотографии, вырезки из журналов, записки на память и т.д. В качестве основы выступит либо магнитная доска либо обычный лист фанеры или толстого картона, к которому можно прикреплять "экспонаты" с помощью канцелярских кнопок или иголок.


Читать далее...

Хэндмейд как источник дохода - возможно ли?

Автор этой любопытной статьи - Ирина Пономаренко ( Блог )


Может ли ручная работа быть основным источником дохода? Этот вопрос волнует очень многих мастериц, для которых handmade скорее хобби, чем заработок. Именно этот вопрос чаще всего следует после того, как я говорю, что валяние – моя основная работа. Да, может. Но не испытывайте по этому поводу лишнего оптимизма. Handmade действительно может быть основным источником дохода, но не факт, что будет. Я написала эту памятку для тех, кто не может определиться: бросать ли офис и заниматься творчеством всерьез или оставить все как есть.

Читать далее...

Генератор цветовых сочетаний.

Не помню, есть ли у меня такой, на всякий случай сохраняю ссылку. Удобный и простой в пользовании генератор. (Если покрутить по точкам на окружности и потыкать по названиям, можно получить именно то сочетание, которое нужно.) Как пользоваться этим генератором - ЗДЕСЬ можно посмотреть подробный видео-урок.

Сам генератор находится ЗДЕСЬ

"Есть ли во мне Талант?" Для всех сомневающихся :)

Сегодня мне на почту пришла очередная рассылка с сайта "Многообразие живописи" художника Андрея Цымбала. Слова в письме подтвердили мои сомнения о том, что есть талант. Хочу поделится с вами выдержкой из этого письма:

"<...Сегодня я хочу поговорить с Вами о Таланте.

Каждый имеет право на собственное мнение по этому вопросу. Мое мнение Вы знаете.
Как я уже неоднократно говорил: Талант - это отмазка для лентяев.
Проще всего сказать себе - у меня нет таланта, и ничего не делать.
Взять кисть и пройти урок с начала до конца - намного сложнее.

Хотя совсем недавно, я чуть было сам не поверил в талант.Рассказываю: Читать далее...

Почему НЕ СТОИТ продавать hand-made на ebay.

(Это цитата статьи с Ярмарки Мастеров, автор - Светлана Зубова.)

"На создание этого материала меня сподвигли комментарии в теме о PayPal, хотя идея зрела уже давно. Независимо от того, придет в Россию 24 сентября эта платежная система или нет, в день, когода это произойдет, тысячи наши соотечественников ринутся штурмовать западные аукционы и сайты.

Первым будет Ebay. И многие испытают в лучшем случае разочарование, а в худшем - рискуют потерять деньги. Иногда не маленькие.

А сейчас по порядку о всех сложностях, связанных именно с хэндмейдом и этим аукционом.Читать далее...