ФОТОГРАФИРОВАНИЕ - важная составляющая для рукодельниц, делающих фото своих изделий.

Я встречала много статей и мастер-классов по этому виду искусства.

Постараюсь здесь собрать воедино то, что нашла.

 



Как-то я увлеклась фотографированием товаров, глядя на своего мужа, который их фотографировал в качестве хобби (он юрист), по заказу компаний с интернет-магазинами. Оборудование мужа, стоящее тысячи долларов, я трогать не решилась , а обзавелась своей собственной маленькой камерой, Canon - PowerShot S95, 10.0-Megapixel, и треножником.

Следующей задачей было создание коробки для фотографирования - light cube. С этой целью я использовала белый матерчатый ящик из Икеи, т.к. эффект был тем же самым, а стоил он в несколько раз меньше . Прикрепив к ящику фон соответствующего цвета, я приступила к делу!

Первые фото были не самыми лучшими но я не сдавалась. Первое время я использовала только искуственное освещение. В качестве ламп для фотографирования я взяла обычные настольные лампы, заменив лампочки на специальные лампочки дневного света (с цветовой температурой 5,000 Кельвинов), создающие мягкий белый свет идентичный дневному.

Затем я начала экспериментировать с натуральным освещением. Свет в течение дня меняет свой цвет, я это отмечала и записывала результаты наблюдений. К примеру, ранним утром (5-9 часов) свет имеет красно-синий оттенок. С 9 до 12 часов этот оттенок переходит в голубой. С 12 до 14 - желтовато-белый. С 14 до 17 - идеальный красивый белый свет, при котором я обожаю фотографировать! С 17 до 19 - сине-голубой, а затем приходит ночь  Эти цвета конечно же варьируются в зависимости от местности и времени года. 

Различные поверхности и материалы также требуют различного освещения. Металлические украшения будут смотреться ужасно, если их фотографировать под прямыми лучами солнца, им нужен более мягкий свет. Неглазированные керамические изделия, напротив, зачастую выигрывают от яркого света и будут выглядеть совершенно плоскими если сильно смягчить свет. На эту тему написано множество книг, которые конечно же можно все прочитать. Но никакая книга не заменит вам собственных наблюдений и экспериментов.

Еще одна важная деталь, которую я заметила - это правильная обрезка фото (framing). Фото может быть каким угодно красивым, но если в поле зрения находится слишком много деталей, то создает ощущение неопрятности и неразберихи. Подолгу смотреть на такие фото, как правило, не хочется . Сравните для примера два фото - необработанное и обработанное.

Я также много экспериментировала с созданием градиентов (gradient effect) используя свет. Лампы, поставленные под определенным углом на определенном расстоянии от объекта, превращают свет в цвет, создавая градиенты. Одна из моих фотографий в этой области даже заслужила награду в области фотографии "Great Shot", хотя создала я ее первоначально для того, чтобы просто продать кулон с цепочкой в интернет-магазине .

Кстати, о наградах. Я часто участвую в конкурсах дизайна (и даже выигрываю некоторые ). В конкурсах правильная красивая презентация работы - это половина победы. Судьи всегда смотрят сперва на фото, а потом уже выбирают работы, которые нужно прислать для осмотра и оценки. Это фото с позднейшего конкурса, в котором моя компания заняла 2-е место, Mejuri Enchanted Emerald. Хотя по сути это не только фото, а сочетание фото и компьютерного дизайна . 

Еще можно создавать постеры для презентации сразу нескольких из ваших товаров, я этим в последнее время тоже увлеклась .

Красивая упаковка также привлекает покупателей, ее можно фотографировать сверху или под углом.

Серия сообщений "ФОТОГРАФИРОВАНИЕ":
Часть 1 - 1). Фотографирование товара