Лучшие авто 2011

Подобрка лучших автомобилей текущего года по версии журнала TIME.

Honda Odyssey

Honda не забывает про минивэны, ориентированные на большие семьи. Салон нового Odyssey был полностью переделан и стал ярче и просторнее. Теперь у Odyssey есть опциональная система DVD с 16-дюймовым экраном для пассажиров на заднем сидении, а функция разделенного экрана отлично помогает, если у пассажиров разные вкусы. В автомобиле также есть навигатор, предоставляющий обновляемую информацию о пробках. Внешне автомобиль также стал более гладким и аэродинамичным. Odyssey имеет 6-цилиндровый двигатель и раздвижные двери. Стартовая цена – 29 000 долларов.

ДАЛЕЕ >>>>>

20 лет без СССР. Экономические итоги

Крушению советской системы во многом способствовала вера в то, что капитализм качественнее обеспечивает население необходимыми ему товарами. Неолиберальные реформы, где бы они ни проводились, обосновывались так же. Свободный рынок и частное предпринимательство создают единствннно надежный и эффективный механизм для удовлетворения потребностей людей - так говорили и говорят пропагандисты буржуазной системы. Этот лозунг, как правило, подается в форме аксиомы, не нуждающейся в доказательстве, самоочевидного факта, ясного даже безо всякой статистики. Если что, «посмотрите на Запад».

ДАЛЕЕ >>>>>

Как войти в свой дневник

Вопрос: Привет, Лена! У меня что-то не получается добавлять друзей, пишет, что нужно зарегистрироваться, а у меня уже есть регистрация

Ответ:
У меня, когда я только осваивалась на ЛиРу, тоже были такие трудности. Меня сайт "не узнавал", и требовал регистрироваться по новой.
А я, начитавшись страшилок, что какие-то враги спят и видят как бы украсть у меня пароль, ужасно боялась его вводить.
И каждый раз писала в техподдержку, мол, не могу зайти в дневник.

Сейчас тоже иногда "выбивает", сайт требует доказательств что я - это я. Не знаю с чем это связано.
Но теперь не колеблюсь - жму на слово "Вход" вверху страницы слева (я очертила это слово для наглядности).

В выпавшей таблице пишу ник (логин) и пароль (ник обычно пишется сам едва введешь первую букву). И получается нормальный вход на сайт.

Серия сообщений на тему «Возня с компьютером»:

*Мы на Ли.ру зачем
*Как не заблудиться на Ли.ру
*Как комментировать
*Как читать плоховидимый текст
*Рубрики, или Как в дневнике сделать порядок
*Убираем текст под кат
*Как выразить (послать) симпатию
*Как сделать ссылку на друга
*Как сделать кликабельную ссылку
*Как вставить картинку - урок для новеньких
*Не суйте в комментарии картинки
*Как смотреть ролики при медленной интернет-скорости
* Как разместить картинку со всплывающим текстом
* Как сделать скрин
*Как делать себе ПиАр
*Как напечатать брошюру на принтере
*Как остановить принтер
*Как запретить комментарии грубиянам
*Комментаторы-данайцы

Художница Светлана Ясенева



ДАЛЕЕ >>>>>

Сделаем колбасу сами !

Современную колбасу есть невозможно, а иногда даже опасно. Пора возвращаться к корням и делать этот деликатес самостоятельно.


В.В.МАРКИН

Сделаем колбасу сами!

Прежде чем рассказать как изготовить в домашних условиях колбасу, дадим читателю небольшую историческую справку о развитии колбасного производства у нас в России. Еще Татищев отмечал, что русские умели солить мясо уже при Святославе. По Карамзину, ветчину приготовляли при князе Владимире Красное Солнышко. На его знаменитых пирах в Киеве, как повествуют былины, подавали окорока. Упоминает о колбасах и "Домострой" XVI века. И все-таки широкое появление колбас на Руси связано с эпохой Петра Великого. По его зову среди прочих ремесленников явились к нам и немецкие колбасники. Бывшие у немцев в учениках русские очень скоро сами научились делать сосиски и колбасы по русскому вкусу. Так, к примеру, появилась углицкая колбаса, изобретенная прасолом Русиновым, и другие с местными названиями. Первые колбасные производства чисто русские появились в городах подмосковных губерний. До революции в России насчитывалось около 2500 колбасных предприятий. Из них только 46 изготовляли колбасы фабричным способом. Остальные представляли собой небольшие мастерские при мясных лавках. К колбасному производству, как догадался читатель, относится не только изготовление самих колбас. К нему относят и приготовление разных сортов свинины, ветчины, солонины и т.д. В настоящей статье мы поведем речь в основном об изготовлении некоторых видов колбас при нехитрых приспособлениях в домашних условиях.

ДАЛЕЕ >>>>>

Несколько занимательных фактов о шляпах

О шляпах можно говорить бесконечно. Кажется вроде бы, что этот предмет одежды в наше время как-то совсем и не актуален, хотя на самом деле все модельеры мира обязательно в своих коллекциях имеют великое множество подобных головных уборов. Очень нескучных и всегда необычных, чем продолжают традицию, которая насчитывает ни одно столетие. Благодаря этому в истории шляп поднакопилось много занимательных фактов...

Актриса Голливуда Мариам Марш в изящной шляпке 1936 год

Самым необычным временем в истории дамской шляпы был XVIII век. Во второй его половине тон в моде задавала французская королева Мария Антуанетта. Шляпы представляли огромные сооружения, достигающие метра в диаметре. В сложные композиции из бантов, перьев и кружев даже монтировались различные механизмы, которые приводили в движение, например, фигурки райских птиц или огромных бабочек. Шляпы венчали букеты из живых цветов, которые длительное время сохраняли свежесть, поскольку стояли в укрепленных на шляпе вазах с водой. Шляпы также увенчивали моделями парусников, плавающих в пруду лебедей, замков и других сооружений.

Читаем дальше...

Пасха в русской культуре


Владимир Егорович Маковский «Молебен на Пасху» 1887-1888
В творчестве Ф. М. Достоевского большую роль играет мотив воскрешения Лазаря (напр. «Преступление и наказание»). Тему воскресения автор раскрывает от противного — через тему тления, как раскрытие категорического — или Христос воскрес или жизнь бессмыслена (ср. искушение иноков смрадом от тела старца Зосимы, затхлая баня как ад Свидригайлова, Смердяков как главный отрицательный персонаж). Князь Мышкин в романе «Идиот», рассматривая в доме Рогожина картину Гольбейна «Мёртвый Христос», восклицает: «Да от этой картины у иного ещё вера может пропасть!».

ДАЛЕЕ >>>>>

МУДРОСТЬ ВЕКОВ.



Афоризмы. Древний Египет
Неизвестные авторы
Только богам открыты предначертания судьбы.

Не рассчитывай на завтрашний день, пока он не наступил, ибо никто не знает, какие беды этот день принесет.

Кто видит слишком далеко, не спокоен сердцем. Не печалься же ни о чем заранее и не радуйся тому, чего еще нет.

Помни: только эта жизнь имеет цену!

Спокойствие страны – в справедливости.

ДАЛЕЕ >>>>>

Россия или СССР


Ругать СССР в последнее время стало модным занятием. Со страниц СМИ к читателям доносится масса негативной информации обо всех ужасах и недостатках величайшей страны, которую растоптали и разграбили. Власть понимает, что народ видит спасение только в возрождении былого формата СССР и это относится не только к России, но и многим другим бывшим союзным республикам. Что это значит для власти? Ответ один это признание их недееспособности и соответственно устранение от власти.

Чтобы не допустить такого негативного развития ситуации для себя власть пытается находить всевозможные недостатки в политике и экономики СССР и, используя свои средства массовой информации, доносят эту информацию до простых граждан. Это вполне логично, таким образом, власть показывает насколько она хорошая, и насколько плохо было в СССР.

ДАЛЕЕ >>>>>

Москва и москвичи. Год 1959 (прогулки по Москве)
 

О том как плохо было жить в СССР сейчас не "поет" разве что ленивый: молодые да ранние журналисты, да блоггеры соревнуются друг перед другом, кто лучше польет помоями то, о чем они даже и не знают. Тупая вера в то, что сейчас в России есть все для развития человека и для свободной жизни, заставляет юнцов, хорошо обработанных в конце девяностых господами демократами, внушать всем, что наши отцы и деды жили в сплошном мраке и в тюрьме народов. Но мрак как раз наступил сейчас, а мы были счастливы и имели то, что сейчас благополучно поменяли на тряпки, тачки и дачки. Мы просто спокойно жили: и пусть у нас не было шикарной одежды, но мы улыбались друг другу и ценили своего собеседника не за лейбл на штанах, а за ум и за то какую книгу он прочитал; и пусть мы не ездили по Турциям и Египтам, но мы знали что такое настоящий и безопасный отдых в любом месте нашей огромной страны, длившийся не жалкие 7 дней и 6 ночей, а полноценные 24, а то и 45 дней; и пусть дети наши не имели компьютеров, но они знали, что такое настоящая дружба и детство с пионерлагерями, кострами, песнями и зарницами; и пусть почти ни укого не было автомобилей, но зато росли деревья на наших улицах и мы дышали чистым воздухом; и пусть сейчас в магазинах полно продуктов, но только мы ели все натуральное, хлеб был лучшим в мире, мороженое самым вкусным, а шоколад и водка... Эх, но поколению 90-х этого всего не понять, ибо все познается в сравнении.

Москва, Кремль. Зима 1959 года

Что ж нам, жившим при СССР, как правило веры нет, ибо на нас весит ярлык  людей с советской идеологией, но может быть будет вера тем, кто из-за бугра? Они приезжали в СССР каждый со своей целью: кто-то как и сейчас видел только черное, а кто-то просто пытался показать миру, как живут те, кто победил в Великой войне, кто начал осваивать космос. К таким людям можно отнести американского журналиста и фотографа Карла Миданса (Carl Mydans), работавшего с 1936 года в журнале "Life". В декабре 1959 года им была сделана целая серия фотографий "Москва и москвичи. Зима 1959 года" - рассказ без прикрас о том, как жила столица того времени. Мы так жили...

Читаем дальше...

Красная площадь ночью

Фотоблоггер - руфер raskalov-vit рассказал как можно полазить по крышам которые находятся непосредственно рядом с Кремлем. Для этого всего нужно пару бутылок пива, отмороженных друзей и одну свободную ночь. Смотрим что из этого вышло


ДАЛЕЕ >>>>>

Как запретить комментарии грубиянам

Если кто-то сильно досаждает своими грубостями, ссорит честной народ, оскорбляет твоих друзей, скандалит - от него можно легко избавиться.
Во-первых, можно убрать все портящие настроение комментарии.
Справа от каждого комментария есть вот такие значки:
Нажимаешь на квадратик с косым красным крестиком, и комментарий грубияна окажется удаленным.

Ну а во-вторых, можно сделать так, что он вообще не сможет у тебя в дневнике комментировать.
Для этого нужно сначала скопировать ник безобразника.
Затем нажать на слово "Настройки" около своего аватара:


И у тебя откроется страница с настройками. Слева список этих настроек. Находишь в нем слова "Игнор лист" и нажимаешь на них.


В результате появится этот самый игнор лист.
У меня он изрядно заполнен, потому что я регулярно вношу в него флудеров и спамеров (ниже объясню что это за звери)).
А у тебя, скорее всего, лист пока пустой.
Но сейчас мы это дело поправим!
В свободную графу игнор листа вставляешь ник того самого скандалиста.

И нажимаешь на кнопку "Сохранить изменения".

Все! Этот товарищщщь в очередной раз примчится к тебе написать, что все твои собеседники - это "низкоранговые особи" (пример взят из практики), что ему "не хочется мараться" беседой в данном обществе... Накатает он свои нехорошие слова, нажмет на кнопку "Опубликовать", а ему вывалится объявление, что, мол, Вам запрещено комментировать в данном дневнике.
Ему, конечно, обидно будет. Ну да пусть думает и перевоспитывается. Потому что, например, отстаивать свое мнение - это одно, а писать дрянные предположения насчет оппонента - это совсем другое.

Ну а теперь про флудеров и спамеров.
Флудер - это тот, кто в комментариях изливает не относящиеся к теме бессмысленные потоки информации (часто с недобрым умыслом).
Спамер - тот, кто всюду пихает рекламу. Чаще всего он таким образом зарабатывает - ему платят гонорары за каждую размещенную в чужом дневнике ссылку. Именно спамерами в основном заполнен мой игнор лист. Потому что я так считаю: хочешь писать рекламу - пиши в собственном дневнике, а не в моем.

К сожалению, спамерами оказываются и те, кто вставляет в комментарии и не рекламные ссылки, а просто адрес интересной статьи, которую рекомендует прочесть. И даже те, кто из самых добрых побуждений, размещает в комментарии картинку, а она кликабельная... То есть если на нее навести мышку, то стрелка превратится в лапку, а если нажать - перенесешься на другую страницу.
Я три года назад по неопытности совала во все дневники ссылки и картинки, чтобы похвастать что я это умею :))) и в желании порадовать хозяев :)))))

Я не знала, что поисковики (Яндекс, Гугл и т.д.) наказывают хозяина дневника за каждую ссылку.
Первый, кто меня за это забанил - это был БЛОГбастер (забанить - внести в игнор лист).
Ох, помню, как я тогда на него обиделась!

Когда он понял, что я уже набралась опыта, вернул меня в читатели.


Серия сообщений на тему «Возня с компьютером»:
*Мы на Ли.ру зачем
*Как не заблудиться на Ли.ру
*Как комментировать
*Как читать плоховидимый текст
*Рубрики, или Как в дневнике сделать порядок
*Убираем текст под кат
*Как выразить (послать) симпатию
*Как сделать ссылку на друга
*Как сделать кликабельную ссылку
*Как вставить картинку - урок для новеньких
*Не суйте в комментарии картинки!
*Как смотреть ролики при медленной интернет-скорости
* Как разместить картинку со всплывающим текстом
* Как сделать скрин
*Как напечатать брошюру на принтере
*Как остановить принтер
*Комментаторы-данайцы

Сибирские траппы


плато Путорана
Сибирские траппы – следы самого мощного извержения в истории Земли

Сибирь хранит в себе следы, пожалуй, мощнейшего извержения вулканов за всю историю Земли. Оно произошло четверть миллиарда лет назад и длилось, по всей видимости, сотни тысяч лет. За всё это время на поверхность вылилось порядка 2 миллиардов кубометров расплавленной породы. Она покрыла почти всю Западную Сибирь, что по площади сопоставимо с размерами Канады, и сформировала необычный рельеф.

ДАЛЕЕ >>>>>

Настурция - для сада и еды

Этот неприхотливый цветок выращивают в своем саду практически все хозяйки. Правда есть несколько секретов того, чтобы настурция стала настоящим украшением садового участка. Начать стоит с того, что при покупке семян надо решить какой вид настурции требуется. Видов же несколько - низкорослая кустовая настурция, вьющаяся плетистая настурция и экзотическая настурция, напоминающая каприфоль. Кроме того садовые магазины предлагают сейчас и невероятные цветовые гаммы, как листьев, так и самих цветов. Есть мраморные настурции, есть настурции белые или же почти черные, есть ярко желтые или же пестрые красно-белые. Все это многобразие способно сделать летний сад особенным и неповторимым.

Настурция в ландшафтном дизайне сада

Настурцию выращивают как однолетнее растение на клумбах, около беседок и стен, на балконах и просто в горшках. Цветет она с июня до заморозков, не требует особого ухода и плодородной земли. Тот самый цветок для ленивых, которым всегда некогда или же хочется побольше отдыхать на даче, чем работать...

Читаем дальше...

Так рождаются шедевры (ч.2)

Вот и продолжение серии "Так рождаются шедевры": на этот раз это живопись, основной сюжет которой связан с художниками и их работой в мастерских или же на пленэре.  Это и автопортреты, и бытовые сюжеты. Невольно вспоминаются слова Василия Григорьевича Перова: "Чтобы быть вполне художником, нужно быть творцом; а чтобы быть творцом, нужно изучать жизнь, нужно воспитать ум и сердце; воспитать – не изучением казенных натурщиков, а неусыпной наблюдательностью и упражнением в воспроизведении типов и им присущих наклонностей… Этим изучением нужно так настроить чувствительность воспринимать впечатления, чтобы ни один предмет не прошел мимо вас, не отразившись в вас, как в чистом и правильном зеркале… Художник должен быть поэт, мечтатель, а главное – неусыпный труженик… Желающий быть художником должен сделаться полным фанатиком – человеком, живущим и питающимся одним искусством и только искусством". Не многим это дано так жить, ну а кому дано, те и есть настоящие художники, создающие шедевры...

  

Голике В.А. В мастерской художника 1832

Художник 

Возьму палитру, холст, мольберт,
Смешаю краски.
Бравурный танец пляшет кисть:
Рисую сказку.
Сижу с натурой тет-а-тет,
Белила, сажа.
Пейзаж, этюд, автопортрет –
Да мне не важно!
И пусть средь множества картин
Моей не видно.
Я рисовал ее один
И мне не стыдно!
Уже закончено почти,
Рукою смелой
Я пёстрый холст без жалости
Замажу белым;
И радость жизни ощутив,
Ведь мне все мало,
Закончу тысячу картин –
Начну сначала!

Л.Луканева

Читаем дальше...

Величие Духа, или Что создали русские


Виктор Васнецов "Богатыри"

Источник : http://nnm.ru/blogs/NoNaMe-Y/velichie_russkogo_duha_ili_chto_sozdali_russkie

Будучи, как-то, в гостях у своего близкого друга, я был ошеломлен, невероятной картиной, открывшейся мне в ходе беседы с его юным сыном, чьим крестным отцом я являюсь.

Образовавшейся, в результате русофобческой и русоборческой политики нашего государства и в особенности, министерства якобы образования, — картине мировосприятия наших детей.

Перескажу сам диалог, состоявшийся у меня с почти 11-ти летним мальчиком, который меня так поразил:

Данила, так зовут моего крестника, позвал меня к компьютеру, за которым он играл в какую-то игру, чтобы показать мне великолепие своего игрового танка, на котором он виртуально сражался. Взглянув на танк, я похвалил его за его победы в игре и пожурил за то, что он выбрал для себя модель «Абрамс», которая является американской, а не один из наших танков, которые по многим характеристикам превышают идентичные модели западных производителей.

На это мое замечание, он ответил, что американские танки ему нравятся. Но не буду же я пускаться в сравнительно-описательные характеристики танковой техники, углубляясь в историю войн и военной промышленности из-за вкусовых предпочтений 11-ти летнего мальчишки в компьютерной игре.

Поэтому, пожав плечами, я, возвращаясь к чтению, какой-то книжки решил промолчать. Однако, уже отходя от стола, за которым сидел Данила, совершенно неожиданно в моей памяти всплыл исторический факт, об изобретении танка, – англичанами. О чем я и сообщил своему юному крестнику. Услышанное в ответ, меня поразило, заставило вернуться и продолжить беседу.

А сообщил он мне следующее. «Оказывается», что все в мире придумано американцами и европейцами. Что русские, никогда — ничего не создали и не в состоянии, что бы то ни было создать. Что все самое лучшее и нужное создавали именно американцы и европейцы, а русские у них все только покупают. И так далее в том же духе.

На мой вопрос, а с чего он это взял, и кто ему такое сказал, — он ответил, что это знают все и все так говорят. Я задумался, кто эти «все», в сознании 11-ти летнего ребенка: детский сад, школа, телевизор, друзья-товарищи, свои родители и чужие родители и вообще более взрослые люди, которым, как якобы много знающим, доверяют дети.

Конечно я сразу же начал вспоминать великих русских ученых и изобретателей, перечислять их бесконечные заслуги. Менделеев, Попов, Сикорский, Королев, Пирогов и многие другие, о которых мог с ходу вспомнить. Ребенок слушал меня с открытым ртом, широко раскрытыми от изумления глазами, в которых проскальзывало недоверие и невероятным интересом. ОН ПРОСТО НЕ ПОДОЗРЕВАЛ ВСЕГО ЭТОГО! О чем мне и сообщил в конце разговора.
Читать далее...

Французская мода за 40 лет - с 1830 по 1870 годы

Век XIX - век любви и век наслаждения, век взлета искусства и моды. Это эпоха классической литературы - эпоха Виктора Гюго и Эмиля Золя, Густава Флобера и Александра Дюма, Александра Пушкина и Ивана Тургенева, Федора Тютчева и Ивана Гончарова. Каждый из них так и или иначе посвящал несколько строк моде, описывая костюмы своих героев. Но одно дело прочитать, а другое дело увидеть и потом представить как была одета Татьяна Ларина или же мадам Бовари. И в этом нам поможет опять старое издание, выпущенное в типографии парижского музея Лувр в 1900 году - "Мода за 40 лет - с 1830 по 1870 годы" ("La mode pendant quarante ans de 1830 à 1870"). Странички уже пожелтели, но тем не менее можно прекрасно разглядеть и кружева, и фасоны, и фактуру ткани. Кроме того и сами картинки не скучны, т.к. оформлены в виде сценок из жизни того времени.

История костюма и моды довольно увлекательная вещь и совсем не бесполезная, как могут решить некоторые читатели. Так в наше время модно танцевать, делать всякие шоу типа "Танцы со звездами". Мне они кажутся неинтересными, но вот танцы с привязкой к эпохе, в исторических костюмах, да еще пошитых своими руками - это действительно увлекает. Так в середине марта в Вологде прошел такой фестиваль, участники которого выполняют реконструкцию старых бальных танцев разных эпох и танцуют их в костюмах соответствующих моде времени появления танца на свет (ссылочку на это событие смотрите в конце материала).  Так что может быть кому-то и пригодится эта книжка-альбом с образцами французской моды XIX века...

Читаем дальше...

Величие Русского Духа или Что создали Русские

Пишет ru_nationalism


Будучи, как-то, в гостях у своего близкого друга, я был ошеломлен, невероятной картиной, открывшейся мне в ходе беседы с его юным сыном, чьим крестным отцом я являюсь. Образовавшейся, в результате русофобческой и русоборческой политики нашего государства и в особенности, министерства якобы образования, - картине мировосприятия наших детей. Перескажу сам диалог, состоявшийся у меня с почти 11-ти летним мальчиком, который меня так поразил:

ДАЛЕЕ >>>>>

Триумф русского стиля!

Об этом бале уже было выпущено несколько постов на Ли Ру.
Я тоже решил внести свою лепту.

11 и 13 февраля 1903 года сразу после окончания Рождественского поста Петербургский высший свет давал костюмированный бал. В приглашениях, разосланных гостям, основным требованием было явиться на бал в костюмах XVII века. Это был последний бал империи Романовых, но зато какой бал..

Портреты части участников костюмированного бала 1903 года



Группа офицеров Лейб-гвардии Преображенского полка в нарядах Начальных людей из жильцов времён Царя Алексея Михайловича.

Костюмы дам и кавалеров были не просто роскошными, они были вызывающе роскошными и вошли, благодаря своей необычности и тем, кто над ними трудился, в историю костюма и в историю моды.
Все драгоценности настоящие делали самые известные ювелирные дома.
Эскизы костюмов выполнял последователь творчества В.М.Васнецова, модный в то время художник, Сергей Сергеевич Соломко , а шили их ведущие кутюрье того времени, чьи имена до сих пор являются непререкаемыми авторитетами в мире моды: Надежда Петровна Ламанова, любимый модельер императрицы Август Бризак.
В 1904 году был выпущен специальный подарочный альбом "Костюмированный бал в Зимнем дворце", содержавший 21 гравюру и 174 фототипий. Снимки делали лучшие фотографы начала XX века.
В экспозиции Эрмитажа можно увидеть также несколько чудом сохранившихся костюмов того времени.

Дальше - Много фоток...More

Nicole West. В кукольном мире....

W

Конфеты и пряники в кукольном мире,
Заколки и шпильки,вечерние платья.
А лёгкости ........................
Словно в воздушном зефире!

********************

Нобелевский прохвост

Сначала обширная цитата из всемирно знаменитой книги нобелевского лауреата А.И.Солженицина "Архипелаг Гулаг", этого "голоса совести российской демократии", "классика русской демократической литературы", и т.д. и т.п.:

"Выменять своих пленных, обласкать их и обогреть была задача общества во все последующие войны. Каждый побег из плена прославлялся как высочайшее геройство. Всю первую мировую войну в России вёлся сбор средств на помощь нашим пленникам, и наши сестры милосердия допускались в Германию к нашим пленным, и каждый номер газеты напоминал читателям, что их соотечественники томятся в злом плену. Все западные народы делали то же и в эту войну: посылки, письма, все виды поддержки свободно лились через нейтральные страны. Западные военнопленные не унижались черпать из немецкого котла, они презрительно разговаривали с немецкой охраной. Западные правительства начисляли своим воинам, попавшим в плен,- и выслугу лет, и очередные чины, и даже зарплату. …..
Только наш солдат, отверженный родиной и самый ничтожный глазах врагов и союзников, тянулся к свинячьей бурде, выдаваемой с задворков Третьего Рейха. Только ему была наглухо закрыта дверь домой……"

Хлесткие слова, не правда ли? У кого от этих слов сердце не разгорится праведным гневом против "Сталина и его камарильи", да и против "всего бесчеловечного тоталитарного коммунистического режима".

ДАЛЕЕ >>>>>

Есть такая профессия – Родину защищать!


23 февраля – это день основания Рабоче-крестьянской Красной Армии (РККА). В те суровые февральские дни 1918 года решалась судьба Октябрьской Революции. 21 февраля 1918 года был опубликован написанный Лениным декрет-воззвание "Социалистическое отечество в опасности!", призывавшее трудовой народ приложить все силы и средства для отпора врагу, биться за каждую позицию до последней капли пролетарской крови. Вождь революции писал: “Без вооруженной защиты социалистической республики мы существовать не могли. Господствующий класс никогда не отдаст своей власти классу угнетенному. Но последний должен доказать на деле, он не только способен свергнуть эксплуататоров, но и организоваться для самозащиты, поставить на карту все”. За Советскую власть сражались первые формирования РККА, состоявшие из отрядов балтийских моряков и рабочих-красногвардейцев Питера. 23 февраля исполком Петроградского Совета рабочих объявил субботу 23 февраля Днём защиты социалистического Отечества. Началась массовая запись добровольцев в отряды молодой Красной Армии – вооруженной организации взявшего власть в стране российского пролетариата. Со 100 тыс. человек в апреле 1918 армия выросла до 1 млн. в октябре 1918, до 1,5 млн. в мае 1919 и 5 млн. человек в 1920.

ДАЛЕЕ >>>>>

Первоцветы - первые цветы весны

Первоцветы одни из первых цветов в садах, лесах и парках, которые возвещают миру о том, что весна пришла опять на нашу землю.  Часто эти цветы расцветают на проталинах, среди еще лежащего снега. Другие же буйно цветут уже тогда, когда деревья покроются первой зеленью. Но все равно все эти подснежники, крокусы, сциллы, мускари, медуницы, ветреницы принято называть первоцветами.

 

Мускари в период буйного цветения

Садоводы знают, как красив сад благодаря первоцветам ранней весной. С помощью этих маленьких, но очень ярких цветов на серой, еще не покрытой изумрудной травой, земле можно сделать настоящий дизайнерский разноцветный ковер. Посадив цветы группами на клумбах, рабатках, альпийских горках, в рокариях  или же просто посреди газонов и под деревьями, можно получить отличное украшение для весеннего сада и не только.

Читаем дальше...

Шляпное, дамское...

Женщины вообще странные существа: нам мало того, что есть, мы всегда хотим самого лучшего и самого красивого. От того и придумываем для себя, то уютный дом, то красивые прически, то необычные наряды. И так было всегда.  Жаль только вот ушли в прошлое шляпы и шляпки, а то еще и этим можно было бы удивлять наших мужчин. Старый каталог модных шляп 1900 года позволяет заглянуть в мир моды того времени.  Перья, атлас, бархат и даже целые тушки птиц - все это женщины носили на голове. Зимой! Это конечно не русские зимы с трескучими морозами, но даже в это время года женщиные клали на алтарь красоты все, что было возможно. А чтобы не скучно было рассматривать модные картинки прошлого предлагаю еще немного и стихов на женскую тему...

 

* * *

Что хочет женщина? Увы, никто не знает.
Порой не знает и она сама.
Конечно, чтоб любили, чтоб желали,
Чтоб кто-нибудь по ней сходил сума.

Чтоб восхищались внешностью при встрече,
И провожали, долго глядя в след,
Чтоб был не труден день и долог вечер,
И чтоб лицо скрывало - сколько лет

Чтоб по ночам мужчина симпатичный
Её в своих объятиях сжимал,
И очень нежно, очень романтично
О женской сути ей напоминал.

Чтоб утром встав бессовестно счастливой,
И, смыв под душем сладостную лень,
Понравиться самой себе, красивой,
И, улыбнувшись, встретить новый день!

Желаний женских всех не сосчитаешь,
Их список фантастически велик,
И сколько ни гадай - не угадаешь,
Что женщина захочет через миг.

Сергей Бобров

Читаем дальше...

Отпустите меня в СССР


Я устал идти по пути демократических реформ, у меня кончились деньги и спились соседи. А в моем телевизоре зловеще воет ветер будущих перемен, и головы дикторов новостей наперебой пугают меня достояниями демократии.

Я потихоньку мечтаю купить пирожок с повидлом за шесть советских копеек и завернуть селедку в свежий номер нечитанной газеты 'Правда'.

Я хочу повернуть и пойти обратно. Я хочу в страну, где нет террористов, проституток, рэкетиров, мэров, презентаций, долларов и многопартийности. Ну, спрашивается, зачем мы десять лет назад прогнали одну партию, чтобы потом посадить себе на шею десятки других? Ну что мы все-таки выиграли, разогнав одних чиновников и вырастив много новых.

ДАЛЕЕ >>>>>

Идеи для сада от "Челси-шоу"

Зима уже почти на исходе и время опять думать о своих дачных делах. А это значит, что пора начинать планировать, что, где  и как посадить из растений, что построить, что переделать. Забот много и как водится очень хочется, чтобы все получилось красиво и желательно лучше, чем у соседа. Еще есть время полистать журналы по садоводству, дизайну и совершить вояж по просторам Интернета с целью выяснения мировых тенденций в дизайне приусадебных территорий.

 

Искусственный пруд с кувшинками

Безусловно пальму первенства в вопросах качественного и красивого обустройства паркового и приусадебного пространства занимают англичане. Они даже придумали свое шоу, которое проходит ежегодно в Лондоне и знакомит всех любителей и профессионалов с новинками ландшафтного дизайна, цветоводства и растениеводства. Выставка носит название "Челси-шоу" и проходит в конце мая под патронажем членов королевской семьи Великобритании. Разделов (а следовательно и номинаций) на выставке довольно много: это и городские сады, и сады загородные, это и категория для начинающих, это и достижения во флористике и селекции. Из всего этого многообразия  мы можем вполне выбрать что-то и для себя, просто взяв на заметку ту или иную идею при обустройстве альпинариев, клумб, дорожек, при посадке цветов и деревьев. Нижеприведенная галерея из фотографий, собранных с различных Интернет-ресурсов, позволяет увидеть фрагменты "Челси-шоу" во всей их красе.

Читаем дальше...

Мода: очарование "дьявольского хвоста"

Для меня всегда было загадкой, как женщины прошлого могли управляться с такой деталью женского костюма, как шлейф? Впрочем женщины тогда умели многое - и прически делать необыкновенной красоты, и платья с корсетами носить, и веером "поигрывать" в нужные моменты, и мужчин очаровывать лишь показав туфельку из-под длинного платья, и мушку куда надо прикрепить. Наше же время все упростило и опростило, от того такой загадочной кажется нам мода прошлого.

Художник (?) Парадные портреты императрицы Александры Федоровны, конец 19 века 

История шлейфа не знает точной даты появления его на свет. Как и многие из предметов одежды и быта, он скорее всего пришел к нам с Востока, о чем свидетельствуют изображения женщин в длинных платьях с хвостами на старых японских и китайских гравюрах. В Европе же честь изобретения шлейфа приписывают фаворитке короля Франции Карла VII Агнессе Соррель и было это в XV веке. Фаворитка, прелюбодеяние, шлейф... ну как тут церкви того времени не соединить все это вместе и не признать шлейф хвостом дьявола. Платья с "дьявольским хвостом" были объявлены вне закона и дамам запрещено было в них появляться в церкви. Но мода сильнее всяких запретов и шлейф до сих пор победно шествует по планете, украшая наряды элегантных дам... 

Читаем дальше...

Романтический Париж Кристы Киффер (Christa Kieffer)

"С  момента ,когда я впервые ступила на улицу французского  квартала Нового Орлеана, я была очарована. Каменные мостовые, балконы ,увитые яркими благоухающими цветами, таинствнные дворики, старомодные фонари, исторические площади.  Атмосфера, навеваемая воспоминаниями и удовольствием. Прекрасная  музыка, смех и красота повсюду, ожидание встречи с чем-то приятным .Поэтому  я особенно часто обращаюсь к эпохе модерна.Я не могу  представить себе её без улиц и площадей,по которым я гуляла ,такими они могли быть на рубеже веков. " (с)Криста Киффер

элегантный век
 

Урочище Чарские пески


Это своеобразная пустыня в миниатюре находится в каких-то 40 километрах от современных ледников Кодара, резко выделяется ярким желтым пятном среди заснеженных скалистых хребтов, дремучей лиственничной тайги, многочисленных озер и кочковатых болот.

Песчаный массив длиною 10 и шириною 5 км. Высота отдельных барханов, образующей цепи, около 15-30 м. Чарский песчаный массив на фоне лиственничной тайги представляет уникальное и живописное место.

ДАЛЕЕ >>>>>

Эти мерзкие советские люди-2. Читая отклики


Али КАЗИХАНОВ. Нальчик.

Помню, в конце пятидесятых кто-то из соседей угостил маму конфетами, которые прислали родственники из-за рубежа. Потрясающе красивые, одетые в яркие, разноцветные обертки, конфеты лежали на столе, и мы долго любовались ими, боясь даже дотронуться до этих сказочных подарков. Мы привыкли к ирискам в блеклых светло-коричневых бумажках, к слипшимся в комки «подушечкам», что продавались в наших магазинах. А тут такая сказка!

Но сказку испортила проба: одни конфеты оказались слишком приторно-сладкими, другие просто безвкусными, как резина. Наши ириски и «подушечки», оказывается, были намного вкуснее.

Два десятилетия спустя, будучи за границей, я решил проверить свои детские впечатления и вновь попробовал иностранные конфеты, все так же сверкавшие многоцветьем обертки. Нет, наши все-таки лучше!

На таких фантиках нас и взяли. Как детей…

ДАЛЕЕ >>>>>

Эти мерзкие советские люди.


Али КАЗИХАНОВ. Нальчик.

В дни, когда внимание всей России было приковано к Манежной площади, газета «Известия» под заголовком «Пульт личности» опубликовала интервью с социологом культуры, главным редактором журнала «Искусство кино» Даниилом Дондуреем. Поводом стали не митинги московской молодежи в связи с убийством спартаковского футбольного фаната, которые впервые с 1993 года явили нам массовое недовольство властью, выраженное в агрессивной форме. Нашлась не менее важная тема - обеспокоенность либерально настроенной части общества передачей «Суд времени», выходящей в последние месяцы на 5-м канале Санкт-Петербургского ТВ.
Замышляли передачу как очередное разоблачение советского строя, но получилось все наоборот. Честное, без «подкручивания счетчика» телевизионное голосование (что было условием участия в передаче Сергея Кургиняна) выявило удивительную картину: в поддержку всего, что олицетворяло собой Советский Союз и социалистический строй, стабильно высказываются 9 из 10 зрителей! Это не просто поражение либералов и демократов, это форменный разгром, лишающий нашу «элиту» и ее идеологию последних признаков народной поддержки.

ДАЛЕЕ >>>>>

Прогулка по Москве с художником Виктором Лукьяновым

Бульвары, улицы, дворы, старые церкви; осень, зима, лето, весна - все это соединил в своем творчестве московский художник Виктор Евгеньевич Лукьянов. Одна из его любимых тем - это старая Москва, та Москва, которую мы уже почти потеряли. И действительно на некоторых полотнах художника изображены уголки столицы, которые сейчас выглядят несколько иначе (и не только из-за уродливой рекламы, но и из-за того, что просто что-то безвозвратно исчезло из архитектурного убранства).

 

Лукьянов В.Е. Яузский бульвар в Москве 1992

Виктор Евгеньевич Лукьянов родился 19 августа 1957 года в Москве, получил вполне заслуженное признание и среди коллег, и среди зрителей. Он почетный член Российской Академии художеств, член Союза художников России, Ассоциации русских художников в Париже. В выставочном багаже - порядка семидесяти экспозиций. Он часто путешествует, поэтому в его творчестве много работ посвященных Франции, Германии, Финляндии. Но он также любит Россию и от того так хороши и его русские пейзажи, и зарисовки старых русских городов. И конечно же Москвы...

Читаем дальше...

Самые дорогие работы русских художников...

1. Марк Ротко. Белый центр. 65 [72,84] миллионов долларов

Маркус Яковлевич Роткович — Маркус Ротковиц — Марк Ротко… 1903–1970.

Один из самых загадочных художников современности. Его жизненный путь словно соткан из противоречий — в творческих поисках, в поступках, в жестах… Считающийся одним из идеологов и безусловно ключевой фигурой в американском абстрактном экспрессионизме, Ротко не выносил когда его работы называли абстрактными. В прошлом хорошо знавший, что такое жизнь впроголодь, демонстративно вернул заказчикам совершенно фантастический в пересчете на нынешние деньги аванс, оставив себе почти полностью законченную работу. Как минимум социалист в душе, разделявший идеи Маркса, неприязненно относившийся к богачам и богатству, Ротко стал в итоге автором самых дорогих картин в мире, которые фактически превратились в атрибут высокого статуса своих владельцев. (Шутка ли, рекордный «Белый центр», проданный, за 65 миллионов долларов, происходил из семьи Рокфеллеров.) Мечтавший о массовом зрителе, стал в итоге создателем картин, понятных до сих пор лишь узкому кругу интеллектуалов и ценителей, если не считать народным признанием тот факт, что имя художника стало брендом, а высокая образность работ была растащена на рекламные символы (раз Ротко, значит, круто). Наконец, искавший разговора с господом через музыку своих холстов, художник, работы которого стали центральным элементом оформления церкви всех религий, закончил жизненный путь совершенно отчаянным богоборческим актом…

Ротко, помнившему черту оседлости и казаков, вряд ли сильно понравилось бы, что его причисляют к русским художникам. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. Но мы называем его русским не без оснований. Для начала — по факту рождения. Латвийский Двинск, нынешний Даугавпилс, на момент рождения Маркуса Ротковича — это часть России, и она будет оставаться таковой вплоть до распада империи, до 1918 года. Правда, революции Ротко уже не увидит. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон. То есть детство и отрочество прошли в России, здесь формировалось жизненное восприятие, кругозор. Кроме того что здесь он появился на свет, с Россией Ротко связывают, что интересно, и мировоззренческие темы, и конфликты. Известно, что он ценил труды Достоевского. Его собственное творчество ряд знатоков противопоставляет работам Малевича: если черный квадрат — это конец живописи, то цветовые пятна Ротко — это ее продолжение. И даже на уровне страстей Ротко предавался пороку, который в мире ассоциируется почему-то именно с русскими. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника.

Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа». Они рассчитаны на сопереживание. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога.

Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Так, в английской галерее Тейт есть зал Ротко, в котором живут девять картин из тех, что были написаны по контракту с рестораном Four Seasons. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). Сумма контракта в пересчете на нынешние деньги составляла почти три миллиона долларов — весьма значительный гонорар даже для состоявшегося, признанного художника, каким в тот момент уже был Ротко. Тем не менее, когда работа была почти закончена, Ротко неожиданно вернул аванс и отказался передавать ее заказчику. Среди основных причин внезапного поступка биографы рассматривали нежелание угождать правящему классу и развлекать богачей за ужином. Есть также мнение, что Ротко расстроился, узнав, что его картин не увидят рядовые служащие, работающие в здании. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично.

Спустя почти 10 лет часть холстов, подготовленных для Four Seasons, Ротко передал в дар лондонской Tate Gallery. По горькой иронии судьбы 25 февраля 1970 года, в тот день, когда ящики с картинами достигли английского порта, художник был найден в своей студии мертвым — с перерезанными венами и (видимо, для гарантии) огромной дозой снотворного в желудке.

Сегодня творчество Ротко переживает очередную волну искреннего интереса. Проходят семинары, открываются выставки, издаются монографии. На берегу Даугавы, на родине художника, установлен памятник.

Работы Ротко на рынке не являются исключительно редкими (как, например, живопись Малевича). Ежегодно на аукционах одних только его картин, не считая графики, выставляется примерно 10–15 штук. То есть не дефицит, однако за них платят миллионы и десятки миллионов долларов. И такие цены вряд ли случайны. Скорее это дань его новаторству, желание открыть новые смысловые слои и приобщиться к творческому феномену одного из самых загадочных русских художников.

2. Василий Кандинский. Фуга. 19 [22,99] миллионов долларов

Почти 17 лет картина «Фуга» — импровизация Василия Кандинского 1914 года — держала абсолютный ценовой рекорд для русского искусства. Лишь в прошлом году ее потеснил «Белый центр» Ротко.  Вещи класса «Фуги», сопоставимого исторического значения и художественного потенциала, выставляются на открытые торги раз в двадцать лет, а то и реже. Предугадать появление подобного шедевра невозможно, почти все они уже надежно закреплены в государственных и частных музейных и коллекционных фондах, а владельцы не планируют с ними расставаться. На удивление, 19-миллионная «Фуга» (а в пересчете на нынешние деньги цена получится, наверное, миллионов под 70) не оказалась упрятанной от лишних глаз в частном собрании, а осталась в публичном доступе. Работу приобрел Фонд Бейелеров, и за исключением нескольких дней в году любой желающий может увидеть ее в музее Фонда Бейелеров в Базеле (Швейцария) в прекрасном соседстве с произведениями Пауля Клее, Марка Ротко, Пабло Пикассо, Френсиса Бэкона и других первых имен в искусстве XX века.

Василий Васильевич Кандинский (1866–1944) — признанный русский художник мирового значения. Собственно, его подлинно новаторские идеи определили один из основных векторов развития изобразительного искусства в XX веке. Кандинский считается «отцом абстракции» — художником, который в числе первых подошел к этому открытию и дал ему теоретическое обоснование. В начале века появление абстракции было уже предопределено.  Срывы в абстракцию можно увидеть и в картинах Кандинского 1908–1909 годов, но именно импровизации Кандинского 1910 года, по мнению ряда специалистов, стали поворотным моментом в истории искусства. В отдельных работах именно этого года была окончательно разорвана связь с фигуративной живописью, удалены последние намеки на узнаваемые образы, появилась чистая абстракция. Не то чтобы расставание с фигуративной образностью в творчестве Кандинского произошло бесповоротно и навсегда (впоследствии он не раз к ней возвращался), но был перейден Рубикон в идеологии искусства. Так вот, человек, в 30 лет круто развернувший свою жизнь, бросивший удачно развивающуюся карьеру юриста и решивший стать художником, уже к 44 годам перенаправил реку мирового художественного процесса.

3. Алексей Явленский. Шокко в широкополой шляпе. 8,4 [9,428] миллиона фунтов

Тот факт, что Алексей фон Явленский (1864–1941) и Василий Кандинский занимают соседние места в ценовом рейтинге для русского искусства, более чем символичен. Для зарубежных ценителей живописи эти фигуры сопоставимы по своему вкладу в искусство, по своей роли в качестве идеологов экспрессионизма и абстракционизма. Другое дело, что в России Кандинский представлен в лучших музеях страны, а уроженец Торжка Алексей Явленский известен преимущественно специалистам, коллекционерам и ценителям. В музеях его вещи можно увидеть лишь на редких привозных выставках, составленных из экспонатов зарубежных музеев и частных собраний (такая выставка была в 2000 году в Русском музее) и галерейных показах (работы Явленского любят привозить зарубежные участники Салона изящных искусств). Ну и конечно, русское имя запоминается по рекордным сводкам с ведущих аукционных площадок.

Алексей Явленский покинул Россию задолго до революции и не стал, как Кандинский или Шагал, приезжать из Германии для поддержки передовых идей в искусстве во благо интересов пролетариата. Потому в наших музеях и нет его работ, но роль художника при этом не умаляется. Существуют версии, что к абстракции его знаменитый коллега по «Синему всаднику» и «Новому художественному обществу» Кандинский пришел под влиянием ряда идей Явленского. Визитной карточкой Явленского стали его тематические циклы «Медитации» (прообразы ликов с проступающим крестом), «Абстрактные головы» (условно-портретные экспрессии) и «Мистические головы». Творческий багаж Явленского, накопленный к старости, попал под каток гонений нацистов на «дегенеративное искусство», так что последние годы (Явленский умер в 1941 году, на три года раньше Кандинского) художник доживал в статусе запрещенного.

Знаменитая картина «Шокко в широкополой шляпе» — вещь другой эпохи. Шедевр экспрессионизма 1910-х, вещь, в которой хорошо заметно размывание фигуративной составляющей перед шагом в абстракцию. Кроме высокого художественного и исторического значения «Шокко» — это еще и удивительный пример инвесторской удачи. Дело в том, что в данном случае имела место повторная продажа шедевра, причем недавняя, что позволяет оценить динамику роста цены, не апеллируя к незапамятным временам. Известно, что предыдущий владелец приобрел «Шокко» на Sotheby’s в 2003 году за 7,4 миллиона долларов. Цена 2008 года — 8,4 миллиона фунтов, то есть 16,56 миллиона долларов, в 2,2 раза больше. Владелец заработал на этой картине примерно 9,16 миллиона долларов за пять лет. Случай нельзя назвать типичным, не все так дорожает, но и об уникальности речи нет. В целом же это иллюстрация того, как способны набирать в цене шедевры, особенно на фоне роста интереса к творчеству создателя.

4. Хаим Сутин. Мужчина в красном шарфе. 7,8 [8,756] миллиона фунтов

Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей «парижской школы». Это имя долгое время было мало известно на родине. Сутин — уроженец Смиловичей, сейчас уже города, а тогда еврейского местечка в 27 км от Минска. Десятый ребенок в семье портного. Художественный дар у Сутина открылся рано, но, как это часто бывает, к сожалению, не в том месте и не в то время. Мальчик начал рисовать то, что видел вокруг, а в ортодоксальной иудаистской традиции запрещено изображать людей и животных. За это ему не раз доставалось от сельчан. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов, выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей. Подальше получилось аж до Парижа, куда Сутин добрался в возрасте 20 лет. Но Париж, как и Москва, слезам не верит. Середина 1910-х — годы нищеты, неустроенности, мучительной болезни и вместе с тем, по сохранившимся свидетельствам, годы самореализации и творческого счастья. Вокруг — друзья. Модильяни, Липшиц, свобода и беспутность. Выпивка. Пушкин, открытый Сутину его другом Оскаром Мещаниновым. Потом уже полегче: первые меценаты, покупатели, ценители. Есть сведения, что работу Сутина купил себе даже мэтр Пикассо. Но конечно, представить себе, что через 90 лет за холсты художника будут биться миллионеры, было невозможно.

В 1943 году Сутин с поддельным паспортом прячется в Париже. Обострилась язва. Еврей. Город оккупирован фашистами. Даже с поддельным паспортом в больницу опасно. Тянули до последнего, но, когда тайком доставили в госпиталь, было уже поздно: перитонит. Сохранилась легенда, что за гробом Сутина шел один лишь его коллега и поклонник — Пикассо. Друзьям художника участвовать в процессии было смертельно опасно.

Самой дорогой аукционной картиной Хаима Сутина на сегодняшний день является метровый портрет «Мужчина в красном шарфе» 1921 года, проданный на Sotheby’s в 2007 году за 7,8 миллиона фунтов (15,34 миллиона долларов). Композиционно портрет близок к другим знаменитым многомиллионным работам Сутина — «Кондитер из Каня» и «Посыльный из “Максима”», хоть и уступает им по силе.

5. Казимир Малевич. Супрематическая композиция. 15,5 [17,052] миллиона долларов

Казимир Северинович Малевич (1878–1935), безусловно, входит в пятерку наиболее ярких революционеров искусства XX века в мировом масштабе. Философ, новатор, разработчик новых теоретических подходов, идеолог супрематизма, который стал визитной карточкой России на международной художественной арене. Работы Малевича — гордость лучших музеев мира и несбыточная мечта многих коллекционеров.

Венцом исследований Малевича можно назвать работу «Черный квадрат» 1915 года (в Третьяковской галерее хранится один из четырех сохранившихся вариантов). Вещь высокого метафорического значения — конец картины, конец живописи, отправная точка, требование к разработке проекта будущего. Supremus, по задумке создателя, есть высшая стадия авангарда, способная позволить себе геометрический лаконизм выразительных средств. В двадцатые годы Малевич распространил свою философскую систему в прикладные области: супрематизм лег в основу передового дизайна и архитектуры. Малевич реализовался и как педагог, открывший талант в своих многочисленных учениках, которые сохранили преданность его идеям даже в условиях гонений. В историю искусства вошли периоды его работы в Уновисе («Объединение утвердителей нового в искусстве», Витебск, 1919–1922), в Гинхуке (Государственный институт художественной культуры, 1923).

Конец 1920-х ознаменовался периодом репрессий в отношении разработчиков идей художественного авангарда. По сути, «школа Малевича» была разогнана, самого Малевича неоднократно арестовывали, подвергали пыткам. В 1927 году художнику удалось во время зарубежной командировки укрыть часть работ в Берлине и тем самым спасти свои идеи от запрета и искусственного забвения. Малевич умер в 1935 году в Ленинграде. А его лучшие работы, действительно, в течение десятилетий были похоронены в запасниках русских музеев. Увидеть их можно было, только обзаведясь знакомствами в музейной среде. Тем не менее силами специалистов и коллекционеров-подвижников (например, Георгия Костаки), информация об идеях Малевича, можно сказать, подпольными путями распространялась в кругах советской интеллигенции и оказала влияние на художественный язык представителей неофициального искусства, художников-шестидесятников.

Появление на открытых торгах работы столь высокого класса, как «Супрематическая композиция», — событие не просто исключительное, а в буквальном смысле единичное. Так что цена в 15,5 миллиона долларов — это некая условность, элемент хорошего тона. И впятеро большая сумма не вызвала бы вопросов, ибо вещи уникальные могут стоить любых денег.

Русский авангард — одно из самых востребованных, а потому и самых подделываемых направлений искусства. Поэтому вложения в авангард требуют от коллекционера и инвестора высокого уровня компетентности и осторожности. 

6. Марк Шагал. Юбилей. 13,5 [16,335] миллиона долларов

Марк Захарович Шагал (1887–1985) — уроженец белорусского Витебска, художник-авангардист, прославивший русское искусство по обе стороны океана, ставший национальной гордостью не только нашей страны, но и Франции, Соединенных Штатов и Израиля. Самобытный художественный стиль Шагала — это особый экспрессионизм, обычно включающий элементы наивного искусства, приемы сюрреализма, а также слои актуальных для периода создания работы модных течений (например, кубизма).

В начале XX века Шагал — ученик Юрия Пэна, Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Николая Рериха. После революции он включается в круговорот становления передового искусства, становится комиссаром художественных мастерских. Потом — разочарование, эмиграция, большой успех на Западе (во Франции, США) и долгий период замалчивания в России. Репрессивные информационные ограничения были сняты к 1970-м, мэтр Шагал даже приезжал в Москву на свою персональную выставку в Третьяковской галерее, где хранятся его лучшие работы, в том числе витебского периода.

Творчество Шагала в отличие от Сутина и Ротко было хорошо известно в нашей стране в позднее советское время по публикациям в альбомах и журналах. Неудивительно, что для нынешнего поколения русских коллекционеров и инвесторов работы Шагала являются престижной покупкой. Причем, при соблюдении относительно несложных правил, покупкой безопасной и инвестицинно-оправданной.  Подлинных работ Шагала на аукционах очень много — это плюс. Но инвестору необходимо учитывать, что вещи конца 1960-х — начала 1970-х годов, которые чаше всего выставляются на торги, — это работы уже старого, 80-летнего художника.

«Юбилей» за 13,5 миллиона долларов — это 1923 год, ценнейший период, музейное значение, шедевр. Картина продана в 1990 году, так что сейчас сложно даже представить ее актуальную цену. Зато можно вспомнить, что в мае 2007 года на Sotheby’s была продана трехметровая композиция «Большой цирк». 1956 год, конечно, не 1923-й, но в это время Шагал еще фантастически плодотворно работает, воплощает новые идеи, начинает новые циклы, занимается книжной иллюстрацией, стенными росписями, литографирует. Так вот «Большой цирк» был продан за 12,25 миллиона долларов и с учетом комиссионных вплотную приблизился к «Юбилею» в номинальных цифрах.

7. Наталия Гончарова. Сбор яблок. 4,4 миллиона фунтов

Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как «амазонка авангарда», новатор живописи, блестящий декоратор, живописец, график, театральный художник. В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка. Считается, что ее главным учителем стал муж, Михаил Ларионов, с которым Гончарова познакомилась в 1900 году. Пара осталась неразлучна и в жизни и в творчестве. Почти во всех выставках и в творческих объединениях художники участвовали вместе. Они экспонировались на всех ключевых выставках русского авангарда: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень»… Эта же традиция сохранилась и в эмиграции. Не случайно на оборотах картин Гончаровой нередко можно видеть подписи Larionov с инвентарным номером, что на самом деле не более чем служебные пометки устроителей выставок: вместе выставляются, по «семейной» фамилии легче не запутаться. Гончаровой не пришлось спешно покидать Россию с началом гонений на авангард. Супруги обосновались в Европе за пару лет до революции, долгое время были обеспечены театральными заказами и до конца своих дней прожили в Париже. Считается, что наиболее высоким художественным значением обладают работы Гончаровой доэмиграционного периода и вещи, созданные до начала 1920-х годов. Рекордная картина «Сбор яблок» (4,4 млн фунтов), выполненная около 1909 года, относится как раз к ценному периоду, хотя причисление конкретной вещи к шедеврам, по мнению экспертов, и не является бесспорным.

8. Константин Сомов. Радуга. 3,3 миллиона фунтов

Его «Дама в голубом платье» (1897–1900) — одна из жемчужин Третьяковской галереи, шедевр русского символизма, вещь, погружающая зрителя в умиротворение и заставляющая сожалеть об ушедшей красивой, пусть и эфемерной эпохе. Константин Андреевич Сомов (1869–1939) — художник известный в нескольких творческих ипостасях: как представитель европейской романтической ветви русского символизма, как модернист с выверенным декоративным стилем, а также как график оформитель. Член общества «Мир искусства», ученик мастерской Репина.

Пусть не это главное, но Сомов — это еще и художник, не особо скрывавший свою нетрадиционную сексуальную ориентацию. Может, и не этим объясняются отдельные процессы, происходящие вокруг его творчества, а может быть, какая-то связь и существует. Как знать…

Работы Константина Сомова с 2006 года стали довольно навязчиво штурмовать ценовой рейтинг русского искусства. Неожиданно взятые высоты, признаться, вызвали недоумение целого ряда профессиональных участников рынка. Понятно, что, с одной стороны, декоративный символист Сомов — любимец русских коллекционеров и художник безусловно национального значения. Но, с другой стороны, суммы от 5 миллионов долларов — это уже порядок цен для крепких работ художников мирового уровня. Столько не платили, например, за лучшие вещи культового де Сталя. Или Краснопевцева. А за не лучшую вещь Сомова заплатили, что и вызвало вопросы. Сначала невыдающаяся по художественным параметрам «Русская пастораль» (1922) была продана в 2006 году на Christie’s за 2,6 миллиона фунтов, с 13-кратным превышением эстимейта. А в 2007 году значительно более убедительная «Радуга» (1927) перешла к новому владельцу уже за 3,3 миллиона фунтов с более скромным, всего лишь 5,5-кратным превышением верхнего эстимейта. В пересчете в доллары на тот момент это было 6,5 миллиона — бюджет, в котором можно подобрать довольно хорошую работу почти любого мэтра мирового уровня, включая Пикассо. «Радуга» была написана Сомовым уже в эмиграции. Художник, как и ряд его коллег, не стал возвращаться из зарубежной творческой командировки, куда выехал в 1923 году, в «закручивающие гайки» Советы. С конца 1920-х и до конца жизни художник работал во Франции. Впрочем, «Радуга» 1927 года написана в том же советско-пасторальном модернистском стиле, который Сомов развивал в 1920-е годы в России.

9. Илья Кабаков. Жук. 2,6 [2,932] миллиона фунтов

Илья Иосифович Кабаков (р. 1933) — лидер московского концептуализма, идеолог «коммунального пространства». Разработчик концепции «тотальной инсталляции», один из самых неоднозначных художников в глазах российской публики и выдающийся философ живописи для публики западной, Кабаков оказался человеком, способным рассказать что-то действительно новое искушенному зарубежному зрителю. Феномену художника Кабакова посвящены десятки книг, его творчество и теоретические разработки изучаются в университетах, подвергаются квалифицированному анализу.

Магистральным направлением творчества Кабакова является концептуализм. Специфическим творческим «вдохновителем» художника стала коммуналка с ее непременными атрибутами: общей кухней, переполненностью, сварами и абсурдом. Понятно, что даже в тяжелых условиях бывает своя романтика, но смысловые уровни работ Кабакова чаще состоят в подчеркивании атмосферы подавления человека коммунальным бытом и отношением окружающих. Это работы о вынужденном превращении в «маленького человека», утешением которого может быть лишь погружение в светлые мечты. В узком смысле это вещи — притчи об агрессивном деморализующем влиянии советской среды.

Так или иначе, восхождение к мировой славе Илья Кабаков совершил именно в эмиграции и стремительно — на зависть большинству других значительных представителей русского неофициального искусства, перебравшихся на Запад с наступлением перестройки. Успеха, сопоставимого с кабаковским, не было ни у кого. А у Кабакова еще в 1992-м была скандальная инсталляция, имитирующая советский общественный туалет, в котором восторженная публика строем проходила сквозь условные секции «М» и «Ж». А годом позже на выставке «НОМА, или Московский концептуальный круг», по воспоминаниям очевидцев, были толпы народа, желающего посмотреть концептуальную инсталляцию Кабакова из двенадцати железных кроватей, выстроенных в круг. И это только начало 1990-х, а потом, само собой, десятки выставок, каталоги, рецензии в ведущих изданиях со всеми вытекающими последствиями в виде заказов и высоких галерейных цен.

На аукционах работы Кабакова, пробивающие миллионный барьер, стали появляться лишь в последние пару лет: картина «Номер люкс» (1981) за 2 миллиона фунтов (Phillips, 2007 год) и инсталляция «Коммунальная кухня» (1991), проданная в прошлом году тоже на Phillips за 1,21 миллиона долларов. Двухметровый «Жук» с результатом 2,6 миллиона фунтов попал в обойму «миллионеров» лишь полтора месяца назад, сразу отвоевав своему создателю несколько позиций в ценовом рейтинге русского искусства. Кабаков на сегодняшний день является автором самой дорогой работы среди ныне живущих русских художников.

10. Александр Яковлев. Портрет Василия Шухаева в его студии. 2,5 миллиона фунтов

Александр Евгеньевич Яковлев (1887–1938) — график, живописец, работавший в неоклассической традиции в период становления модерна. Член художественного объединения «Мир искусства» с 1912 года. Получивший академическое образование, Александр Яковлев разработал особый портретный стиль, в котором современный взгляд сочетался с техникой, свойственной классической традиции.

Довольно широкую известность художнику принесли художественные отчеты из этнографических экспедиций — рисунки, сангины, живопись. В 1917 году художник совершил большое путешествие по русскому Дальнему Востоку, потом по Монголии и Китаю. После революции Яковлев переехал во Францию, в Париж, где имел уверенный галерейный успех. В 1920-х — начале 1930-х вместе с несколькими экспедициями автомобильной компании Citroen совершил многочисленные путешествия в Африку, Центральную и Юго-Восточную Азию. Результаты поездок с этюдником и блокнотом оформлялись в эффектные портреты (особенно запоминаются портреты Яковлева, написанные сангиной), пейзажи и жанровые сцены из далеких стран. Изображенный на портрете 1928 года Василий Шухаев — очень неординарный человек, известный художник и давний друг Яковлева, хорошо знакомый и по другим работам мастера. В частности, их знаменитый двойной автопортрет «Арлекин и Пьеро» (1914), находящийся в экспозиции Русского музея, считается ключевой работой русской неоклассики.

11. Иван Айвазовский. Американские суда у скалы Гибралтара. 2,4 миллиона фунтов

Иван Константинович Айвазовский (1817–1900) — знаменитый русский маринист армянского происхождения. Его работы — своеобразный символ эпохи становления русского рынка искусства. Именно марины Айвазовского украшали обложки каталогов первых «русских торгов» и несколько лет безраздельно возглавляли списки топ-лотов. Миллион и выше долларов стали их обычной ценой. По статистике, с 2003 года на мировых аукционах было продано 15 холстов Айвазовского по цене, превышающей миллион долларов. Это без учета комиссии, а с ней еще больше. Такого результата даже и близко не было ни у одного русского художника. Словом, как есть, символ уходящей эпохи. Эпохи, когда повышенным спросом пользовался декоративный, масштабный, узнаваемый и понятный материал. Впрочем, даже скептики в отношении художественного значения Айвазовского не отрицают, что море этот живописец чувствовал потрясающе.

Уроженец Феодосии, Айвазовский получил образование в петербургской Академии художеств и почти сразу после окончания учебы уехал работать в Европу. Повидал мир, вернулся на малую родину, где проработал почти пятьдесят лет. В качестве живописца главного морского штаба Айвазовский участвовал в Крымской войне и других кампаниях, под впечатлениями которых родились многие его батальные полотна.

Одной из самых известных работ Айвазовского является хранящаяся в Русском музее знаменитая катастрофа «Девятый вал» (1850). Конечно, Айвазовский писал не только морские, но и традиционные виды (горные, степные, жанровые сцены), однако в этой работе он не был успешен. Популярность Айвазовского была столь широка, что его работы начали подделывать еще при жизни художника. И сегодня картины Айвазовского, появляющиеся на торгах, требуют тщательной атрибуции и соблюдения высокой осторожности при совершении сделок. Казалось бы, в наше время мода на Айвазовского должна схлынуть, и в общем это чувствуется. Но как бы там ни было, а 2,4 миллиона фунтов плюс комиссия — это результат всего лишь прошлого года.

12. Михаил Нестеров. Явление Святому Сергию в отрочестве. 3,8 [4,296] миллиона долларов

Картина «Видение отроку Варфоломею» 1890 года, приобретенная в свое время Павлом Третьяковым для своего музея, — это не только главная работа в творчестве Нестерова, но и вещь, заслуженно считающаяся иконой русского символизма. Настолько получившаяся и настолько полюбившаяся, эта картина была просто обречена на авторские повторения. Нестеров и не обманул ожиданий коллекционеров. Одно из «Видений...», метровый холст 1917 года, было выставлено на торги в мае 2003 года в рамках распродажи шаляпинской коллекции. Помню, как уплаченные тогда 450 тысяч фунтов плюс комиссия произвели фурор: почти миллион долларов, почти немыслимая цифра для русского искусства. У того «Видения…» был недостаток: фигуры отрока и ангела в образе монаха были смещены относительно центра композиции — художник словно пытался хоть как-то разнообразить тему. И напрасно. А вот в «Явлении Святому Сергию в отрочестве», в работе, выполненной спустя 32 года после третьяковского оригинала, Нестеров экспериментировать не стал. Художник выполнил почти полный повтор самого удачного варианта, отличающийся только размером (картина из музейного панно превратилась в вещь удобного коммерческого размера) и вариацией названия. Напомним, что отрок Варфоломей, встретивший напутствующего ангела в иноческом образе, и Святой Сергий Радонежский, духовник Дмитрия Донского, — это одна и та же историческая фигура. Сергием Варфоломей был наречен при постриге.

Известно, что картина 1922 года была написана Михаилом Васильевичем Нестеровым (1862–1942) в числе прочих работ специально к экспортной выставке–продаже русского искусства в США 1924 года, одним из организаторов которой был Игорь Грабарь. Для художников «царской эпохи», оставшихся в Советской России, 1920-е были по-настоящему тяжелыми годами. Так что для Нестерова участие в заморском проекте было редким шансом снова начать зарабатывать на жизнь творчеством. Ну и конечно, выполнение авторского повтора для 62-летнего художника было отзвуком ностальгии, поводом вспомнить молодость, время карьерного взлета и быстро пришедшей славы.

Источник - Журнал "Директор-Инфо" № 6 за 2008 г.

Славянские образы на полотнах Бориса Ольшанского

Борис Михайлович Ольшанский (1956 г.,Тамбов) - русский художник, работающий преимущественно в историческом стиле, создатель великолепных монументальных полотен из славянской жизни, а также картин, посвящённых ведическим временам на территории славян, народным мифам, былинам, сказкам, легендам. В 1980–1986 гг. учился в Московском Государственном Художественном Институте им. В.И. Сурикова в книжной мастерской профессора Б.А. Дехтярёва.
В 1989 г. вступил в Союз Художников СССР. Уже много лет художник увлечён героической историей Руси. В его картинах можно увидеть высших богов славянского пантеона (Сварог, Перун, Ярило), выдающихся исторических деятелей как князья Игорь и Святослав, княгиня Ольга, Пересвет, Пётр I. Персональные выставки в Москве (1999, 2000), Тамбове (1993, 1999, 2006), Кирсанове (2007), Турку (Финляндия, 2001).

 

«Да как можно не замечать героев тех же былин, если они даже загадочнее инопланетян: облачаются небесами, подпоясываются зорями, застегиваются звездами... Вот Волх Всеславич: он и ясным соколом оборачивается, и серым волком, и щукою зубастой, и туром - золотые рога. Причем может пребывать в нескольких местах одновременно! Или Берегиня - великая богиня, породившая все сущее. Ее культ был представлен березой - воплощением небесного сияния. Недаром русалки (до сих пор их называют кое-где берегинями) так любят качаться на березовых ветвях... А как изумительно красивы представления наших Предков о живой великанше Земле! Реки мыслились ее венами, леса - волосами, озера - глазами, горы - костьми».
Борис Ольшнский

 

 

Берендеи

Читаем дальше...

Сказочный мир славян художника Виктора Королькова

Сказочные работы этого художника можно разглядывать бесконечно и попутно вспоминать знакомые с детства сюжеты других художников. Иллюстрации Виктора Анатольевича Королькова очень близки к творчеству Виктора Васнецова, Ивана Билибина и многих других русских художников, которые писали свои работы на основе русских народных сказок, былин и славянских легенд. К сожалению, но при жизни у В.Королькова не было ни одной настоящей громкой выставки (может быть за исключением той, что была в стенах Совета Федерации, для наших депутатов), хотя его художественные работы публиковались в альманахах и иллюстрированных изданиях. Виктор Анатольевич стал автором иллюстраций к  юбилейному пушкинскому изданию "Руслана и Людмилы", а также к сборнику сказок "А. С. Пушкин детям". 

 

Виктор Анатольевич Корольков родился в 1958 году в  Хабаровске,  окончил Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого и Харьковский художественно-промышленный институт. В 1989 году стал делать первые эскизы и наброски на тему "Русь языческая".   С 1996 года становится членом Союза художников России и в 1997 году выходит в свет "Энциклопедия славянской мифологии", где в качестве иллюстраций использованы около 60 работ художника. В это же время художник выполняет множество иллюстраций к произведениям А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя. Увы, но в 2004 году художник погиб... Сюжеты его работ очень яркие, красивые, уносящие зрителей в сказку: в мир славянских Богов (которых мы как таковых почти и не знаем), в мир любви, в мир былинных героев и русских сказок с Бабой-Ягой, Кащеем Бессмертным, Драконами и царевнами...

Читаем дальше...

Героини У.Шекспира в старых английских гравюрах

Предлагаю вниманию читателей гравюры из старого английского издания "Героини Шекспира: главные действующие женские  лица пьес великого поэта" (The heroines of Shakespeare: comprising the principal female characters in the plays of the great poet) 1849 года выпуска. Это своего рода альбом, изданный гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles). Оригинал альбома с текстами,  с отрывками соответствующими сценам из пьес Уильяма Шекспира, можно найти в Библиотеке Конгресса США, я же просто "вытянула" из издания наиболее хорошо сохранившиеся изображения (почти все). Удивительно красивые гравюры и даже время, сканирование и т.п. не смогли испортить живость взглядов, красоту лиц, тонкость поз и жестов. К своему стыду, некоторые из пьес мне совсем незнакомы, но женщины тем не менее просто прекрасны. Как и прекрасны сонеты У.Шекспира, которые еще немного украсят повествование...

 

Офелия из трагедии У.Шекспира "Гамлет"

* * *

Когда читаю в свитке мертвых лет
О пламенных устах, давно безгласных,
О красоте, слагающей куплет
Во славу дам и рыцарей прекрасных,

Столетьями хранимые черты -
Глаза, улыбка, волосы и брови -
Мне говорят, что только в древнем слове
Могла всецело отразиться ты.

В любой строке к своей прекрасной даме
Поэт мечтал тебя предугадать,
Но всю тебя не мог он передать,

Впиваясь в даль влюбленными глазами.
А нам, кому ты наконец близка, -
Где голос взять, чтобы звучал века?

У.Шекспир 

Читаем дальше...

Родная природа в работах Евгения Бурмакина (Burmakin Eugene)

 

Е. Бурмакин "Берёзы", 2006г.

 

Е. Бурмакин "Лесная речка-1", 2007г.

 

"Лесная прохлада", 2005г.

 

Читать далее...

"Соломон Шкляр - историческое лицо, киевский парикмахер"

(худ.Ларионов М Ф. "Парикмахер".)

 

Парикмахер Соломон Исаакович Шкляр жил на Большой Васильковской, 10, в доме, принадлежавшем Генриху Генриховичу Пфалеру, а стриг и брил на Бибиковском бульваре, 5.

шаг вперод и две назад!

ЦВЕТЫ ЭДУАРДА ПАНОВА.




ДАЛЕЕ >>>>>

Славянский мир.Всеволод Иванов






Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.
До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.




Читать далее...

Фаюмские портреты

Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.

 

>>>>>>>>>>>>

стырено у Мирославы Бердник - http://varjag-2007.livejournal.com/

Читать дальше

Тихая ночь, ночь святая

 

Silent night - Sinead O'Connor

Silent night, holy night

All is calm, all is bright
Round yon Virgin Mother and Child
Holy Infant so tender and mild
Sleep in heavenly peace
Sleep in heavenly peace

Silent night, holy night!
Shepherds quake at the sight
Glories stream from heaven afar
Heavenly hosts sing Alleluia!
Christ, the Saviour is born
Christ, the Saviour is born

Silent night, holy night
Son of God, love's pure light
Radiant beams from Thy holy face
With the dawn of redeeming grace
Jesus, Lord, at Thy birth
Jesus, Lord, at Thy birth "

Убираем текст под кат

Мне такой вопрос в личку написали. Отвечаю.

Когда опубликованный текст настолько велик, что нуждается в прокрутке мышкой для прочтения, то, конечно, такой текст лучше убирать под кат.
В больших статьях должен быть виден только первый абзац. А там уже сам читатель определит, хочет ли он увидеть весь текст, или отвернется чтобы читать другие статьи.

Особенно мучаются читатели когда в посте, не убранном под кат, много картинок. В такое дневники посетители ходить не любят.

А убрать большую часть поста под кат очень легко.
Достаточно в месте, где вы решили написать слова "Читать дальше", написать латинскими буквами MORE=
затем русскими буквами ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
То есть четыре латинские буквы со знаком равенства, далее вплотную пояснительные слова на русском, и заключить эту конструкцию в квадратные скобки [ ]
И дальше пусть размещается остальной текст до самого конца, с картинками или без...
Посмотрите что должно получиться в итоге:

Затем в самом конце статьи, сразу после заключительной точки, снова пишешь MORE, но уже без знака равенства, зато впереди ставится слэш (косая черта). И опять квадратные скобки.
Вот так:

Слэш находится на нижней правой клавише, когда клавиатура включена в латинском режиме.

И хотя текст, на примере которого я показала действие тега MORE, довольно длинный, в опубликованном виде он выглядит вот так:


В примере статья Как работа помогает найти мужа.

Еще статьи на тему «Возня с компьютером»:

*Мы на Ли.ру зачем
*Как не заблудиться на Ли.ру
*Как комментировать
*Как читать плоховидимый текст
*Рубрики, или Как в дневнике сделать порядок
*Как выразить (послать) симпатию
*Как сделать ссылку на друга
*Как сделать кликабельную ссылку
*Как вставить картинку - урок для новеньких
*Не суйте в комментарии картинки!
* Как разместить картинку со всплывающим текстом
* Как сделать скрин
*Как делать себе ПиАр
*Как напечатать брошюру на принтере
*Как остановить принтер
*Комментаторы-данайцы

NASA опубликовало новые снимки Марса

Зонд NASA сфотографировал на Марсе "лес"...

...Читать далее

источник - affinity4you.ru
[17 ссылок 22 комментариев ]
читать полный текст со всеми комментариями

Шумакова Елена. Картины для души.

Шумакова Елена Валерьевна закончила Заочный Народный Университет искусств, факультет станковой живописи и графики.
Член Творческого Союза художников России, Творческого объединения "Ирида",
Международного художественного фонда.
Постоянный участник московских, российских и зарубежных выставок (Киев, Минск,
Елабуга, Белград, Рим). Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Любимый жанр- натюрморт.

Галерея работ Шумаковой Елены Валерьевны

Грибы и ягоды.

Золотые шары.

Картины

Сказочные домики

Сказочные домики.
Художник Judy Gibson

и еще 11

Художник - иллюстратор Ruth Sanderson. Часть 6. Сказочные персонажи.

В этой части собраны сказочные персонажи: феи, принцы и принцессы из разных сказок.



Продолжение сказок

Сказочный мир. Пейзажи, сказочные домики

В этих красивых домиках, среди такой природы, я бы жила с удовольствием!!!

Специально поздравляю мою подружку новая сказка. Надеюсь, что тебе понравятся.

 

 

 

Смотретъ еще

Мы на Ли.ру зачем

Чаще всего, наверное, дневник заводят для расширения круга друзей. Ну, в поисках партнеров по бизнесу, или половых партнеров...
За те неполные три года, что я здесь, я несколько раз видела, как народ свои задачи успешно решает. И деловые контакты налаживают, и женятся... Многие сдруживаются настолько, что ездят друг к другу в гости. У меня была мечта обмениваться визитами с "зарубежом" - в Израиль хотелось слетать, в Америку... Пока не получается.

Вторая причина - заработки. Пресса усиленно подогревает слухи что интернет - это Клондайк, главное знать где копать.
И правда, здесь многие работают и зарабатывают. Хотя администрация Ли.ру маленько кривит губу по этому поводу и слегка чинит препятствия. Потому что у нее, у администрации, своих сватьёв и кумовьёв большая шеренга, их надо пристраивать к кормушке (а тут блоггеры под ногами путаются).

Карьеру сделал только один из моих друзей (то есть он о моем существовании не знал, но я его читала). Он писал стихи о межполовых отношениях с некоторым уклоном в садизм... "...Неужели я так безобразна? - Ты прекрасна! Просто ты сегодня наказана" (надо же, до сих пор помню)). К нему народ записывался в читатели по тысяче в день, не меньше... Ну и сманил кто-то этого блоггера на работу с большой зарплатой...
Другие виды писательства у здешних читателей особого успеха не имеют, насколько я знаю. Хотя в этом году администрация Ли.ру выпустила тираж сборника стихов наших блоггеров.

Заработки на размещении рекламы в своем блоге очень даже возможны. Есть АСы, такие, как Валера_Хиль, Иван_Победоносов... Секретов своей раскрутки они не выдают, но если к ним в блог зайти, то все видно и без объяснений. Можно просто подражать, и все получится.

А самое главное, ради чего лично я пришла на Ли.ру - это учеба. Как здесь подсказывают, боже мой, доброжелательней народа я нигде не встречала! Я три года назад еще буквы на клавиатуре разыскивала, а от слов "ссылка", "титл", "альт" впадала в столбняк. Со мной возились как с маленькой. Именно в память о тех уроках я написала серию статей для новеньких на элементарном языке, не пугая терминологией. Я хорошо помню что именно вызывало у меня панику, вот об этих пунктиках и написала... Потому что в жизни есть божий принцип: "do ut des" (даю чтобы ты дал). Но не мне чтоб дал, а со временем тоже кому-то что-то объяснил...

Уроки, полученные на Ли.ру, бесценны для тех кто намерен потом уйти на самостоятельную площадку, создать свой домен, затеять интернет-бизнес.

Собственно, я изложила свою точку зрения. Наверное, очень многие люди пришли на Ли.ру по другим причинам.

Кстати, если есть желание сохранить для себя этот текст - это очень просто. Видишь вот такую фиговину внизу, под текстом?

Найди на ней написанное голубенькими буквами слово "Цитировать", и нажми на это слово. Текст сам перенесется к тебе в дневник, останется только нажать там на "Опубликовать". И будешь разглядывать его сколько хочешь, и ходить по ссылкам, приведенным в тексте.

Серия сообщений на тему «Возня с компьютером»:
*Как не заблудиться на Ли.ру
*Как комментировать
*Как читать плоховидимый текст
*Как выразить (послать) симпатию
*Как сделать ссылку на друга
*Как вставить картинку - урок для новеньких
*Не суйте в комментарии картинки!
* Как разместить картинку со всплывающим текстом
* Как сделать скрин
*Как делать себе ПиаР (PR)
*Как напечатать брошюру на принтере
*Как остановить принтер
*Комментаторы-данайцы