Источник: сайт любителей декупажа
После того, как я запортачила несколько заготовок с профессиональным одношаговым кракелюрным средством, а решила попробовать сделать этот вид трещин с помощью дешевого клея ПВА. Теперь одношаговый кракелюр я делаю только так. Сразу оговорюсь, что это не мое изобретение и не моя идея, но может, кому-то пригодится.

Преимущества использования клея ПВА для создания трещин:

• Самым главным преимуществом для меня стала отнюдь не дешевизна клея, а тот момент, что сверху по клею можно сколько угодно раз проводить кисточкой или губкой. Я постоянно не успевала сделать нормальный второй красочный слой с профессиональным средством, и у меня получалось такое убожество, что ни в сказке сказать, ни пером описать.

• Конечно же, стоимость клея ПВА, которая во много раз ниже, чем у профессиональных лаков;

Особенности работы с ПВА:

• Для растрескивания второй красочный слой лучше делать строительной акриловой краской, так как многие художественные акрилы отличаются сильной эластичностью и плохо разрываются клеем.

• Клей ПВА необходимо покупать исключительно в строительных магазинах – там он неразбавленный, а только такой ПВА подходит для создания кракелюра.

• Слой клея лучше сушить теплым феном, чтобы он образовал пленочку сверху. Под ней останется невысохший клей. На пленку сразу можно наносить второй красочный слой, который будет расходиться трещинами по мере высыхания клея.

Итак, начинаем.

Источник: Мастерская авторских подарков "Ручная работа"

Декупаж – ошибки, которых можно избежать. Или что отличает работу профессионала. 

Новички в декупаже совершают, как правило, очень много ошибок, которых можно избежать.
В большинстве случаев, прочитав первую статью или мастер-класс по декупажу хочется сразу приняться за дело. И только с опытом и практикой приходят мастерство. После первой работы видишь, что что-то не так, но невозможно понять что именно. Чем больше работ мы декорируем, тем красивее и профессиональнее они становятся. Мы читаем статьи, изучаем мастер-классы, практикуемся, совершаем ошибки, исправляем их и тогда приближаемся к идеалу.
В этой теме поговорим о нескольких самых распространенных ошибках.

1. Незагрунтованная поверхность.

Поверхность для декорирования нужно тщательно грунтовать. Это делается для того, чтобы избежать ненужных шероховатостей еще на начальной стадии производства работы. 
Рассмотрим два варианта.
Дерево. Как подготовить деревянную поверхность?
Для начала шкурим. Я шкурю на два раза шкуркой #180 или #250.
Если есть сучки, дырочки или другие неровности, их нужно обязательно заделать шпатлевкой по дереву. После того как шпатлевка окончательно высохнет её нужно опять пошкурить, но уже мелкой шкуркой #800 или #1000.
Затем покрываем грунтом. Для деревянных поверхностей это может быть грунт фирмы Таир или Сонет. Для холста или дерева. А можно приготовить грунт самим. Для этого нужно смешать клей ПВА, белую акриловую краску и воду в пропорции 1:1:3. Если на ваш взгляд поверхность неровная, то её нужно после грунтовки и высыхания пошкурить и загрунтовать на второй раз.
Гладкая загрунтованная поверхность смотрится лучше и салфетка ложится ровнее. 

Автор : Светлана Ридзель

Источник

Так сложилось, что попросили меня сделать образцы, демонстрирующие разные техники и приемы, используемые в декупаже. Чтобы, глядя на них, было понятно, как можно обработать дерево и как его потом возможно задекорировать.

Сначала я стала прописывать, что хотелось бы показать и оказалось, что число вариантов растет, как ветки на дереве и сделать это не так-то быстро. Дерево с обжигом, дерево без обжига; каждая группа разветвляется на с брашем и без браша; а потом на с морилкой и с покраской; а каждая из этих групп еще на разные цветовые сочетания и пошло — поехало….

Подумала-подумала и остановилась всего на 7 образцах в разных стилях, но на каждом образце есть и вариант мотива и разные варианты декора…

Вот что из этого всего получилось!

Образец №1 Вариант Кантри

 Техники, приемы:

брашировка,
набрызг,
сложный фон,
штампинг
Далее еще 6 образцов с описанием этапов изготовления каждого:

Этапы изготовления:

Доску из строительного магазина распиливаем на части, шлиф-машинкой тщательнейшим образом зашкуриваем все поверхности и закругляем все углы, а затем по порядку:

брашировка всей поверхности кроме той, что будет под мотивом,
грунт, выравнивание шкуркой после высыхания,
приклеивание вырванного мотива из салфетки, защитная лакировка мотива,
подрисовка теней,
многослойное окрашивание дерева акрилом, шкурение для проявления структуры дерева,
состаривание (затемнение) углов, защитная лакировка,
штампинг текста,
набрызг (трехцветный),
велюровый лак

<<< кликабельно >>>

 Большое спасибо Леночке Сухенко за чудесные посты с  бордюрами.  Сразу наделала себе  из них круглых рамок для декупажа.  Возможно и ещё  кому-то  пригодятся.

1.


2.

1.

2.

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Каким был декупаж у истоков? Почему и зачем возникла эта техника? Что такое Lacca Povera и какое отношение имеет к декупажу? Очень красивые работы старинных мастеров и небольшое эссе от Marinni расскажут вам многое! Приятного просмотра!

Источник. Далее текст автора 

«Lacca Povera»- (лак, мебель для бедных). Из истории декупажа. 17-19 век.

Эту технику назвали дизайном для бедных, "lacca povera" или "arte povera", поскольку очень модные привозные вещи из Китая и Японии были доступны немногим.

Местных художников, владеющих техникой- просто не хватало, была большая мода на стиль "шинуазри", и его стали имитировать.

             
18th century Venetian arte povera bureau bookcase

Первые примеры наклеивания картинок на мебель вместо росписи известны с конца 16-го века.
Из гравюр вырезались картинки, отдельные фигурки, сюжеты, декор и элементы орнамента. Все это наклеивалось, раскрашивалось, что-то рисовалось от руки и затем лакировалось. 

По сути- это аппликация.
Сейчас это называют "декупаж", слово французского происхождения, но в 17-18 веке наиболее известна была мебель из Венеции, Флоренции, Генуи, других городов Италии. Французских вещей тоже много, там эти "обманки" очень любили.

В массе- такую мебель делали от недостаточных средств, когда не было возможности фанеровки ценными породами и даже заказа у профессионально подготовленного художника.

Все фоны можно посмотреть: Часть 1. и Часть 2.

Edouard Bisson (1856-1939), France