Художник Василий Андреевич Голынский родился в селе Беляницы Тверской губернии, в 1854 году. Первоначальное художественное образование получил в уездном училище города Бежецка, под руководством своего брата и учителя рисования в училище С.Г. Морозова.

После окончания училища Василий Голынский приехал в Петербург и без вступительных экзаменов был принят в Императорскую Академию Художеств. За время учёбы в академии многократно награждался серебряными малыми и большими медалями. В 1876 году получил малую золотую медаль за работу «Пленение Самсона», а в 1877 году был выпущен из академии с присвоением звания классного художника 1 степени.

После окончания академии Василий Андреевич Голынский преподавал в гимназии города Херсона, а в 1880 году был приглашён на должность преподавателя рисования в Кронштадтское реальное училище.

Художник регулярно принимал участие в выставках Императорской Академии Художеств и Общества поощрения художников, писал, преимущественно, жанровые картины. Среди самых известных работ художника: «Грибники на привале», «Жнитво», «Дети в лесу», «Рыболовы», «Завтрак во время жатвы», «В кругу друзей», «Барин идет», «Воскресный отдых» и т.д. Можно назвать ещё десятка два картин художника Василия Андреевича Голынского. К моему глубокому сожалению мы с вами можем эти картины только «услышать», но не увидеть. Работы художника разошлись по частным музеям, несколько работ есть в музеях Калуги, Одессы, Саратова, Тулы, Твери и Научно-исследовательском музее Российской Академии Художеств. Увы, но репродукций с сохранившихся картин художника очень мало.

Василий Андреевич Голынский твёрдо стоял на позициях академизма. И это несмотря на явный и громкий успех «Товарищества передвижных выставок». Художник продолжал придерживаться канонов русской академической живописи, культивировать принципы соразмерности и красоты в искусстве.

Скончался Василий Андреевич Голынский в 1904 году. Место смерти художника неизвестно.

Рыбная ловля

Суровые морские волны и легкое волнение реки, цветущий сад, отразившийся в зеркале пруда, или бегущая по волнам лунная дорожка на акварелях современного английского художника Деборы Уокер.

Художник Deborah Walker (Дебора Уокер) живёт и работает в собственной студии в Barton-under-Needwood. Она закончила с отличием, в 1985 году, отделение изобразительного искусства университета De Montfort University. В 2011 году Deborah Walker стала членом Королевского института художников акварели.

Для этого художника водная стихия – это основная тема творчества. В её очаровательных акварельных пейзажах именно стихия воды задает настроение, приносит эмоцию, формирует целостный облик творения.

Высокое искусство — вещь сложная и для многих непонятная. Живопись эпохи Возрождения с ее идеальным изображением привлекает множество почитателей, а вот поверить в то, что работы Пикассо и Кандинского действительно могут стоить баснословных денег, легко далеко не всем. Обилие обнаженных людей на картине — еще одна загадка, как, впрочем, и парадокс того, что хорошие картины необязательно должны быть красивыми.

AdMe.ru узнал ответы на несколько любопытных вопросов о живописи, заглянув в работы искусствоведов и культурологов.

1. Действительно ли живопись так дорого стоит?

То и дело мы слышим о бешеных суммах, выложенных за ту или иную картину. Но на самом деле такие деньги — удел очень немногих работ. Большинство художников огромных сумм и вовсе никогда в глаза не видели. Искусствовед Джонатан Бинсток считает, что в мире всего около 40 авторов, чьи картины оцениваются суммой с многими нулями.

Искусством правят бренды

© Ben Stansall / AFP / East News  

Приведем, пожалуй, самый яркий пример. Наверняка вы слышали о художнике-граффитисте Бэнкси. Остросоциальная направленность работ и биография, покрытая ореолом тайны, сделали свое дело. Сегодня Бэнкси — художник, работы которого оцениваются многозначными суммами. Его картина «Девочка с воздушным шаром» была продана за £ 1,042 млн. А о перформансе по ее уничтожению сразу после продажи заговорил весь мир.

Бэнкси — это бренд, а бренды отлично продаются. Таким образом, стоимость картины во многом определяется известностью ее автора.

Успешная продажа одной картины — залог успеха других

Художнику может долго не везти, он будет прозябать в бедности и неизвестности, не имея возможности выгодно продавать свои работы. Но как только он сумеет продать одну из своих картин за немалые деньги, будьте уверены, цена на другие его работы резко взлетит.

Редкость, малочисленность, уникальность

© wikimedia   © Stedelijk Museum, Amsterdam / wikimedia  

Голландского художника Яна Вермеера сегодня называют бесценным. Его кисти принадлежит не так уж много картин — всего 36. Художник писал довольно медленно. Пропавшая в 1990 году картина голландца «Концерт» сейчас оценивается примерно в $ 200 млн. Редкость и малочисленность полотен влияет на то, что цены на них просто заоблачные.

Легендарный Ван Гог — это супербренд. Картин художника насчитывается немного, и очевидно, что больше он уже ничего не создаст. Его работы уникальны.

10 лет назад «Супрематическая композиция» Малевича была продана за $ 60 млн. Возможно, если бы не кризис, она бы ушла и вовсе за $ 100 млн. Картины Малевича в частных коллекциях наперечет, и когда в следующий раз на рынке появится вещь подобного класса — неизвестно. Может, через 10 лет, а может, через 100.

В общем, очевидно: покупатели готовы платить баснословные деньги за предметы исключительно редкие.

Если бы «Черный квадрат» Малевича вдруг оказался на рынке, за него бы развернулась нешуточная борьба кошельков. И бились бы покупатели не за схематичную геометрическую фигуру на холсте. Они сражались бы за революционную идею, свежую и ранее неизвестную вещь, икону авангарда, которая определила дальнейшее развитие живописи ХХ века. В 1915 году, когда была создана картина, дамы еще носили шляпки, бюстгальтер считался эпатажной новинкой, а на престолах Европы сидели короли. И тут — вы только представьте! — появляется Малевич со своим шокирующим квадратом.

Живопись берет на себя функцию достопримечательности

© The Yorck Project (2002) / wikimedia  

Сегодня растет уровень культурного туризма, и живопись выполняет функцию достопримечательности. В известные музеи выстраиваются многочасовые очереди из туристов. И чтобы заявить о себе и претендовать на славу мирового уровня, галерее нужно непременно владеть подлинниками знаменитых и популярных живописцев.

Растут и искусственно создаваемые центры культурного туризма, например на Ближнем Востоке и в Китае. Недавно королевская семья Катара заключила частную сделку на сумму $ 250 млн — все ради того, чтобы страна обладала картиной Сезанна «Игроки в карты».

Работы Жакоб находятся во многих музеях Франции. Его работы выставлялись в США, Южной Америке, Скандинавии и во многих европейских странах.

Пейзажи Александра Луи Жакоб отличаются безмятежным настроением и приглушенной палитрой. Тишина и покой речного пейзажа, окутанного лёгким туманом, настраивает на созерцание и умиротворение.