Крохотное островное государство Аруба географически относится к архипелагу Малых Антильских островов, находящихся в самой южной части Карибского моря.

Друзья, предлагаю вашему вниманию небольшую подбору наших роликов, объединенных творчеством японских художников. 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Женщина - как ипотека, на 30 лет и по 10 тысяч в месяц.

Женщина - как инспектор ГИБДД: херни наговорит, деньги отберёт, настроение испортит, а ты ещё и виноват. 

Женщина - как Фёдор Конюхов, хер знает где её носит и кто её спонсирует.

Женщина - как посольство, может и не разрешить с друзьями в Тайланд ехать. 

Женщина - как шахматы, чуть не в ту сторону шаг, сразу мат.

Женщина - как фильмы ужасов, мне лично больше нравятся чужие.

Женщина в торговом центре - как маршрутка, пока не крикнешь - не остановится.

Женщина - как театр, сегодня комедия, завтра трагедия, а послезавтра гастроли в другом городе.

Женщина - как любимый свитер, ты его конечно очень любишь, но на фига он тебе в Турции нужен?

Женщина - как преподаватель на экзамене, вроде готовился всё правильно рассказал, а она тебя хоп и на какой то мелочи подловила. 

Женщина - как чай, кто-то любит покрепче, кто не очень, а кто-то с другом один пакетик на двоих заваривает.

Женщина - как футболист, лежит стонет а ты думаешь "симулирует или нет?"

Водный сад ирисов в Японии (The water garden iris Suigo Sawara)

Необычная достопримечательность есть в маленьком японском городке Савара. Здесь располагается уникальный Водный сад ирисов, где произрастает около 1,5 миллиона этих замечательных цветов

"Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более. В каждой голове первое, что надо сделать, - это заставить говорить глаза"

Ночной снег (кликабельно)
Все современное искусство Японии - это продолжение традиций прошлого. В каждом художнике, работающем с тушью, можно найти корни или буддистской школы, или ямато-э, или Кано, или нанга (Южной китайской школы) и т.д. Большинство художников настоящего времени сочетают многие стили в одной работе. Попадая под влияние других культур, художник не может оставаться в стороне от интернациональных идей и новых приемов. Японцы всегда улучшали заимствованное и придавали национальные черты, делая искусство более совершенным.Рассвет весны

Gyoshū Hayami - псевдоним японского живописца в стиле Nihonga (нихонга), жившим во время Taishō и эры Shōwa. Его настоящее имя - Eiichi Maita. Hayami Gyoshuu, 速水御舟 (1894 - 1935). Родился в Токио, в четырнадцать лет поступил в Школу живописи, где учился основам традиционных стилей живописи: ямато-э, римпа, нанга, как ученик Мацумото Фуко Его собственный стиль объединяет японские техники, интерес к китайской живописи династии Сун и Юань и влияние западноевропейского искусства времен Северного Возрождения.

В 1914 году художник образовал группу под названием Сэкёкай (Sekiyokai) для изучения новых стилей японской живописи. 1919 год стал для художника ужасным... ему ампутировали ногу после того, как он попал под поезд, но этот инцидент не повлиял на его художественное творчество. Он посвятил себя созданию живописных работ, участвовал в выставках. В 1930 году совершил турне по Европе. Картина "Лунная ночь над Римом" показывает его интерес к западному искусству.

Hayami Gyoshu умер от брюшного тифа в 1935 году в возрасте 40 лет. Более 104 его картин находятся в музее Yamatane в Токио. Шедевр художника "Танец Пламени" имеет статус национального достояния Японии. В 1994 году портрет Gyoshū был предметом юбилейной почтовой марки под серией "Лидеры Культуры Японии"

Для любопытных: Нихонга (日本画 日本 Япония + 画 картина), дословно японская картина, японский стиль рисования, т e стиль в соответствии с традиционными японскими правилами, техникой и материалами. Термин нихонга появился в эпоху Мейдзи чтобы отличить японскую живопись от западного стиля - йога (洋画), живопись маслом. Нихонга обычно выполняется кистью на васи (японской бумаге) или егину (шелк). Картина может быть монохромной (нецветной) с использованием только туши(суми) или цветной с использованием традиционных минеральных красок и даже золотых и серебряных листов.

Танец пламени

Японские изречения

Прочти свою цитату!
 

Интересное:
Три собаки
Бункер
Цветы картины

Кацусика Хокусай - великий японский художник, непревзойдённый мастер укиё-э. Родился в Эдо (Токио) в 1760 году. Занимался иллюстрацией, гравюрой, ксилографией. Наиболее известен серией своих работ «100 видов горы Фудзи», которые считаются шедеврами мирового значения.

Кацусика Хокусай за свою жизнь сменил более 30 псевдонимов. Знатоки искусства этого художника используют эти псевдонимы для обозначения разных этапов творчества художника. Настоящее имя - Токитаро. В детстве и юношеские годы, когда Кацусика стал увлекаться изобразительным искусством, на него оказали влияние такие граверы как Харунобу, Кацугава Сюнсё и Утагава Тоёхару. Его первым учителем стал художник в стиле укиё-э Кацукава Сюнсё. Не смотря на то, что в этой стилистике он стал очень известен, ему всегда недоставало свободы самовыражения. Именно стремление создать нечто новое послужило тому, что Кацусика Хокусай, на основе различных школ японской живописи, а также приёмов европейской перспективы, разработал новый стиль - Суримоно, который стал очень популярен в Японии и за её пределами.

Считается, что Кацусика Хокусай оказал огромное влияние на всё мировое искусство, в особенности на европейское искусство 19 века. Искусство Хокусая оказало большое влияние на развитие таких жанров, как Ар-Нуво и французский импрессионизм. Великий японский художник умер 10 мая 1849 года. Его работа стала бесценным достоянием всего мирового искусства. Кацусика Хокусай вошёл в историю как гениальный мастер  изобразительных искусств, чьими работами до сих пор восхищаются люди на всей планете и вдохновляются художники всего мира.

Большая волна в Канагава

Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава

Внезапный дождь под горой

Главные различия между Японией и Китаем

Цветочная акварель

Свой аромат сирень дарила,
Пьянил нектар из белых роз,
Фиалка синевой пленила...
Цветочной нежности любовь.

© Copyright: Вероника Эпштейн, 2014

Друзья, предлагаю вашему вниманию небольшую подбору наших роликов, объединенных творчеством японских художников. 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Художник Ракузан Тсутия - Rakusan Tsuchiya (1896 - 1976)


Японский художник, мастер ксилографии. Его настоящее имя - Козо Цутия, которым он, как правило, подписывал свои гравюры. Кроме того, у него было еще более пяти имен. Вот некоторые: Rakuzan Koushisei, Koushisei, Rakusan, Rakuzan.

 Родился 25 апреля 1896 года в префектуре Хёго. Когда он был еще ребенком, его семья переехала в Киото, где вскоре и раскрылись таланты Ракузана. Несмотря на то, что его семья не имела влиятельных друзей, Ракузан все же был в 1913 г. принят в студию Такеучи Сэйхо (1864 - 1942 гг.) - самого известного художника киотского периода. В 1920 г. Ракузан закончил учебу и уже к 25-му году начал подготовку к серии работ, которые вскоре принесли ему известность.

  Самой известной работой его была серия "Цветы и птицы", которая состояла из 100 гравюр. В период между 1929-1933 гг. Ракузан опубликовал эту серию ограниченным тиражом в 200 экземпляров.

http://www.japaneseprints.net/prints.cfm?ID=Rakuzan%20%28Rakusan%29