Часть I. Юлия Евстафьевна.

Негосударственный совет

 

Каждый день — по пять часов стояние перед мольбертом.
(У Репина все больше болела правая рука, и он теперь учился работать левой.)
Каждый день — «свидание» с государственными «натурщиками».
Каждый день — старание разгадать, уловить какую-то индивидуальность под непроницаемой маской.
Каждый день — изнурительный бой, где оружием служит кисть и палитра.
И так второй год подряд.
Сколько здесь мук и трудностей, столько же радости от работы.

Кустодиев Б.М. «Портерт И.Е.Репина (шарж)» 1902

далее... 

 

Серия сообщений "«Солнце в день морозный»":
Часть 1 - Часть I. В Астрахани, на Кутуме
Часть 2 - Часть I. Первый учитель
...
Часть 4 - Часть I. Академия
Часть 5 - Часть I. Государственный совет
Часть 6 - Часть I. Юлия Евстафьевна.
Часть 7 - Часть I. Возвращение из-за границы.
Часть 8 - Часть II. На ярмарке
...
Часть 10 - Часть II. В минуту горькую
Часть 11 - Часть II. Пари
Часть 12 - Часть II. С купчихами - по Парижу

Акварели Сергея Андрияки

Отец, Николай Иванович Андрияка, был профессиональным художником и преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Он оказал большое влияние на становления сына как художника. Мать — переводчик и преподаватель иностранных языков.
Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. Окончив художественную школу, поступил в институт имени В. И. Сурикова; с 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью.

После окончания института занимался в Творческих мастерских Академии художеств (1982-85) под руководством А. М. Грицая и братьев Ткачевых. С 1983 член Союза художников СССР. Активно участвовал в различных выставках, в том числе и за рубежом, с 1985 — персональных. В 1985-89 преподавал в Художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1996 заслуженный художник РФ.

Работал маслом, гуашью, темперой, выполнял настенные росписи в технике мозаики, витража, офорта, занимался росписью по фарфору и эмали.

Натюрморты

смотреть и читать дальше

Исаак Левитан в Русском Музее
Выставки с Антоном Успенским

В экспозиции, развернутой в корпусе Бенуа Русского музея, впервые в полном объеме представлены работы Левитана из Русского музея и отдельные произведения из собраний Третьяковской галереи и Музея-квартиры Исаака Бродского. На выставке около 100 произведений живописи и графики, которые раскрывают все этапы творчества художника.
Всем известны хрестоматийные пейзажи живописца, такие как «Владимирка», «Над вечным покоем», «Вечерний звон», они связаны для нас с образом национального пейзажа.
Левитан дороже всего ценил правду и красоту природы, отказываясь возлагать на свою живопись публицистические и литературные обязанности. Современник и друг Чехова, он также остро чувствовал грубость и пошлость жизни, сохраняя в своих картинах чистоту пейзажного мотива. Гармонический, с долей созерцательной меланхолии, мир, созданный Левитаном на его холстах, притягателен для зрителя и связан с поэтическим образом национальной красоты.
Левитан – художник времени смены эпох в отечественном искусстве, когда жанровые картины передвижников отступали перед этюдным стилем импрессионистов. Художник сумел за свою недолгую жизнь найти и сохранить в искусстве собственную узнаваемую интонацию, которую мы сегодня называем «левитановским пейзажем» - синонимом русского пейзажа.
©Антон Успенский

Жизнь прожить... или Шишкины в Елабуге.

Нам давно хотелось посмотреть город, где родился, и дом, где провел свое детство и юность замечательный художник России Иван Иванович Шишкин, где жила его родительская семья. А еще хотелось посмотреть, где жила легендарная кавалерист-девица Н. А. Дурова, и куда была эвакуирована М.Цветаева – не прожив и двух недель, ушедшая из жизни... Многое в городе связано с психиатром мирового уровня В. Бехтеревым, ученым-химиком Д. Менделеевым. Да и сам по себе город - купеческий, основанный на месте древней крепости, город с храмами и особняками, с многовековой историей...


далее

Борис Ольшанский



Художник Борис Ольшанский родился 25 февраля в Тамбове. В 1980 окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого, в 1986 окончил Суриковский институт (Москва). С 1989 член союза художников СССР, в 1993 - персональная выставка (св. 300 работ) в картинной галерее г. Тамбова. С 1995 - выставки в Центральном Доме художника на Крымском Валу в Москве. 2006 - выход в свет авторского альбома в издательстве «Белый Город» (Москва).
«Я уверен: с небес за нами пристально взирают наши великие предки. И неизбежен суд истории. Ибо будущее за правдой и верой. Из разрозненных исторических сведений и документов встает Русь Великая, дохристианская. С ее великой историей, которую напрочь отвергли и предали забвению. Русские легенды, былины, предания, сказы - какой грандиозный и красочный простор воображению и фантазии художника! Слава Богу, что были великие подвижники и прекрасные художники: Рябушкин, Васнецов, Нестеров, Суриков, Васильев... Но мало, очень мало имен для такой большой и могучей державы, работающих на ниве великой и захватывающей истории России. Понимание этого усиливало во мне желание посвятить свое творчество истории. Я много рисовал с натуры и по памяти,что создало твердую основу для освоения академических знаний. Я не согласен с мнением, что серьезная академическая школа сковывает, а то и вообще убивает творческий потенциал. Да, для тех, кто не доучился - это камень на шее, который тянет на дно, позволяя видеть свое несовершенство».

Здесь я постарался найти все картины Бориса Ольшанского, однако, подозреваю, что и это еще не все. Борис Ольшанский рисовал Русь, библейские сюжеты, античный мир, восточные сказки, философские картины.


Б. Ольшанский. Автопортрет


Б. Ольшанский. Алёша Попович и Елена Краса, 2003
далее +66