Художник Сергей Ефошкин








Молитва Ангелу Хранителю

>>>>>>

Лев Бакст - художник с "золотыми руками"

О художнике Льве Самойловиче Баксте писать невероятно трудно. Трудно потому, что его творчество не укладывается ни в какие стандартные рамки: он не только портретист, но и пейзажист, он не только иллюстратор, но и театральный декоратор, он не только реалист, но и большой фантазер и сказочник. Александр Николаевич Бенуа в своем труде "Русская живопись в XIX веке" дал вот такую, несколько ироничную, характеристику Баксту: "У Бакста «золотые руки», удивительная техническая способность, много вкуса, пламенный энтузиазм к искусству, но он не знает, что ему делать. Бакст лихорадочно мечется и раскидывается, а между тем годы уходят и положительно становится досадно, что он не желает смириться, не желает понять круга своих весьма выдающихся способностей. На таких художников, как Бакст и, отчасти, как Врубель, в особенности пагубно сказывается современное положение искусства и художественной критики. В былое время «золотые руки» Бакста нашли бы применение. Он не стыдился бы посвятить себя тому, к чему он, в сущности, призван. Бакст был бы декоратором, ювелиром, быть может, миниатюристом — мелким, но интересным и истинным художником." И все же Лев Бакст - художник! Хороший и интересный художник, художник эпохи модерна, художник эпохи "Русских балетов" и "Мира искусства"...

Бакст Л.С. Эскизы костюмов к балету "Спящая красавица"

Как и заведено биография любого человека начинается с его рождения. Но перебрав множество источников, любопытный читатель так и не узнает доподлинно точной даты рождения Льва Бакста. Одни источники (такие как Википедия) утверждают, что Бакст родился в феврале, другие утверждают, что в марте-апреле, третьи же ссылаются на май месяц. Остановимся на последнем варианте и тогда получится, что 10 мая этого года Льву Самойловичу Баксту исполнилось бы 145 лет, ибо рожден он был на свет в 1866 году. Место рождения - город Гродно, имя при рождении - Лев Самойлович Розенберг.

Читаем дальше...

Акварели Сергея Андрияки

Отец, Николай Иванович Андрияка, был профессиональным художником и преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Он оказал большое влияние на становления сына как художника. Мать — переводчик и преподаватель иностранных языков.
Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. Окончив художественную школу, поступил в институт имени В. И. Сурикова; с 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью.

После окончания института занимался в Творческих мастерских Академии художеств (1982-85) под руководством А. М. Грицая и братьев Ткачевых. С 1983 член Союза художников СССР. Активно участвовал в различных выставках, в том числе и за рубежом, с 1985 — персональных. В 1985-89 преподавал в Художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1996 заслуженный художник РФ.

Работал маслом, гуашью, темперой, выполнял настенные росписи в технике мозаики, витража, офорта, занимался росписью по фарфору и эмали.

Натюрморты

смотреть и читать дальше

Ожившие картины

 

 Подборка фотомонтажей в стиле Out of Bounds – суть явления в выносе части изображения за пределы картины для придания объемности и прочих необычных эффектов. Идея чрезвычайно распространенная в сфере любителей изгаляться над изображениями средствами фотошопа. Представленные переделки из классических сюжетов потешат ваше эстетическое «я» и  думаю, что доставят удовольствие от просмотра под приятную мелодию клавесина.

* * *

36

Акварельное..

великая княгиня Ольга Романова
ранее картины были здесь


***

*кликабельно
+6

Художник Апполинарий Михайлович Васнецов

Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, художник Апполинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием.
Превосходный мастер-пейзажист, А. М. Васнецов прославился как знаток и вдохновенный поэт старой Москвы.
Древнерусский город

Искусство Васнецова глубоко национально и демократично. Оно питалось источниками, уходящими в самую глубину народной жизни. Русская природа, жизнь народа, его история - основные темы в живописи художника. Замечательный мастер эпического и исторического пейзажа, он также написал несколько научных работ по теории искусства, истории, археологии. Эти работы, интересные сами по себе, способствовали обогащению и углублению содержания его художественных произведений
>>>>>>>

Прадо в Эрмитаже


Вот и случилось то, о чем я мечтал несколько месяцев – я сходил в Эрмитаж на выставку музея Прадо. С каждой неделей росло у меня беспокойство, что я туда так и не попаду… когда наступила середина мая я понял, что больше не могу откладывать. «Отодвинул» часть важных дел и отправился в Эрмитаж (спасибо Лене и Оле, что «поддержали» меня)

66 полотен и исключительно шедевры. Так было обещано… и так оказалось на самом деле…

Выставка занимает всего один, но достаточно просторный зал. Народу на ней было - не счесть, мы специально пошли в будний день и пораньше и все равно было много людей. Это немного "подмочило" восприятие.. Но все равно.. Выставка удивительная.

Шедевры оправдали свой статус- почти все понравились... Что бы избавится от "давления бренда" я сперва "оценивал" работу, а потом уже смотрел название и автора, поэтому что запомнилось, то запомнилось. Ниже небольшой рассказ о впечатлениях и несколько иллюстраций, те работы, которые наиболее врезались в память. К сожалению, в интернете, даже на оф. сайтах нет качественных репродукций полноценно передающих хотя бы цветовую гамму картин.. К тому же эти картинки на плохооткалиброванных экранах не передают ни масштабности, ни эффектности. Так что если есть возможность – до 29 мая сходите в Эрмитаж. Или отправляйтесь в Мадрид


Более всех на выставке меня интересовал один из моих любимых живописцев с труднопроизносимым именем – Доминикос Теотокопулос, более известный, как Эль Греко (с испанского просто грек). Как меня притягивают его космические картины… удивительная гармония цветов, необычная манера (Эль Греко ни с кем не перепутаешь), явное влияние иконописи… Картины Эль Греко выполнены в холодных тонах.. но при этом словно светятся.

Пару лет назад я увидел в Эрмитаже временно выставленную картину «Благовещенье» и буквально влюбился в Эль Греко. На выставке музея Прадо было целых три его работы…

Святое семейство со святой Анной и маленьким Иоанном Крестителем (1600 - 16005)
Сюжет мирный.. а картина печальная. Пронзительные цвета, замкнутость композиции.. Взоры взрослых обращены на только родившегося Христа и только маленький Иоанн, которого в будущем назовут креститель отвел глаза и призывает к молчанию, словно предрекая судьбы младенца Христа.
Кстати, а что в корзине, которая вроде как в руках у Крестителя? Может кто-нибудь знает?

еще впечатления и иллюстрации

Портретное..

Александр Брюллов
Портрет Н.Н.Пушкиной

+4

Весна в живописи русских художников

Не знаю как вам, а мне зима порядком успела надоесть. Душа просит весны.
Поэтому делюсь небольшой подборкой картин на весеннюю тему.

Бакшаев В. Н. Голубая весна. 1930

Читать далее

Куликов Иван Семенович.

Куликов Иван Семенович.






Живописец и педагог, автор портретов, пейзажей и картин на темы русского быта Иван Семенович Куликов родился в городе Муроме Владимирской губернии.
Начальное художественное образование получил (1893—1896) в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, где его учителем был известный живописец и рисовальщик Э.К. Липгарт. Еще более повезло юноше на учителей в Академии художеств (1896—1902): среди них были В.Е. Маковский и И.Е. Репин.
Кстати, академистом И. Куликов под руководством И.Е. Репина принимал участие в качестве "подмастерья" в его работе "Заседание Государственного совета..."
В 1902 году молодой живописец заканчивает Академию, получив за картины "В крестьянской избе" и "Портрет архитектора В.А. Щуко" золотую медаль, звание художника и право на поездку за границу за счет Академии.
Трехлетняя командировка в Италию и Францию пошла на пользу молодому И.С. Куликову. В 1904 и 1912 годах он удостаивается премий на конкурсах Общества поощрения художеств, в 1905 получает серебряную медаль на Всемирной выставке в Льеже, в 1915 году ему присуждают звание академика живописи.

Видимо, первая половина 1910-х годов была в творческом отношении лучшей порой для художника.
В 1915 году уже говорили пушки. И если Первая мировая война касалась далеко не всех, то грянувшая за ней Гражданская, конечно, была трагедией для каждого россиянина.
Иное дело — кто как вышел из нее. И.С. Куликов в последние свои годы работал на своей малой родине: с 1930 года преподавал в художественной студии Мурома, там же и в селе Павлове способствовал основанию краеведческих музеев.
Словом, сеял доброе, которое не может не быть красивым.



В русском наряде,(Портрет жены Е.А.Куликовой),1916.

Смотреть далее >>>


Русский стиль и искусство

Чалов Михаил

Кижи



+11

Nikolai Nikolaevich Karazin

*кликабельно
+14

Мадонна..


Bernardino Lanino
Virgin and Child with the Young Saint John

+10

Портреты И. Глазунова

Портрет Л. И. Брежнева. 1973


смотреть дальше

Портреты А. Шилова

Владимир Брынцалов (1995)


смотреть дальше

Ванитас. Череп в живописи.

Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Термин восходит к библейскому стиху (Еккл.1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!»).


Симон-Ренар де Сен-Андре, ок. 1650

читать и смотреть дальше

Блистательный 19 век. Идеал красоты. Русские красавицы.

Продолжаем изучать идеал красоты в разные эпохи. После Древнего Египта, античности, средневековья, Ренессанса, 17 и 18 веков - 19 век: часть первая, часть вторая и сегодня - часть третья, посвященная русским красавицам...

Прасковья Кологривова

Урожденная княжна Трубецкая. Родная племянница фельдмаршала Румянцева-Задунайского.

Первая красавица Москвы, «первая московская львица», поражала оригинальностью и эксцентричностью поступков. В молодости дала публичную пощечину Г.А. Потемкину, вздумавшему её поцеловать.

Читать далее...

К ЮБИЛЕЮ ЛЕВИТАНА

 Чайковский  - Утреннее размышление

 

Люблю вас, далекие пристани,
В провинции или в деревне,
Чем книга чернее и листанней,
Тем прелесть её задушевней.
Октябрь серебристо-ореховый,
Блеск заморозков оловянный
Осенние сумерки Чехова
Чайковского и Левитана
Б.Пастернак Читать далее...

Художник Лебедева Елена

Художница Елена Лебедева Site, закончила Ярославское художественное училище.
Живет и работает в городе Набережные Челны, Россия

Летнее утро, холст,масло
ArtWork

Русская живопись. Василий Штернберг.


Талантливый ученик Академии художеств, любимец соучеников и преподавателей, В.И. Штернберг прожил короткую, но яркую жизнь. Судьба отмерила ему всего лишь 27 лет. Но все они были заполнены трудом, творчеством.
Василий Иванович Штернберг родился 12 (24) февраля 1818 г. в Петербурге. Из послужного списка его отца явствует, что он происходил из купеческих детей. Отец его учился за казенный счет в академической гимназии. Затем преподавал немецкий язык и историю европейских народов в Горном корпусе, одновременно исполнял там обязанности библиотекаря и помощника инспектора. Василий, слабый, болезненный мальчик, получил хорошее домашнее образование под руководством своего отца. После смерти отца (1834 г.) образование продолжила мать, которой В.И. Штернберг обязан своей любовью к музыке и чтению. Но более всего он любил рисовать. Поэтому не случайна его дружба с М.И. Лебедевым, дававшем ему для копирования свои пейзажи.

читать и смотреть дальше

Константин Васильев

Известный русский художник Константин Васильев (1942 - 1976). Здесь - попытка наиболее полного собрания его работ.

К. Васильев. Автопортрет, 1968

Русь. Мир русской былины, русские богатыри.


К. Васильев. Бой Добрыни со змеем на Калиновом мосту, 1974
Смотреть далее

Семирадский Генрих Ипполитович

Игра в кости


Опасный урок

*кликабельно
+13

Академическая живопись в собрании Третьяковской галереи

Русское искусство ХIХ столетия развивалось в противостоянии и одновременно взаимовлиянии двух ведущих направлений — реалистического и академического. Во второй половине века они становятся основой для формирования Товарищества передвижных художественных выставок и Общества выставок художественных произведений. Различное толкование задач искусства, самого понятия «красота» определило и различие эстетических программ этих объединений, придав художественной жизни России напряженность и разнообразие.
Принято считать, что Императорский Эрмитаж, музей Санкт-Петербургской Академии художеств, а затем и Русский музей тяготели в основном к отечественному искусству академического направления, в то время как основатель Третьяковской галереи Павел Михайлович Третьяков отдавал предпочтение представителям демократического крыла культуры. В целом эта точка зрения не нуждается в существенном пересмотре. Действительно, значительные полотна К.Е. Маковского и Г.И. Семирадского — главных фигур русского салонного академизма, оказались в собрании галереи в основном уже после смерти Третьякова, придя из других коллекций. Центральное ядро коллекции Третьякова, ее основа и ее слава — это произведения Сурикова, Репина, Васнецова, Крамского, Верещагина, Перова, Шишкина, Куинджи, Левитана.
Однако более пристальный анализ первоначального состава собрания П.М. Третьякова показывает, что выбор «московского Медичи» был не столь однозначен, и позволяет внести коррективы в сложившиеся представления о составе коллекции первого в России музея национального искусства. Оказывается, доля академического искусства ХIХ века была в коллекции довольно значительной, и в этом круге мастеров у Третьякова были свои пристрастия — как дружеские, человеческие, так и эстетические.
Из мастеров салонного академизма Третьяков выделял Ф.А. Бронникова. Его картина «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу» (1869) украшала гостиную дома Третьякова, более того — она была исполнена по заказу Павла Михайловича.


Читать далее

Источник

Малоизвестный Брюллов

В этом посте не будет ни знаменитой "Всадницы", ни "Вирсавии", ни картины "Последний день Помпеи", ни его всем известных парадных портретов. На этот раз - совершенно непарадный Брюллов. Живописи будет немного, в основном - акварели, рисунки, смешанная техника.


Сон монашенки (1831)

more

Малоизвестный Саврасов

Cразу хочу пояснить: когда я пишу "малоизвестный", это не значит, что в подборке будут совершенно новые, недавно обнаруженные в запасниках, картины, которые видели только считанные единицы. Разумеется, нет. Картины эти тоже достаточно известны, но они, по крайней мере, не были растиражированы в виде открыток, коробок конфет и репродукций, висящих на стенах санаториев и пансионатов, как, например, картина Саврасова "Грачи прилетели". Мне хочется показать те стороны живописи знакомых с детства художников, которые обогатят наше восприятие и дополнят сложившийся образ того или иного творца.

Я уже выкладывала посты про малоизвестные работы Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и Репина, а также малоизвестные пейзажи Сурикова.


Сегодня речь пойдет об Алексее Кондратьевиче Саврасове (1830 - 1897).

Честно говоря, когда делала эту подборку, с особенным чувством разглядывала картины и рисунки старой Москвы, воспринимая их уже не только как произведения искусства, но и отчасти как исторические документы. В подборке представлены и живопись маслом, и графика Саврасова.

Зимний пейзаж. Москва (1873)

more

АЙВАЗОВСКИЙ

Если говорить о живописи, то в последнее время я всё больше посты про иностранцев выкладывала)) А сейчас задумала цикл постов о русской живописи. Причем, мысль такая: сделать серию постов про малоизвестные картины известных художников. Задумала я это уже давно, а вот с воплощением замысла подзадержалась... Только один пост на эту тему сделала: Малоизвестный Брюллов.

Ну а сегодня речь пойдет об Иване Константиновиче Айвазовском.
В детстве я очень любила картины Айвазовского, они мне казались чуть ли не образцом живописи...))) Потом я как-то охладела к нему, а сейчас, вглядываясь в его работы, вижу, что не такие уж они простые, как кажется... В этом посте собраны не то чтобы уж очень редкие, но, во всяком случае, не "затертые" и не так часто встречающиеся его полотна. В конце поста - пара графических, тоже очень интересных, работ.

Лунная ночь. Берег моря (1885)

more

Графика Ивана Шишкина

В предыдущем посте я выложила не самые известные, но от этого не менее хорошие, картины Ивана Шишкина. А в этом посте, как обещала, выкладываю его графику.


Старый дом на берегу пруда (1860-е гг.)

more

Иван Шишкин

Недавно я пообещала сделать цикл постов про русских живописцев. И постараться при этом выкладывать не самые известные картины известных мастеров. Пока я сделала только два поста на эту тему: Малоизвестный Брюллов и Айвазовский.

Ну а сегодня - художник, чье имя давно и прочно ассоциируется с русским пейзажем - Иван Иванович Шишкин (1832 - 1898). В этом посте - подборка его живописи, а в следующем - его замечательная графика.

На даче (Около дачи). 1894

more

Малоизвестный Левитан

А я потихоньку продолжаю начатый рассказ о малоизвестных работах известных русских художников.
Уже были посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика.

Ну а сегодня - пост про замечательного художника-пейзажиста Исаака Ильича Левитана, прожившего недолгую (1860 - 1900), но яркую и плодотворную жизнь.

Васильки (1894)

more

Художник Евгений Бурмакин. Русский пейзаж

Художник Евгений Бурмакин Site родился в 1951 году в Москве. Член творческого союза художников России и Международной федерации художников.
Участник выставок:
2000г. - "Все цвета", ЦДХ, г. Москва; Рождественская ярмарка. ЦДХ, г. Москва;
2001-2002г. - Международный художественный салон, ЦДХ, Москва;
2003г. - "Имена в искусстве" выставочный зал "Тушино", г. Москва
2003г. - II -ой Международный фестиваль искусств, Магдебург, Германия;
2003г. - "Moskovia-Normandia", Портбай, Волонь, Франция
2003г. - выставка Шербург, Франция.
Картины художника находятся во многих частных коллекциях в России и за рубежом.
Березы, холст/масло

Рассвет, холст/масло
Русский пейзаж

...здесь Русью пахнет. (Иванов В.Б.)

Картинки кликабельны!!! Очень советую не полениться
и посмотреть в большом размере. Красота неимоверная.

ИВАНОВ
Всеволод Борисович
(род. 1950) - современный художник из Твери.

Предстоящая беседа

- = Здесь русский дух, здесь Русью пахнет... = -

Cоколов Петр Федорович
Елена Григорьевна Черткова(Строганова)

+23

Фёдор Александрович Васильев.

Судьба бывает жестока и отпускает слишком мало лет жизни подлинным талантам. Фёдор Васильев должен был вырасти в талантливейшего пейзажиста, но ему было отпущено всего 23 года жизни. Даже за столь короткий срок, когда другие только учатся азам живописи, он успел написать картины, вошедшие в золотой фонд Российского искусства.

Болото в лесу.Осень.1872

Фёдор родился 22 февраля 1850 года в небольшом городке Гатчина под Петербургом в семье мелкого чиновника Александра Васильева. Точнее, он был внебрачным сыном, так как в то время его родители еще не обвенчались. Вскоре семья перебралась в столицу, но жизнь её от этого лучше не стала. Отец часто пил, а деньги, которые не успевал пропить, проигрывал в карты. Чтобы как-то поддержать семью двенадцатилетний Фёдор пошёл работать на почтамт, а затем устроился помощником писца в Адмиралтейство. Он страстно любил рисовать, но времени для любимого занятия катастрофически не хватало.

Кроны деревьев.

***********

Художник Апполинарий Михайлович Васнецов

Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, художник Апполинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием.
Превосходный мастер-пейзажист, А. М. Васнецов прославился как знаток и вдохновенный поэт старой Москвы.
Древнерусский город

Искусство Васнецова глубоко национально и демократично. Оно питалось источниками, уходящими в самую глубину народной жизни. Русская природа, жизнь народа, его история - основные темы в живописи художника. Замечательный мастер эпического и исторического пейзажа, он также написал несколько научных работ по теории искусства, истории, археологии. Эти работы, интересные сами по себе, способствовали обогащению и углублению содержания его художественных произведений
>>>>>>>

Айвазовский Иван Константинович
Лунная ночь. Купальня в Феодосии.

Морской вид с часовней на берегу.

*кликабельно
+28

Левитан Исаак Ильич.

Левитан Исаак Ильич - великий русский художник, мастер пейзажной живописи. (18.08.1860 - 22.07.1900) Родился в местечке Кибартай (Kybartai). в образованной, но бедной еврейской семье. Мало кто так глубоко и тонко мог прочувстовать поэзию русского пейзажа, мало кто смог столь гениально выразить её в своём творчестве...

Вот тут находится фотоархив, где можно посмотреть на фотографии гениального художника:http://isaak-levitan.ru/photo/2.php Я для совего поста выбрала не самую стандартную фотографию, но она меня поразила: здесь он не просто размышляет над своей работой, здесь он словно молится.

Не только в пейзажах Левитана, но и в самой его личности, облике, его манерах люди находили, можно сказать, идеальный образец человеческих достоинств. Одним из свидетельств признания особой духовной красоты Левитана стало обретение в нем Поленовым модели для изображения Христа в своей картине "Мечты"

 

Михаил Нестеров об Исааке Левитане: Левитан был не только прекрасным художником - он был верным товарищем-другом, он был настоящим полноценным человеком.

 

Александр Бенуа о Исааке Левитане: Самым замечательным и драгоценным среди русских художников, внесших в черствый реализм живительный дух поэзии, является безвременно умерший Левитан

"Вот это идеал пейзажиста - изощрить свою психику до того, чтобы слышать "трав прозябанье". Какое это великое счастье!" (Левитан И.И.)

Вечерний звон.

 

photo

Художник Илья Ефимович Репин/Женский образ

Художник Илья Ефимович Репин/Женский образ
В творчестве художников разных эпох важное, а часто определяющее значение имели женские образы. По ним можно понять состояние искусства не только отдельного художника, но и всей эпохи. Можно даже сказать, что слабость и неясность женских образов в искусстве делает его неполноценным.
Если женские образы мерить салонной красивостью или особыми чарами, преподнесенными в изысканной французской манере, то - да, не было у Репина такого дара. Но когда надо было передать глубинные, сложные чувства женщины, Репин создавал портреты, полные трагического внутреннего огня, открытости и обаяния
Портрет пианистки С.И.Ментер. 1887

В.В.Стасов говорил, что Репин-портретист отличается от всех других мастеров портрета тем, что «с дерзостью смелого починателя попробовал в некоторых своих портретах то, чего никогда никто и нигде, кажется, еще не пробовал: это изобразить творческую и работающую, внутри головы, мысль великого человека».
>>>>>>>

Художник Илья Ефимович Репин/Женский образ

Художник Илья Ефимович Репин/Женский образ Часть 2
Часть1
"Мой главный принцип в живописи: плоть и материя как таковая. Мне нет дела до особенных красок, красивого колорита, изящных мазков и виртуозности кисти. Я всегда преследовал суть: тело как тело. Правда так правда."
@ Репин И.Е.
Портрет К.Б.Болеславовой. 1913

"Для меня, как для художника-правдивца, истина превыше всего на свете. Посмотрите на любую толпу и скажите: много ли в ней приятных для глаза лиц? Художник изображает на картине только те лица, которые сами "просятся" на холст. Это очень тонкая вещь, и ее невозможно объяснить никакой теорией. Но если живописец решит пренебречь истиной ради красоты, он неизбежно погубит свое творение."
@ Репин И.Е.
>>>>>>>

Гюстав МОРО. Последний романтик 19 века.

Ради искусства Гюстав Моро добровольно изолировал себя от общества. Тайна, которой он окружил свою жизнь, превратилась в легенду о самом художнике.

Жизнь Гюстава Моро (1826 - 1898), как и его творчество, кажется полностью оторванной от реалий французской жизни 19 в. Ограничив круг общения членами семьи и близкими друзьями, художник целиком посвятил себя живописи. Имея хороший заработок от своих полотен, он не интересовался изменениями моды на художественном рынке. Знаменитый французский писатель-символист Гюисманс очень точно назвал Моро "отшельником, поселившимся в самом сердце Парижа".

Эдип и Сфинкс (1864)

MOREAU

Мастер портрета. Франц Ксавье Винтерхальтер (19 в.).

Я уже однажды публиковала в сообществе пост о немецком живописце Франце Ксавье Винтерхальтере (1805 - 1873). В дополнение к тому посту хочу выложить еще несколько его картин. Для полноты впечатления лучше посмотреть оба поста, т.к. я специально не стала дублировать картины.

Елена Луиза Елизавета Меклембургская


MORE