lomovolga

БРЕЙГЕЛЬ «БАРХАТНЫЙ» (Brueghel de Fluweelen) ЯН (1568, Брюс­сель – 13.1.1625, Ан­твер­пен), флам. жи­во­пи­сец и гра­вёр. Сын П. Брей­ге­ля Стар­ше­го. Учил­ся у П. Гут­кин­та. В юно­сти бы­вал в Кёль­не, за­тем жил в Ита­лии (в Не­а­поле, Ри­ме и Ми­ла­не, 1590–96). Член гиль­дии жи­во­пис­цев Св. Лу­ки (с 1597) в Ан­твер­пе­не; в 1610 стал при­двор­ным ху­дож­ни­ком исп. на­ме­ст­ни­ков. Со­труд­ни­чал с П. П. Ру­бен­сом (изо­бра­жал цве­ты на его кар­ти­нах), а так­же с др. ху­дож­ни­ка­ми (X. ван Ба­леном, И. де Мом­пе­ром).

Ян Брейгель Старший (Бархатный)
Лесной пейзаж с оленьей охотой
около 1593
Медь, масло, 25х36 см.
Музей истории искусств, Вена.

Jean Brueghel l'Ancien. 1568-1625. Anvers.)
La rue du village.
Munich Alte Pinakothek.

Ян Брейгель Старший
Эдемский сад
1610-12. 59х95
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Ав­тор пей­за­жей (в ко­то­рые не­ред­ко вво­дил ми­фо­ло­гич. пер­со­на­жи), на­тюр­мор­тов, ал­лего­рич. ком­по­зи­ций: «Лес­ной пей­заж» (1597, Ста­рая пи­на­ко­те­ка, Мюн­хен), «Опуш­ка ле­са» («Бег­ст­во в Еги­пет», 1610, Эр­ми­таж, С.-Пе­тер­бург), «Пей­заж с при­зва­ни­ем апо­сто­лов» (1608, Кар­тин­ная га­ле­рея, Дрезден), «Са­ды Эде­ма» (Мау­риц­хёйс, Гаа­га), «Воз­дух» (1621, Лувр, Па­риж). Жи­во­пис­ная ма­не­ра ма­сте­ра от­ли­ча­лась вир­ту­оз­ной тща­тель­но­стью ис­пол­не­ния, поч­ти юве­лир­ной про­ра­бот­кой де­та­лей, изы­скан­но­стью ко­ло­ри­та (от­сю­да про­зви­ще «Бар­хат­ный»).

Ян Брейгель Старший
Адам и Ева в Эдемском саду
1615
Лондон, Королевское собрание

Ян Брейгель Старший
Пейзаж с деревенской таверной
32x44,5
Старая Пинакотека, Мюнхен

        lomovolga

Ян Брейгель Старший
Пейзаж с каретой и крестьянами у дороги
Частная коллекция

Ян Брейгель Старший
Пейзаж с путниками
Частная коллекция

Ян Брейгель Старший
Оживленная дорога в горных высотах
ок1610. 42x66
Галерея старых мастеров, Дрезден

Jan Brueghel the Elder
Wooded Landscape with Travellers
oil in copper

Jan Brueghel the Elder
Orpheus Playing to the Animals
oil on panel

lomovolga

Пейзажная живопись была одним из любимых жанров в искусстве XVII века. Он возник из Голландской республики, которая провозгласила независимость от Испании в 1648 году. Рост капитализма и богатства страны, нуждающейся в новой национальной идентичности, привели к революции в живописи, известной как голландский Золотой век. Многие голландские художники были известны своими реалистичными изображениями пейзажей, которые заметно отличались от более ранних периодов, делая их поистине уникальными и впечатляющими.

Circle of Johannes Vorsterman (Bommel circa 1643-1699)
An extensive river landscape with figures on boats near the shore

Dirck van Delen
Heusden circa 1605 - 1671 Arnemuiden
The interior of a Gothic church with elegant figures, an organ, and a tomb

Голландская пейзажная живопись в целом характеризуется драматическими контрастами света и тени, холодных и тёплых цветов, спокойных и бурных эмоций, твёрдых и жидких элементов, статической и динамической энергии. Зимние пейзажи, закаты, сельские пейзажи с животными, моря, реки, городские пейзажи, леса - всё это было очень привлекательно для голландских художников. Для них природный ландшафт обладал таким величием и очарованием.
 

Pieter Brueghel the Younger
Brussels 1564 - 1637/8 Antwerp
The wedding procession

Barent Avercamp
Kampen 1612/13 - 1679
A winter landscape with skaters and townsfolk on a frozen river by a tower

перевод Элеонора Ример

Художница и страстный антиквар из Флориды, Лиза Орланс, превратила свою любовь к коллекционированию природной красоты в художественную страсть.

«Когда началась пандемия, я часто гуляла по лесу, вместо того, чтобы ходить в спортзал», - рассказывает Лиза. Находясь там, она увлеклась сбором по берегам рек и озер пустых раковин яблочных улиток. А поскольку раковин со временем накапливалось все больше, не пришлось ждать, чтобы Лиза начала украшать их.

Жизнь на берегу моря привила Лизе глубокую любовь ко всему, что связано с морской тематикой. Она надеется, что эта любовь находит отражение в произведениях искусства, которые она создает. «Я была бы рада, если бы когда-нибудь люди посмотрели на мои раскрашенные раковины и нашли в них что-то, неподвластное времени».

Процесс художества начинается со сбора пустых раковин, их кипячения и мытья с мылом. Покраска занимает около шести часов, после чего Лиза покрывает их смолой для придания блеска и прочности. Позже наносит жемчуг или стразы.

«Природа всегда вдохновляет меня. Изящные линии и цвета, которые можно увидеть в закате, ракушках, крыле бабочки или листе папоротника-это то, что поражает меня больше всего, - говорит Лиза. В относительной изоляции последнего года я пришла к пониманию того, насколько пребывание на природе укрепляет меня и сохраняет душевный покой».
 

Тайваньский дизайнер Danny Amazonas делает удивительно красочные лоскутные картины в технике аппликации. В его работах животные, птицы, рыбы, цветы, люди и городские пейзажи собраны из небольших лоскутков, подобранных по цвету так искусно, что выглядит все это как живописная картина.

Продолжаю знакомить вас с текстильным искусством. Сегодня мы познакомимся с красотой, которую создает Ирина Лаврова из Екатеринбурга из кусочков ткани

Старый дворик

Ирина создает волшебные картины используя кусочки ткани. Но это не пицца и не конфетти - техника авторская, называется "фрикпэйч"

Техника «фрикпэч» (freak-patch) – это один из необычных способов работы с лоскутками ткани. Это не пэчворк, не квилт, не коллаж, не лоскутное шитье и не вышивка. Это все вместе, взятое аккордом. Название раскрывает весь смысл творческого процесса, так как свободно отрезанные кусочки ткани укладываются так как душа подсказывает и только в конце работы получается удивительный и неожиданный результат

Воспоминания о путешествиях

В своем творчестве Ирина использует мелкие кусочки ткани, практически все то что обычно выбрасывают за ненадобностью.

Тамара Масленик – необычайно одаренный художник и тому доказательством служат её великолепные картины.

Пополняем коллекцию портретов кошек, выполненных на холсте.

Генриетта Роннер-Книп родилась в 1821 году в Амстердаме, в семье профессионального художника Жозева Августуса Книпа. Отец учил дочь живописи с раннего детства. Он был первым и единственным учителем Генриетты, но сумел добиться, чтобы девочка усвоила приемы классической школы голландской живописи. В ранней юности Генриетта "искала себя", занимаясь жанровыми сценками, пейзажами, портретами, но лучше всего ей удавались изображения животных, хотя ее отец был признанным пейзажистом.

Полдник

Время играть

Свою первую картину Генриетта Книп продала в пятнадцать лет и сразу же получила определенную известность. У юной художницы появились заказы. Это вскоре буквально спасло ее - отец Генриетты рано потерял зрение, не мог заниматься живописью, и ей пришлось самой содержать семью.

Маленькие хулиганы 

С портрета на нее глядела такая красавица, такая очаровательная и неземная фея. «Неужели это я?» - восхищенно вздохнула Жанна.

Художник отложил палитру и взял свою модель за руки: «Для меня вы –вся сияние».

Пьер Огюст Ренуар встретил Жанну Самари в салоне мадам Шарпантье. Рыжеволосая, с игривой открытой улыбкой, актриса «Комеди Франсез» не была одной из тех блестящих дам, к ногам которой падают герцоги и графы, а блеск бриллиантов затмевает голос совести. Ей доставались скромные роли, но мечтала она о гораздо большем. И знала, что своей игрой может затмить любую другую в труппе. Только вот главных ролей ей не давали, говорили, что внешность простовата. Слишком тяжёлый подбородок, большая грудь, не хватает изящества и тонкости.

При этом зал каждый раз приходил в восторг от игры мадемуазель Самари, ей аплодировали, ее открытая улыбка привлекала и очаровывала. Говорили, что только лишь одной улыбкой она может влюбить в себя.

Я леплю из пластилина…Изумительные картины Татьяны Бариновой

продолжение...