Птица-секретарь
Малайзийский ушастый лягушкорот с детенышем
Тарелки | Цветочный рай коллекционного фарфора |
Ганс Граб
Ганс Граб "У развалин крепости", декоративная тарелка. Фарфор, деколь с подрисовкой. Furstenberg, Германия, 1991 год
Ганс Граб "В пруду", коллекционная декоративная тарелка. Фарфор, деколь, подрисовка, золочение. Furstenberg, Германия, 1990 год
Ганс Граб "В подлеске", декоративная тарелка. Фарфор, деколь с подрисовкой. Furstenberg, Германия, 1990 год
|
Asahi Original - Турецкое вязание крючком Лиф 2019. Симпатичные изделия крючком в виде цветочков с шаровой вязкой |
|
Декоративные тарелки: цветочно-фруктовый рай коллекционного фарфора |
Триша Хардвик
Триша Хардвик "Алая серенада", декоративная тарелка. Фарфор, деколь, золочение. Wedgwood , Великобритания, 1996 год
Триша Хардвик "Симфония в голубом", декоративная тарелка. Фарфор, деколь, золочение. Wedgwood , Великобритания, 1996 год
Триша Хардвик "Пастельная прилюдия", декоративная тарелка. Фарфор, деколь, золочение. Wedgwood , Великобритания, 1996 год
Триша Хардвик "Яркая фантазия", декоративная тарелка. Фарфор, деколь, золочение. Wedgwood , Великобритания, 1996 год
|
Тарелки с художественной росписью: коллекционный фарфор как отдельный вид искусства |
Фарфоровая роспись – это всегда изящный рисунок, подчеркивающий тонкость изделий из этого хрупкого материала. Стоимость посуды и аксессуаров из особого рода керамики, родиной которой считается Китай, зависит от способа и техники декорирования. Самой ценной считается ручная роспись фарфоровой посуды, при этом и шелкография при помощи трафаретов не менее интересна для коллекционеров.
Колин Уорден
Колин Уорден "Книжный магазин", декоративная тарелка. Фарфор, деколь. Royal Doulton, Великобритания, 1990 год
Колин Уорден "Булочная", декоративная тарелка. Фарфор, деколь. Royal Doulton, Великобритания, 1990 год
Колин Уорден "Магазин игрушек", декоративная тарелка. Фарфор, деколь. Royal Doulton, Великобритания, 1990 год
|
Декоративные тарелки: коллекционный фарфор с пейзажной живописью |
Декоративная тарелка "Виды Венеции". Фарфор. Fenton, Великобритания, конец 20 века
Декоративная тарелка "Виды Венеции. Вход в Гранд Канал". Фарфор. Fenton, Великобритания, конец 20 века
Masons
Декоративная тарелка "Рождество 1976. Дворец Холируд". Фаянс. Masons, Англия, 1976 год
Декоративная тарелка "Рождество 1980. Поместье Сандрингем". Фаянс. Masons, Англия, 1980 год
|
30 необычайно красивых птиц |
Считается, что на Земле обитает примерно от 9 000 до 10 000 видов птиц. В основном их различают по внешнему виду — существует огромное разнообразие птичьих форм и расцветок. А есть такие красивые пернатые, что просто глаз не оторвать!
|
Фантастическая страна рукоделия |
Для перехода на сайт - жми на картинку!
|
100 Crochet Tiles - 2nd Edition 2024 (Мотивы крючком) |
|
Ян Брейгель Старший "Бархатный" (Jan Brueghel The Elder, 1568-1625, Flemish) - Пейзажи и аллегори |
БРЕЙГЕЛЬ «БАРХАТНЫЙ» (Brueghel de Fluweelen) ЯН (1568, Брюссель – 13.1.1625, Антверпен), флам. живописец и гравёр. Сын П. Брейгеля Старшего. Учился у П. Гуткинта. В юности бывал в Кёльне, затем жил в Италии (в Неаполе, Риме и Милане, 1590–96). Член гильдии живописцев Св. Луки (с 1597) в Антверпене; в 1610 стал придворным художником исп. наместников. Сотрудничал с П. П. Рубенсом (изображал цветы на его картинах), а также с др. художниками (X. ван Баленом, И. де Момпером).
.jpg)
Ян Брейгель Старший (Бархатный)
Лесной пейзаж с оленьей охотой
около 1593
Медь, масло, 25х36 см.
Музей истории искусств, Вена.
Jean Brueghel l'Ancien. 1568-1625. Anvers.)
La rue du village.
Munich Alte Pinakothek.
Ян Брейгель Старший
Эдемский сад
1610-12. 59х95
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Автор пейзажей (в которые нередко вводил мифологич. персонажи), натюрмортов, аллегорич. композиций: «Лесной пейзаж» (1597, Старая пинакотека, Мюнхен), «Опушка леса» («Бегство в Египет», 1610, Эрмитаж, С.-Петербург), «Пейзаж с призванием апостолов» (1608, Картинная галерея, Дрезден), «Сады Эдема» (Маурицхёйс, Гаага), «Воздух» (1621, Лувр, Париж). Живописная манера мастера отличалась виртуозной тщательностью исполнения, почти ювелирной проработкой деталей, изысканностью колорита (отсюда прозвище «Бархатный»).
%20(%D0%9B%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BD,%20%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5%20%D1%81%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5).jpg)
Ян Брейгель Старший
Адам и Ева в Эдемском саду
1615
Лондон, Королевское собрание
Ян Брейгель Старший
Пейзаж с деревенской таверной
32x44,5
Старая Пинакотека, Мюнхен
|
ЭТОГО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ! ФАНТАСТИЧЕСКИЕ, СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКИЕ и ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ МИРЫ на картинах художника ЯЦЕКА ЙЕРКИ |
|
|
Ян Брейгель Старший "Бархатный" (Jan Brueghel The Elder, 1568-1625, Flemish) - Пейзажи и аллегории |
.jpg)
Ян Брейгель Старший
Пейзаж с каретой и крестьянами у дороги
Частная коллекция
.jpg)
Ян Брейгель Старший
Пейзаж с путниками
Частная коллекция
Ян Брейгель Старший
Оживленная дорога в горных высотах
ок1610. 42x66
Галерея старых мастеров, Дрезден
Jan Brueghel the Elder
Wooded Landscape with Travellers
oil in copper
Jan Brueghel the Elder
Orpheus Playing to the Animals
oil on panel
|
«В маляваных дыванах» зашифрована душа народа. Историко-культурный музей-заповедник «Заславль» |
|
Какие тайны хранят рождественские коттеджи Томаса Кинкейда |
|
|
Холoдный фарфoр за 10 минут |
|
Вернисаж пейзажной живописи Нидерландов XVI-XVIII вв. |
Пейзажная живопись была одним из любимых жанров в искусстве XVII века. Он возник из Голландской республики, которая провозгласила независимость от Испании в 1648 году. Рост капитализма и богатства страны, нуждающейся в новой национальной идентичности, привели к революции в живописи, известной как голландский Золотой век. Многие голландские художники были известны своими реалистичными изображениями пейзажей, которые заметно отличались от более ранних периодов, делая их поистине уникальными и впечатляющими.
Circle of Johannes Vorsterman (Bommel circa 1643-1699)
An extensive river landscape with figures on boats near the shore
Dirck van Delen
Heusden circa 1605 - 1671 Arnemuiden
The interior of a Gothic church with elegant figures, an organ, and a tomb
Голландская пейзажная живопись в целом характеризуется драматическими контрастами света и тени, холодных и тёплых цветов, спокойных и бурных эмоций, твёрдых и жидких элементов, статической и динамической энергии. Зимние пейзажи, закаты, сельские пейзажи с животными, моря, реки, городские пейзажи, леса - всё это было очень привлекательно для голландских художников. Для них природный ландшафт обладал таким величием и очарованием.
Pieter Brueghel the Younger
Brussels 1564 - 1637/8 Antwerp
The wedding procession
Barent Avercamp
Kampen 1612/13 - 1679
A winter landscape with skaters and townsfolk on a frozen river by a tower
|
Оригинальные Фарфоровые миниатюры Capodimonte Finest |
Оригинальный фарфор Capodimonte, созданный итальянским скульптором Джузеппе Каппо. Все статуэтки и изысканная керамика оригинальные и аутентичные. Фарфор Каподимонте является одним из шедевров неаполитанского ремесленного производства, восходящего к великолепию династии Бурбонов. В 1743 году король Карл Бурбонский и его жена Амалия Саксонская решили основать центр производства фарфора, движимые желанием создать фарфор, аналогичный немецкому, изготавливаемый на заводе в Мейсене.
Так родилась Королевская фабрика Каподимонте, продукция которой считалась даже выше немецкой и французской. Действительно, особая смесь мягкой пасты с высоким содержанием полевого шпата и высококлассное исполнение миниатюр, выполненных кончиком кисти, создавали особый эффект «под стеклом», что делало эти произведения искусства уникальными в мире.
Самый расцвет Королевской фабрики Каподимонте, безусловно, приходится на последние два десятилетия восемнадцатого века. В частности, когда была основана настоящая художественная школа под руководством Доменико Венути, давшая жизнь драгоценному фарфору, ныне хранящемуся в Музее Каподимонте. Королевская фабрика Каподимонте, один из крупнейших музеев Неаполя, в котором хранятся самые известные произведения неаполитанской традиции.
|
НЕВЕРОЯТНО КРАСИВЫЕ,МАНЯЩИЕ И ПРИТЯГАТЕЛЬНЫЕ ИЗУМРУДЫ |
Изумруды прекрасны. Как же красивы украшения с этим ярким камнем! Сердце выпрыгивает от красоты! Я приготовил сегодня для Вас самые красивые старинные украшения. Мы их еще не видели. А пока мы будем вместе любоваться на эту красоту, предлагаю поболтать об этом прекрасном камне.
|
«Живопись из камня»: Флорентийское мозаичное искусство |
Искусство флорентийской мозаики получило свое развитие в XVI веке. «Живопись из камня» не имеет срока годности, она не выгорает, не осыпается. Восхищаясь изделиями из поделочных камней, Микеланджело называл из «вечными картинами».
|
Музы русских живописцев |
Рассказ о пяти женщинах, которые, как никто иной, повлияли на творчество великих русских живописцев.
Юлия Павловна Самойлова, Бенуа-Шарль Митуар, 1825 год
Художник Карл Брюллов 12 лет прожил в Италии, где жила его муза — графиня Юлия Павловна Самойлова. По воспоминаниям современников, она прекрасно разбиралась в искусстве и, случалось, оплачивала постановки опер молодых дарований в миланском театре Ла Скала. В ее доме собирались композиторы, художники, актеры, в том числе Верди, Россини, Доницетти.
Брюллов познакомился с графиней в 1827 году в Риме. Они объездили вместе всю Италию — в том числе окрестности Неаполя, где посетили раскопки у вулкана Везувия. Брюллов в это время уже работал над полотном «Последний день Помпеи», которое принесло ему широкую известность.
На картине трижды встречается образ графини Самойловой: девушка с кувшином на голове, женщина с младенцем на руках и мать, которая пытается защитить от извержения вулкана своих дочерей.
«Последний день Помпеи», Карл Брюллов, 1833 год
|
Художественная роспись по раковинам от Lisa Orlans |
перевод Элеонора Ример
Художница и страстный антиквар из Флориды, Лиза Орланс, превратила свою любовь к коллекционированию природной красоты в художественную страсть.
«Когда началась пандемия, я часто гуляла по лесу, вместо того, чтобы ходить в спортзал», - рассказывает Лиза. Находясь там, она увлеклась сбором по берегам рек и озер пустых раковин яблочных улиток. А поскольку раковин со временем накапливалось все больше, не пришлось ждать, чтобы Лиза начала украшать их.
Жизнь на берегу моря привила Лизе глубокую любовь ко всему, что связано с морской тематикой. Она надеется, что эта любовь находит отражение в произведениях искусства, которые она создает. «Я была бы рада, если бы когда-нибудь люди посмотрели на мои раскрашенные раковины и нашли в них что-то, неподвластное времени».
Процесс художества начинается со сбора пустых раковин, их кипячения и мытья с мылом. Покраска занимает около шести часов, после чего Лиза покрывает их смолой для придания блеска и прочности. Позже наносит жемчуг или стразы.
«Природа всегда вдохновляет меня. Изящные линии и цвета, которые можно увидеть в закате, ракушках, крыле бабочки или листе папоротника-это то, что поражает меня больше всего, - говорит Лиза. В относительной изоляции последнего года я пришла к пониманию того, насколько пребывание на природе укрепляет меня и сохраняет душевный покой».
|
