«Это случилось на рассвете. Бог обнял каждого из своих двенадцати детей и прошептал каждому из них один очень важный секрет жизни. Каждый малыш подошел к нему, чтобы получить свой назначенный ДАР»…
✨перхит XX векСуа. 10 песен, которые потрясли мир (и их русские каверы)
HYMNE A L'AMOUR - ГИМН ЛЮБВИ
...Голубое небо может на нас упасть
И земля может разверзнуться под нами,
Мне все равно, если ты меня любишь
Мне наплевать на весь мир,
Пока любовь заполняет мои утра,
Пока тело будет дрожать в твоих руках…
Какое мне дело до больших проблем?..
Моя любовь, если ты меня любишь…
Эдит Пиаф вместе с Маргаритой Монно написала эту песню в честь своей большой любви -- Марселя Сердана, чемпиона мира по боксу в среднем весе. Но история их любви обернулась трагедией. 28 октября 1949 года Марсель Сердан погиб в авиакатастрофе. Пиаф не перестала петь, хотя теперь в ее песнях звучало не торжество любви, а горечь утраты...
Перечень исполнители кавер-версий читается как список её самых больших поклонников. К одним из них относится и Гелена Великанова.
✨Суперхит XX века. Skorpions .«Maybe I, Maybe You»
Легендарную группу «Scorpions», которой в этом году исполняется 55 лет, знают во всём мире. Их называют «величайшими музыкантами хард-рока», и при этом они способны дотянуться своей музыкой до самых нежных струн души. Ведь не зря их альбомы расходились тиражами более, чем в 100 миллионов копий.
Баллада «Мaybe I Maybe You» — композиция поистине гениальная: она переносит в волшебный мир чувств и искренности, а голос и исполнительское мастерство Клауса Майне — бессменного солиста группы просто завораживают.
Может каждый из нас этот мир изменить,
Обращаясь к душе, что еще в темноте.
Может каждый из нас ключик к звездам найти,
Дух надежды поймать — одно сердце спасти.
Просишь ты небеса все, что хочет душа.
Ты к себе обратись, голос сердца услышь.
Много боли вокруг… Кто-то крикнет вам вдруг:
Быть правдивым хоть раз может каждый из нас.
Может каждый из нас просто так помечтать.
Может стать ледяным без мечты этот мир.
Может каждый из нас был рожден для любви,
Чтоб огонь не погас — свет во тьму принести.
Просишь ты небеса все, что хочет душа.
Ты к себе обратись, голос сердца услышь.
Много боли вокруг… Кто-то крикнет вам вдруг:
Быть правдивым хоть раз может каждый из нас.
✨Строки старинного романса «Не для меня придет весна»
Строки прекрасного старинного романса «Не для меня придет весна» сегодня можно услышать в различных стилях, многие исполнители с удовольствием поют эту лиричную песню: группа «Любэ», Пелагея, Никита Михалков с Государственным академическим Кубанским казачьим хором и даже хор Сретенского монастыря. Раньше она входила в репертуар Федора Ивановича Шаляпина. Существовал и ее «блатной» вариант, а если хорошо покопаться в истории – то и «белогвардейский». Несмотря на то что у популярного романса есть автор, за 200 лет он стал по-настоящему народным.
Стихи, которые легли в основу романса, были написаны на боевом корабле во время черноморской кампании 1838 года. Об этом говорит подпись, с которой стихотворение было в том же году опубликовано в журнале «Библиотека для чтения»: «На корабле „Силистрия“, А. Молчанов, 1838.» Полное имя автора, к сожалению, неизвестно, однако, по сохранившимся документам, такой офицер действительно служил на флагманском 84-пушечный корабле под началом Павла Степановича Нахимова. В этот период времени «Силистрия» участвовала в создании Кавказской укрепленной береговой линии. Читать далее
Если вы любите хорошую музыку, то вам сюда. Мы подсмотрели список лучших песен из фильмов за последние 100 лет по версии Американского института киноискусства (AFI). В него попали такие саундтреки, как «Hakuna Matata» из «Короля Льва», «Lose Yourself», из «Восьмой мили» в исполнении певца Эминема и многие другие.
AdMe.ru рекомендует вам не только послушать знаменитые композиции, но и посмотреть эти киношедевры еще раз.
Выбор мой пал на "Солярис" Андрея Арсеньевича Тарковского.
Все фильмы Тарковского, даже снятые в жанре фантастики - это рассказы о человеке, его душе, связи с прошлым и своей семьей.
Как досадливо сказал С. Лем, по чьему одноименному произведению был снят фильм: "он снял совсем не "Солярис", а "Преступление и наказание".
Нисколько не стремлюсь всецело охватить все те смыслы, которые есть в фильме, да это и невозможно в одной статье. Выбрала три публикации, поработала над их оформлением, дополнением и вот что получилось. На сайте, посвящённому творчеству Андрея Тарковского есть раздел о "Солярисе", где собраны самые интересные материалы о фильме , о музыке, об актерах и художниках...
✨ Популярные оперные романсы, которые наверняка тронут ваше сердце
Йонас Кауфман в роли Вертера
Оперные романсы - это те же арии, но только в песенной манере и обязательно лирические по содержанию. Поэтому их так любит публика.
Популярных романсов из опер довольно много. Но эти четыре выделяются своей трогательной меланхолией и исключительной мелодической красотой.
Романс Неморино из оперы Доницетти "Любовный напиток"
Это комическая опера, и её главный герой - деревенский парень Неморино - типичный комедийный простак и недотёпа. Все остальные персонажи дружно водят его за нос.
Но когда он поёт этот свой романс, никому не придёт в голову смеяться над ним, потому что ТАК любить и верить могут только бесхитростные сердца.
Слеза блеснула в её глазах...
Любит, она меня любит!
Хоть бы на миг мне услышать, как бьётся её сердце,
Никто из советских композиторов не считал свою работу в кино чем-то серьёзным. Это было средство лёгкого и быстрого заработка: написать и оркестровать несколько несложных мелодий в заданном стиле не составляло для них особого труда. А на гарантированные авторские можно было жить и писать то, что представлялось действительно важным.
Парадокс заключается в том, что именно эта музыка принесла её авторам настоящую народную любовь.
Например, вот эти пять популярных киновальсов (не по рейтингу, а в хронологическом порядке).
1. Дмитрий Шостакович. Вальс из к/фильма "Первый эшелон" (реж. Михаил Калатозов). 1955г.
Формально этот популярный вальс был написан не к фильму. Он входил в Сюиту для эстрадного оркестра, которую Шостакович написал ещё до войны.
Но когда режиссёр Михаил Калатозов пригласил его к работе над фильмом про комсомольцев-целинников "Первый эшелон", он использовал в саундтреке этот вальс для сцены совхозного праздника.
По сути это стилизация под популярные садово-парковые русские вальсы.
На Западе он очень популярен под названием "Русский вальс" или "Вальс №2".
Песни из нашего старого кино. "Дело было в Пенькове"
Фильм "Дело было в Пенькове" (1957 г.) песня "От людей на деревне не спрятаться" музыка-Кирилл Молчанов, слова-Николай Доризо, поёт Вячеслав Тихонов
И еще одна прекрасная песня "Огней так много золотых" музыка Кирилла Молчанова, слова Николая Доризо. В фильме песню исполнила Екатерина Семенкина и Людмила Зыкина.
✨ Песня из иных миров. Загадочная история "Gloomy Sunday"
Занавесьте шторы. Приглушите свет. Нацедите красного сухого в бокал. Мы перенесемся в довоенную Европу, терзаемую экономической депрессией и политическими потрясениями, где была сочинена и обрела популярность песня с сомнительной репутацией. Послушав ее, некоторые слушатели решались на самый отчаянный шаг - сводили счеты с жизнью.
Девушка-подросток в Вене утопилась, намертво вцепившись в нотные листы. Владелец магазина в Будапеште покончил с собой, оставив записку с цитатой из песни. Женщина в Лондоне объелась лекарств до смерти, слушая старую пластинку по кругу. Музыкальным произведением, объединяющим все эти роковые случаи, является печально известная "Gloomy Sunday" ("Венгерская песня самоубийц"). Эта пронзительная мелодия была связана с более чем сотней случаев суицида. Включая и гибель человека, который ее написал.
Если вы готовы услышать таинственную мелодию, то вот (только осторожно!): Читать далее
В России не найти ни одного человека, который не знал бы ее песен. Александра Николаевна Пахмутова – настоящая легенда, народная артистка СССР, один из самых любимых и талантливых композиторов России. Ее музыкальная биография насчитывает свыше 400 песен, которые знают и поют миллионы людей в нашей стране.
Ее мелодии звучали на стройках, на комсомольских собраниях, на спортивных аренах и просто на танцплощадках.
Ей одинаково хорошо удаются и энергичные марши ("Главное, ребята, сердцем не стареть", "Любовь, комсомол и весна!") и тонкие лирические мелодии ("Нежность", "Старый клен", "Как молоды мы были"). "Трус не играет в хоккей" стал настоящим спортивным гимном, песню "Надежда" космонавты до сих пор слушают перед полетом, а песня "До свидания, Москва, до свидания!" для многих стала самым ярким событием Олимпиады-80.
Юбилей Александры Пахмутовой в Государственном академическом Большом театре России – хороший повод вспомнить и спеть любимые песни любимого композитора.
Весь вечер на сцене Большого театра – Александра Пахмутова, а также артисты самых разных жанров, среди которых Денис Мацуев и Лев Лещенко, Сергей Полунин и Хибла Герзмава, Евгений Миронов и Сергей Безруков, группа "Любэ" и Тамара Гвердцители, Кубанский казачий хор и оркестр Большого театра России. Дирижировать концертом будут Михаил Плетнев и Юрий Башмет. В программе заявлены и премьеры, в том числе фрагменты новых балетов, а также прозвучит симфоническая музыка композитора.
Если сейчас во время застолья кого-нибудь потянет спеть что-нибудь этакое задушевное, исконно русское, то в девяти из десяти случаев затягивают "Ой, мороз мороз" (обычно ничего другое на память как-то не приходит).
Но песня эта вовсе не исконная и вообще не народная, а авторская. Её написала в 1954 году Мария Морозова-Уварова - солистка Воронежского народного хора.
По её собственным словам, за основу она взяла начальную строчку текста какой-то мельком услышанной песни, а потом сочинила продолжение и мелодию.
Она спела её дуэтом с мужем Александром Уваровым на радио и записала на пластинку.
Кажется, лучше них ещё никто "Мороз" не спел!
Факт своего авторства Морозова-Уварова не зафиксировала документально. "Ой, мороз, мороз" и сейчас объявляется как народная песня.
И почему-то всем очень хочется в это верить: причём, казаки считают её своей, казацкой, украинцы - украинской, алтайцы - алтайской и так далее. Но фольклористы не подтверждают ни одну из этих версий.Читать далее
И о чём-то щемящем кричат журавли......Видно время прощаться настало.
Вновь под натиском рос полегли ковыли,
Осень золото кос растрепала...
И о чём-то щемящем кричат журавли,
Видно время прощаться настало.
Сквозь дыханье ветров и завесы дождей
Плач прощальный мне сердце пронзает…
Может это не птицы, а души людей,
Так родные места покидают.
С каждым взмахом трудней, покоряется небыль,
За туманом надежд, только звёздная дрожь…
Под крылом журавлей необъятное небо,
Да крупицы земли, что родней не найдёшь.
Вновь ложась на крыло, обнимая закат,
Мчится клин за туманом скрываясь…
Журавли, журавли, возвращайтесь назад,
Шепчет осень, слезой умываясь.
Над кудрями берёз и над гладью полей,
Гимн любви льётся в синь поднебесья…
Толи горечь разлук рвётся в крик журавлей,
Толи грусть журавлиною песней.
Ничего нет священней любимой земли,
А чужбина – как мачеха злая…
Там под солнцем чужим, согреваясь вдали,
Вы грустите свой дом вспоминая.
Сквозь туман и ветра, исчезая в закат,
За теплом через ливни косые…
Журавли, журавли, возвращайтесь назад,
Вам уже не прожить без России!
Вам, как мне, не прожить без России.
Димаш Кудайберген, также Димаш Кудайбергенов(— казахский певец, композитор и мультиинструменталист.
Его родители, Канат Кудайбергенулы Айтбаеви Светлана Айтбаева (каз. Светлана Айтбаева), являются заслуженными певцами Казахстана. Димаш на сцене с малых лет: он пел и играл на фортепиано на различных площадках и конкурсах на протяжении всего детства. Приобрел значительную популярность в Казахстане и в других странах в 2015 году, став победителем Гран-при Славянского базара в Витебске, Белоруссия. В 2015 и 2016 годах Димаш Кудайберген выступал в различных европейских и азиатских странах, а в 2016 году гастролировал по Казахстану со своим турне «Ұмытылмас күн» (рус. «Незабываемый день»), названным в честь одноимённой песни, написанной Димашем, когда ему было 19 лет. В 2015 году он получил Казахстанскую Национальную премию «Народный любимец года» в номинации «Артист эстрады»
Димаш Кудайберген завоевал известность в Китае благодаря участию в популярном телевизионном шоу Singer 2017 телеканала Хунань ТВ (английский: Hunan TV), которое транслировалось еженедельно с 21 января по 22 апреля 2017 года. В соревновании с признанными певцами он дошел до финала, заняв второе место
. Димаш получил первое место в 1-м, 2-м и 6-м турах за выступления с песнями «SOS d’un terrien en détresse», «Опера 2» и «Адажио» соответственно. Его выступления на Singer достигали верхних строчек в чартах Fresh Asia Music, в том числе его сингл «Ұмытылмас күн» (русский: «Незабываемый день»).
Его сингл «Eternal Memories» (русский: Вечные воспоминания, китайский: 拿不走 的 记忆), песня к кинофильму «Битва воспоминаний», занял первое место в чарте QQ iTunes в день выхода.
В 2017 году Димаш выступал на многочисленных телевизионных шоу и открытых мероприятиях в Китае, Казахстане и Франции. 27 июня 2017 года в рамках ЭКСПО-2017 в столице Казахстана Астане (ныне Нур-Султан), прошел первый крупномасштабный сольный концерт Димаша Кудайбергена «Bastau», вместивший около 30 000 зрителей, удостоивших концерт восторженными отзывам
В 2017 году Димаш получил несколько музыкальных наград, в том числе «Лучший азиатский певец» на 24-й Китайской премии в области музыки в Китае (считается китайским эквивалентом «Грэмми»), и «Самый популярный зарубежный певец» на Музыкальном гала в Tencent MTV Asia.
Димаш известен своим широким вокальным диапазоном, охватывающим 6 октав, 5 полутонов («A1» — «D8») («ля» контроктавы — «ре» пятой октавы). Его диапазон простирается от верхней части басового регистра до самых высоких нот колоратурного сопрано и свисткового регистра. Несмотря на то, что после прохождения обучения в жанре академического оперного пения был приглашен на работу в Государственный театр оперы и балета «Astana Opera», Димаш решил развивать свою карьеру в современной музыке с использованием классических элементов, а также традиционной казахской музыки и поп-музыки
Счастья и удачи,Димаш!Хотя твой день рождения в мае...Поздравляю,ты перепел саму Лару Фабиан!!!
Летом 2009 года, к своему 40-летию, «Цветы» записали все свои известные песни, созданные в период с 1969 по 1982 годы, на легендарной студии Abbey Road в Лондоне. Если в 70-х, находясь под давлением властей, «Цветы» были вынуждены записываться эпизодически в разных студиях, в разное время, разными составами, то сегодня группа, как бы восстанавливая историческую справедливость, записала все свои хиты в одно время одним составом на одной, и при этом лучшей, студии мира. В записях также принимали участие музыканты, которые участвовали в оригинальных записях 70-х годов.
Двойной альбом «Назад в СССР» включил 24 песни, которые действительно возвращают поклонников группы назад в молодость, в 70-80-е годы.
В 2010 году был записан новый альбом «Распахни свое окно» – первая серьезная авторская работа группы за 30 лет после выпущенного в 1980-м году альбома «Гимн Солнцу». В новый альбом вошли 17 песен, большинство из которых были созданы в 80-х годах и из-за запретов остались незаписанными и неизданными. По этим песням можно представить, какими были бы «Цветы» в 80-е годы, если бы не цензура советского режима. Также в альбоме – две неизданные ранее песни Сергея Дьячкова, автора «Честно говоря», «Не надо» и др., и русская народная песня из репертуара Федора Шаляпина «Солнце всходит и заходит». В альбом вошли и две совершенно новые композиции группы: «Гимн героям нашего времени» и песня «Распахни свое окно», которая и дала название альбому.
Лирическая основа альбома – это стихи поэтов-шестидесятников Евгения Евтушенко, Давида Самойлова, Николая Рубцова, Булата Окуджавы, Андрея Битова и др., а основа музыкальная – классический мелодический рок, который «Цветы» исповедуют на протяжении уже более 40 лет.
«Лента.ру» продолжает серию материалов, посвященных российскому музыкальному бизнесу. О первых шагах отечественной рок-музыки, ее непростых отношениях с советской властью, «Битлах» и «Роллингах», «уличных» рок-группах и ВИА на задних лапках, выпиленных лобзиком гитарах и разбитых трубках телефонов-автоматов, о кайфе, драйве, развитой мелодии и многом другом корреспонденту «Ленты.ру» Петру Каменченко рассказывает Стас Намин.
«Классика — от мамы, рок-н-ролл — от папы»
Со Стасом Наминым мы знакомы более 30 лет. На моих глазах, в 1987 году, он создавал первый в стране (тогда еще называвшейся СССР) независимый продюсерский центр SNC, первую независимую студию звукозаписи, первое независимое рок-радио, здесь получили известность группы «Парк Горького», «Бригада С», «Моральный кодекс», «Калинов мост», «Ночной проспект», «Мегаполис», «Вежливый отказ», «Нюанс», Crossroads, «Лига блюза», «Коррозия металла», питерские «АукцЫон», «Сплин» и многие другие. «Парк Горького» Стас делал с нуля, другим помогал подняться и выжить. «Эс-Эн-Си Рекордс», созданная им в 1991 году, стала первой независимой фирмой грамзаписи, разбила монополию фирмы «Мелодия» и выпустила альбомы «Аквариума», «ДДТ», «Кино», «АукцЫона», «Чайфа» и многих других групп, которых худсовет «Мелодии» и советские СМИ не пропускали. Энергия Стаса и его драйв сделали возможными музыкальный фестиваль мира 1989 года в Лужниках, названный русским Вудстоком, и фестиваль «Рок в Кремле» в 1992-м, первое частное мероприятие во Дворце съездов. Около десяти лет SNC в Парке Горького был центром независимой и альтернативной музыкальной, и не только музыкальной жизни страны и абсолютно культовым местом для музыкантов, поэтов, художников, фотографов, дизайнеров, журналистов, для людей талантливых и увлеченных. Зайдя в Зеленый театр ЦПКО им. Горького, можно было встретить Фрэнка Заппу, Билли Джоэла и Питера Гэбриэла, Scorpions и U2, Pink Floyd, Энни Леннокс и Арнольда Шварценеггера. После десятилетий тяжелого железного занавеса все это казалось сказочным и нереальным.
Алексей Микоян, отец Стаса Намина, 1949 год
Фото: предоставлено Стасом Наминым
«Лента.ру»: Как в вашей жизни появилась музыка? Читать далее
У многих музыкальных композиций любопытные и неординарные «биографии». Зачастую они гораздо популярнее своих авторов. Пример – казачья песня «Не для меня придет весна», история которой началась в девятнадцатом веке.
На постсоветском пространстве она известна большинству меломанов, однако лишь немногие знают, кто написал знаменитый романс. Выясним, при каких обстоятельствах он появился на свет.
История создания песни «Не для меня»
В 1838 году некто А. Молчанов написал стихотворение «Не для меня». Его первая публикация сделана в журнале «Библиотека для чтения». (№33, 1838-1839) Она сопровождалась словами «На корабле «Силистрия», А.Молчанов, 1938», которые и позволили исследователям делать выводы об авторе будущего популярного русского романса.
Предполагается, что автор слов песни был морским офицером, участником черноморской кампании. Его корабль создавал Кавказскую береговую укреплинию. Полное имя или какие-то другие данные из биографии Молчанова не известны.Читать далее
