Рисунки на асфальте, выполненные в технике 3D фото, видео просто поражают своим реализмом и иллюзией объема.
Только настоящий талантливый художник сможет выполнить работу такой сложности. Ведь для этого нужно владеть
техникой видения перспективы, знать все условия построения композиции и много чего еще уметь, для того что бы
получились самые прикольные картинки 3D рисунки на асфальте. Поражают эти необычные, волшебные картины, когда
на плоской поверхности вдруг появляются абсолютно объемные сюжеты. Это не может оставить равнодушным.

3D рисунки на асфальте поражают любого человека своей реалистичностью, недаром многие люди стараются сохранить
на память эти картинки, ну и конечно же самому сняться на фоне этого чуда.
Такие вещи надо смотреть своими глазами, фотография конечно же это замечательно, но в живую все смотрится с еще
большим интересом.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


Ну а это рисунки на асфальте в России.

В.Серов был великолепным рисовальщиком. Он первым из русских художников возвел рисунок карандашом из статуса "простого наброска" в ранг самостоятельного произведения искусства. Многочисленные портреты карандашом и углем отмечены такой же живостью в передаче характера модели и совершенством в исполнении, как и работы маслом. Серов является, пожалуй, единственным русским портретистом, в работах которого окончательно стирается граница между станковым портретом, этюдом, наброском или рисунком карандашом - остается только портрет, только человек.

Валентин Серов. Девочки Н.А. и Т.А.Касьяновы, 1907
Читать далее...

Для того, чтобы увидеть Россию, не обязательно отправляться в пешее путешествие по Среднерусской возвышенности.

Можно объехать все уголки Руси, но так и не узреть Родины. Ибо Россию нельзя увидеть с помощью зрительного нерва. Только душой. Видение России – это духовидение, главным условием которого является Любовь

Русский художник-иллюстратор Борис Зворыкин мало интересовался политикой, которая в начале XX века была самым модным увлечением. Он вообще находился за пределами важного исторического момента. Пока подданные Российской империи были озабочены тем, как построить в стране идеальное государство, он искал тропинку в Русь Вечную.

Уже в Париже в конце 1930-х годов он начал большой проект по изданию русских сказок. Самостоятельно перевёл на французский язык «Снегурочку», «Василису Прекрасную», «Марью Моревну» и «Жар-Птицу» и создал фантастические иллюстрации. В них подлинная Русь, которая может открыться только духовидцу. Духовидцу, познавшему истинную Любовь к Родине.

Сказка о царе Салтане

Читать далее...

Великая Пятница. Моление о Чаше. Нач. XIV в, фреска монастыря Ватопед, Афон



Великая Пятница. Поцелуй Иуды. Нач. XIV в, фреска монастыря Ватопед, Афон
Читать далее...

Александр Александрович был художником-реставратором высшей категории, членом Мирового Совета Янтаря, членом Союза художников России, руководителем проекта восстановления Янтарной комнаты в Екатерининском дворце

Янтарное панно "Русь" самая большая в мире мозаичная картина из янтаря, состоящая из 2984 фрагментов, портрет Александра Сергеевича Пушкина, портрет Иммануила Канта, портрет Льва Николаевича Толстого, портрет Петра I, последняя работа мастера - портрет Александра II.



Читать далее...

Малазийский художник Винс Лоу открыл новый стиль рисования портретов

Если взять лист бумаги и как в детстве машинально начать рисовать из стороны в сторону, то получится нечто невразумительное. Однако художник-иллюстратор Винс Лоу зашел в технике рисования ручкой гораздо дальше остальных. Он сумел создать свой собственный стиль. Винс, используя уникальную технику, не просто расписал ручку, а увековечил на листах бумаги известных актеров кино. Получившиеся лица он соединил в одну серию, лаконично назвав свой проект Faces. Не отрывая руки от листа бумаги, художник с удивительной точностью смог прорисовать выражения и эмоции.


Читать далее...

«Сказка - это то золото, что блестит огоньком в детских глазках»
Г. Х. Андерсен

Имя Бориса Диодорова внесено в Почетный список лучших в мире иллюстраторов детской книги. Его работы находятся в самых престижных музеях мира. Он оформил более четырехсот книг, среди которых «Винни-Пух» А. Милна, «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями» С. Лагерлёф, «Аленький цветочек» С. Аксакова, «Народные рассказы» Л. Толстого, «Малахитовая шкатулка» П. Бажова… Но самой большой его любовью остается творчество Г. Х. Андерсена

В 2001 году из рук датской принцессы он получил высшую в андерсениаде награду — Гран-при Премии имени Г. Х. Андерсена.





Со сказками Андерсена Борис Диодоров познакомился еще до войны. Легендарного сказочника он всегда считал русским писателем. Во всяком случае, к русской культуре великий датчанин всегда был неравнодушен. «Андерсен любил Пушкина и много лет мечтал приобрести его автограф, — рассказывал Борис Аркадьевич. — Однажды ему это удалось, и до конца жизни он не расставался с листочками бумаги, где Пушкин написал стихотворение «Пробужденье» и отрывок из элегии «Мечты, мечты! Где ваша сладость?». Теперь бесценные автографы хранятся в Королевской библиотеке в Копенгагене».
Читать далее...

Евгений Гаврилович Соколов (1880-1949) – художник, один из самых активных московских графиков в области открытки, автор нескольких серий: «Сказочные типы», «7 дней недели», «Политические партии России» и других серий и отдельных открыток.

Евгений Гаврилович Соколов из рода текстильных фабрикантов-меценатов Поляковых. Один его дядя давал деньги на брюсовские издательство и журналы, в доме другого еженедельно собирались лучшие московские художники. Соколов учился в Мюнхене у фон Штукка. Вернувшись, работал в театрах – у Корша, в оперетте, в Большом. Оформил более трехсот спектаклей






Читать далее...

Как известно, талантливый человек талантлив во всем, и вся жизнь Владимира
Владимировича – сплошное тому подтверждение! Маяковский известен в первую очередь как автор хлестких, остроумных стихов. А ведь он был и на редкость одаренным художником!

Талант живописца у Маяковского проявился еще в семилетнем возрасте, во время учебы в кутаисской гимназии. Когда семья переехала в столицу, он поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. В 1911 – 1915 годах создал много работ – от смешных рисунков и шаржей до вполне профессиональных портретов. В годы войн и революций Маяковский рисовал плакаты, снабжая их стихотворными строками, – сначала для издательства «Сегодняшний лубок», а потом для «Окон РОСТА». Количество рисунков Маяковского исчисляется тысячами. А в послевоенное время он создал огромное число рекламных плакатов, этикеток и т. д


Женщина в синем 1912–1913 гг.

Читать далее...

Татьяна в тишине лесов
Одна с опасной книгой бродит,
Она в ней ищет и находит
Свой тайный жар, свои мечты,
Плоды сердечной полноты,
Вздыхает и, себе присвоя
Чужой восторг, чужую грусть,
В забвенье шепчет наизусть
Письмо для милого героя...




«В тоске безумных сожалений
К ее ногам припал Евгений»
Она вздрогнула и молчит;
И на Онегина глядит
Без удивления, без гнева...
Его больной, угасший взор,
Молящий вид, немой укор,
Ей внятно все. Простая дева,
С мечтами, сердцем прежних дней,
Теперь опять воскресла в ней.



Читать далее...

В галерее красавиц собраны 36 портретов самых красивых женщин Баварии в период 1827-1842 кисти Йозефа Штиллера (Joseph Karl Stieler,1781-1858)- знаменитого придворного живописца короля Людвига I.

Фарфор для королевского двора в Вене производили как ненемецкие мануфактуры, так и австрийские.Любимый придворный художник Joseph Karl Stieler создал знаменитую портретную галерею Schonheitsgalerie из 36 портретов женщин необыкновенной красоты. Некоторые портреты так пришлись по душе в Вене, что были заказаны тарелки с росписью по этим портретам.

В Пскове подведены итоги народного голосования за лучшую работу граффити в рамках стрит-арт фестиваля "Плеск". На объектах в Пскове работали художники из Пскова, Великих Лук, Великого Новгорода, несколько ребят из Санкт-Петербурга, команда из Московской области и художник из города Чебоксары. Графитчики - молодцы ребята,побольше бы таких рисунков.Приображают серые стены в картины.

Победителем стала композиция под названием «Жар-птица» кисти уличного художника из Санкт-Петербурга. Изображение украсило хозяйственное сооружение в одном из дворов города. Композиция исполнена в стиле книжной иллюстрации русских сказок.



Второе место присвоено псковскому мастеру граффити за комплекс картин "Прошлое и будущее".



Третье место разделили сразу две композиции: "Олени" участника из города Чебоксары и "Яркий город" уличного художника из Санкт-Петербурга.