В 1937 году выдающийся советский хореограф Игорь Александрович Моисеев (1906–2007). создал Ансамбль танцев народов СССР и руководил им до конца жизни. Начинал Моисеев в Большом театре, стал одним из ярчайших характерных танцовщиков своего времени. Репертуар Ансамбля Моисеева (именно так называют этот коллектив во всем мире) включает номера и целые программы, посвященные, кажется, всем странам и народностям мира. Моисеевские артисты исполняют башкирские, бурятские, вьетнамские, аргентинские, нанайские и корейские танцы. Не говоря уж об испанских, русских и немецких. Замечательно, что все эти нации и народности охотно признавали эти танцы своими, несмотря на то что все они были сочинены Игорем Моисеевым. Хореограф, проживший 101 год, видел мир как единый темпераментный танец.


ИГОРЬ МОИСЕЕВ. Прямая речь...

Об ансамбле: «Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек, на булавку. Мы подходим к народному танцу как к материалу для творчества, не скрывая своего авторства».

О политике: «Размышления о политике убедили меня в том, что простые люди бессильны что-либо изменить. Я вспоминаю слова Сенеки: "Принимай с достоинством неизбежное" - и стараюсь относиться к политике и политикам, как к плохой погоде, ища и находя удовлетворение в работе».

Об отношениях с властью: «Единственное, за что я благодарен советской власти, - что никто и никогда не вмешивался в мою работу. К тому же, как ни странно, творчество мое всегда было партийным. В том смысле, что мои поиски в народном танце, в выражении народного характера через пластику оказались созвучны идеям, провозглашенным партийными вождями. Ведь по сути ничего дурного они не говорили».

РЕПЕТИЦИЯ. КЛАСС-КОНЦЕРТ

Эпоха стиляг пришлась на 50-60-е года прошлого века. К тому времени война закончилась, и в мире появилось нужда в новых, ярких и позитивных красках, которые смогли бы отвлечь внимание людей от унылой послевоенной жизни, от всего, что пришлось пережить за годы войны. Эти краски советское население смогло найти в американском обществе, которое изменяло взгляды на жизнь в молодежной среде, Приписывание этой субкультуре бунтарской идеологии является ошибочным. Молодые люди хотели, чтобы им позволили слушать ту музыку, которая им нравится, и танцевать так, как им вздумается. У этой субкультуры не было никакой прозападнической идеологии, которую пытались им приписать. Но так как США официально считались враждебным государством, то и превознесение американской культуры воспринималось как государственная измена. На самом же деле образ стиляги – это была лишь форма отстаивания свободы на свое мнение и вкус и не более того. ~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~* Мы танцевали и слушали эту музыку ~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~*~* Грампластинки с записями модных исполнителей в СССР были редкостью. В связи с образовавшимся дефицитом, стал популярен так называемый "РОК НА КОСТЯХ" — запись музыки производилась на рентгеновских снимках. Только с появлением магнитофонов на рынке товаров "рок на костях" утратил свою актуальность. "ТАНЦЫ НА КОСТЯХ"

Самому знаменитому в мире кабаре «Мулен Руж» сегодня исполняется 130 лет.

Его открытие в 1889 году приурочили к началу Всемирной выставки в Париже и окончанию строительства Эйфелевой башни. Небольшое кабаре с красной мельницей над входом быстро превратилось в культовое место. В разные годы его посетили десятки знаменитых людей — Оскар Уайлд, Пабло Пикассо, Шарль Азнавур, Фрэнк Синатра и английская королева Елизавета II.



В 1893 году именно в «Мулен Руж» одна из танцовщиц впервые разделась на сцене — так появился стриптиз. Кабаре запрещали, поджигали, но оно возрождалось вновь и вновь, став не только символом Парижа, но и его национальным достоянием.


Выступление кабаре «Мулен Руж», 1963 г


Из года в год кабаре, признанное символом Франции, демонстрирует завидное постоянство. Каждый вечер 60 исполнителей исполняют спектакль «Феерия», который является основой репертуара «Красной мельницы».

Ежегодно лицезреть девушек в пикантных нарядах, танцующих канкан, приходит 600 000 зрителей. За год публика кабаре выпивает около четверти миллиона бутылок шампанского.

Мулен Руж и Дем Таймс Сквер






Труппа, в которую входят представители из 14 стран, предельно организована. Впрочем, организованность – качество, присущее всем сотрудникам «Красной мельницы», включая помощников, костюмеров, техников.

Для того, чтобы шоу вновь и вновь повторялось, здесь отлажена система смены костюмов и декораций.

В каждом шоу используется 1000 ярких нарядов со стразами и перьями. Все они созданы в мастерских, которые на протяжении долгих лет шили для «Мулен Руж». За одно шоу каждая танцовщица меняет сценический костюм 10-15 раз. Причем сделать это она должна за 90 минут.

Пока участницы шоу переодевается, работники сцены стремительно меняют декорацию. Затем труппа вновь выбегает под свет софитов. А за кулисами тем временем костюмеры быстро убирают наряды, снятые танцорами, и раскладывают новый комплект для следующего номера.

Артисты «Мулен Руж» верны традициям, заложенным в день основания кабаре 6 октября 1889 года. Правда, тогдашние участницы представлений днем трудились прачками. Одну из них – La Goulue – прославил Тулуз-Лотрек, изобразив ее на афише конца XIX века.

Чтобы своеобразно отметить 125-летие «Мулен Руж», в 2014 году две активистки из группы Femen взобрались на крышу театра и кричали, что женские тела не должны продаваться.


Однако истинным поклонникам легендарного парижского кабаре до таких выпадов нет никакого дела, потому что они чтят дух этого волшебного места. Среди таких, преданных «Красной мельнице» персон, – ведущая танцовщица Ольга Хохлова родом из Казахстана, которая исполняет соло в канкане вот уже 12 лет. Она рада ощущать себя наследницей известных танцоров, которые 130 лет создавали славу кабаре «Мулен Руж».

Солистка французского канкана Ольга Хохлова




Канкан. Шоу-балет "DefiLe" -профессиональное танцевальное шоу Москвы

Чей это праздник? Он в равной степени принадлежит профессиональным танцорам и тем, кто готов плясать хоть под симфонический оркестр, хоть под гармонь... А также тем, кто охотно танцует в одиночестве, потому что стесняется зрителей… От всего сердца желаю всем танцевать - и с душой, где и как пожелаете, а также побольше улыбаться и просто жить счастливо!

ТАНЦУЕМ ДОМА.

Этот праздник, посвященный всем стилям танца, начали отмечать с 1982 года по инициативе ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера Жана-Жоржа Новерра, реформатора и теоретика хореографического искусства, который вошел в историю как "отец современного балета".

Жан-Жорж Новерр (29 апреля 1727-19 октября 1810) - французский балетмейстер, хореограф и теоретик балета, ученик балетмейстера Л. Дюпре. Выступал как танцовщик и возглавлял балетную труппу в театре "Друри-Лейн" в Лондоне.
Новерр разработал принципы героического балета и балета-трагедии. В 1759 году вышел его знаменитый труд "Письма о танце и балетах", где Новерр обосновал принципы балета-пьесы, воплощаемого средствами действенных пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника.

Танцуем рок-н-рол, возраст не помеха!