-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Olga-777

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 03.05.2010
Записей: 734
Комментариев: 312
Написано: 1361

СМОТРИ МУЗЫКУ!

Дневник

Пятница, 28 Сентября 2012 г. 11:24 + в цитатник

http://mn.ru/

Экскурсия по Музею музыкальной культуры им. Глинки

 

 
 

 

  Смотри музыку! Главная

 

 
 

Концертный рояль 1874 года

В марте этого года Музей (ныне музейное объединение) музыкальной культуры им. Глинки отметил столетие. Начинался он с коллекции редких музыкальных инструментов, документов и рукописей, которая начала собираться еще в Московской консерватории и стала в 1912 году Музеем имени Николая Рубинштейна.
 
 

 

В 1943 году музей отделился от Консерватории, став Государственным музеем музыкальной культуры, но уже без упоминания имени первого директора консерватории Николая Рубинштейна. Имя Михаила Глинки было присвоено музею в 1954 году в связи со 150-летним юбилеем композитора. С 1964 по 1980 год музей занимал палаты бояр Троекуровых в Георгиевском переулке, пока для него специально не построили нынешнее здание.

С сентября 2011 года музей стал музейным объединением, включающим в себя также Дом-музей Шаляпина, Музей-квартиру Голованова, Музей Прокофьева, музей «Чайковский и Москва», Музей-квартиру Гольденвейзера, Дом-музей Танеева.

В центральном здании музея помимо экспозиции с уникальными музыкальными инструментами из многих стран мира есть Прокофьевский концертный зал с органом и двумя роялями. Концерты органной и камерной музыки проводятся и на двух небольших концертных площадках в холлах второго и третьего этажей.

Орган

Фото: Вадим Кантор

Самый старый в России орган (мастер Фридрих Ладегаст). Построен в Германии в 1868 году по заказу московского купца и любителя музыки Василия Хлудова как салонный инструмент. Позднее Хлудов подарил его органному классу Московской консерватории. В конце 90-х годов XX века орган был отреставрирован в Вильнюсской органной мастерской и сейчас установлен в фойе второго этажа музея. Концерты органной музыки проводятся по расписанию.

Фортепиано-жираф

Фото: Вадим Кантор

Инструменты с вертикальным расположением струн стали популярны в конце XVIII века в небольших салонах. По сути — вертикальный рояль, струны в котором закреплялись ниже клавиатуры. Этот инструмент был изготовлен в Вене в первой трети XIX века. Слева от него выставлено первое пианино российского производства: фабрика «Братья Р. И А. Дидерихс», Санкт-Петербург, 1905 год.

АНС

Фото: Вадим Кантор

В фойе второго этажа стоит необычный инструмент — первый в мире музыкальный синтезатор, созданный Евгением Мурзиным в НИИ приборной автоматики. Это единственный промышленный экземпляр инструмента. Впоследствии на созданном им АНСе писали музыку для фильмов «Солярис», «Сибириада», «Освобождение».

Гусли

Фото: Вадим Кантор

Крыловидные гусли XIV века, найденные при раскопках в Новгороде. В них всего четыре струны и механизм для их натяжения. В экспозиции музея есть и другие виды.

Скрипка Страдивари

Фото: Вадим Кантор

Скрипка сделана в Кремоне (Италия) в 1671 году. Эта скрипка была завещана скрипачу Давиду Ойстраху королевой Бельгии Елизаветой и позднее передана в дар музею наследниками скрипача.

Спинет-бюро

Фото: Вадим Кантор

Спинет — род клавесина небольшого размера. Этот инструмент, изготовленный в 1593 году во Фландрии, позже принадлежал князю Виктору Павловичу Кочубею. Спинет встроен в шкафчик с инкрустированными перламутром ящиками. Для переноски по бокам приделаны ручки. Звучание его можно услышать и теперь.

 


СМОТРИ МУЗЫКУ!

Дневник

Суббота, 29 Сентября 2012 г. 22:42 + в цитатник

При подготовке материалов о польском актере Эугениуше Бодо с именем Альфреда Мирека довелось не раз столкнуться. По воспоминания заключенного Бутырки Мирека удалось восстановить многое в трагической биографии Бодо. 
Отрывок из книги Мирека мы опубликовали на сайте: 

http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/3-317-1#1064 

Здесь же мы публикуем материал о самом Альфреде Миреке 

Дмитрий Полохов 
рассказывает об Альфреде Миреке. 

 

Альфред Мартинович Мирек - 
заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор, доктор искусствоведения, первый из аккордеонистов-баянистов, получивший эту высокую научную степень за открытие нового научно-практического направления в музыкальной науке. Он родился 21 ноября 1922 года в семье Мартина Мирека - инженера-архитектора, известного в России как руководителя строительства многих важных государственных объектов. 

В начале 1923 года семья переехала в Одессу, где с 5 лет Альфред стал заниматься на фортепиано с приходящей в дом учительницей. Затем, уже в Москве, в 1930 году был принят Еленой Фабиановной Гнесиной в ее школу, которую окончил в 1937 голу (класс А.А. Чичкина). 

В этом же 1937 году его отец Мартин Михайлович Мирек после сдачи строительства Химкинского Северного речного вокзала с отличной оценкой и вручением ему почетного знака, был арестован. По решению "тройки" он был отправлен в концентрационный лагерь №3 (Вишера) вблизи Соликамска, где погиб 25 июля 1942 года в возрасте 54 лет. 

С 1938 года Альфред, приобретя профессию электромонтажника, работает на стройках, а по вечерам подрабатывает как пианист-аккомпаниатор. 

В 1942 году Альфред Мирек также подвергся репрессии НКВД - содержался в тюрьмах, а затем был направлен в Ужлаг на 7 лет. На работе в болотистых лесных массивах по щиколотку в воде им лично было поставлено 500кб. леса. Через 2 года, в связи с тяжелыми заболеваниями, он «актируется», то есть освобождается досрочно. 

С весны 1945 года самостоятельно осваивает аккордеон, выступает солистом и концертмейстером на эстраде и сопровождает постановки в городском театре им. Чернышевского (г. Борисоглебск), в том числе и со своими сочинениями и обработками. Осенью 1946 возвращается в Москву. В 1950 году оканчивает Московское музыкальное педагогическое училище по классу аккордеона (класс В.Г. Горохова). С 1947 года - педагог музыкальной школы и руководитель оркестра аккордеонистов, ставшего Лауреатом конкурса (1958), и выступавшего в заключительном концерте в Колонном зале Дома Союзов. В 1967 году оканчивает Московский институт культуры, факультет баяна-аккордеона, и получает диплом дирижера оркестра. Во время учебы был приглашен на работу в институте по классу аккордеона и баяна. 

 

С 1947 года А. Мирек занимается историей гармоники, собирает старинные инструменты, проводя полевую поисковую работу в различных регионах страны, ведя обширную переписку, разыскивая старых мастеров и их потомков. Было разослано более 4000 писем и к началу 1970-х годов им был собран огромный научный исторический материал: афиши, грамзаписи, фотографии, биографические сведения, а также более двухсот уникальных моделей гармоник, баянов и аккордеонов.
 

 
Музей русской гармоники Альфреда Мирека, фото Дарьи Харитоновой 

В 1952-56 годах Мирек строит двухэтажный дом-музей в Поселке научных работников (43 км. Софрино). Музей сразу же завоевал признание. Посещение шло по записи, которая велась на два месяца вперед. Кроме групп из музыкальных школ и училищ музей посещали видные ученые и специалисты из различных городов нашей страны и из других стран мира: Румынии, Чехословакии, Болгарии, Германии, Польши, Голландии, и даже из Африки. 

В 1968-1971 годах А. Мирек сдает кандидатские экзамены в аспирантуре музыкально-педагогического института им. Гнесиных, а затем аспирантские экзамены в аспирантуре Киевской консерватории, где в 1972 году на Ученом совете успешно защищает диссертацию по истории аккордеона и баяна. В 1973 году Высшая аттестационная комиссия СССР (ВАК СССР) вручила ему диплом Ученой степени кандидата искусствоведения. Это была первая ученая степень, присвоенная в нашей стране по этой теме.
 

 
Из коллекции Альфреда Мирека, фото Дарьи Харитоновой 

С 1947 года публикуются его статьи в газетах и журналах, касающиеся истории и методики игры на аккордеоне и баяне. В 1958 году ему присуждено звание лауреата Московского конкурса (в рамках фестиваля) за выступления со своим ансамблем аккордеонистов и диплом 2-й степени. В 1962 году выходит из печати его «Самоучитель игры на аккордеоне», а затем «Школа игры на аккордеоне», которые переиздавались ежегодно тиражом по 100 тыс. экземпляров (в 1968 году, а затем в 1982 году им написаны новые варианты этих учебников). Всего разошлось около 4 млн. экземпляров. 

В 1967 году издается книга «Из истории аккордеона и баяна», а в 1968 году «Справочник по гармоникам». С 1955 года выходит целая серия сборников, хрестоматий, более ста переложений для аккордеона и баяна. В 1969 году издается методическая разработка «Баян», а в 1972 году - «Основы постановки аккордеониста» (на укр. яз.), в 1972 году - первый «Самоучитель игры на мелодике», по которому впервые стало возможным организация ансамблей игры на мелодиках в общеобразовательных школах, (к этому времени большой опыт таких ансамблей и оркестров был накоплен в Германии и Чехословакии). В 1979 г. выходит книга «И звучит гармоника», являющаяся частью основных положений докторской диссертации. К 1995 г. издано около 200 статей, из них 20 опубликовано за рубежом (во Франции, Польше, Швеции, Японии, Дании, Чехословакии, Голландии, Финляндии). 

А. Мирек преподавал в музыкальной школе (1947-1965), Всесоюзном заочном университете искусств (1950 - 1960), институте культуры (1963 - 1966), музыкальном училище(1966- 1970). Он - организатор, с 1969года - директор Всероссийских курсов повышения квалификации работников культуры и искусств. С 1973 - директор Московского областного музыкального училища. 

В 1975 году А. Мирек по конкурсу проходит на должность старшего научного сотрудника в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии и по направлению Министерства культуры РСФСР в докторантуру, где готовит фундаментальную научную работу «История гармонно-баянной культуры в России с 1800 г. по 1941 г.», которая утверждается большим ученым советом института и становится его докторской диссертацией. Защита состоялась в 1983 году на Ученом совете Научно-исследовательского института искусствоведения Министерства культуры СССР и получила единогласно высокое признание. Однако присуждение Ученой степени и вручение диплома доктора искусствоведения в ВАКе СССР состоялось лишь в 1987 г., так как после зашиты в 1984 году он был арестован по сфабрикованному ложному обвинению и находился целый год в тюрьме «Кресты». В конце 1986 года по постановлению Прокуратуры РСФСР дело было прекращено за отсутствием состава преступления. Прокуратура компенсировала нанесенный ущерб - виновники из следственного отдела были строго наказаны.
 



 
Альфред Мартинович Мирек и его супруга и верная помощница Наталья Александровна. Фото: Великая Эпоха.


В 1977 - 80 годах А. Мирек по приказу Министерства культуры СССР был назначен главным экспертом таможни по клавишным инструментам, вывозимым за рубеж. 

С 1980 года, в течение 16 лет, А. Мирек преподает в Московском педагогическом институте, где ведет спецкласс аккордеона и баяна, ансамбль, читает лекции по методике; в 1989 году ему присуждено Ученое звание профессора истории и теории музыки и музыкальных инструментов. Его студенты систематически участвуют в концертах, и сам он принял участие в большой поездке с дуэтом и с лекциями по городам Сибири. А. Мирек - большой мастер по организации, концертной подготовке и сценической постановке дуэтов. Он создал много обработок, переложений и оригинальных сочинений для них. Является дипломантом международных фестивалей, где они выступали. 

В 1980 году, скомплектовав и систематизировав по историческим и конструкторским признакам коллекцию из ста инструментов, он передал ее Ленинградскому театральному музыкальному музею. 

В 1980-е годы профессор А. Мирек продолжает активный поиск по стране. К 1994 году ему удалось собрать еще около ста уникальных образцов инструментов и увеличить свое научное собрание на несколько тысяч страниц архивных документов. Все это помогало ему с еще большим успехом заниматься научно-исследовательской деятельностью и популяризовать результаты своих открытий. 

В течение четверти века он со своим неизменным проекционным аппаратом и Большим набором слайдов проводит лекции от Центрального научно-методического кабинета культуры и искусства РСФСР по городам Центральной России, Сибири, Урала, средней Азии, Поволжья, Прибалтики, Украины и за рубежом. 

В 1963-1966 годы А. Мирек входил от СССР в состав редколлегии международного журнала «Аккордеон-Мюзик»(Париж). 

В 1962 году по направлению начальника музыкальных вузов СССР Л.Г. Ильиной принимал участие в международном симпозиуме в Праге (ЧССР), проводимом в рамках международного конкурса баянистов и аккордеонистов. 

В 1990 году Министерством культуры России по вызову фирмы «Де Эйсбрекер» на Международном фестивале в Амстердаме была проведена выставка коллекций гармоник, баянов и аккордеонов, собранных профессором Миреком, где он сам и проводил экскурсии. На научном семинаре, в рамках фестиваля, профессор Мирек прочел на немецком языке лекцию "История гармоники в России", сопровождавшуюся показом 100 редких слайдов. Его коллекции являются существенным вкладом не только в отечественную, но и в мировую науку и культуру. С 1976 года они включены в международный каталог ИКОМ ЮНЕСКО. 

Профессор А. Мирек продолжает и сегодня вести научно-исследовательскую работу, проводя анализы, делая новые обобщения, раскрывая процессы взаимопроникновения и взаимовлияния различных явлений в истории аккордеонно-баянной культуры в современном ее развитии. В 1989 году им создана «Схема возникновения и классификации основных моделей гармоник в мире (1700-2000)», иллюстрированная 198-ю моделями. Она является первой сложнейшей таблицей такого плана и получила высшее признание у специалистов на международных симпозиумах в Амстердаме (апрель 1990 год), затем в Варшаве (март 1991 года, издана в 1992 году). 

Издается брошюра «Основы постановки аккордеониста» (переработанный вариант на русском языке). 

В 1994 году вышла из печати его новая капитальная работа - энциклопедия «Гармоника. Прошлое и настоящее». Крупнейшие специалисты в области гармонной культуры отмечали, что столь полной, систематизированной научно-исторической энциклопедической книги на эту тему еще никогда не издавалось. Материал для нее собирался 38 лет. 

В 1995 году издано новое учебное пособие, в котором в значительной мере прослеживается совершенствование и обновление методических процессов - «Курс эстрадной игры на аккордеоне». Эта работа предназначена для подготовки высококвалифицированного солиста и ансамблиста эстрады. 

С 1994 А. Мирек проводит большую работу по систематизации коллекционных материалов, собранных им более чем за 40 лет (180 редких инструментов, более 900 афиш, более 1000 фотографий, документы, ноты, награды, прейскуранты, инструменты и детали гармоник - всего более 10000 единиц). В 1996 году при поддержке известных деятелей культуры и личной помощи Народного артиста России, Героя Соц. Труда Юрия Никулина, с которым А. Мирека связывала многолетняя дружба, мэру города Москвы были поданы документы о необходимости создания уникального музея "Международного музея русской гармоники". Правительством Москвы были выделены помещение и средства на создание музея, и он был открыт для посетителей. В 1997 к 850-летию Москвы музей был подарен столице и стал государственным музеем "Музеем русской гармоники Альфреда Мирека". Новая экспозиция музея, оснащенная самым современным оборудованием и средствами озвучивания, была открыта для посетителей в 2000 году. Музей пользуется большой популярностью не только у специалистов, но и у самых широких слоев населения, прививая любовь у подрастающего поколения к жемчужинам русской национальной культуры. Ежемесячно музей посещают более 2000 человек. С музеем сотрудничают многие туристические агентства, знакомя с экспозициями гостей из США, Европейских стран, Израиля, Южной Кореи, Японии, Тайваня и многих других уголков мира. В музее проводятся уникальные музыкально-исторические программы для детей и взрослых, музыкальные вечера, фестивали, лекции-концерты. 

В 2003 году А. Мирек организовал и провел впервые Московский фестиваль "Гармоника - душа России". Заключительный концерт фестиваля прошел в Государственном концертном зале им. П.И. Чайковского. 

В работах профессора А. Мирека ярко прослеживается главная установка, что наука - интернациональна и решать важные, глобальные вопросы обособленно невозможно. 

А. Мирек - член культурной ассоциации «Дом Польский», историк и правозащитник, член Совета Старейшин Российской Ассоциации жертв политических репрессий (Москва), правозащитного благотворительного общества "Мемориал", журналист, писатель - автор книг «Записки заключенного» (1989), "Тюремный реквием" (1997), "Красный мираж" (2000), двенадцати новелл. Научный консультант в фильме "Ленин в Париже" (1978), и в ТВ фильме "Шпионы Ватикана" (дек. 2004 г.), почетный член всемирной организации кнопочных аккордеонистов (США), Академик АТИ, Лауреат Артиады народов России. Член президиума, главный эксперт РАММИ (Российской Ассоциации музыкальных мастеров). 

Альфред Мирек скончался 28 июня 2009 года.
 

http://www.goldaccordion.com/compose....k.html.


Метки:  

СМОТРИ МУЗЫКУ!

Дневник

Воскресенье, 30 Сентября 2012 г. 10:01 + в цитатник

И СЛУШАЙ!

 

В материале Майи Розовой "Вышли мы все из народа"

(http://petrleschenco.ucoz.ru/forum/33-479-1#1502

о сходстве припева танго Оскара Строка "Голубые глаза" и народной песни "Ах, зачем эта ночь" В одном из видеоклипов появляется музыкант с экзотическим инструментом в форме гитары. 

Русская народная песня «Ах зачем эта ночь» 



Попросила Майю пролить свет на сей раритет. Майя - человек дотошный и ответом стала целая история. Вот ее рассказ. МАЙЯ РОЗОВА:

- Вчера беседовала с Мишей Павловым. Когда показала ему клип и спросила, что это за такой диковинный инструмент, он, развеяв всю мистику, тут же ответил, что это шарманка! Спросила, а почему тогда в форме гитары. Он сказал, что не имеет значения форма самой шарманки, а важно то, что внутри. 
Вот, нашла краткую историю и описание устройства и работы шарманки. 

Как работает шарманка? 

Зачастую нам кажется, что шарманка — это просто большая музыкальная шкатулка и мелодия рождается в ней с помощью валика со штырьками и железной пластинки с «хвостиками». Валик крутится, расположенные в нужном порядке штырьки задевают за «хвостики» — вот вам и «На сопках Маньчжурии». Однако не все так просто. Да, существуют шарманки с таким механизмом и даже с механизмом ксилофона, когда штырьки валика задевают музыкальные молоточки, ударяющие по металлическим клавишам, но это уже производные. 

Настоящая шарманка — почти орган, и ее устройство намного сложнее, чем мы думаем. Чтобы шарманка заиграла, нужно сначала повернуть ее ручку — ворот. Эта ручка приводит в движение сразу два механизма: штырек, закачивающий воздух в мехи внизу инструмента, и музыкальный валик с нанесенными углублениями — шпильками. Валик, вращаясь, приводит в движение рычаги, которые, цепляясь за шпильки, двигаются вверх-вниз в заданном порядке. В свою очередь, рычаги приводят в движение трости, которые открывают и закрывают воздушные клапаны. А клапаны контролируют подачу воздуха в трубы, аналогичные органным, благодаря которым и звучит мелодия. 

Голландцы утверждают, что первая шарманка появилась на их родине. И было это лет 500 назад. Однако из вещественных доказательств у них есть только чертеж конца XV века — столь ветхий, что на нем трудно что-либо разобрать. Из тех образцов, что дошли до нас, самый древний был сделан во Франции в начале XVII века. Изначально шарманку пытались использовать для обучения певчих птиц, но вскоре нашли ей применение в церкви — аккомпанирование пению псалмов. И только к концу XVII века этот инструмент вышел на улицы: его стали использовать бродячие музыканты. Благодаря съемным звуковым валикам шарманка могла проигрывать любое количество мелодий. Правда, сами валики были далеко не дешевыми. В таком качестве она прослужила до конца 1930-х годов. 

В Россию шарманка попала в конце XVIII века из Польши. Свое название она получила от вошедшей тогда в моду песни «Прекрасная Катрин» (Charmante Katharine). А на Украине ее стали называть «катеринкой» — по имени героини той же песни. Размеры шарманок были разными — от небольших ящиков до объемистых шкафов, которые можно было перевозить только на телегах. 

http://www.vokrugsveta.ru/quiz/584/ 

О-o-oчень интеГесно, но в этой заметке рассказали не о той шарманке, на которой играет музыкант в клипе с песней «Ах, зачем эта ночь». 

Существует несколько видов шарманок. 

barrel organ - цилиндровая шарманка 

hurdy-gurdy шарманка, старинный струнный музыкальный инструмент 

street organ - шарманка, уличный орган 

hand-organ - шарманка, ручной орган 

Так вот наша шарманка на английском называется Хурди-Гурди (Hurdy-Gurdy) 


 

 

Французский художник Жуль Ришомм - Jules Richomme 
(1818-1903) 
Девочка Шарманщица - The Hurdy-Gurdy Girl 
Масло на канве. 1879 г
.
 

Обратите внимание на платочек на её плечах. У меня есть очень похожий, русский платок. Много лет назад мне его подарили в Москве... 

Андрей Виноградов о русской струнной Хурди-Гурди. 

В своём рассказе А. Виноградов почему-то ни разу не произнёс слово «шарманка», но назвал этот инструмент «Колёсной лирой».
 



 



 

Не знаю, как вы, а я для себя открыла удивительный музыкальный инструмент и познакомилась с творчеством очень талантливого человека, композитора и исполнителя по имени АНДРЕЙ ВИНОГРАДОВ. 

Французская полька. Исполняется тоже на Хурди-Гурди.
 



 

 


Метки:  

СТАРАЯ ПЛАСТИНКА

Дневник

Суббота, 06 Октября 2012 г. 16:14 + в цитатник

7 СЕНТЯБРЯ 2007 год

 

Вы можете совершить одну из самых больших ошибок в вашей жизни.

Иногда винил стоит дороже сотни самых новых дисков.

А некоторые пластинки просто бесценны.

Репортаж Полины Крикун.

Раздел: Новости

Ни в коем случае не выбрасывайте старые пластинки

07.09.2007

Вы можете совершить одну из самых больших ошибок в вашей жизни. Иногда винил стоит дороже сотни самых новых дисков. А некоторые пластинки просто... Подробнее »

 

 


Метки:  

Вспоминая Вертинского. Дневник Виктора Ключарева

Дневник

Суббота, 02 Марта 2013 г. 20:52 + в цитатник

АРТИСТ ТЕАТРА И КИНО О ВЕРТИНСКОМ
По страницам дневника Виктора Ключарева.

Не претендую на открытие неизвестных страниц из биографии Александра Вертинского, но, что найденные мной воспоминания Виктора Ключарева ранее не публиковались, гарантирую.


Виктор Павлович КЛЮЧАРЕВ (1898, Александров – 1957, Москва) – артист.

Виктор Ключарев в фильме "Ошибка инженера Кочина",

Виктор Ключарев о себе:
«Лет 7-8-ми от роду первый раз играл в пьесе «Кукольный переполох», потом гимназические спектакли, где играл все, начиная с женских ролей, кончая 80-летними стариками... В 1918 г. поступил в школу Художественного театра, а в 1919 г. был принят в 1-ю студию МХАТ».

Родился Виктор Ключарев в 1898 году.
В 1919 окончил школу МХАТ.
В 1919-1924 годах - актер 1-й студии МХАТ.
В 1924-1927 годах - актер 2-го МХАТа
В 1927-1943 годах - актер театра Революции
С 1945 года - в театре-студии Киноактера.
Занимался дубляжем иностранных фильмов.
Ушел из жизни - в 1956 году, похоронен на Новодевичьем кладбище

Любимой называл роль Кристи в «Герое» Дж.Синга, поставленном А.Д.Диким в студии в 1923 году.
«Сколько раз этот прекрасный герой Кристофер Мегон свергается со своего шуточного трона, становится снова жалким и смешным и потом снова прекрасным и обольстительным. Надо отдать справедливость Ключареву, он делает все эти опасные переходы очень изящно и легко, без всякого напряжения...» (С.Ауслендер. – «Театр и музыка», 1923, № 4, с. 524-525).

В сборнике «Актеры и режиссеры» (М., 1928), Ключарев написал: «В 1922 году я был за границей и там очень крепко с большой гордостью осознал, что я гражданин Страны Советов... В жизни я видел много дурного. Видел много человеческой дряни. Слишком много. И все же не переставал любить жизнь и людей. Этим пусть будет оправдано мое существование».
В группе оппонентов М. Чехова одним из лидеров стал Ключарев. Формально он, как профсоюзный деятель, не мог быть освобожден от работы вместе с остальными, но он сам подал заявление об уходе (1927).


 



Как и многие из его группы, Ключарев поступил в Театр революции. Он был успешно введен в здешние спектакли Мейерхольда и Грипича (вожак революционеров Педро Кабраль в «Озере Люль» Файко, Кизяковский и Лодыжкин в спектаклях по пьесам Б. Ромашова «Воздушный пирог» и «Конец Криворыльска»). Последовали работы в постановках Дикого (директор института, большевик Башкиров в «Человеке с портфелем» А.Файко, 1928; боец-бузотер в «Первой Конной» Вс.Вишневского, 1930); в перечне позднейших ролей – бригадир Граммофонов («Мой друг» Н.Погодина, 1932), лейтенант Корн («Гибель эскадры» А.Корнейчука, 1936), Яков Коломийцев («Последние» М.Горького, 1937), следователь («Павел Греков» Б.Войтехова и Л.Ленча, 1939), лорд Берли («Мария Стюарт» Ф.Шиллера, 1941), полководец Румянцев («Ключи Берлина» К.Финна и М.Гуса, 1941).
В начале сезона 1929/30 г. Сушкевич внес предложение о возвращении Ключарева во МХАТ-2, но ему отказали в резкой форме Берсенев и Готовцев. Вопрос этот не рассмаьтривался на собрании, был снят с повестки.
Во время войны Ключарев перешел на работу в кино. Был в Театре-студии киноактера, занимался дубляжем.


Виктор Ключарев вел дневник, который храню в своем архиве. Несколько лет назад хотела подарить это богатство Виктора Ключарева - машинописный экземпляр пьесы с автографом Станиславского, фотографии, документы, записные книжки и дневник - музею МХАТа, но мне вежливо сказали, что это их не интересует. Жаль, историю театра они бы обогатили. Будем сами обогащаться. Сегодняшняя публикация откроет только страницы о Вертинском.


 

ЗАПИСЬ 1



16 января. Воскресенье. 1944 год
... Потом пошли к Александру Петровичу (Прим. Olga-777 - речь идет об адмирале А.П.Пантелееве). Разговаривали. Юр.Ал. и К.И. уезжали в Клуб Морфлота на концерт Вертинского. Говорят, что Вертинский писал т. Сталину просьбу о разрешении вернуться умирать на родину. По дороге - в Харбине и еще где-то давал концерты и 40000 долларов внес в Фонд Обороны. Ему 56-57 лет...


 

ЗАПИСЬ 2



17 февраля. 1944 год
... Всеволод (Прим. Olga-777 - Всеволод Вячеславович Иванов (1895-1963), прозаик, драматург) рассказал со слов Б. Пастернака, как тот, читая в ВТО перевод свой "Антония и Клеопатры", в конце уловил какой-то шепот в публике: "...ский, ...ский". ему послышалось "Вышинский", и он решил не упустить случая, чтобы улучшить свое положение, хотя бы с жильем (крыша протекает). Кончил читать. Его стали просить прочесть свое. Он колебался, что можно читать при Вышинском и даже показал, открыв книгу председательствующему Асееву, можно ли, дескать, какое-то стихотворение в книге, но тот не поняв, разумеется, ничего недоуменно пожал плечами.
Потом его представили мнимому Вышинскому, и он, выслушав несколько комплиментов стал жаловаться на тяжелые условия работы. Тот возражает: "Что вы такой расцвет во всем", - а Пастернак: "Какой может быть расцвет, когда крыша протекает". Спустя какое-то время после разговора, узнал, что это был Вертинский, а не Вышинский. Причем Вертинский, вероятно, предполагал, что его неумно провоцируют...


© Ольга Петухова. Москва
© http://petrleschenco.ucoz.ru  


Метки:  

 Страницы: [1]