«Этнусики»: женские и мужские трусы с традиционной украинской вышивкой
Трусы с традиционной украинской вышивкой
Украинец Андрей Дубчак придумал оригинальный бизнес – он продает трусы с традиционной украинской вышивкой. Этническое белье вызвало интерес не только у жителей Украины, но и у иностранцев, с удовольствием покупающих необычный сувенир.
Кухня – одно из самых уютных мест в доме, а в проекте, представленном художниками на лондонском фестивале Jumpers and Jazz art festival, эта комната и вовсе выглядит волшебно. Секрет в том, что все предметы здесь – вязаные. Стол, стулья, посуда и даже окно на стене мастера создали из разноцветной пряжи.
Точная дата начала изготовления первых ковров достоверно неизвестна. Приблизительное начало искусства ковроткачества датируется временным отрезком в 3500 лет назад. Отсутствие точных данных в первую очередь связаны с самим материалом, который ввиду своих физиологических свойств распадается с течением времени. До нас дошли лишь сведения, свидетельствующие о существовании ворсовых полотен сохранившееся на камне или дереве. Однако существует ковер, который несмотря на почтительный возраст в 2500 лет, сохранился до наших дней. Причем хранится он в России, городе Санкт Петербург, музей Эрмитаж. Речь идет о знаменитом Пазырском полотне.
Китайский дворец является частью грандиозного дворцово-паркового комплекса "Собственной дачи" императрицы Екатерины II. Строительство дворца осуществлял архитектор Антонио Ринальди.
Китайский дворец, блестящий образец стиля рококо в России, по праву считается жемчужиной дворцово-паркового ансамбля Ораниенбаум. Абсолютная подлинность делает этот многоликий пригород уникальным, выделяя его из всех императорских резиденций, которые блистательным ожерельем обрамляют Северную столицу.
Понедельник, 02 Февраля 2015 г. 08:57
+ в цитатник
Владимирская гладь
Владимирская гладь или «верхошов», так называется вышивка, зародившаяся во Владимирской области. Это одностороннее шитьё с небольшими стежками. Она применяется и при вышивке крупных элементов и достаточно небольших стебельков и веточек. В вышивке в основном растительный орнамент. Листья и цветы вышиваются гладью, стебли — стебельчатым швом, серединки крупных цветов заполняются различными сетками.
Женское рукоделие в России никогда не исчезало, во все времена русские красавицы плели кружева, вышивали бисером и жемчугом декоративные подушки и иконы. В вышивке применялись золотые и серебряные нитки.
Сегодня нам недоступны многие материалы того времени, некоторые техники рукоделия забыты, но все же многое осталось и может стать для нас увлекательным хобби, которое подарит по-настоящему оригинальные изделия. Например, вышивка мережка, с ее помощью можно украсить себя и выделиться из толпы в самом лучшем смысле.
Сегодня хочется рассказать об удивительной вышивке, которая сущетвовала и существует в настоящее время на моей родине - Орловщине. Её отличает сочность и насыщенность цветов.Орловская вышивка – это сочетание тончайших деталей, каждая из которых имеет свое значение. Орловский спис – настоящий шифр. Значение шифров передается из поколения в поколение. А ещё эту удивительную вышивку называют "полотняной загадкой". Что же такое "Орловский спис"?
Орловский спис зародился около двух веков назад, в те времена, когда на территории Орловщины жило племя вятичей – язычников. Охранительный смысл древних образов долго сохранялся в обрядовых действах и сопутствующих им предметах. Родина Орловского списа – несколько сел и деревень под Орлом, где два столетия назад исследователями впервые был замечен этот вид шитья, корни которого пытаются искать и в монастырской золотной вышивке, и в узорах Полтавских и Смоленских мастериц, и в славянском браном ткачестве.
Название браного ткачества идет от способа выполнения. Для получения мелкого узора на холсте при помощи дощечек-бральниц отсчитывалось определенное количество нитей основы. Спис шьется точным счетом по ниткам полотна, четкими мелкими стежками, образующими бранки – геометрические узоры, заполняющие плавные произвольные линии замкнутого контура. Главная особенность техники «Орловский спис» - это текучесть, своеобразное переливание одной формы в другую.
Большинство из нас, отправляясь в путешествие, берут с собой фотоаппарат и снимают достопримечательности и всё то, что их интересует. Дизайнер Тереза Лим (Teresa Lim) решила, что она не хочет пополнять ряды стандартных туристов, делая однотипные фотографии, которыми и так заполнен весь интернет. Девушка нашла уникальный способ, с помощью которого она показывает те места, в которых побывала – она делает их вышивки.
Отправляясь на прогулку, будучи в другой стране, Тереза берёт с собой все необходимые материалы и уделяет время на то, чтобы сделать вышивку, изображающую пейзаж или достопримечательность, которую она посетила. В настоящее время дизайнер привезла эти маленькие оригинальные сувениры из Вьетнама, Токио, Праги, Германии и Нидерландов.
Когда в России начали носить бархатные одежды? Первые сведения об этом появляются на рубеже XV – XVI веков. Подтверждениями могут быть русские источники, в которых есть списки, оставленные состоятельными князьями, где среди описания имущества, передаваемого по наследству, можно увидеть наряды, украшения и бархатные шубы на соболях, расшитые золотом и жемчугом.
Любили русские люди передавать часть или даже всё своё нажитое добро в монастыри. Например, сохранились некоторые распоряжения о посмертных и поминальных вкладах в монастыри, – в 1530 году монахи Троице-Сергиева монастыря продали соболью шубу из бархата, расшитого золотом, которая хранилась в качестве поминального вклада по князю Василию Львовичу Глинскому. Богатые женщины, уходя из мира в монастырь, дарили свои нарядные одежды своим родственникам и просто добрым людям.
Сейчас в магазинах можно выбрать любую ткань, но не всегда удаётся сделать правильный выбор, а для этого надо знать свойства и структуру ткани, чтобы верно сочетать их с выбранным фасоном. Давайте познакомимся с тканью под названием полиэстер. Вероятно, вы слышали о ней не раз или на этикетке купленной вещи читали, что сделана она из полиэстера. Да, действительно, сейчас полиэстер пользуется большой популярностью.
Когда появился флис? Это произошло в 1979 году в результате исследований, проведённых лабораторией американской компанией Malden Mills. Разработчики нового материала получили Нобелевскую премию в области химии и назвали новое изобретение Polarfleece. Материал создавался как заменитель шерсти, который позволил бы телу лучше «дышать».
На сегодняшний день флис весьма популярен, особенно широко материал применяется в производстве одежды, а также текстиля для дома.
Сырьё для производства флиса – синтетическое волокно, которое может быть как первичным, так и вторичным (переработанные пластиковые бутылки, плёнка). Природного аналога у флиса нет.
«Я никогда не забываю, что я всего лишь вышивальщик, ремесленник, и мои фантазии должны облекаться в простые по сути материалы – шёлк, пайетки, камешки. Но именно они рождают мечту, которую так и хочется ухватить за хвост. Но мечту поймать нельзя – она всегда впереди,и это делает нашу жизнь еще прекраснее…»
Франсуа Лесаж
1 декабря 2011 года после тяжёлой, продолжительной болезни умер знаменитый вышивальщик и владелец самого известного парижского Дома вышивки Франсуа Лесаж (François Lesage). Поговорим сегодня об этом удивительном мастере, его потрясающих работах и необъятном вкладе в развитие haute couture.
Ниже вас ждут отрывки из интервью с месье Лесажем и удивительные вышивки.
Название клетки Виши (Vichy) происходит от имени французского города Виши, расположенного к юго-востоку от Парижа. Город славится своей минеральной водой, чему и обязан своим названием, которое в переводе с кельтского означает Сила воды.
А в 1850 году два местных ткача начали изготавливать ткань с этим незатейливым узором…
Золотошвейное дело – это одно из самых замечательных русских ремёсел. Оно начало развиваться с Х-го века, со времени принятия на Руси христианства.
Великолепные, расшитые золотом, убранства в храмах: завесы, хоругви, покровы, вышитые иконы, драгоценные облачении священников; княжеские и боярские одежды, парчовые ткани, на которых узоры были вышиты – всё это поражало иностранных гостей своей красотой и роскошью. Блеск и сияние золота, переливы драгоценных камней и жемчужного низанья превращало окружающую реальность в таинственный мир, в ослепительное зрелище.
Волшебная лавка – о белорусских куклах и орнаменте
Куклы смотрят на нас с полок магазинов. Самые разнообразные куклы – от китайских фарфоровых, маскирующихся под европейских паненок XIX века, до соломенных народных.
Куклы-обереги
Белорусские народные традиции очень древние. Те сувениры, которые любой турист привезет из Беларуси – соломенные куклы или куклы из ткани, глиняные поделки (кувшины, колокольчики, фигурки), не так просты, как кажется на первый взгляд. За ними века истории и весьма богатая символика еще с языческих времен. И если даже это не глиняная игрушка-коник, сделанная точно так же, как и сотни лет назад, а фигурка бабки и деда на печи, традиции их изготовления все равно те же.
В России ковроткачество стало развиваться в XVII веке в монастырях, а со временем это искусство было перенято крепостными крестьянами. В XIX веке промысел стал особенно популярен в Тобольской губернии. Очень быстро сибирские ковры стали знамениты на всю Россию.
Трогательная незамысловая вышивка с оттенком «домашнего тепла и уюта»
Серия вышитых картинок «Dwellings» («Жилища»)
Когда люди проходят мимо работ этой художницы, они полагают, что в нарисованных картинках нет ничего оригинального. Однако стоит им подойти ближе, как сразу становится ясно, что это не живопись, а вышивка. Незамысловатые сюжеты домиков создают некое особое ощущение домашнего тепла и уюта.
Замечательное сочетание машинной и ручной вышивки, а так же простейшего пэчворка, мы видим в работах Tara Badcock. Простой графический рисунок, разная фактура ниток, вышивание на комбинированном фоне, все продумано для создания хорошего настроения и ощущения уюта.
Один из лучших модельеров России в рамках показа своей коллекции использовала интересные техники: аппликация, оскладки и драпировки, «укутанность» форм, комбинации фактур. Дополняла все это вышивка «на» или «под» сеткой, за счет чего создавалась иллюзия движения отдельно от модели.
Особенно хорошо этот прием вышел с «борзыми», словно бы бегущими сбоку от моделей.