Этим летом в галерее Вадима Зверева прошла персональная выставка Юрате Ясявичиене «Виды любви». Юрате не частый гость широкомасштабных выставочных площадок, так как творит только по своему расписанию. Тем ценнее было увидеть ее неповторимых кукол в камерном варианте галереи.

А чуть позже осенью Юрате провела мастер-классы по текстильной кукле в Москве и по кукле из папер-клея в Санкт-Петербурге. Питерский курс собрал слушателей в Школе авторской куклы на три дня с 5 по 7 октября и подарил нам возможность еще раз пообщаться с этим удивительным мастером и интересным человеком.

Валерия Корсакова: Скажите, Юрате, проведя мастер-классы в Москве и Петербурге, заметили ли Вы разницу в слушателях?

Юрате Ясявичиене: Ничего не могу сказать, так как я вела разные мастер-классы. Все ученики и там и там очень усидчивые. На московских мастер-классах было больше вопросов просто потому, что с текстилем работать труднее, чем с папер-клеем. Всякие нюансы надо было повторять и повторять. Тут мы очень легко сели и работали, так как девушки уже знали, что такое папер-клей. Моя техника работы с ним труднее, поэтому мы, может, работали немного медленнее, но все нормально.

В.К.: Можно ли сказать, что так называемый «петербургский стиль» прослеживается даже в работах учеников?

Ю.Я.: Да, питерцы, как и литовцы, любят не такие яркие тона, не таких ярких персонажей, не карнавальные вещи. Это видно и по мастерам, и по ученикам уже даже по выбору текстиля для куклы. Намного роднее цвета и настроение. Московские куклы и персонажи чуть-чуть ярче. Питерские спокойнее. Так что питерский стиль действительно виден.

В.К.: Художники-кукольники все чаще стали обращаться к литьевым пластикам, подразумевающим формовку, иначе говоря «молд». А Вам не хотелось бы попробовать себя в этом направлении?

Ю.Я.: Даже не тянет. Потому что каждая кукла для меня должна быть одной единственной такой. И как человек есть один единственный в мире, так и кукла должна быть одной единственной. Для меня просто не интересно делать отливки. Творчество кончается тогда,  когда ты создаешь форму. Это уже начинается ремесло. Поэтому отливки не для меня.

В.К.: Знакомство с питерскими слушателями и с городом зародило какие-то новые идеи для будущих кукол?

Ю.Я.: Я сейчас работаю над новыми куклами, но за время мастер-класса пока новых идей не появилось. Надо сесть в поезд и все спокойно обдумать. Город в этот раз мне посмотреть не удалось, но я видела его летом. Петербург похож на Венецию. Здесь другое настроение. Москва суетливая, а тут люди расслабленней.

Алиса Баженкова: А не задумывались над тем, чтобы выпустить свое учебное пособие?

Ю.Я.: Думаю, в будущем, когда я стану гуру, тогда выпущу свой учебник. Пока мне и так есть чем заниматься. Надо идти вперед. Надо искать что-то новое в технике. Искать и искать.

А.Б.: А откуда к Юрате приходит вдохновение?

Ю.Я.: Ко мне оно приходит с неба. Специально я его не ищу и вам не советую. Если не идет, то отложите спокойно. Найдете через пару месяцев. Это должно прийти просто, без напряжения. Иногда я замечаю что-то на улице: какой-то знак, выражение лица человека, жест. Иногда что-то подсказывает кусок ткани. Просто если вы стараетесь и напрягаетесь, то это верный знак, что этого вам делать не надо.  

В.К.: Делаете ли Вы эскизы перед началом работы?

Ю.Я.: Нет. Мне не надо. Если я знаю, то знаю и работаю. Но это становится возможным тогда, когда много лет работаешь. Тогда ты просто не напрягаешься. Главное - не начинайте думать о деньгах. Когда сделаешь куклу, то она спокойно найдет свой дом. Выставка – продажа – за 2 недели сделал новую куклу – продал. Такой путь испортит вас как творцов. Это не тот путь.  Есть я, и я хочу это делать. Не успел - не поехал на выставку. Деньги придут сами. Уважайте себя. Не показывайте то, что вам не нравится. Спокойно работайте. Вы должны быть индивидуалистами. Никакие клубы и объединения вас не вытянут, не спасут. Вы должны быть сильными и делать то, что вы хотите. Это очень видно по работам. Это ты один на один со своим творчеством, и этого не надо бояться.