Художник-акварелист Aimee del Valle
 

Художник-акварелист Aimee del Valle

Эйми дель Воле (Aimee del Valle) - британский художник-акварелист из сельской Франции. В детстве она была очень сильно вовлечена в мир танца и театра, который идеально сочетался с ее страстью к рисованию и живописи. Когда она не танцевала, она рисовала людей, особенно танцовщиц, поэтому естественно, что интерес, который был воспитан двумя ее художественными родителями, нашёл отражение в её творчестве.

Балет остается центральной темой большинства её работ, её картины с балеринами часто описываются как сказочные и неземные. На художника также большое влияние оказывают красота и гармония человеческих фигур. В своих обнаженных композициях, с помощью быстрых и выразительных мазков, она показывает грубые человеческие эмоции и чувства во всём их многообразии. У нее сравнительно спонтанная и свободная техника, с помощью которой она позволяет краске создавать свои собственные ритмы, изобилующие недостатками и, поэтому напоминающими реальную жизнь.

"Меня вдохновляют люди, их психология и культура, а также животные и, вообще, все живое и прекрасное".

Художник-акварелист. Aimee del Valle - https://www.facebook.com/Aimeedelvalleart/

Ранее работы художницы были здесь

Холст, мольберт, вода и краски

© Copyright: Владимир Черченко, 2013

Акварельный портрет — один из наиболее изящных видов искусства. Он привлекает прозрачностью и легкостью письма, камерностью и, особенно, общей поэтичностью художественного и образного строя. В первой половине XIX века этот жанр получил самое широкое распространение и вошел в бытовую культуру русского общества. В дворянских домах небольшие портреты украшали гостиные и кабинеты, их дарили на память в знак сердечной дружбы и любви.

Автопортрет подписан и датирован "В. Хау / 1855 '(внизу справа)

В. И. Гау был ведущим мастером портретной акварели на протяжении трех десятилетий. Ему подражали многие мастера, его оригиналы использовались для гравюр и литографий. Творчество художника определяло развитие акварельного портрета в 1840-
1860 годы, пока этот жанр не был почти полностью вытеснен более доступной фотографией.

Портрет дочери художника

koko_shik

Акварель – это краски души.
И чувств в ней кипящая лава,
Их так много – хоть жизнь всю пиши!

Акварель - очень красиво и легко смотрится. Будто дымка на бумаге. След красоты. 

Художник, а точнее художница, из города Лондона (который расположен в Канаде), очень любит рисовать детей. Она сама любящая бабушка, а маленькие дети для неё — это больше, чем просто творчество.

Catherine Simpson рисует свои картины акварелью, карандашом, в том числе и серебряным. Свои работы художница называет «Forever Young» — Вечно молодой.

При том, что Catherine является художником-самоучкой, её работы с удовольствием приобретают любители живописи из Канады, США и других стран мира.

Акварели художницы яркие, но не пестрые и кричащие, полны света и позитива. Именно благодаря внутреннему настрою работ происходит погружение в своё детство. Кажется, что ещё чуть-чуть и случится чудо. Чудо возвращения. Бежать босиком по траве, замирать от восторга у новогодней ёлки, и верить в чудо.