Художница Зинаида Серебрякова

Зинаида Серебрякова (знаменитые женщины)

«Каждая ее работа вызывала восторженный гул», - отзывался о творчестве художницы Зинаиды Серебряковой ее собрат по ремеслу С. Маковский.

Рисовать много, забывая обо всем, она начала в юном возрасте. Любимое детское увлечение стало призванием. Да и не могла Зина не стать художником, - ее путь, казалось, был предопределен с рождения: девочка росла в семье, где все были творческими личностями.

Дед и прадед были признанными архитекторами, отец Евгений Лансере - скульптором, живописью занималась и мать Екатерина Николаевна, сестра известного критика и художника Александра Бенуа.

В духовно возвышенной атмосфере семьи Бенуа Зина оказалась с двухлетнего возраста: от чахотки умер отец, и мать со всеми детьми возвратилась в отчий дом в Петербург. В доме была особая обстановка, младшие представители семьи постоянно слышали разговоры о высоком назначении искусства и художника, посещали Эрмитаж, театры и выставки.

Зина по несколько раз перечитывала редкие книги по искусству из огромной домашней библиотеки. Все родные занимались творческой работой: рисовали, ходили на этюды. Повзрослев, Зина работала в студии под руководством знаменитого живописца Ильи Репина. Ученица талантливо копировала эрмитажные

полотна, и очень ценила это занятие, ведь и работы старых мастеров кисти ее многому учили.

УТРО, ПРИНЕСШЕЕ СЛАВУ

Позже 21-летняя Зинаида, уже замужняя дама, училась живописи в Париже, куда в октябре 1905 года она уехала вместе с матерью. Вскоре к ним присоединился муж художницы Борис Серебряков, инженер-путеец. Они приходились друг другу близкими родственниками - двоюродными братом и сестрой, поэтому за свое счастье пришлось побороться, так как родные препятствовали браку между кровными родственниками.

После Франции молодая художница лето и осень обычно проводила под Харьковом в семейном имении Нескучном - писала портреты крестьянок, а на зиму уезжала в Петербург. Счастливым для творческого развития Зинаиды стал 1909 год, когда она подольше задержалась в имении.

Наступила ранняя зима, сад, поля, дороги занесло снегом, и работу с написанием этюдов пришлось прервать. В одно солнечное утро у художницы родился замысел написания картины, принесший вскоре известность - автопортрет «За туалетом». Проснувшись, Зинаида полюбовалась природой из окна, подошла к зеркалу. Отвела в сторону густые темные волосы, взмахнула гребнем и замерла. В зеркале отражалось ее лицо, которое светилось покоем и счастьем. Художница вдруг почувствовала желание написать свое отражение.

«Разноцветные флакончики, булавки, бусы, уголок белоснежной постели, подсвечники с длинными, стройными свечами, деревенский, с кувшинами и тазиками, рукомойник. И себя в белой, сбившейся с плеча, рубашке, с легким детским румянцем на щеках и ясной улыбкой. В общем, такой, какой она и была на самом деле и немножко хотела бы быть», - так описывает этот самый известный портрет художницы научный сотрудник Эрмитажа В. Леняшин.

Получился не традиционный автопортрет, а жанровая сцена, рассказ об одном счастливом утре молодой женщины. Широкая публика увидела картину на выставке Союза русских художников зимой 1910 года. Автопортрет Серебряковой висел рядом с картинами Серова, Кустодиева, Врубеля. Он не затерялся среди полотен признанных мастеров, более того - работу дебютантки приобрела Третьяковская галерея. С картины «За туалетом» и началась известность русской художницы Зинаиды Серебряковой.

СЕМЬЯ И ОДИНОЧЕСТВО

Зинаида работала в археологическом музее при Харьковском университете, когда произошла революция. Смутное, тревожное время, неопределенность, тяжелый быт наполняли жизнь ее семьи. В 1919 году художницу постигло большое горе - умер муж. После продолжительной разлуки они встретились в Москве и, спустя месяц, Зинаида уговорила Бориса на три дня съездить в Харьков, повидаться с детьми. После короткой встречи с семьей он вновь простился с родными - торопился на работу. В дороге вдруг прихватило сердце и пришлось вернуться в Харьков. Борис пересел на военный поезд, там и заразился сыпным тифом. Болезнь скосила быстро, он умирал на глазах у растерянной жены и плачущих больной матери и детей.

Похоронив мужа, Зинаида осталась одна в ответе за большую семью, состоящую из слабой здоровьем матери и четверых детей. В дневнике вдова с надрывом писала о бытовых невзгодах, выпавших на ее долю, подавленном душевном состоянии. Осенью 1920 года она получила приглашение перевестись в Петроградский отдел музеев и приняла его, но жить легче не стало.

«Я до сих пор не забуду, какое сильное впечатление на меня произвели ее прекрасные лучистые глаза, - вспоминала сослуживица художницы Г. И. Тесленко. - Несмотря на большое горе и непреодолимые трудности житейские - четверо детей и мать! - она выглядела значительно моложе своих лет, и ее лицо поражало свежестью красок. Глубокая внутренняя жизнь, которой она жила, создавала такое внешнее обаяние, которому противиться не было никакой возможности».

Галина Тесленко стала подругой художницы на многие годы. «Вы так молоды, любимы, цените это время, - говорила ей Серебрякова в 1922 году. - Ах, так горько, так грустно сознавать, что жизнь уже позади...». Необычайно эмоциональная по натуре, она остро реагировала на все, что происходило вокруг, близко к сердцу принимала горе и радость. Современники отмечали ее поразительно искреннее отношение к людям, событиям, она живо отзывалась на просьбы, ценила в людях доброту, восхищалась всем красивым, ненавидела зло.

 

О повторном замужестве Зинаида и не думала, была по натуре однолюбом. Время было тяжелым, семья Серебряковой едва сводила концы с концами. Художница, получив разрешение в дни балетных спектаклей бывать за кулисами бывшей Мариинки, три года делала наброски, сеансы продолжались и дома, к ней балерины приходили охотно. Так возникла серия балетных портретов и композиций. Эта работа была почти единственным источником доходов для большой семьи.

Надежда на улучшение положения появилась после участия Серебряковой в большой американской выставке, устроенной с целью материальной помощи русским художникам. Две ее картины были сразу же проданы. Ободренная успехом, Зинаида Евгеньевна на вырученные деньги уехала в Париж. Она предполагала пожить на чужбине несколько месяцев, хотела заработать частными заказами и вернуться в Россию. Но оказалось, что покинула страну навсегда.

НЕОЦЕНЕННАЯ ГЕНИАЛЬНОСТЬ

Двое детей художницы так и остались в России, а старшие Александр и Екатерина приехали к матери в 1925-м и 1928-м годах. С дочерью Татьяной художница встретилась через 36 лет, когда та приезжала навестить мать в Париже. Но и на чужбине не удавалось избавиться от нужды, и здесь жизнь оставалась нелегкой. Сколько бы ни трудилась русская художница, заработки были слишком малы, чтобы угнаться за ценами.

Сразу же она стала известна, как лучший мастер портрета, но, несмотря на это, за гроши бралась писать многие работы, а бывало, что трудилась бесплатно, лишь бы иметь клиентуру. Художник К. Сомов, тоже живший в Париже в те годы, так отзывался о Зинаиде: «Непрактична, делает много портретов даром за обещание рекламировать, но все, получая чудные вещи, ее забывают, и палец о палец не ударят». Иногда заказчики находили в работах художницы «изъяны», и тогда весь круг знакомых клиента был для нее закрыт.

В 1920-30-х годах состоялось несколько персональных выставок Зинаиды Серебряковой в Париже. Во французской печати ее называли «одной из самых замечательных русских художниц эпохи», но эти благожелательные отзывы тонули в море статей, рекламирующих модное тогда абстрактное искусство, которое сильно влияло на вкусы общества. Мастерство Серебряковой многим казалось устаревшим, и ее работы крайне редко приобретались на выставках.

«Если сравнить настоящее время, беспомощное (во всем) в искусстве, с прежними веками, то ведь все никуда не годится, а все-таки мы продолжаем рисовать», - удивлялась собственной выносливости художница.

Бездарные полотна и их авторы, ничего общего не имевшие с настоящим искусством, раздражали ее. Поражала и публика, не способная отличить прекрасное от дурного - в театре, музыке, литературе.

«Жизнь представляется мне теперь бессмысленной суетой и ложью - уж очень засорены сейчас у всех мозги, и нет теперь ничего священного на свете, все загублено, развенчано, попрано в грязь», - писала художница. В середине 30-х годов Зинаида Евгеньевна Серебрякова собиралась вернуться на родину. Но, оказалось, не судьба: сначала затянулось оформление документов, потом переезд сделала невозможным Вторая мировая война и оккупация Парижа.

После войны дети и русские художники звали ее вернуться, но старая художница была уже тяжело больна, и после двух перенесенных операций на переезд не решилась. Да и сына, и дочь, которые тоже стали художниками, она не хотела оставлять за границей. «Вообще, я часто раскаиваюсь, что заехала так безнадежно далеко от своих», - писала она еще в 1926 году. И с горечью подводила итог прожитому:- «Ничего из моей жизни здесь не вышло, и я часто думаю, что сделала непоправимую вещь, оторвавшись от почвы.,.».

З.Е. Серебрякова умерла в 82 года в Париже, в сентябре 1967 года. За несколько лет до смерти друзья и дети художницы устроили в России выставку, и для многих - не только соотечественников - она стала открытием подлинного русского таланта.

Инна ИНИНА

 

 

Бурлаки на Волге — кто все эти люди

источникЧитать далее...

David Galchutt. Страсть, которая не перегорает

 

 David Galchutt родился в Signal Hill, Южная Калифорния. Вырос в художественной семье - его отец дизайнер, мама - художник по костюмам. Окончил Арт-центр колледж дизайна в 1981 году, и он счастлив сообщить, что с того времени работал как профессиональный иллюстратор, но решение стать художником пришло уже в детском саду. В настоящее время работает дизайнером в промышленности (детские подарки) и все свое свободное время тратит на живопись - страсть, которая не перегорает.

 

 

David Galchutt

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/profile

Гольд Гернадий (Герман) Моисеевич (Украина, 1933)

Читать далее...

Владимира Куш русский Сальвадор Дали

Нежные, насыщенные краски, слегка размытые линии и визуальные образы Сальвадора Дали, создают волшебный мир мечты и реальности картин Владимира Куша, одного из самых известных сюрреалистов современности.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Латвийский Салвадор Дали - Полёт времени

 

 Латвийский Салвадор Дали

Его первая картина "Падающее Тыквенное Семечко"

Эдуард Пустовойтов

Это один из шедевров интернета.

http://gallerix.ru/

Давим линк ...а затем выбираем картины по любому художнику и т.д.
Нажимаете на одну картину- открывается весь альбом этого художника...,
а также много других возможностей...
Наслаждайтесь...............

 

Виртуальный музей живописи, скульптуры, архитектуры, фотоискусства

http://smallbay.ru/

Планета Small Bay в интернет-вселенной — уютная бухта для всех, кому интересна информация по вопросам истории искусства и культуры, живописи, скульптуры, архитектуры, фотоискусства, истории астрологии, магии и алхимии. Географически Планета Small Bay состоит из шести частей света — Живопись, Архитектура и Скульптура, Фотоискусство, Библиотека, Астрология, Магия.



Самый крупный материк — Виртуальный музей живописи насчитывает более восьми тысяч качественных репродукций картин и рисунков известных мастеров изобразительного искусства.
Итальянское Возрождение. В ренессансной культуре Италии различают периоды Проторенессанс, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение. Итальянская живопись представлена картинами Беллини, Боттичелли, Веронезе, Джорджоне, Микеланджело, Карпаччо, Корреджо, Рафаэля, Тициана, многих других художников.
Северный Ренессанс. Этим общепринятым термином по аналогии с итальянским Возрождением определяют культуру и искусство Нидерландов, Германии, Франции 15 и 16 столетий. Художники — Бальдунг, Босх, Кранах, Брейгель, Дюрер, Гольбейн, ван Эйк и другие живописцы. Маньеризм, течение в европейском искусстве 16 века. Мастера маньеризма — Аахен, Аллори, Вазари, Эль Греко, Пармиджанино, Шпрангер, Тинторетто, Эйтевал, Бронзино. Искусству эпохи Барокко свойственны пышность и динамика, интенсивность чувств, совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты света и тени. Художники эпохи барокко — Вермеeр Делфтский, Караваджо, Аверкамп, Веласкес, Йорданс, Рембрандт, Рени, Рубенс, Рейсдал, Стен. Рококо. Для стиля рококо характерны уход в мир иллюзорной театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Живописцы рококо — Батони, Фрагонар, Ватто, Кауфман, Ланкре, Риччи, Буше. Классицизм. Важнейшей чертой классицизма являлось обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Мастера классицизма — Пуссен, Давид, Энгр, Каналетто, Тьеполо, Брюллов. Романтизм утверждал стремление к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Художники романтизма — Уильям Блейк, Гойя, Жерико, Делакруа, Констебл, Фридрих, Фюссли, Хайес, Этти. Импрессионизм, направление в искусстве, мастера которого, фиксируя свои впечатления, стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Художники-импрессионисты — Эдгар Дега, ван Гог, Гоген, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сезанн, Сера, Сислей, Цорн и другие.
Модерн. Для живописи стиля модерн характерны сочетание орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей. Художники символизма и стиля модерн — Климт, Тулуз-Лотрек, Матисс, Модильяни, Муха, Руссо, Ходлер, Шаванн, Штук и другие. Экспрессионизм провозглашал субъективные ощущения и подсознательные импульсы основой художественного творчества. Экспрессионисты — Кандинский, Леже, Марк, Мунк, Пикассо, Шагал, Шиле. Сюрреализм. Дали, Дельво, Кирико, Таннинг, Эрнст, Магритт, Кало и другие сюрреалисты считали, что творческая энергия художника исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя в состоянии сна, гипноза, бреда, внезапных озарений. Живопись исторического жанра представляют художники Альма-Тадема, Бёрн-Джонс, Бугеро, Лейтон, Гюстав Моро, Уотерхаус, Уотс. Также в музее в большом числе присутствуют картины русских живописцев — Айвазовского, Богаевского, Васнецова, Верещагина, Врубеля, Исачева, Куинджи, Кустодиева, Рериха, Федотова, Серова и других мастеров; картины художников-передвижников — Крамского, Маковского, Нестерова, Перова, Прянишникова, Репина, Сурикова. Картины современных художников, работы мастеров гиперреализма и фэнтези представлены творчеством таких живописцев, как: Мэттьюз, Ахиллеос, Паркинсон, Прайор, Кабрал, Паркес, Пеннингтон, Торренс, Шо, Келли, Бёрнс, Джонсон, Блейк, Уэлан, Спенс, Фишл, Хоу, Коттон, Моррилл, Чен, Эдвардс, Перлстайн, Рихтер, Де Андреа, и других художников.
Наряду с репродукциями картин станковой живописи, в виртуальном музее есть и работы великих живописцев в виде фрески, секко. В музее представлена монументально-декоративная живопись (росписи Сикстинской капеллы, другие панно), иконопись, декорационная живопись, гравюры, иллюстрации, портрет и рисунки. Континент Архитектура и Скульптура представляют шедевры зодчества от эпохи фараонов Древнего Египта до архитектурных ансамблей современного постмодернизма. Статьи о зодчестве — Антика, Каролинги, Византия, Древняя Русь, Романизм, Готика, Ренессанс, Барокко, Рококо, Ампир, Историзм, Модерн. Этот материк застроен зданиями почти всех архитектурных стилей и направлений. Присутствует также русское деревянное зодчество. Скульптура представлена работами Гиберти, Микеланджело, Бернини, Канова, Джамболонья, Карпо, Родена, Майоля и других мастеров.
Часть света Фотоискусство или Фото Арт посвящена работам знаменитых мастеров классической фотографии, стиля магического реализма и гламурного сюрреализма. Фотографы — Ричард Аведон, Хейн Лэсс, Хельмут Ньютон, Ян Саудек, Дэвид Ла Шапель. Также в этой части планеты расположены галереи фотохудожников стиля фэнтези — Бориса Валледжо и его жены Джулии Белл, Фреда Поттера, Луиса Ройо. Здесь же находятся страницы с фотоснимками космоса, НЛО, планет, монстров, волков, оборотней; галерея художников фэнтези и фото альбомов официальной дискографии знаменитых рок-групп, забавная галерея — шаржи знаменитостей, веселые фотоприколы, карикатуры и картинки.
Библиотека проекта представлена живописными книгами формата chm различных жанров — фантастика, детективы, фэнтази, приключения, триллеры, эзотерика, мифология, мистика, хоррор, исторические романы, апокрифы, классическая проза. Авторы: Борхес, Браун, Булгаков, Дик, Кинг, Коэльо, Кун, Маркес, Лем, Льоса, Саймак, Стругацкие, Орлов, Тарновски, Толстой, Хассон, Шоу, Штильмарк, Уиндем, Эко и др. Творчество и романы этих авторов доступны и в режиме он-лайн. В библиотеке представлены апокрифические евангелия, труды по истории, эзотерике, теологии и теософии, рукописи по искусству колдовства, биографии великих алхимиков, каталог музеев мира и средневековые травники.
На Планете в рубриках Магия и Астрология собран довольно большой материал по темам, посвященным истории астрологии, магии; истории философского камня, возникновения охоты на ведьм и ведовскими процессами. Статьи и средневековые манускрипты о магии, древние рукописи по истории алхимии, оккультизма и колдовства, трактаты о символике живописи. Планета Small Bay является двойной планетой. Рядом вращается Планета Gods Bay или Энциклопедия мифологии древних цивилизаций, которая иллюстрирована великолепными картинами известных художников, посвященными мифам, богам и героям древних миров. Красивая планета, но у нее только один материк - Мифология.
Авторы проекта желают всем посетителям приятных путешествий по этим планетам!

История произведений искусства.

 

"Женщина, укушенная змеей"Огюста Клезанже

"Сумасшедшая" Теодора Жерико

Картины Густава КУРБЕ

Балкон Эдуара Мане

 

Русь святая, купола златые!Современная федоскинская миниатюра.

Суздаль

Суздаль. Вид на Покровский монастырь.

***
Русь святая, купола златые!

Русь святая, купола златые!
Простор равнин и дивные леса.
Народ и песни чистые, простые,
Березок белых нежная краса.

Как велико родной земли влеченье.
Мне не нужны чужие города.
Я не хочу чужого попеченья,
Здесь, для меня горит в ночи звезда.

***

Новоиерусалимский монастырь

Читать далее...

Oбнаженная натура в мировой живописи

Вся галерея

здесь

Скульптуры из мрамора!

Кажется, что эта скульптура обтянута мокрым шелком... но на самом деле это - мрамор! о__О

Да, это вам не "Квадрат" Малевича!


>>>>>>>>>>

Юлия Гукова (JULIA GUKOVA) | Ежичка в стране чудес.

Иллюстрации этой художницы  затронули меня своей оригинальностью и напомнили книжки моего детства.

Пост решила сделать из-за чудесных ёжиков. Которые очень похожи на самого верного друга, который есть у меня на ЛИру с первого дня прибывания. Это Лилечка из Хайфы с НИКом "Ежичка". Так её зовёт любимый муж Александр. Будьте счастливы....вы это заслужили.

Зверей немало есть на свете - 
Варанов, ящериц и змей. 
Но нет загадочнее этих, 
Так называемых ежей.

Во гневе еж бывает страшен, 
Он средь родных полей и пашен 
Как тигр рыскает, рыча, 
Крича и лапками суча.

И, собираясь в косяки, 
Летят ежи и в небе тают, 
Подобно журавлиной стае - 
Свободны, вечны, высоки.

И нет на целом белом свете 
Зверей душевнее, чем эти.

****************

Энциклопедия русской живописи

898 художников 22312 картин

 

 Натюрморт с васильками.

 

Панцырев Юрий Николаевич

Читать далее

Владислав Нагорнов - Русские принцесы

 

 

 

 

Hext

Иванов Александр Геннадьевич. Эх,кума.....

Мне мил хохляцкий борщ с сальцом,
К нему - чесночная пампушка,
И чарка с красненьким винцом
По нраву мне.Ведь я - толстушка.

В моей крови бушует мёд,
Сердечко щиплет перчик чили,
В суставах - творожок живёт,
А в теле - бульбы изобилье.

И сильный пол меня зовёт:
"Ах,ягодка!Конфетка!Пышка!".
И от досады слёзы льёт,
Ревнуя, не одна худышка.

Да я такая

Хорошего настроения !

ЛЮБОВНЫЕ ИСТОРИИ








Frederic Soulacroix (1858-1933) - Flirtation



Любовные истории нас восхищают и зовут
Пережитые совместно скучать нам не дают.
То кричим от радости, то вмиг бледнеем,
Страдая и любя все вместе с ними, до конца.


А жизнь свою порой построить мы не можем,
Нет времени и места для нее.
Быть может, потому что средь героев
Проводим время основное мы свое.
Тогда родную жизнь мы пропускаем
И лишь мечтаем о любви большой,
В то время, когда она стучится,
А мы глухи, ведь заняты другой.
И наше счастье было близко, рядом,
А мы любили и страдали для чужой.



Jules Girardet (1856-1938). Depart En Voyage De Noces

Братья наши меньшие

«Я родилась с любовью к животным. Кажется, она у меня в крови», - так говорит о себе американская художница Лесли Харрисон (Lesley Harrison). Лесли профессионально рисует вот уже в течение 33 лет. Она сумела объединить любовь к животным со страстью к живописи, результатом чего стала прекрасная серия картин животных, изображая которых, художнице удается не только поймать дух каждого из них, но и передать зрителю индивидуальность, грацию и силу каждого животного.

Пастельная живопись Лесли Харрисон + 20 >>>

Женские образы от Петра Федоровича Соколова


Петр Федорович Соколов (1791-1848)



СОКОЛОВ Петр Федорович — (1791, Москва — 3(15).8. 1848, с. Старый Мерчик, Харьковская губ) живописец, акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета с натуры, вытеснившего в 1820-40-х гг. портретную миниатюру

Его акварельные портреты для нас — своеобразные окна в минувшее, через которые в XXI век смотрят давно покинувшие мир люди — светские красавицы и блестящие офицеры, писатели и художники, музыканты и государственные деятели, представители Высочайшего двора, генералы, участники Отечественной войны 1812 года, декабристы, чиновники, кавалерственные дамы, фрейлины, щеголи. Он портретировал столь многих, что в лицах, им представленных, оживают целые страницы этого периода истории России. Он создал более пятисот произведений, хранящихся в больших и малых музеях России и частных коллекциях.



Портрет великой княгини Александры Фёдоровны
>>>>>

Красивые работы: художник Zeng Hao


Читать далее...

Уличный Art

Смотрите интересное по теме: Рисунки на асфальте - объемная живопись * 3D-живопись на стенах * Ещё 3D на асфальте

Лучшее "уличное" творчество >>>

Живописцы, окуните ваши чувства

 

 

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Картины, написанные солнечными зайчиками.
Творчество Лорана Парселье (Laurent Parcelier)
Лоран Парселье - французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных экспрессионистов. Да в этом легко убедиться, лишь мельком просмотрев его картины. Столько чувств, света и позитива, что кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. Такое чувство, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, и даже осень яркая, солнечная, и даже дождь веселый и теплый.

Читать далее...

Знаменитости в эпоху Возрождения [33 картины]

А давайте представим, что было бы, если бы знаменитости жили в эпоху Возрожения. Как бы они тогда выглядели? Смотрим подборку :)
Дженнифер Энистон

Смотрим на любимых актеров в прошлой жизни

Загадка Леонардо да Винчи

Мона Лиза (Джоконда). 1503-04 (Париж, Лувр)

Корреджо «Даная»

Читать далее...

Вадим Суляков

Вадим Суляков (Vadim Suljakov) родился в Москве в 1960 году. В 1990 году переехал в Америку, где зарекомендовал себя в качестве одного из наиболее выдающихся импрессионистов.

Читать далее...

Девушки...

Помогите!!!

Кто знает автора этих работ???

 

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Уличные иллюзии Эдгара Мюллера

Немецкий мастер стрит-арта Эдгар Мюллер (Edgar Mueller) использует городские улицы в качестве холста. Он создает трехмерные картины–иллюзии, приглашающие прохожих поучаствовать в уличном представлении. Мюллер знакомит прохожих с шедеврами мировой классики, рисуя копии прямо на асфальте, или устраивает импровизированные «стихийные бедствия» на тихих улочках респектабельных городов.

 

Читать далее...

Иллюзии Джона Пью

На самом деле здесь нет никакой скульптуры, кирпичной кладки, девушки и прочего, все это нарисовано на стене здания американским художником Джоном Пью (John Pugh), специализирующемся на искусстве "trompe l'oeil" или "обман зрения".

Читать далее...