Вязание с мехом - обзор.

Вязаный мех.

Второй год держится мода на изделия, связанные из... МЕХА.

Решила поделиться с Вам своими ссылками.

А вдруг...Вас это вдохновит на шедевр?



Для вдохновения.

Изделия из вязаного меха. ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/3884314/post134619596/

Читать далее...

Мохнатый коврик в ванную

Описание работы >>>>>

Бирочки (лейблы) для своих изделий, своими руками.


МК от Лорейн Йама Читать далее...

РОЗОЧКА из тесьмы.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

МАСТЕР-КЛАСС

Браслеты, декорированные тканью, в технике папье-маше

 Взято здесь © minchanka.by

 

Читать далее

Мастер-класс по мокрому валянию

Мастер-Класс Ирины Шампаровой по ручному мокрому валянию (фелтинг).

 

  1. Для начала нужно приготовить материалы: мыльный раствор, непряденную шерсть разных цветов, сетку (вполне подходит обычная москитная) и рельефную упаковочную плёнку (пупырчатая).

  Читать далее

Волосы для куклы, МК

Мастер класс: Как сделать волосы для куклы

 

 www.flickr.com/photos/8542954@N07/sets/72157606651877346

Сошьем бунку? от tanpopo0118



АВТОР tanpopo0118

+++

Коробочки для мелочей.


источник - http://www.leschroniquesdefrimousse.com/article-29603540.html
>>>Мастер-класс здесь>>>>

мастер класс по изготовлению декоративной корзиночки для цветов.



В продолжение темы - http://blogs.mail.ru/mail/visheratinanv/415F0289BDAF1B68.html

 

Читать далее...

Деревья из пряжи.

Автор статьи Юлия Часовских.Взято с сайта Bsehobby/ 

далее

Ангел от Техномагии



Смотрите какой симпатичный и несложный ангелок. Рост его 5 см,автор честное пионерское сказала,что за час его сплести можно)))

тут очень подробный мастер класс
http://texnomagia.ru/forum/3-821-1

Как сшить наволочку для диванной подушки без шитья

У вас появилось желание сделать новую наволочку для диванной подушки, но у вас нет навыков шитья или нет швейной машинки? Это поправимо. Для этого просто нужно знать способы соединения ткани, без применения швейных принадлежностей.

 

 

Смотреть МК далее >>>

Самотканные коврики


ИСТОЧНИК - Мастер-класс от www.craftstylish.com
 
Чтобы соткать коврик, не нужно дорогого оборудования. Для этого можно воспользоваться простым картоном.

 
Читать далее

ПАННО В ТЕХНИКЕ "ПЭЧВОРК БЕЗ ИГЛЫ". МАСТЕР-КЛАСС



Это фрагмент панно "Тропики". Панно сделано в технике "пэчворк без иглы" Читать далее...

РИСУЕМ капельки росы.

 

Читать далее

Мастер-класс Бутылки



Автор Марино http://manoletto.livejournal.com/ , в его блоге вы можете увидеть очень много всего интересного и красивого

Далее

Читать далее...

Вышивка по металлу. Вы думали миф? Нет, это реальность!

Красивым девушкам и впрямь на месте не сидится, права была небезызвестная группа «Фабрика». Правда, наша героиня вместо того, чтобы «плясать и веселиться», придумала себе занятие поинтереснее. Вместо того чтобы «зажигать на дискотеках», она «зажигает» новое направление в искусстве. Она занимается вышивкой. И, как вы уже успели догадаться по названию статьи, вместо обычной ткани и пялец рукодельница использует металл.

32-летняя художница Северия Инсираускайте – Криауневисиене (Severija Incirauskaite – Kriauneviciene), родилась 31 августа в Вильнюсе. Первую награду за свое творчество получила в 22 года. А еще через четыре года упорной работы наконец-то завоевала международное признание на выставке текстиля The Face and the Wrong Side.

Вы спросите, что же такого сделала юная особа, чтобы получить столь широкое признание – просто вышивала и все? Да, все! Казалось бы, все до неприличия просто. Северия вышивает крестиком, но на металле! Чего никто до нее не делал. Сначала она взяла себе на разработку несколько предметов кухонной утвари: ложки, терки, кастрюльки. И попробовала работать на них. Для этого она продырявила металл на маленькие отверстия и добавила немного фантазии.

Читать далее...

нетканый гобелен



Художник Овсесян Юрий Николаевич творит своими руками вот такое великолепие
Читать далее...

Сборка восьмигранной коробки



Собственно, под катом подоробное описание, как сделать восьмигранную коробку, обтянутую тканью.


Читать далее

http://community.livejournal.com/master_klass/186157.html

разные уроки по валянию



Мастер класс по мокрому валянию: валяем шапку
http://www.hobbystudio.ru/art2361

Мастер класс по мокрому валянию : валяем перчатки
http://www.hobbystudio.ru/art2363

Мастер класс по мокрому валянию: валяем панно
http://www.hobbystudio.ru/art2362

Мастер класс по мокрому валянию от Елены Сергеевой: валяем берет
http://www.hobbystudio.ru/art2364

Мастер класс по мокрому валянию от Елены Сергеевой : валяем розочки
http://www.hobbystudio.ru/art2365

Мастер класс по мокрому валянию : валяем шар (бусину)
http://www.hobbystudio.ru/art2366

Мастер класс по мокрому валянию : изготовление жгута
http://www.hobbystudio.ru/art2368

МК: пиджак из войлока



Обнаружила очнь интересный мастер-класс по изготовлению войлочного пиджака. На первый взгляд очень сложно и страшно начинать. Но разобравшись повнимательней, понимаешь что все не так и страшно!
Итак, давайте сделаем вот такую красоту:



МК

елочка из перьев




http://forum.myjane.ru/viewtopic.php?t=34510

Мастер-класс по барельефной текстильной кукле. Кукла - картина

 

Мастер-класс по барельефной текстильной кукле. Кукла - картина
(делаем барельефную текстильную куклу)
Урок ведет Галина Гричанова

Еще недавно барельефная кукла была не слишком распространена. Само понятие "кукла" связывалось по традиции либо с игрушкой, либо с театральным или площадным действом, а тут уж, само собой, необходим полный объем.

Ситуация изменилась, когда в нашу жизнь вошло понятие "интерьерная кукла" и куклы стали активно использоваться для украшения жилых и даже общественных помещений. Дело в том, что у барельефной куклы перед классической есть довольно значительное преимущество: она банально занимает меньше места - а представьте, какое это имеет значение для владельца небольшого кафе или магазина, дорожащего каждым квадратным сантиметром торговой площади. Да и вообще, классическая кукла требует специального размещения, для нее нужно особое место (полка, ниша). Она теряется по соседству с другими вещами.

Барельефная же кукла в рамочке легко находит себе место в сложившемся, даже самом загруженном интерьере. И рядом с картинами или фотографиями она не теряется, не диссонирует с окружением.

Еще одна характерная черта барельефной куклы - простота изготовления. Хотя бы потому, что мы практически делаем половину работы, ибо нет нужды изготавливать твердый каркас и тщательно обрабатывать заднюю сторону. Я бы рекомендовала начинающим кукольникам прежде всего попробовать свои силы в барельефной технике.

Барельефные куклы изготавливают из самых разнообразных материалов: пластика, соленое тесто, керамика... Но я предпочитаю текстиль.

Прежде всего, нужно выбрать художественный стиль, в котором мы будем работать. Я предпочитаю примитивизм. Почему? Наверно, в первую очередь, потому, что я с детства люблю Пиросмани. Чистый прямой взгляд, немножко детский контур рисунка, смешные животные... В этом стиле и сделана моя работа "Петербургское утро", с процессом изготовления которой мы и познакомимся на этом уроке.

Для работы понадобятся: деревянная рамка, картон, поролон или синтепон, тонкий эластичный трикотаж, ткани для одежды и фона, полосатый трикотаж (например, старый носок подходящего цвета), нитки, иголки, пуговицы, полистирол (можно вырезать кусок ведерка из-под майонеза), сухие румяна, несколько янтарных бусинок, ершики для прочистки курительных трубок. Выбор рамки очень важен, ибо во многом диктует композицию.

Любая художественная работа начинается с эскиза. Эта не исключение. Эскиз делается в натуральную величину для того, чтобы соразмерять изготовленные детали и держаться в размерах и пропорциях. Удобно обвести контур рамки на бумаге и делать эскиз прямо в ее очертаниях.

Мастер-класс

ТЕМАРИ*****МАСТЕР-КЛАСС



Немного обидно, что давно хранила материал,но разыскивая мастер-класс,не выставляла. А он уже был опубликован на лиру.
Но,да простит меня человек выставивший все о темари, все же рискну обнародовать его.Тем более, что в нем есть мастер-класс,благодаря которому любой желающий может легко сделать прелестный подарок ручной работы.

ТЕМАРИ

Искусство темари - самый красивый и удивительный вид рукоделия, который пришёл к нам из глубины веков. Темари – это красочные вышитые шары, геометрический орнамент которых образован переплетением большого количества разноцветных ниток. Орнаменты темари очень напоминают калейдоскоп.

Где же родина этого необыкновенного искусства? Откуда оно пришло?

Темари – традиционная и очень древняя игрушка, которую делали своим детям матери в Китае, а затем уже и в Японии. Оказывается темари уже около 1000 лет!

В качестве основы для темари раньше служили старые шёлковые кимоно, которые разрезались на полосочки и потом плотно сворачивались в клубочек. А теперь для этого берут разные материалы. Можно в качестве основы для темари использовать дерево, полиэтиленовые пакеты, шелуху риса, завёрнутую в полиэтилен, пластмассовые круглые коробочки, солому, паролон, пенопласт, ватин, а также пористый материал стироформ, который обычно используют во флористике. Это такой материал, который как губка впитывает в себя влагу, и в нём можно сохранить композицию из живых цветов. Сухой стироформ очень лёгкий и используется в том случае, когда нужно сделать шарик для ёлочного украшения.

В качестве основы для шарика темари также прекрасно подходит любая старая одежда, и в том числе старые носки – так они утилизируются и обретают новую жизнь. Основа для шарика, если это нужно, заворачивается в ткань и затем обматывается толстыми нитками, как обычный клубок. После того как шарик станет идеально круглым, его обматывают слоем тонких хлопчатобумажных или полиэстерных ниток, так чтобы получить аккуратную форму. Скользкие нити не подходят для такой цели.

Затем с помощью булавок, которые втыкают в шарик, делают точную маркировку орнамента. Для этого берётся тонкая бумажная ленточка, которая наматывается вокруг шарика по его диаметру. Затем бумажку снимают с шарика, и размечают её на равные части. В зависимости от сложности рисунка, количество частей может быть различным. Для наиболее простого орнамента достаточно разделить отрезок на 8 частей, а для более сложных - на 10 или 12 равных частей. В эти точки втыкаются булавки.

После этого бумажная лента удаляется, а булавки остаются. Далее таким же образом поступают столько раз, сколько нужно, чтобы создать вокруг шара систему полюсов и меридиан, соответствующих будущему рисунку. Это очень ответстве3.ный момент, так как от него зависит аккуратность орнамента. Булавки служат ориентиром для наматывания направляющей нити, места скрещивания ниток зашивают стежками, а булавки после этого удаляют.

По имеющейся основе можно сконструировать любой геометрический орнамент для вышивки. Вышивка осуществляется стежками длинной большой иглой. Главное при этом, чтобы нитка была равномерно и плотно натянута.

Метод изготовления темари довольно прост. Всего для работы используется около 8 видов разных стежков. Нитки для орнамента темари используются самые разные – это может быть шёлк, хлопок, шерсть, ленты, очень красиво выглядит металлическая нитка. Несложные темари можно сделать всего за один вечер. Совсем не обязательно делать плотную вышивку всей поверхности шарика, можно вышить только небольшую его часть, оставив промежутки между нитями. Всё зависит только от фантазии мастера.

В технике темари сочетаются разные ремёсла - ткачество, плетение, вышивка, обёртывание ленточками и тесьмой, изонить, простёгивание. Иногда темари украшают бусинами или бисером. После того, как работа над темари завершена, к нему можно пришить кисточку и нитку для подвешивания.

Темари первоначально изготавливали в Китае из кожи оленя и использовали для игры в мяч, а позже стало модным украшать шары как можно красивее. Также темари стали использовать вместо погремушки для маленьких детей. В этом случае в центр темари насыпали рис или туда помещали колокольчик. Для этого удобнее всего использовать в качестве основы для шарика что-то лёгкое: стироформ или пенопласт, старые полиэтиленовые пакеты. Внутри такого шарика размещают колокольчик и грузик.
В настоящее время темари является традиционным японским сувениром, который матери делают своими руками и дарят их дочерям на Новый год. Считается, что шёлковые шары темари приносят счастье и благосостояние, их дарят даже на свадьбу. Темари высоко ценятся, и являются символом большой дружбы. Блестящая нитка, включенная в темари, символизирует счастливую и блестящую жизнь. Очаровательны темари и в качестве ёлочных украшений к Рождеству.

Для того, чтобы стать художником темари необходимо пройти специальное обучение. В Японии существуют даже особые Ассоциации темари-художников. Там можно пройти обучение и получить сертификат. А чтобы выучиться на мастера требуется целых 2 года!

В Японии также находятся специальные мастерские темари. Такую мастерскую возглавляет сенсей, он обучает своих учеников. При этом ученикам не разрешается делать новые дизайны темари до тех пор, пока жив сенсей.

В настоящее время темари становятся всё более и более популярными не только в Японии, но и в других странах. Темари продолжают удивлять и восхищать нас элегантностью своего выполнения. Здесь есть большой простор для фантазии. Подбирая цвета и материалы можно создать неповторимые и очаровательные геометрические узоры. Искусство темари хранят в себе массу возможностей, наверное, поэтому оно не стареет со временем.

МАСТЕР-КЛАССДалее

Способ плетения самотканых ковриков

Способ плетения самотканых ковриков

далее

Цветочный шарик

Читать далее...

Красивые бутылочки

Далее

Валяние. Мастер-класс

 

Классическая техника валяния руками подразумевает наличие нескольких факторов: шерсть, вода, мыло и две руки. В принципе, валяние руками в щелочной среде возникло и развивалось независимо, во всех странах, где были одомашнены овцы и козы. Особенно глубоки традиции валяния в Азии, России, Финляндии и Перу. Существует, также, красивая легенда, гласящая, что первый валяный ковер появился на Ноевом ковчеге. Овцы, плывшие на нем, находились в очень тесных помещениях. Их шерсть падала на пол, намокала и взбивалась копытами. И когда овцы покинули ковчег, то в помещении остался валяный ковер.
Читать далее...

Что бы дама ни валяла, лишь бы не дурака!

Что бы дама ни валяла, лишь бы не дурака!

Валяние войлока пришло к нам из Азии. Кочевые народы много веков использовали шерсть для создания войлока, 
из которого они делали не только одежду и обувь, но и стены юрт.
Существует сухое и мокрое валяние:
•Сухое (фильцевание) осуществляется с помощью специальных игл 
(они очень острые и имеют специальные зазубрины). 
В результате получается объемная фигура. 
Так изготавливают мягкие игрушки и украшения.

•Мокрое валяние позволяет создавать войлочные полотнища -
именно так создаются сумки, шарфы, тапки.
Как сделать войлочные бусины  

Читать далее...

Декоративные цветы.

Далее

Текстильная ваза




Читать далее...

мастер-класс по сутажу

.

давно хотела найти что-то подобное этой технике для своих давних задумок (большая часть которых отложилась на неопределенное время с рождением дочек - мелкие бусины, бисер, нитки-иголки пришлось убрать из их досягаемости надолго)... как всегда, набираю идеи - потом выдаю их комбинацию в каком-то новом ракурсе - когда родится ))

итак, взято здесь: http://www.biser.info/node/41607 - за что спасибо и автору, и тому, кто поделился найденным!

Пашоговая инструкция не требует особого объяснения т.к. автор дает подробнейшую иллюстрацию. Смотрим и творим красоту

много-много картинок, пошагово

Как сделать ткань рапан

 Из интернета

Эта ткань, созданная на основе разнообразной пряжи и сшитая на швейной машинке. В этой интересной технике можно создать любую ткань и для любого наряда – для платья более плотную, а для шарфа более прозрачную Если немного поупражняться в создании ткани в технике “рапан”, то вы получите эксклюзивное изделие. Мастер-класс как сделать ткань  в технике “рапан”.

Читать далее...

Изумительные украшения, сделанные из... молний!

Кейт Кьюсак (Kate Cusack) — молодой дизайнер из Бруклина (Нью-Йорк). Кейт создала стильную коллекцию оригинальных украшений из металлических молний (Zipper Jewelry): броши, браслеты и уникальные ожерелья-колье. Обычные «замочки» затейливо уложены и свернуты в замысловатые композиции-орнаменты. Новое прочтение обычной металлической молнии в интерпретации Кейт Кьюсак выглядят столь же оригинально, сколь и стильно.

Коллекция была представлена в нескольких art-галереях и глянцевых модных изданиях (например, в апрельском Lucky Magazine «Style Spy» за 2009 год). Оригинальная техника и дизайн защищены соответствующим патентом США.

ИСТОЧНИК -

http://www.liveinternet.ru/community/1000812/post108168280/

http://www.sofi.by/m-interesting/m-pret-a-porter/864-kate-cusack.html

http://katecusack.blogspot.com/

http://www.katecusack.com/

 

Читать далее...

Украшения из ткани Мэг Ханнан (мастер-класс)

Используя процессы собственного изобретения Мэг Ханнан создает уникальные и оригинальные украшения  из ткани. У швей всегда остается много кусочков ткани, они то и натолкнули Мэг на мысль на создание уникальных и разнообразных украшений.

Технологию изготовления и разнообразие аксессуаров ручной работы смотрите ниже. Материалом служит только кусочки ткани, и все.

Читать далее...

Делаем кисточку.

 

МАСТЕР-КЛАСС

 

Плетение из лент

 

Плетение из лент на примере косметички (мастер-класс)

Читать далее...

РАМОЧКА ИЗ ТКАНИ

Материалы и инструменты: Для этой рамочки вам понадобится картон, разноцветные кусочки хлопчатобумажной ткани, клей ПВА, ножницы.

Читать Мастер-класс

Украшения и сутаж



решила вынести сюда отдельным постом, чтоб не терять.

сутаж (по-английски soutache) продается во всем мире.
А Dori Csenger превратила его в поразительную оправу камней.
http://www.dazzleandshimmer.com/dori.html
На французском есть МК по этому рукоделию.
http://www.rdv-creatif.com/blogs/entry.php?w=oceanie&e_id=155
А здесь его перевод на русский:
http://dump.ru/file_catalog/963084

У нас этим увлеклась Гузель - bead_dreams.

А вот еще несколько мастер-классов на русском:
http://biser.do.am/publ/1-1-0-13
http://biser.do.am/publ/1-1-0-9
http://biser.do.am/publ/1-1-0-11

Что такое кинусайга?



Что остается от кимоно потом, после того как … Вобщем, вторая жизнь вещей…
Кимоно вещь дорогая.Вот так просто выкинуть немыслимо и невозможно… Я часто встречала в книжных магазинах Японии в разделах книг по творчеству и рукоделию книги о вторичном использовании кимоно. Ткань от кимоно используется как красивая и эффектная вставка в одежде, я видела даже дизайнерские джинсы с вставками ткани от кимоно… Старое кимоно используется при изготовлении маленьких милых вещиц, которые по-японски называются комоно. Вобщем, даром ничего не пропадает )))
Но вот решила я рассказать еще об одном интересном применении старого кимоно, а именно в живописи. Тем более, что русскоязычный Гугль на вопрос о кинусайга, растерянно хлопает глазами. Я и сама о кинусайга узнала не очень давно. Три года назад на одной из вечеринок боненкай (проводы старого года) мне подарили календарь со словами:» Таня-сан , Вы знаете, что это такое?» Это был календарь с работами кинусайга. То, что я увидела, меня очень восхитило… А когда я узнала технологию изготовления , моему изумлению не было предела…. Это просто фантастика…
Кинусайга это картины из шелка, но не батик, а нечто совсем необычное… Сначала художник делает эскиз на бумаге. Затем этот рисунок переводится на деревянную досточку. Контур рисунка прорезается желобками, или канавочками, не могу подобрать нужное слово… А затем из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие, подходящие по цвету и тону лоскутки, и края этих лоскутков заполняют канавки. Когда смотришь на такую картину,возникает ощущение, что смотришь на фотографию, или даже просто наблюдаешь пейзаж за окном, настолько они реалистичны.

Читать далее...