ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ (РЕДЧАЙШИЕ)

 

Читать далее...

«Он сумел отыскать в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу»
(Исаак Левитан об Алексее Саврасове)

Почему эта картина так действует на зрителей почти 150 лет?

Алексей Кондратьевич Саврасов. "Грачи прилетели". 1871, Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

О картине и художнике >>>

Цветогармонические ряды новой эпохи.

Принцип цветовой гармонии Аристотеля называют «Эстетикой относительности цвета и света». Наследниками этого принципа считаются Ньютон и Гегель. До них Леонардо да Винчи образовал цветоряд из шести цветов: белого, желтого, зеленого, синего, красного и черного и ассоциативно привязал их к шести природным стихиям: Свету, Земле, Воде, Воздуху, Огню и Тьме. Этим он как бы отошел назад по сравнению с аристотелевской диалектикой цвета, сделав однако значительно больше. В своем учении о гармонии контрастных цветов Леонардо да Винчи первый определил гармонически контрастные пары цветов: белый и черный, синий и желтый, красный и зеленый. Для каждого отдельного цвета были найдены гармонически согласующиеся цвета и созданы устойчивые цветовые аккорды. С зеленым у него гармонически согласуется и пурпурный, и красный, и бледно-фиолетовый. Говоря о цветовой гармонии, Леонардо да Винчи указал на диалектику световых отношений и на ошибочность цветового украшательства, считая, что не всегда хорошо то, что красиво.
В дальнейшем Ньютон освободил цветовую гармонию от конкретной символико-знаковой привязки. У него каждый из семи цветов становится самостоятельным элементом гармонической системы, где в зависимости от гармонических условий может приобретать то или иное состояние и вызывать соответствующую эмоциональную реакцию у зрителя.

Цветогармоническая система Гете.

Читать далее...

«Тройка (Ученики мастеровые везут воду)» - невероятно эмоциональное полотно, созданное русским художником Василием Перовым. Трое деток, запряженные в сани, обреченно тянут огромную бочку с водой. Очень часто картину приводят в пример, говоря о нелегкой крестьянской судьбе. Вот только создание этой картины стало настоящим горем для обычной деревенской женщины.



Василий Перов уже долго работал над картиной. Была написана большая ее часть, не хватало только центрального персонажа, художник не мог найти нужный типаж. Однажды Перов прогуливался в окрестностях Тверской заставы и рассматривал лица мастеровых, которые после празднования Пасхи возвращались из деревень обратно в город на работу. Тут-то и увидел художник мальчика, который будет в последствие приковывать взгляды зрителей к его картине. Он был родом из Рязанской губернии и шел с матерью в Троице-Сергиеву лавру.

Художник, возбужденный от того, что нашел «того самого», стал эмоционально упрашивать женщину разрешить ему нарисовать портрет сына. Испуганная женщина не понимала в чем дело и попыталась ускорить шаг. Тут Перов предложил ей пройти в его мастерскую и пообещал ночлег, т. к. узнал, что путникам негде остановиться.
Дальше

Иногда художники оставляют в своих картинах какие-то загадки и послания. Заметить их совсем не просто. Такие хитрости есть в известных произведениях искусства, которые написади великие художники.
Например, вот эти известные работы, авторы которых позаботились о том, чтобы сделать их более таинственными при помощи некоторых скрытых деталей.






Читать далее...

Богородский Ф.С. Слава павшим героям. 1945.

Великой скорбью переполнен взгляд,
В тиши плакучих ив, в тиши берёз,
Над сыновьями, что в земле лежат,
Застывший в камне памятник из слёз.

И скорбен этой вечности покой.
Ветра ведут печальный счет годам.
Ты, проходящий мимо, здесь постой,
Прислушайся, что шепчет мать ветрам.

************

Сказочные морские пейзажи от Justyna Kopania.

Эти невероятно сказочные морские пейзажи поражают своей глубиной, насыщенностью и яркостью, а текстура их плотных, тягучих мазков пробуждает желание прикоснуться рукой, ощутить все неровности, шероховатости, и, окунувшись с головой в ощущения оптической иллюзии, отправиться в захватывающее путешествие по бирюзовым далям.

далее

Рисунки маслом на камнях

Как здорово, прекрасно, когда люди умеют такое творить, делая из обычного, не чем не примечательно, такого же как и миллионы других камней, вот такое вот чудо!

Неизвестное об известных скульптурах

А вы знаете, что у каждой знаменитой статуи – свои секреты?

У каждого значимого произведения искусства есть некое «двойное дно» или загадка, известная немногим. А бывает и так, что оно совсем не вписывается в наши о нём представления.

Античность в цвете

Долгое время считалось, что древнег­реческие и древнеримские скульптуры из белого мрамора были изначально бес­цветными. Однако недавние исследования учёных на примере известного монумента «Август из Прима-Порта» подтвердили ги­потезу, что статуи раскрашивались в ши­рокую гамму цветов, которые со временем исчезли под длительным воздействием света и воздуха. 

Косоглазый Давид

Знаменитая статуя Давида, созданная Микеланджело Буанаротти в начале XVI века, веками считалась образцом мужской красоты. Однако мраморный юноша ока­зался далеко не совершенен: дело в том, что Давид – косоглазый.

>>>>>

Носите шляпки, дамы!

Творчество художника из Латвии A.Konahins

Художник Alex Konahins – настоящий гений пера и туши, последний романтик современности, ратующий за возрождение настоящего искусства.

Сегодня речь пойдет о новой серии работ мастера под названием «Little Wings», что в переводе означает "Маленькие крылья".

Талантливый художник создает уникальные изображения в самых мельчайших детализациях. Они так и завораживают невообразимым переплетением узоров, огромным наличием форм, символичностью образов. 

Мастер прославился тем, что способен изображать самые неприглядные казалось бы явления притягательно.

В новой серии работ A. Konahins изобразил насекомых. Это и мухи, и пчелы, и стрекозы, и бабочки. Согласитесь, все эти маленькие существа выглядят довольно завораживающе. Их крылышки прорисованы таким образом, словно автор просматривал этих существ под неким микроскопом. Идея создать этот цикл рисунков возникла у A.Konahins после поездки в Голландию.

В этой удивительной стране, которую мы знаем как поставщика цветов на мировые рынки,  художник прекрасно провел время. Он пожил в с/местности вдали от надоедливой городской суеты и сумел сполна насладиться общением с природой.

Вдохновленный красотой увиденных насекомых, он и создал эти необычные рисунки.

 

Читать далее...

Christian Asuh...

>>>

Gary Nikolai Angelov. Картины, полные надежд.

>>>

Необычные пейзажи художника Eyvind Earle

Эйвинд Эрл (англ. Eyvind Earle) родился в 1916-м году в Нью-Йорке. В 10 лет он начал писать картины, а в 14 во Франции прошла первая выставка его работ. В 1937-м году, в возрасте двадцати одного года, он отправился на велосипеде из Нью-Йорка в Голливуд: деньги на путешествие он заработал, написав 47 акварелей. В том же 1937 году открылась его первая выставка в нью-йоркской галерее Charles Morgan Galleries, а уже через два года Metropolitan Museum of Art приобрел одну из работ Эйвинда Эрла для своей постоянной экспозиции.

 

Читать далее...

Художник Павел Попов.Деревенское...

Читать далее...

Шатлен- chatelain. Королевские и царские шатлены.

 Шатлен- это цепочка для всяких разных мелочей- часов, флакончиков, блокнотиков,кошельков,ключей, печатей, ножниц, швейных принадлежностей и миниатюрных несессеров. Карманов в женской одежде не было,все необходимые мелочи и сумочки носили на поясе.

 Были шатлены богато украшенные, настоящие шедевры ювелирного искусства, были и поскромнее - серебряные и металлические. Здесь показаны королевские и царские, из Эрмитажа и Музея Метрополитен, с антикварных сайтов.

Шатлен с 'камейным' декором

 Золото,серебро,бриллианты,изумруды,аметист,стекло,эмаль; чеканка. 15.1х5.7 см

Дюк, Жан Жак.

Великобритания, Россия. 1777

Читать далее

Уроки рисования. Композиция картины.

В первую очередь следует выбрать размер рамки для картины. Когда размеры рамки чрезмерно малы, то крупные предметы будут слишком выделяться, а посторонний зритель поневоле будет искать завершение сцены картины за ее пределами. Ну а если рамка чрезмерно широка, то зритель будет все время рыскать по ней глазами, стараясь выбрать ту деталь, которая привлечет максимальное внимание.

Как правило, большинство картин являются прямоугольными (реже – квадратными). Если полотно вытянуто по горизонтали, то оно называется пейзажным, а если по вертикали – портретным. Конечно, никто не накажет вас, если в портретном формате вы создадите пейзаж и наоборот.

Фокальная точка

Представим, что мы завозим мебель в новую квартиру и расставляем ее ко комнатам. Кресла, конечно же, должны быть обращены к телевизору, ведь кресла и телевизор – в данном случае играют роль фокальных точек комнаты. Но перед тем, как выбирать места размещения кресел, нужно принять во внимание самые разнообразные факторы. Есть среди них и ключевой – а именно, под каким конкретным углом к фокальной точке должна находится мебель в комнате.

Читать далее...

Felipe Santamans. Испания. Натюрморт. Пастель.

Конец месячника натюрморта.

Читать далее...