Зачастую у людей, далёких от ювелирного производства, возникает вопрос: чем же отличается скань от филиграни?

Термин «филигрань» имеет латинские корни и происходит от двух слов filum — нить и granum — зерно. В нашей стране этот декоративный способ обработки металла приобрёл не только неповторимый русский колорит, но и другое название — скань (от древнерусского «съкати» — свивать, скручивать). В ювелирном деле оба понятия означают особую технику изготовления изделий путём спаивания тонкой проволоки из драгоценных металлов в узор. Часто сканные украшения дополняются эмалью, камнями и зернью — мелкими золотыми или серебряными шариками.



Из истории скани

На Руси техника скани имеет многовековую историю. Ещё в IX-X столетиях для декорирования украшений стали использовать зернь. Позднее, в XII-XVI веках, помимо напайной скани стала применяться и ажурная филигрань, которая дополнялась камнями, эмалью и даже деревом.

Наиболее древние филигранные творения этого периода — «Шапка Мономаха» и «Рязанские бармы» — ныне хранятся в Оружейной палате.

Расцвет русской скани приходится на XVIII-XIX века, когда она приобретает статус ювелирного искусства. В это время в технике филиграни создают не только небольшие предметы (вазы, шкатулки, портсигары), но и объёмные декоративные панно. Производство сканных изделий приобретает промышленные масштабы: на ювелирных фабриках изготавливается посуда, церковная утварь и различные аксессуары. И всё же каждое такое украшение создавалось вручную.

В XX веке стиль модерн предъявляет новые требования к ювелирной моде. Разрабатываются другие способы декорирования украшений, механизируются некоторые процессы изготовления изделий.

Однако при всём многообразии технологий ювелирного производства, способы изготовления сканных изделий остаются традиционными.


Читать далее...

Еле́цкое кру́жево— вид русского кружева, которое плетётся на коклюшках. Существует с начала XIX века. Центр — город Елец (Липецкая область). Елецкие кружева более тонкие и лёгкие, чем вологодские.



Первые рисунки для кружевных узоров были привезены из Европы — из Германии, Бельгии и Франции, но вскоре появились местные художники и свой самобытный стиль.





Елецкие кружева известны в России с конца XVIII века. Именно тогда здесь, в Ельце, возник один из центров, где россияне начали активно осваивать это пришедшее из Европы искусство. Первое свидетельство о кружеве датировано 1801 годом, о чем свидетельствует прошва на полотенце с надписью: «сей плат шила диаконова дочь Александра Иванова 1801 года». Кружево на этом полотенце выполнено полотнянкой и сеткой. Сетка наиболее часто применяется в Елецком кружеве.

Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.

Елецкие арабески

https://youtu.be/jPInHASkqkE





Елецкое кружево -особый вид русского кружевного плетения на коклюшках

https://youtu.be/E2AkE88SRBg

За счет многих промыслов прославили себя балахнинцы. Одним из древних промыслов было кружевоплетение.



Кружевоплетение в этом уезде зародилось в XVIII веке. Существует предание о том, что при Петре I были приглашены из-за границы «Кружевницы-мастерицы». Они-то и научили русских женщин заниматься этим промыслом.

В Балахне почти в каждом доме можно было встретить искусницу кружев. Кружевами украшали многие вещи: подзоры, подушки полотенца, простыни. А главное кружева шли для украшения женской одежды. Особенно были ценны кофточки, косынки, изделия из чёрного шёлка, которые одевались поверх голубого атласа. Отличительной чертой балахнинского кружева являлась лёгкость тюлевых решёток, на которые искусно клались густые букеты цветов и листьев, которые плелись золотой и серебряной нитью. Кружева имели литературные названия: липушка, диспирин, клюневый узор, речка, которые брались из общения с родной природой.



В XIX веке насчитывалось около 2000 женщин, занимающихся кружевоплетением на продажу, таким образом, Балахна стала центром кружевоплетения Нижегородского Поволжья. В некоторые годы XIX века за границу отсылали драгоценные балахнинские кружева более чем на 180 тыс. рублей. В день кружевница зарабатывала 30-40 копеек. Основной же доход получали купцы и скупщики кружев. В середине XIX века, когда кружевоплетением в основном занимались крестьяне, этот промысел охватил все близлежащие волости обширного балахнинского уезда, но, устояв все трудности, Балахна осталась центром кружевоплетения, и в результате чего сложился свой балахонский манер.

Большую роль в возрождении кружевоплетения сыграла Нижегородская ярмарка, которая поставляла материалы для изготовления кружев. По мере развития кружевоплетения существует три вида кружев: численный, многопарный и сцепной. Многопарный- основа промысла Балахны. Эта техника плетения образовалась в процессе переработки европейских кружев. В растительном орнаменте этого кружева преобладали « балахнинская роза» и «грозди винограда». В Балахне в отличие от Европы сложился свой тип сцепного кружева, мотивы которого - хищные птицы, орлы, соколы, цветущие деревья со своеобразно загнутыми листьями, ветками. А также присутствовали различные геометрические фигуры: круги, овалы, квадраты, ромбы. Балахнинские кружева ценились наравне со знаменитыми брабантскими (европейскими) кружевами. И так же наравне продавались в Англии, Франции, Германии, Австрии. В 1900 году Балахнинские кружева были представлены на всемирной выставке в Глазго.


Балахнинское кружево

https://youtu.be/4tnz7higQVM

Мценское кружево— вид русского кружева, которое плетётся на коклюшках, развитый в городе Мценске Орловской области.



Появилось благодаря помещице Протасовой, которая на Мценской мануфактуре основала самое крупное производство кружева в России. На мануфактуре работало 1200 девушек и 2 наставницы из Бельгии. В 1899 году княгиня Анна Дмитриевна Тенишева открыла школу кружевниц для девочек 8-12 лет, где они также обучались грамоте, основам рисунка. Затем при школе был создан интернат для самых способных жительниц окрестных сел, живших на полном пансионе.



Отличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нём менее плотный и насыщенный, фоновых решеток почти не используется, поэтому узор получается более воздушным.

Мценские кружевницы...

«Курья лапка», «медвежья лапка» - народные названия киришских кружев. История их началась в XVIII в., когда в деревнях у Санкт-Петербурга поселились кружевницы. Стили елецкого и вологодского кружева известны всем, но киришское - более грубое, его называли крестьянским.

Киришские кружева плетутся поверху. Один элемент плетётся несколько раз. Разворачиваются коклюшки, и он плетется второй раз. Получается слоёный пирог. Сейчас киришское кружево плетётся в д. Витка Ленинградской области. Здесь находится цех Ленинградского объединения народных художественных промыслов.



Киришское кружево непосредственно продолжает традиции крестьянского кружевного промысла (захожское или киришское кружево Ленинградской области). Киришское кружево мало известно. Оно скромнее и не так разнообразно, как в других промыслах, но узоры его поэтичны, исполнены подлинного высокого мастерства.
Читать далее...

Единственное в России цветное кружево издавна плетут в старинном городе Михайлове. Из белых и цветных нитей мулине мастерицы с помощью деревянных палочек (коклюшек) создают узоры, радующие глаз красочностью и богатством фактуры.



Это кружево своеобразно. В нем нет цветочных и растительных мотивов, широко распространенных в других регионах России. Изумительная жизнерадостность михайловского кружева — в многоцветье красок: от скромных, сдержанных и строгих до ярких, веселых сочетаний красного и белого с синим, с желтым, красным и черным.



В древности кружева оценивали на вес: один грамм кружева приравнивался одному грамму золота. Сейчас мастера и художники продолжают создавать великолепные предметы искусства, пополняя, таким образом, золотой запас России.

Цветное михайловское кружево рязанской области занимает особое место среди остальных промыслов не только потому, что оно цветное, но и по рисункам. Здесь преобладает мерное кружево, по этому же принципу выплетают и штучные отделки. Типичны веерообразные формы кружевных мотивов, фестончатые и зубчатые концы полотенец, салфеток и т. д. Треугольные сеточки перемежаются с плотно выплетенными частями узора. Традиционны плотно плетеные элементы с народными названиями «бубенцы», «мысы», «городки». Разнообразные широкие и узкие полосы узоров украшают концы полотенец. Оплеты обрамляют круглые скатерти, салфетки из сурового холста, цветной редины и др. Нарядны цветные отделки Михайловского кружева на детской одежде.



Цвет современного Михайловского кружева строится на контрастных сочетаниях красного с белым, и дополняющими их синим или зеленым, черным, желтым и т. д. Характерно применение крупномасштабных насновок в образовании ведущих элементов узора. В Михайловском кружеве появились изображения цветов, деревьев, женских фигур, птиц и пр. Здесь создают не только мерные кружева, но и подарочные штучные изделия.

https://krujevo.com/staty/mihaylovskie-kruzheva

https://youtu.be/xEKXNR34M8o

Кадомский дениз — вид русской игольчатой вышивки белым по белому, совмещённой с кружевом.



Промысел возник в XVIII в. в г. Кадоме (ныне - посёлок Рязанской области). Кадомская вышивка возникла при Петре I. Он повелел знати и боярам носить европейскую одежду, отделанную венецианским и брюссельским кружевом. Вениз - от слова «Венеция». Венецианские мастерицы были приглашены Петром I в монастырь г. Кадома. Монахини легко освоили эту ювелирную технику, из их рук стало выходить венецианское кружево. А вскоре на этой основе создали уникальную игольчатую вышивку - кадомский вениз.



Кружева имели успех в Петербурге, Москве, Киеве и Лондоне. В 1913 году открылась кружевная школа. В 1927 году образована артель «Пробуждение». В 1960 году артель была переименована в фабрику. С 1992 года фабрика называется ТОО «Кадомский вениз», ныне кооператив.



В производстве используются шёлковые нити, мулине, золотая вискоза, хлопок высокого качества (маркизет), батист, лён, шёлк.

Как Это Сделано - Кадомский Вениз

https://youtu.be/YAxl-UrGJz0

В 1760-х гг. оружейник Федор Иванович Лисицын создал в Туле своё частное, или, как тогда говорили, «партикулярное» предприятие, выпускавшее не только кастрюли, но и «приборы для нагревания воды».



В начале XIX столетия известность приобретает фабрика «Купцов Василия и Ивана Ломовых в Туле», основанная в 1812 г. На крышках самоваров гравировали надпись: «Василый Iван Ломовъ въ Туле».

В 1829 г. на первой публичной выставке российских мануфактурных изделий в Санкт-Петербурге тульские мастера завоевали малую серебряную медаль. За высокое качество самовары Ломовых, одними из первых, имели право носить государственный российский герб как высшую награду. И поныне самовары, сделанные руками тульских мастеров, – это подлинные произведения искусства и непременный атрибут чаепития в России.

Без самовара не обходилось ни одно семейное событие или приём гостей, в столице или в провинции практически в каждой семье стояли «чудо-водогреи». «Приедет ли, бывало, кто из уезда, зайдёт ли вечером гость ближний – и сразу же: «Самоварчик?» и уж пыхтит на столе, как символ гостеприимства, домашнее жёлтобрюхое божество, и угощение на скатерти – свежесваренные в самоваре же яйца, и мёд, и кренделя на мочальной завязке...».


Тула: Музей самоваров

Музей самоваров открылся в Городце в 2008 году в доме купца Гришаева (этот дом является памятником градостроительства и архитектуры ХIХ века был построен во второй половине 19-го века. Наличники и другие элементы фасада дома украшены различными видами резьбы, которая придает строению праздничный, неповторимый облик.).



Основу выставки составляет частная коллекция почетного гражданина Городца, руководителя Управления Федеральной налоговой службы по Нижегородской области Николая Полякова.

Экспозиция, насчитывает более 500 самоваров, а также другие предметы русской чайной церемонии. Выставка является одной из крупнейших в России. В каждом русском доме самовар занимал почётное место, был символом семейного очага, дружеского общения и оберегом дома.



Самовар был предметом роскоши. В 18-19 веках этот пузатый красавец стоил в среднем 25 руб. В то время как корову можно было приобрести за 1 рубль, а избу - за 13 рублей. В музее представлены самовары трактирные, дорожные, гостиничные, самовары-«эгоисты», «тет-а-тет», самовары-кофейники.Прародителем всех самоваров был самовара-кухня, который изготавливался на Уральских заводах Демидова.



Он представлял собой братину, разделенную на три части: в двух варилась пища, в третьей - чай. В таком самоваре варились супы и каши, сверху него прикреплялся половник. Самый большой в коллекции самовар - на 53 литра, а самый маленький - на 75 грамм. Этот вид самовара и получил название «Эгоист», так как им мог пользоваться только один человек. Эти самовары-малышки использовали рабочие царской армии. В них было удобно быстро нагреть воду и побриться. Самовар Дон Жуан - стоит, подбоченясь, кепка из узоров, ручки по бокам, да и сам статный и красивый. У самовара-солдата наоборот ручки по швам - настоящая выправка. Дворянский самовар украшают львиные головы.Особенность трактирного самовара - целых три крана.Некоторые самовары имеют свой фирменный знак - печать изготовителя (фабрики Воронцовых, Баташевых, Пучкова ). По форме самовары тоже имеют несколько разновидностей: греческая ваза, сфинкс, желудь, рюмка, яйцо.



Самоваров и аксессуаров здесь бесчисленное множество и все это было собрано одним человеком!

Все экспонаты в отличном состоянии и работоспособны.

В музее проводят свадебные обряды...



https://www.liveinternet.ru/users/lenutka/post257320574/

Кукарское (вятское) кружево, кировское кружево— один из русских народных художественных промыслов.



Возник в слободе Кукарка Вятской губернии (ныне г. Советск Кировской области) в начале XVIII века. В 1888 в Кукарской волости было 2 тыс. кружевниц. По заказам губернатора они поставляли царской семье покрывала, накладки на подушки, скатерти, плетеные платья (позже такие подарки с теми же искренними помыслами отправляли Крупской). Кукарские кружева вышли на международный рынок и получали медали на выставках в Атланте, Париже, Брюсселе.



В сцепных кружевах центральные решетки бывают иногда активнее орнамента края. Звездчатые, острозубчатые формы характерны для кировского сцепного кружева, крупных и средних штучных предметов. Преобладают сложноузорные динамичные цветочные и лиственные орнаменты, декоративная выразительность которых во многом создается разной плотностью плетения частей каждого элемента.




В Советске возрождают старинное ремесло кукарского кружевоплетения (ГТРК Вятка)

https://youtu.be/dZOKtguER9w





Знаменитые кукарские кружева из Советска. Архив ГТРК Вятка, 1961 год.(ГТРК Вятка)
https://youtu.be/HN9kexGRVhE

На протяжении нескольких столетий золото-серебряное кружево наряду с жемчужным и золотным шитьем, вышивкой и ткачеством активно использовалось в украшении предметов светского быта и церковного культа.

Золото-серебряное кружево впервые появилось на Руси во второй половине XVI века. Этот своеобразный вид декоративно-прикладного искусства пришел к нам из Западной Европы.

Золото-серебряным кружевом богато украшались царские, боярские, княжеские одежды, дворянское платье,облачение духовенства, разнообразные предметы светского и церковного обихода, а в XVIII веке оно активно проникает и в народный быт.

Центрами кружевоплетения могли быть боярские, княжеские светлицы, а также женские монастыри, в которых трудились талантливые мастерицы. Излюбленными в золото-серебряном кружевоплетении XVII века были мотивы гвоздики и тюльпана — типичные для орнаментики всего русского и западноевропейского искусства данного столетия.



Мотивы гвоздики и тюльпана встречаться в кружевах с XVIII века, как например, на фелони малиновой парчи с крупным серебристым цветочным узором. В начале XVIII века возникают и развиваются различные композиции русского аграманта. Наиболее характерными для аграманта первой половины XVIII века были растительно-геометрические орнаменты. Такие орнаментальные элементы, как «вилюшка», зубцы-фестоны, «сетка», веерообразные мотивы получили дальнейшее развитие в нитяном кружевоплетении XVIII—XIX веков.

Растительно-геометрические орнаменты второй половины — конца XVIII века отличаются предельной композиционной насыщенностью, но в то же время строгой ритмичностью и ясностью построения. С середины ХVIII века в золото-серебряное кружево стала добавляться цветная бить (синяя, красная, зеленая), что значительно повысило декоративный эффект.



Особую составляет кружево XVIII века западно¬европейского происхождения, получившее в России название «подышпаны» (или «подишпаны») от французского «point d’Espagne». «Подышпаны» представляют собой кружево-гипюр, выполненное из очень тонкого золотного, серебряного шнурка либо пряденой нити в сцепной технике.

В XVIII—XIX веках в Западной Европе и России большой популярностью пользовались выплетавшиеся из шелковых нитей блонды. Их главная особенность заключалась в контрасте очень тонкого тюлевого фона и массивного узора. Нередко в него вплетались золотные или серебряные нити, придававшие кружеву неповторимое изящество.



Едва ли не единственной сферой его применения в то время оставался церковный и крестьянский быт. Искусством металлического кружевоплетения в XIX — начале XX века по традиции занимались в женских монастырях.

Лицевое шитье пришло к нам из Византии во времена принятия христианства. Древняя Русь, издавна связанная с Византией дипломатическими и торговыми договорами, была одним из мест, куда в течении поступали из Византии памятники ее искусства.

Шитые золотом византийские ткани, или «паволоки», были известны на Руси еще в дохристианские времена. И впоследствии летописи нередко отмечали богатые, шитые золотом одежды, церковные завесы, воздухи, пелены, саккосы и другие одеяния духовенства, привозимые из Царьграда.



С утверждением в Киевской Руси в конце Х века христианства как государственной религии, наряду с существовавшим издревле орнаментальным шитьем стало развиваться изобразительное, или «лицевое» шитье.

Шитье и «низанье» жемчугом были очень распространены на Руси. При этом применялся как привозной («гурмышский» и «кафимский») жемчуг, так и более мелкий – свой, добываемый во многих северных реках (известно более 60 «жемчужных» рек).



Мастерские художественного шитья («светлицы») имелись почти в каждом княжеском и боярском хозяйствах, в домах служилых и торговых людей, в женских монастырях.

http://www.liveinternet.ru/users/3575290/post265285877/

https://youtu.be/_U0JFqqIAZM?list=PLrm-4ZIHKg7cu0bjEcBGqgW-PylGtYyWv


Торжокское золотое шитьё- один из видов русской вышивки, художественный промысел, известный в Торжке (Тверская губ.) с 13 века и получивший широкое развитие в 18 веке. Этот вид вышивки, пришел в славянский обиход из Византии и стран Востока, искусство золотого шитья по-новому зазвучало у русских мастериц.



Восточные узоры обогатились славянскими представлениями о красоте, слились с древними символами земли русской. Слава торжокских вышивальщиц насчитывает несколько столетий, а об уровне их мастерства свидетельствуют многочисленные заказы, поступавшие от русского двора. Им неоднократно заказывались парадные платья для членов императорского дома, например, для Екатерины II и Александра II.



Традиционные изделия Т. з. ш. — вышивка золотыми и серебряными нитями (главным образом "кованым" швом и швом "в прикреп" по настилу) по сафьяну (обувь, рукавицы и пр.), бархату, сукну и др. материалам (различные детали народного праздничного костюма, предметы церковного обихода, пояса, кошельки и др.).


http://www.slavlibrary.ru/forum/4-537-11

На российской Неделе Моды молодые дизайнеры, Яна и Анастасия Шевченко, использовали для создания своей коллекции традиционные павлово-посадские платки, чем подтвердили возвращение российской моды к своим истокам.



Ведущие дизайнеры уже не первый год предлагают вместо шапок и других головных уборов вернуть в моду ношение платка на голове. Женщина, которая носит платок, придает своему образу свежесть и легкость. Было время, когда русские женщины считали главным аксессуаром в одежде платок, и надевали его поверх шуб и пальто. Русские платки уже не первый год завоевывают мировые подиумы, и павлово-посадские шали очень хорошо вписываются в эту тенденцию.



Павловопосадский платок подходит для тех,кто не боится экспериментов, экстравагантности в своем образе, и хочет выделиться из толпы. «По-моему, нет ничего более выразительного, чем традиционный платок. Они удивительно богаты и, одновременно, изысканны по цветовым решениям»,—говорит Вячеслав Зайцев. И с ним нельзя не согласиться.

https://youtu.be/DC4aPE4eEtU

История павловопосадского платка начинается с конца 17 века, и именно благодаря российским мастерам, этот головной убор стал известен во всем мире и давно уже стал визитной карточкой России. Но, в отличие от русской матрешки, павловопосадские платки кроме эстетической ценности обладают также широчайшим практическим применением.



Впервые о Павлово-Посадской фабрике по изготовлению платков с авторским печатным рисунком упоминалось в 1795 году. Как и многие подобные производства, это было основано зажиточным крестьянином — Иваном Лабзиным. В те годы крестьяне охотно начинали собственный бизнес, но не каждый разрастался так, как предприятие, основанное Лабзиным, а уж тем более далеко не каждый приобретал такую славу.

В 50-х годах XIX века промысел по изготовлению платочных изделий развернулся в торговый дом «Яков Лабзин и Василий Грязнов», производящий набивные шали и платки. Многокрасочные платки прославили Павловский Посад на весь мир.

Роскошная роза, переливающаяся всевозможными цветами радуги, стала символом павловопосадского платка. А сложившийся стиль — от крупного рисунка по краям к мелкому в центре, а по углам — броские цветы — и сегодня является визитной карточкой фабрики.

Число тонов в рисунке от 10 до 18, но может доходить и до 30. Компоновка узоров овалами, звездами, «медальонами», фигурами из цветочных гирлянд или орнаментальных полос добавляют рисунку оригинальность. Примечательно, что русские художники позаимствовали элементы для росписи платков из других культур: это и лотос, и ромашка, и античные вазы, и букетики цветов, и птицы, и древние символы, и многие другие образы…



Однако, главным лейтмотивом павловопосадских платков все равно остается жизнь российского народа: на ткани художники умудряются запечатлеть и нелегкую судьбу, и тут же рядом — радостные и веселые эпизоды из жизни людей.
Читать далее...

Злынка – самый маленький город Брянской области. В нем живет около 6 тысяч человек. Находится городок в 225 км от Брянска.

В 18 веке городок славился мастерами резьбы по дереву. И до сих пор там сохранилось множество старых построек, щедро украшенных деревянным кружевом.

Основной костяк города составляют одноэтажные домики с уникальными резными наличниками. Даже самые простые домики имеют роскошную резьбу.

Кстати, горожане с удовольствием сами поддерживают в хорошем состоянии эту красоту.










https://zen.yandex.ru/media/ipotekahouse.ru/zlynka...ossii-5c777f328c5bb800b3d790f9

В России существует более 200 видов художественной росписи, которые зарождались в разные времена и в разных уголках страны. Некоторые узнаваемы и популярны, другие доживают свой век вместе со старыми мастерами и закрывающимися фабриками. В древности люди верили, что рисунки не только украшают дом или вещи, но и оберегают хозяев, защищают их. Мы хотим рассказать о 31 росписи, которые существуют в нашей стране.



Борецкая

Может выполняться из набора простых ромбиков, кружков или треугольников, а может содержать сложный тематический рисунок и орнаменты. Главной же особенностью является черный контур всех элементов узора.

Вологодская

Один из современных видов росписей, который был придуман в 1976 году вологодскими мастерами: они решили сделать новый вид хохломы, взяв ее узоры, но заменив краски — стали рисовать голубыми и черными по серебру.

Волховская

Яркие розаны, которые выполняются градиентами: на кисть берется сразу несколько цветов, чтобы был переход между оттенками.

Вятская

Одна из самых древних славянских росписей, первые упоминания которой относятся еще к IX-X векам, но археологи считают, что она гораздо старше и могла зародиться до принятия христианства. Чаще всего люди использовали простые узоры с точечной росписью для посуды и животные мотивы для мебели или сундуков. Но самым узнаваемым персонажем стал уткоконь — выдуманное существо с телом утки и длинными конскими ногами.



Гаютинская

На яркий алый фон мастера наносят целый хоровод синих, зеленых и белых точек, которые создают красивые рисунки. Самый частый мотив — древо жизни.
Читать далее...