Мы уверены, что искусство, особенно современное, должно служить людям. И крутая арт-инсталляция — это не непонятное нечто, а завораживающее действо, к которому непременно хочется быть сопричастным.

И здорово, что все больше и больше художников во всем мире разделяют наше убеждение. Целые парки, музеи и улицы становятся местом, где правит творчество и фантазия.

Мы стараемся не пропустить ничего интересного, ежегодно предлагая вам подборки самых крутых и вдохновляющих арт-инсталляций. Смотрите новую порцию современного искусства для людей за 2013 год.

«Я взял с собой камень и поехал на выставку современного искусства. Гуляя по выставке, я оставил камень в центре зала, через 2 минуты вокруг меня стояло 8 человек.»

Крик души художника:
"Знаете что? Мне надоело прикидываться. Я ходил в художественное училище, написал диссертацию об искусстве, раз в месяц на протяжении 5 лет посещал все новые выставки и даже что-то покупал там. Но сейчас я, наконец, готов признаться: я не въезжаю в современное искусство.
Можете считать меня деревенщиной, но я не понимаю, почему современное искусство должно быть странным и вызывать одновременно недоумение, гнев, приступы эпилепсии и потерю аппетита. И если передо мной монохромные квадратики и ромбы, у меня нет ни малейшего желания обсуждать их концептуальную составляющую, замысел автора и прочую муть."

Давайте заглянем на выставку работ Трейси Эмин в галерее «Хэйворд» в Лондоне:

На днях в Гонконге открылась необычная выставка надувных скульптур. Размещены гигантские фигуры были на территории культурного центра West Kowloon. А если быть более точными, то на территории парка при культурном центре.

Вообще, West Kowloon Cultural District – уникальное место. Здесь буквально сконцентрированы все виды доступных форм искусства. На его территории находятся театры, выставочные залы, галереи и другие сооружения культурного назначения. Выставка, которую вы сейчас посмотрите, была инициирована несколькими скульпторами из Южной Кореи, Великобритании, США и Китая. Здесь вам и, извините за прямоту, гигантская куча дерьма, и саранча ушедшая с головой под землю, и хрюшка, и черный лотос, и даже свой Стоунэндж.

В китайском городе Шицзячжуан 23-летняя студентка Ван Юэ (Wang Yue) рисует на стволах деревьев, на радость жителям. Все ее рисунки – это животные или пейзажи. В своей работе она преследует одну цель – сделать улицы города ярче. Городские власти ее идею одобряют, а общество по охране природы подтвердило, что краски не приносят вреда деревьям.

Ван Юэ очень ответственно относится к своему делу. Она тщательно выбирает будущий «холст» – дерево, на котором не хватает коры, – и продумывает, что лучше будет смотреться на этом месте. Юная художница намерена продолжать начатое, несмотря на загруженность на учебе.

1.

2.

Лэнд-арт (от англ. land art — ландшафт-искусство) – направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960-х годов, в котором создаваемое художником неразрывно связано с природным ландшафтом, последний используется как форма и средство создания произведения.

Художники прорывают траншеи, создают причудливые нагромождения камней, раскрашивают скалы, рисуют на снегу и песке, избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу.

Новое украшение норвежской столицы. Бронзовые люди прорастают из земли, несмотря на груз каменных плит. Давите, не давите, мы все равно будем нормально жить. Размещено в самом центре бюрократического Осло, среди министерств и госучреждений, на задах суда, где шел процесс над Брейвиком.

Популярная лондонская галерея Хейворд открыла новую экспозицию под названием «Световое шоу» (англ. Light Show). Выставка будет открыта до 28 апреля.

В ее рамках представлены работы знаменитого венесуэльского мастера кинетического, светового и оптического искусства Карлоса Круса-Диеса (Carlos Cruz-Diez), чилийского минималиста Ивана Наварро (Iván Navarro), американских авангардистов Джима Кэмпбелла (Jim Campbell), Энтони Макколла (Anthony McCall) и Лео Вильяреаля (Leo Villareal), английского скульптора-кинетика Конрада Шоукросса (Conrad Shawcross), уэльского концептуального художника Керита Вина Эванса (Cerith Wyn Evans), бельгийки Энн Вероники Янссенс (Ann Veronica Janssens), австрийки Бригитты Кованц (Brigitte Kowanz), американки Нэнси Холт (Nancy Holt) и других.

Хавьер играет со светом, придавая ему разную форму и цвет, проектирует его на лесные деревья, а те в свою очередь, словно подыгрывают художнику. И в этом всем рождается что-то новое и прекрасное.

Берлинско-корейская художница Йенгнмун Чой (Jeongmoon Choi) создает пространство со световыми инсталляциями. Её работы проецируют при помощи ультрафиолета абстрактные формы, создавая иллюзорную геометрическую матрицу.

Персональная выставка Чой в настоящее время проходит в Galerie Laurent Mueller в Париже и продлится до 26 января 2013.

Майкл Граб, художник из Колорадо, создает удивительные скульптуры, используя лишь свою сверхъестественную способность находить естественный баланс между камнями.

Майкл Граб родился и вырос в Эдмонтоне ( в Канаде). По окончании школы он переезжает в Боулдер (штат Колорадо), чтобы продолжить обучение в университете. В 2007 году Майкл успешно закончил обучение, получив степень по социологии. В настоящее время он живет и работает в Боулдере, посвящая свободное время поиску идеального баланса между камнями.

Золотая рыбка всегда являлась источником вдохновения для художников Востока, в частности Японии и Китая. Для японского художника Риусуке Фукаори (Riusuke Fukahori) красота золотой рыбки стала чем-то большим чем вдохновение, подтолкнув его к созданию нового яркого направления в искусстве.

Французский курорт Лез Арк в Альпах, свежевыпавший снег, солнечная погода, пара снегоступов, желание и талант — всё что нужно для создания такой вот картины. Никаких летающих тарелок!

С 2004 года англичанин Саймон Бек занимается созданием потрясающих, геометрически выверенных рисунков на снегу. На каждую работу уходит от 6 часов до нескольких дней. Некоторые картины достигают размера в несколько футбольных полей.