До 1974 года причудливый известняковый остров-скалу Ko Tapu, что по-тайски означает "Скала Ноготь", был малоизвестен за пределами провинции Панг Нга (Phang Nga), где он расположен. Все изменилось когда в 74 году на экраны вышла очередная часть Бондиады - "Человек с золотым пистолетом" (The Man with the Golden Gun), где засветился этот остров. С тех пор его начали называть Островом Джеймса Бонда (James Bond Island) и он стал местом туристического паломничества.

Наша планета красива и величественна, очередным подтверждением этому является коллекция снимков «Земля как искусство», представленная Геологической службой США и НАСА.

Маколей Калкин и Элайджа Вуд

Сразу скажу, это очень сложная флеш-головоломка. Цель: найти способ выйти из комнаты. В этом вам могут помочь предметы которые спрятаны, какие-то в чемодане, какие-то в сейфе, но есть и те которые спрятаны и очень хорошо, в не обычных местах. Для навигации используйте только мышку, кликая на нужной вам области экрана вы можете воздействовать на те или иные предметы, а так же навигацию по комнате. Внимательно осмотривайте все детали, в этой комнате нет ничего лишнего. Некоторые предметы могут взаимодействовать с другими предметами. Дальше, ничего не скажу ;) читайте комментарии ниже, там есть легкие намеки.

ВНИМАНИЕ!!! Флешка по техническим причинам изза слишком большого наплыва желающих поиграть, начала глючить. По этому она была перезалита в более надежное место!
+ играть >>>

Медики утверждают, что классическая музыка хорошо снимает стрессовые состояния. Что-то в дневниках ЛиРу очень часто стали появляться депрессивные сообщения. Видимо так осень действует.

Поэтому предлагаю немного послушать классической музыки.

Чайковский  Танец феи драже Токийский фестивальный оркестр Дирижер Т.Матсумо

Чайковский   Неополитанский танец 

Ну что же - слушайте и снимайте свои стрессовые состояния.

Сегодня мне захотелось представить Вашему вниманию несколько записей классических произведений в исполнении прекрасных гитаристов. Не буду сегодня останавливаться на их творческой биографии, при желании каждый из Вас сможет найти ее в Интернете. Но если возникнут пожелания развить эту тему подробнее, то к ней, конечно, можно будет еще вернуться в дальнейшем.

Итак, слушайте

Bethoven Adagio from Moonlight Sonata Angel Romero

Приятного Вам отдыха.

Италия. Первая половина XVIII века. Этот период относят к позднему барокко. Стиль барокко берет свое начало в эпохе Возрождения и наиболее ярко проявился в Италии, где его черты наметились в музыкальных произведениях мастеров венецианской школы второй половины XVI столетия. Барокко (по-видимому, происходит от итальянского слова «barocco», букв. — причудливый, вычурный, жеманный) стало попыткой выражения в искусстве человеческих эмоций с помощью причудливых украшений, образов, формы. Эта эпоха чарующей европейской музыки отмечена расцветом оперы, оратории, кантаты, инструментального концерта, танцевальной сюиты.
   Итак, Бах и Гендель, эти колоссы позднего барокко, еще безусые юнцы. В Венеции же полноправно властвуют три композитора: Вивальди (1678–1741), Марчелло (1669–1747) и Альбинони (1671–1751). Но если слава первых двух не угасала никогда, то имя Альбинони до недавнего времени было практически забыто. Даже в 3-м издании Большой советской энциклопедии об Альбинони нет ни строчки. Воскресло же оно в связи с интересным случаем. В 1945 г. итальянский музыковед Ремо Джадзотто, роясь в руинах разрушенной во время бомбардировки дрезденской библиотеки, обнаружил фрагмент рукописи Альбинони объемом в 6 тактов. По-видимому, это был набросок средней части какой-нибудь сонаты. Альбинони часто недописывал какой-то фрагмент, чтобы вернуться к нему позднее. Джадзотто и создал из этих 6 тактов знаменитый хит «Адажио», исполняемое струнным оркестром в сопровождении органа . На самом деле это романтичное, эмоционально взвинченное произведение  чуждо музыкальному языку Альбинони. 

   Однако, начиная с издания этого всемирно популярного чудо-хита, об Альбинони вспомнили, его произведения стали издаваться и записываться, и любители музыки вдруг обнаружили, что перед ними — гениальный композитор.
   В отличие от своих вышеупомянутых венецианских современников, Томазо Альбинони происходил из семьи предпринимателей: его отец владел бумажной мануфактурой и был состоятельным человеком. Томазо в детстве учился игре на скрипке и вокалу, что послужило хорошей основой для его музыкальной деятельности. Альбинони — автор более 50 опер. Он обладал поразительным мелодическим даром, который умело использовал не только при сочинении опер, но и для инструментальных произведений, которых создал великое множество. Лирическая теплота их мелодий, по-видимому, обязана огромному опыту Альбинони в оперном жанре — не зря так чарующе прекрасны медленные части его концертов. Альбинони стал одним из первых итальянских композиторов, которых печатали в нотных издательствах Лондона, Парижа, Амстердама, благодаря чему он еще при жизни получил признание не только в Венеции, но и во всей Европе. При жизни Альбинони было опубликовано 10 сборников его инструментальной музыки (в каждом сборнике — по 12 концертов). Его сочинения высоко ценил И.С. Бах, который взял из раннего опуса трио-сонат Альбинони темы для четырех своих клавирных фуг. 
     Слушая произведения Альбинони, приходишь к мысли, что его музыка носит медитативный характер. В настоящее время много пишут о лечебном, умиротворяющем действии музыки мастеров эпохи барокко. Наиболее подходящим примером этому являются Альбинони и Бах. Слушая  творения гения, невольно задаешься вопросом: почему же даже широкому кругу любителей музыки имя Альбинони известно только как автора фрагментарного «Адажио»? 
    
   Предлагаю послушать несколько произведений этого композитора.

Concerto in D minor, Op.9 No.2 Allegro e non presto 

Concerto in D minor, Op.9 No.2 Adagio 

Concerto in F, Op.9 No.3 Adagio 

Concerto in G minor, Op.9 No. 8 Allegro 

Яша Хейфец уже при жизни стал легендой, его называли императором скрипки. Крупнейший немецкий скрипач Карл Флеш писал о Хейфеце: «Он, бесспорно, представляет собой вершину современного развития нашего искусства. Прежде всего достойна удивления его постоянная, ничем не скованная техническая оснащенность. Ему не нужно «разыгрываться». Пальцы и смычок действуют безотказно, словно машина, которая нажатием кнопки сразу же начинает работать во всю мощь. Тон Хейфеца благороден и чарующе красив, техническое мастерство не имеет изъянов... Граммофонные записи Хейфеца принадлежат к самым совершенным, так что слава о нем надолго переживет его...».

К. Сен-Санс. Интродукция и Рондо Каприччиозо.

Ф. Шуберт Трио, 1 часть

Яша Хейфец-скрипка, Артур Рубинштейн- фортепиано,

Григорий Пятигорский - виолончель.

Дом Артура Рубинштейна. 1953 год.

Ф. Мендельсон Трио, 3 часть, Скерцо. 1953 год.

Выполняю очередную заявку читателя

Ноктюрны  Ф.Шопена

Ноктюрн фа мажор соч.15 No 1

  Ноктюрн фа-диез мажор соч.15 N 2   Ноктюрн соль минор соч.15 No 3   Ноктюрн ми-бемоль мажор соч. 9 No 2   Ноктюрн ре-бемоль мажор соч. 27 No 2 

Марта Агрерих, Rachmaninoff 3 mvt.2, Intermezzo, Adagio 

Первая часть

Вторая часть

Третяя часть

Предлагаю послушать несколько произведений Баха в обработке известных современных исполнителей...

James Last, Ave Maria 

  Paul Mariat, Toccata and Fugue in Dm   Richard Clauderman, Bach Gammon   Nicolas Angelis, Badinerie 

В наше время удивить кого-то "обработками" классической музыки трудно. Многие музыканты различных направлений, в меру собственного таланта и вкуса, обращаются к классике, как источнику красоты и вдохновения. Тем не менее, диск "Flamenco Fantasy" выделяется из этого общего фона. Уроженец Буэнос-Айреса, Густаво Монтесано первые уроки игры на фортепьяно получил в шестилетнем возрасте. Позже он продолжил изучать фортепиано в консерватории. А в десятилетнем возрасте взяв в руки гитару, Густаво был зачарован магией фламенко и искусством Пако де Лусии и Камарона де ла Исла.

В результате этих разносторонних влияний и родился, как говорит сам музыкант, "сплав", представленный на этом диске. С некоторой явной провокационностью Монтесано выбирает объектом своих фантазий фрагменты самых известных классических "хитов", вроде 40-й симфонии Моцарта или "Болеро" Равеля. Открывающая диск широко известная мелодия, принадлежащая то ли Томазо Альбинони, то ли Ремо Джацотто, никогда к жизнерадостным, а тем более зажигательным, не относилась, неизменно навевая светлую грусть. Густаво Монтесано темпераментно убеждает, что можно увидеть эту музыку по-другому. И "Лунная" румба не даст слушателю привычно подремать "под Бетховена". А пение в Болеро добавит терпкости неторопливо развертывающейся мелодии Равеля. Конечно, этот диск трудно отнести к записям, требующим серьезного, самоцельного прослушивания. Он на это и не претендует. Строго говоря, обработки Густаво Монтесано равноудалeнны как от "академической" музыки, так и от искусства фламенко в его традиционном понимании. Но нашему, страдающему порой избытком серьезности, восприятию искусства, будет полезен этот свежий, раскованный, но неизменно тактичный, латиноамериканский взгляд.

Gustavo Montesano, Tango Adagio (Tomaso Giovanni Albinoni Adagio in G minor)  

Gustavo Montesano, Moonlight Rhumba, (Ludwig van Beethoven Sonata for Piano No. 14, ‘Moonlight’) 

   Gustavo Montesano, Tango Serenata, (Franz Schubert Schwanengesang,’Swan Song’)