Превосходная музыка вам в подарок

Спасибо вам,друзья камелотовцы, за поздравления и пожелания в мой адрес!Хочу и вам сделать подарок.



В быстром ритме большого города, в суете и нескончаемых стрессах так иногда хочется остановиться и попасть на островок безмятежного покоя, чтобы насладиться превосходной музыкой и получить заряд позитивной энергии.

Романтичные, проникновенные, нежные, задушевные и возвышенные сочинения композиторов разных эпох и стран помогут отвлечься от проблем и хотя бы ненадолго оказаться в прекрасном мире любви и красоты.

*****
В.А.Моцарт.
Концерт для фортепиано с оркестром № 21 (2 ч. Andante)




С. Меркаданте
Концерт для флейты с оркестром ми минор
III. Rondo russo

Читать далее...

Джузеппе Верди

http://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka

Джузеппе Верди Джузеппе - великий итальянский композитор. Его творчество считается высшей точкой развития оперного искусства 19 века. Деятельность Верди в качестве композитора охватила более полувека. Она была связана главным образом с жанром оперы. Первую из них Верди создал, когда ему было 26 лет ("Оберто, граф ди Сан-Бонифачо"), а последнюю он написал в 80 лет ("Фальстаф"). Он считается автором 32 опер (с учетом новых редакций произведений, написанных ранее)


Родная деревня композитора сейчас официально называется Ронколе Верди, его именем также названа миланская консерватория, в которую музыкант так и не смог поступить.
Британская королева Виктория, посетив премьеру «Разбойников», записала в своем дневнике, что музыка была «шумной и банальной».
Маэстро справедливо назвал «Риголетто» оперой дуэтов, почти полностью лишенной арий и традиционных хоровых финалов.
«Риголетто» с момента премьеры в Венеции в 1851 году никогда не переставал ставиться в театрах по всему миру. Верди взялся за сюжет пьесы Виктора Гюго «Король забавляется», снятой с парижских сцен местной цензурой за аморальность сюжета.

Оперу едва не постигла та же участь, но Пиаве отредактировал сюжет, и спектакль вышел на зрителя, став едва ли не переворотом в оперном искусстве: оркестр больше не играл как один аккомпанирующий инструмент, его звучание стало выразительным и сложным. «Риголетто» рассказывает цельную драматическую историю, почти не разрывая канву повествования на обособленные арии. Опера открывает так называемую «романтическую трилогию», продолженную «Трубадуром» и «Травиатой».

Коммент: » 2012 год. Я уже писал, что народ ходит в оперу в Торонто и в джинсах, и в чуть ли не тренировочных, и в вечерних туалетах – и всем комфортно. В понедельник обратил внимание на одну пару: она в весьма открытом платье, но с руками покрытыми цветными татуировками (как у якудза в фильмах), а он в пиджаке, но с выражением на лице, как у наемного убийцы из голливудских блокбастеров
Мне кажется, что заложенное у нас, выходцев из бывшего Союза, отношение к внешнему виду в театре по сути подменяет вопрос “ходить ли в оперу” (важный для внутреннего развития человека) не имеющим ни малейшего значения вопросом “в чем ходить”. Напоследок самая известная ария “Риголетто” – “Сердце красавицы склонно к измене”: см https://khvostik.wordpress.com/2011/10/20/rigoletto/»
Считается, что не каждый оперный театр может себе позволить поставить «Трубадура» или «Бал-маскарад», поскольку для обоих требуются сразу четыре великолепных голоса – сопрано, меццо-сопрано, тенор и баритон.

«Трубадур», поставленный в Риме в 1853 году, стал одной из самых популярных опер еще при жизни Верди. Он является настоящей сокровищницей потрясающих мелодий. Интересен «Трубадур» еще и тем, что одна из основных партий написана для меццо-сопрано - голоса, которому обычно доставались второстепенные роли. Впоследствии композитор создаст целую галерею великолепных героинь для низкого женского голоса: Ульрика, Эболи, Амнерис. Тем временем воображение маэстро уже захватил сюжет недавно вышедшей пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» - трагической истории любви и самопожертвования.
Верди неистово работал над этой оперой, и музыка была полностью написана за 40 дней. «Травиата» - это поклонение женщине, возможно, это и творческое посвящение Верди своей спутнице Джузеппине Стреппони.
Статистика говорит о том, что Верди – самый исполняемый оперный композитор, а «Травиата» - самая исполняемая опера на планете.

Существуют два «Дона Карлоса» - французский и итальянский. Они отличаются не только языком либретто, по сути это – две разных версии оперы. Так какую же принято считать «подлинным» «Доном Карлосом»? Однозначно ответить на этот вопрос невозможно, поскольку различия есть даже между версией, представленной на парижской премьере, и той, что была исполнена на втором спектакле двумя днями позже. Итальянских версий не одна, а как минимум три: первая, созданная для постановки в Неаполе в 1872, четырехактная версия 1884 года для Ла Скала, пятиактная версия без балета 1886 года для спектакля в Модене. Самыми известными, исполняемыми и издаваемыми на дисках сегодня являются классическая французская версия и «миланская» итальянская.

С 1913 года в древнеримском амфитеатре Вероны проводится ежегодный оперный фестиваль «Арена ди Верона». Первой постановкой стала «Аида» в честь столетия Верди. В 2013 году «Аида» также была центром программы юбилейного фестиваля.
Софи Лорен сыграла Аиду в одноименном фильме 1953 года, пела за нее Рената Тебальди.
В 1982 году вышла поразительная картина Франко Дзеффирелли «Травиата» с Терезой Стратас и Пласидо Доминго – красивая, стильная, с невероятно достоверными, лишенными оперной вычурности персонажами.

Сегодня день рождения американской сопрано Рене Флеминг...

Читать далее...

Памяти великого артиста Дмитрия Хворостовского. Арии из великих опер.Динара Алиева

31 января в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоялся концерт памяти Дмитрия Хворостовского.



В нем приняли участие Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова и солистка Большого театра Динара Алиева.
За дирижерский пульт встал художественный руководитель и главный дирижёр Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан Александр Сладковский.

Концерт выше всяческих похвал.Удивительная певица.Замечательный дирижер.Оркестр превосходный.Программа очень интересная.





В ПРОГРАММЕ:

ВЕРДИ Увертюра к опере «Бал-маскарад» Ария Амелии (“Morrò, ma prima in grazia”) из оперы «Бал-маскарад» Балетная музыка из оперы «Отелло» Ария Леоноры (“Me pellegrina ed orfana”) из оперы «Сила судьбы» Увертюра к опере «Сила судьбы» Ария Леоноры (“Pace, pace mio Dio”) из оперы «Сила судьбы» Вступление ко II действию оперы «Дон Карлос» Ария Елизаветы (“Tu che le vanità”) из оперы «Дон Карлос»

ПУЧЧИНИ Интермеццо из оперы «Виллисы» Ария Фиделии (“Addio, addio mio dolce amor”) из оперы «Эдгар» Интермеццо из оперы «Сестра Анджелика» Ария Манон (“In quelle trine morbide”) из оперы «Манон Леско» Интермеццо из оперы «Манон Леско» Ария Манон (“Sola, perduta, abbandonata”) из оперы «Манон Леско» Интермеццо из оперы «Мадам Баттерфляй» Ария Чио-Чио-сан ("Tu, tu piccolo Iddio") из оперы «Мадам Баттерфляй»

На бис - Джузеппе Верди:"Аве Мария"(ария Дездемоны из оперы "Отелло") - памяти Дмитрия Хворостовского...

Читать далее...

Анна Нетребко отмечает сегодня день рождения...Наши поздравления!)

Женские дуэты из опер - это редкое сокровище



"Belle nuit, о nuit d’amour"(«Прекрасна ночь, о, ночь любви», называется также Баркарола) — дуэт для сопрано и меццо-сопрано в стиле баркаролы из начала III-го акта оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана».



исп. А. Нетребко и Э. Гаранча
«Самая известная из баркарол, когда-либо написанных», «одна из самых популярных мелодий в мире».
Текст знаменитой песни принадлежит перу французского поэта и драматурга Поль-Жюля Барбье.
Ночь любви дарует нам блаженство опьяненья.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
Краток миг любовных грез, так пей нектар забвенья.
Ты любим, пока цветет желаний дивный сад.

Даруй нам любовь
Даруй нам, любовь
Краткий миг опьяненья…
Даруй нам, любовь,
Даруй, любовь, Забвенья сладкий яд.
Забвенья сладкий яд.
Сладкий яд… Сладкий яд.

Ночь любви дарует нам блаженство опьяненья.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
О, краткий миг наслажденья, Подари нам, любовь,
Краткий миг наслажденья, Желаний дивный сад.
Сад желаний… Дивный сад.

Читать далее...

Елена Образцова.

Из интервью с Е.В.Образцовой. Декабрь 2012.

Елена Васильевна, в кого же у вас такой потрясающий голос?
По мощи и силе голоса я пошла в папу и дядю. Вообще у меня в семье все пели, но никто не занимался этим профессионально, а я с детства хотела быть только певицей. Папа был против, и если я начинала петь, он мне говорил: "Закрой рот, твой голос как звук ногтя по стеклу!" И только когда я поехала поступать в консерваторию, мамочка сказала мне: "Поезжай-поезжай, не боги горшки обжигают!" И я ей за это благодарна, она меня очень поддержала. Меня туда приняли сразу, без экзаменов.

Вы пели вместе с Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерасом...
Мы начинали почти одновременно, были молоды, очень дружили. У нас не было понятия "великие", мы все были на равных, учили друг друга. Это, конечно, было счастье творчества, потому что меня окружали действительно великие люди! У каждого была своя, очень яркая индивидуальность. Мы работали с лучшими режиссёрами, дирижёрами, оркестрами, играли в лучших театрах мира.

Вы счастливый человек?
Я счастливый человек, так как состоялась и как артистка, и как человек, и как мама (у меня замечательная дочь, тоже певица), и как бабушка. Со мной рядом мои собаки, они меня любят. И всё это делает меня счастливой!



"Сегидилья" из оперы Жоржа Бизе "Кармен"
Слова - А. Мельяк, Л. Галеви
Исполняет Елена Васильевна Образцова.



***
Дневник Mitape

Женские дуэты из опер - это редкое сокровище



"Belle nuit, о nuit d’amour"(«Прекрасна ночь, о, ночь любви», называется также Баркарола) — дуэт для сопрано и меццо-сопрано в стиле баркаролы из начала III-го акта оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана».



исп. А. Нетребко и Э. Гаранча
«Самая известная из баркарол, когда-либо написанных», «одна из самых популярных мелодий в мире».
Текст знаменитой песни принадлежит перу французского поэта и драматурга Поль-Жюля Барбье.
Ночь любви дарует нам блаженство опьяненья.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
Краток миг любовных грез, так пей нектар забвенья.
Ты любим, пока цветет желаний дивный сад.

Даруй нам любовь
Даруй нам, любовь
Краткий миг опьяненья…
Даруй нам, любовь,
Даруй, любовь, Забвенья сладкий яд.
Забвенья сладкий яд.
Сладкий яд… Сладкий яд.

Ночь любви дарует нам блаженство опьяненья.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
О, краткий миг наслажденья, Подари нам, любовь,
Краткий миг наслажденья, Желаний дивный сад.
Сад желаний… Дивный сад.


Читать далее...

ОПЕРА БОРОДИНА "КНЯЗЬ ИГОРЬ". ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ, МУЗЫКА, АРИИ ИЗ ОПЕРЫ, ПОЛОВЕЦКИЕ ПЛЯСКИ

Все поразительно в «Князе Игоре». Во-первых, конечно же, гениальная музыка. Во-вторых, то, что опера сочинена человеком, профессиональным занятием которого была не музыка, а химия (А. П. Бородин был академиком-химиком). В-третьих, многое в опере, хотя и было сочинено Бородиным, но не было им записано и оркестровано; оперу завершили друзья композитора — Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов и А. К. Лядов  Увертюра, хотя и была сочинена А. П. Бородиным, но не была им положена на бумагу. Записана же она, закончена и оркестрована после его смерти и по памяти А. К. Глазуновым, слышавшим ее много раз в исполнении на фортепиано самого автора. В-четвертых, все эти композиторы часто работали в таком тесном контакте друг с другом, что почти невозможно определить, что в «Князе Игоре» написано одной рукой, а что — другой; иными словами, музыкальный стиль оперы представляет нечто художественно абсолютно цельное. При этом необходимо подчеркнуть (как это сделал Н. А. Римский-Корсаков в связи со своим участием в работе над «Борисом Годуновым»), что «Князь Игорь» полностью опера А. Бородина.

История создания

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В апреле 1869 года В. В. Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185—1187). По словам композитора, сюжет пришелся ему «ужасно по душе». Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку их потомков, былины и эпические песни. Большую помощь композитору оказывал В. В. Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы.

Текст и музыка «Игоря» сочинялись одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.

Читать далее...

Лучано Паваротти

p style="text-align: center;">
12 октября 2015 года исполняется 80 лет со дня рождения всемирно известного итальянского тенора Лучано Паваротти.

«Его голос — феноменальный инструмент, одно из чудес природы, которые появляются очень редко, может быть раз в сто лет»

Р. Бониндж.

Лучано Паваротти – лирический тенор с голосом, излучающим любовь и жизнерадостность, один из самых выдающихся оперных певцов ХХ века. Двойное попадание в Книгу рекордов Гиннеса и другие интересные факты из жизни и биографии великого тенора.

Читать далее...

Незабываемая Мария Каллас

Одна из выдающихся певиц прошедшего века Мария Каллас при жизни стала настоящей легендой. К чему бы ни прикоснулась артистка, все озарялось каким-то новым, неожиданным светом. Она умела взглянуть на многие страницы оперных партитур новым, свежим взглядом, открыть в них доселе неизведанные красоты.

Мария Каллас (настоящее имя Мария Анна София Цецилия Калогеропулу) родилась 2 декабря 1923 года в Нью-Йорке, в семье греческих эмигрантов. Несмотря на небольшой достаток, родители решили дать ей певческое образование. Необыкновенный талант Марии проявился еще в раннем детстве. В 1937 году вместе с матерью она приезжает на родину и поступает в одну из афинских консерваторий, «Этникон одеон», к известному педагогу Марии Тривелла.

Вспоминая о своем детстве, Каллас с горечью говорила: "Я чувствовала, что меня любят, только когда пела». 

На свою первую сцену в Афинском оперном театре, «Одеон Афинон» Мария поднялась, когда ей едва исполнилось 13 лет. Она была стеснительной девочкой, носила очки и боязливо отвечала на приветствия артистов.

К шестнадцати годам Мария Каллас уже прилично зарабатывала своим прекрасным голосом и даже содержала семью.

Читать далее...

Мир оперы - Элина Гаранча. К Дню рождения одной из ведущих оперных певиц современности

Элина Гаранча родилась 16 сентября 1976 в Риге в семье музыкантов, её отец - хоровой режиссер, а мать, Анита Гаранча - профессор Латвийской музыкальной академии, доцент Латвийской академии культуры, преподаватель вокала в Латвийской Национальной опере. В 1996 году Элина Гаранча поступила в Латвийскую музыкальную академию в Риге, где занималась вокалом с Сергеем Мартыновым, а с 1998 года продолжила обучение у Ирины Гаврилович в Вене, а затем у Вирджинии Зеани в США. Одним из наиболее глубоко повлиявших на Элину событий во время учебы стало исполнение в 1998 году партии Джейн Сеймур из оперы "Анна Болейн" Гаэтано Доницетти - Гаранча разучила роль за десять дней и обнаружила глубокую симпатию к репертуару бельканто.

Читать далее...