Еще с младых ногтей этот блудный сын знаменитого актера Жан-Пьера Касселя показывал характер. Вопреки увещеваниям родителей перестать волочиться за юбками и грызть гранит науки, Кассель решил жить как нравится и вступил в уличную банду - своим грандиозным перебитым носом он обязан ошибкам юности. До того как обзавестись парочкой шрамов и стать настоящим мужчиной, Кассель мечтал об актерской карьере. "Я всегда получал какое-то нереальное удовольствие, находясь перед прожекторами, на сцене. С 5 лет много времени проводил в стареньком кинотеатре своего деда. Мы с ним жили в гардеробной. Я тихонько спускался вниз и смотрел кино, забыв обо всем". В 17 лет Кассель записался в цирковую школу Анни Фрателлини. Ему нравилось, но клоунада по жизни оказалась не его путем. На радость папе с мамой Кассель наконец-то благополучно отучился в Париже на курсах Перимони и закончил New York Actor's Institute. "Когда я стал играть потихоньку, то обнаружил, что цирковая школа дала мне то, чего нет у других актеров - а именно ощущение своего тела. Умение управлять им - крайне важная для актера штука. Потому что в нашей профессии недостаточно красиво чесать языком". О нем заговорили после того, как Кассель снялся в дебютной ленте молодого, но многообещающего Матье Кассовица. Фильм назывался "Метиска", и именно с этой комедии началась их многолетняя дружба (Кассель снялся в 7 фильмах Кассовица).

Она живет в Лондоне и Риме, он - в Париже. Свой брак они окрестили "гостевым". Моника Беллуччи, Нефертити и Мария Магдалина в одном флаконе и "плохиш" Венсан Кассель не обсуждают свои отношения с журналистами и счастливо "супружат" уже больше 11 лет. Они встретились в 96-м на съемках у Жиля Мимуни. Согласно сценарию "Квартиры", им предстояло разыграть страстную историю любви Макса и Лизы. Моника пришла в ужас, увидев партнера. Сломанный нос, высокомерен, а манеры! Кассель тоже негодовал - восходящей звезде французского кино подсунули в партнерши итальянскую модель. Пусть летит обратно рекламировать трусы! Но Моника не улетела. За роль Лизы она взяла "Сезара", а Кассель был пронзен стрелами Амура насквозь. Кое-как уцепившись за реальность, он понял, что попал на крючок. В 1999 году они сочетались законным браком и... разлетелись в разные стороны. Моника снималась в Риме, Венсан куковал в Париже. Ему положение вещей не нравилось, но что делать, если женщина его мечты поставила условие: "У каждого своя жизнь, и не стоит нарушать чужие границы". Его бесила эта "свобода", странный мужской ход со стороны самой прекрасной фемины, которую он когда-либо знал, и при этом нравилась страсть, когда они встречались после продолжительной разлуки. Именно этого Моника и хотела - не потерять огонь отношений, не увязнуть в быту. Венсан пытался вызвать ревность, закрутив парочку романов, но потом попросту смирился - да, у него странный брак, но он ему по душе. В 2002-м Гаспар Ноэ потряс киномир своей "Необратимостью", драмой, в которой главные партии он дал Монике и Венсану. Кассель собирался поддержать жену на съемках ужасающе физиологичной сцены изнасилования героини. Но Моника отказалась, решив, что наличие мужа на площадке будет психологически сковывать "насильника". "Короче, я рванул на юг Франции и катался на серфе, пока Монику пытали". После просмотра окончательной версии ему, как и многим, стало дурно.

"Граница. Таежный роман"   Режиссер Александр Митта   2000г.

"Экипаж"   Режиссер Александр Митта   1979г

"Фавориты луны"   Режиссер Отар Иоселиани   1984г.

"Листопад"   Режиссер Отар Иоселиани   1966г.

"Воскресная ночь"   Режиссер Виктор Туров   1976г.

"Я родом из детства"   Режиссер Виктор Туров   1966г.

27 августа в нашей стране отмечается День российского кино. Родоначальниками отечественного кинематографа являются Яков Протазанов, Петр Чардынин, Лев Кулешов, Борис Барнет, Марк Донской, Всеволод Пудовкин, Николай Экк, Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров, Иван Пырьев, Сергей Герасимов, Григорий Рошаль, Фридрих Эрмлер, Юлий Райзман, Сергей Юткевич, Михаил Ромм, Александр Столпер, Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Иосиф Хейфиц и Александр Зархи... Но одного человека хочется выделить особо, он сам был как произведение искусства. Это украинский кинорежиссер, сценарист, художник, актер, педагог Александр Петрович Довженко. Вспоминает своего учителя ныне известный кинорежиссер Александр Митта:

"Он повлиял на меня коротко и сильно. Это был ошеломляющий, необыкновенный человек. Но сейчас я сижу за столом в отчаянии. Чувствую, что не могу передать вам сохранившееся в памяти восхищение этой уникальной, ни на кого не похожей фигурой нашего искусства. В 1955 году я поступил на первый курс режиссерского отделения ВГИКа, в мастерскую Александра Петровича Довженко. Его, недавно опального, спасибо Отцу народов, не посаженного режиссера, пригласили во ВГИК.

Он вообще был мрачен, но какой-то величественной - не от позы, а от боли и понимания смерти - строгостью. Такими должны быть персонажи Вагнера. Но во ВГИКе наш курс вызывал не мрачное уважение, а глумливый хохоток. Ну и чучел понабирал себе этот "гэний"! Один к одному. Придурок на придурке. Гусятник недоумков. Мастерская антирежиссеров. Цыплятник. Дети. Один в прошлом студент-недоучка, математик и японист. Ну можно представить себе что-то более далекое от режиссуры? Лежит в ботинках на кровати. И часами смотрит на белый лист бумаги, приколотый над ногами. Говорит: "Я тренирую воображение - вписываю возникающие в мозгу образы в рамку кадра". Ха-ха-ха! Фамилия Иоселиани. Другая - красотка. Грудь - во! Талия - во! Тут - во! Понимаете? При этих данных мозгов не может быть. Актриса, она и есть актриса. Знаете, что она отмочила на экзамене? Фамилия Шепитько.

И другая красавица экзотическая, с каким-то угрожающим шармом, тонкая, как ни одна из нынешних манекенщиц. Попади она во ВГИК сейчас - через год мы бы ее только и видели со страниц западных кинообложек и афиш фильмов ужасов и фантастических фантазий. Но жизнь уберегла: стала документалистом - Джемма Фирсова. Вообще не мастерская режиссеров, а фотоальбом красавцев разных народностей. Прямо со школьной скамьи - сын режиссера Николая Шенгелая - писаный грузин - глаз не оторвать. Но это не профессия. Москвичей практически нет. Есть белорус - абсолютно от сохи. Туров.

В общем, мы не нравились. К этому списку прибавлю Миколу Винграновского, Лейду Лайус, Гунара Пиесиса... Этого достаточно, чтобы понять, что зорким глазом художника Александр Петрович выхватил из толпы зеленых абитуриентов людей столь разных, так не похожих ни на него, ни на кого другого. А ведь нас еще не было. Были почки, завязи, ростки. Были почти дети, недавние школьники, самый юный курс ВГИКа.

Он все время старался раскрыть нас, побудить нас выражать личное, заветное, потаенное. Довженко не понравилось, что я не хочу раскрываться, как цветок под его заботливым поливом, был закрытее, чем ему было надо как ваятелю и садовнику.

- Шел бы ты к Ромму, - сказал он мне. - Ромм тебе ближе. Он не против, чтобы ты у него учился.

И я перескочил через курс. Но воспринял это не как подарок, а как изгнание из рая. Потому что лекции Довженко были, наверное, самым потрясающим впечатлением моей жизни. На занятия он приходил празднично одетый, в прекрасном сером костюме, свежеотглаженной рубашке и каком-то удивительном, каждый раз новом галстуке. В аудиторию входил, как говорят, "заведенный". Понимал ли он, что потрясает воображение студентов, закладывает в их души на долгие годы что-то чрезвычайно важное, совершенно уникальное? Я думаю, что ему самому эти беседы были не менее важны, чем нам. Занятия были импровизациями, никем, кстати, не зафиксированными. Никогда я после не читал среди его записей тех волнующих историй, которые он рассыпал перед нами. И мы, маленькие шалопаи, не записывали их, а просто слушали, раскрыв рот. Казалось, что это не забудется никогда. Забывалось. Три четверти забыто. Жалко это.

Никак не скажешь, что Довженко появился раньше своего времени. Нет, просто потенциал его душевных сил был гораздо шире того, что умещалось в возможности одной короткой жизни. И он сделал главное. В новое, при нем родившееся искусство кинематографа внес уникальный личный вклад, расширил его границы. Он перенес в кино страну Поэзии. Он был первым Поэтом кино. 

Есть одно его высказывание, которое я повторял, наверное, раз сто, может, двести. С него я начинаю каждый курс режиссуры на Высших режиссерских курсах. Ему стараюсь найти место в каждой аудитории, если чувствую контакт. Оно о режиссуре, но, в сущности, о назначении человека.

Довженко как обычно принес в мастерскую стопку рукописей - наши очередные работы. Он мрачно перебрал работы, как бы не зная, с какой начать разбор. Потом встал, молча походил.

- Тут некоторые настроились делать посредственные фильмы. Угодливые. Не выходящие за благообразные дозволенные рамки. Наверное, думают, что посредственные фильмы снимать проще. Нет. Не проще. В кино все трудно. И все, что вы делаете, происходит среди людей. Вы делаете свой фильм руками людей, трудами сотрудников, усердием помощников. И если вы побуждаете людей делать посредственный фильм, вы не можете не ощутить, как вашу спину будут жечь их презрительные взгляды. Но если вы намерены снять хороший фильм, ваша жизнь будет не легче, а трудней. Потому что хорошее сделать труднее. В кино хорошо то, что новое, что впервые. А раз впервые, обязательно что-то не получится. Надо переделывать. Но ничего этого делать не следует - ни посредственной картины, ни хорошей. А делать имеет смысл только ту картину, которая маячит перед вами как самая заманчивая и недостижимая цель. Которая будет для вас самой главной, самой важной задачей всей вашей жизни. Имеет смысл делать только ту картину, ради которой вам подарены способности и жизнь. И если вы одержимы такой важной, такой высокой целью, вы думаете, все бросятся вам помогать? Да ничего подобного! Это в вашей душе, в самой глубине ее горит эта цель. Кто увидит, кто оценит ее, пока она не превратилась в творение? Никто! И не рассчитывайте... Вы думаете, что высокая цель поможет вам преодолеть трудности? Да ничуть не бывало! Только  труднее. Только опаснее. Только больше возможностей упасть и разбиться. Но если вам повезет и вы сделаете это невозможное и недостижимое... Вы думаете, все кинутся вас обнимать и поздравлять? Все закричат: "Какой талант! Какое открытие!" Ничуть не бывало. Если одному-двум на тысячу ваш фильм будет так же важен, как вам самим, считайте, что вам повезло. Что вы не впустую тратили силы.

А ведь это говорил не "элитарный", как стали позднее определять, режиссер. Это говорил народный художник без кавычек. Народный. Создатель "Земли" и "Щорса". Но он понимал, что своей главной цели фильм достигает, когда он воспринимается во всей глубине. Сразу как озарение, как откровение, как новое приближение к тайне истины. По-моему, ни одно искусство не имеет такого потенциала."

 Александр Петрович Довженко  (1894-1956)

"Крылья"  Режиссер Лариса Шепитько   1966г.

 "Восхождение"   Режиссер Лариса Шепитько   1977г.

     "Пиросмани"   Режиссер Георгий Шенгелая   1969г.

 "Мелодии Верийского квартала"   Режиссер Георгий Шенгелая   1973г
.

Джемма Фирсова в киноэпопее "Хождение по мукам"   1958г.

Он находится на острове Капри, в двадцати двух милях от Неаполя. Мы наняли пароходик и отправились туда. Конечно, к нам на борт явилась полиция и, прежде чем разрешить нам сойти на берег, проверила наше здоровье и выяснила наши политические взгляды. Важность, которую напускают на себя эти крохотные насекомообразные правительства, нелепа до смешного. На наш пароходик был даже прислан специальный полицейский, чтобы присматривать за нами, пока мы будем находиться в каприйских владениях. Здешние власти, очевидно, считали, что мы собираемся украсть грот. А украсть его стоило. Вход в пещеру - четыре фута в высоту и четыре фута в ширину. Он расположен в огромном отвесном утесе, который обрывается в море. Туда ездят на маленьких лодочках, и протиснуться сквозь входное отверстие не так-то просто; во время прилива туда вообще нельзя попасть. Очутившись внутри, вы оказываетесь в сводчатой пещере длиной в сто шестьдесят футов, шириной в сто двадцать и высотой в семьдесят.  Ее глубины не знает никто. Пещера тянется до морского дна. Воды этого тихого подземного озера отливают изумительной лазурью. Они прозрачны, как зеркальное стекло, а их цвет посрамил бы ярчайшее итальянское небо в самый солнечный день. Трудно вообразить более чарующий оттенок, более великолепное свечение. Стоит бросить в воду камешек, и мириады ослепительных пузырьков засверкают, как голубой бенгальский огонь. Стоит погрузить в воду весло, и оно засияет чудесным матовым серебром, отливающим голубизной. Человек, прыгнувший в воду, мгновенно одевается такой великолепной броней, какой не было ни у одного из королей-крестоносцев.

Марк Твен. "Простаки за границей"

"Капри - царица скал, облаченная в амаранты и белые лилии."

Пабло Неруда

Катя, я недавно смотрела "Книгу мастеров", так вот русалка из тебя замечательная. На съемках, чувствуется, было весело.

Да, снималась я всего полтора дня, так что скучать не пришлось. И особенно весело было с Гошей. Когда Гоша приходил, такое начиналось - обхохочешься.

Откуда взялась идея - пойти в актрисы?

Черт дернул. По-другому и не скажешь.

Не жалеешь?

Пока не жалею точно и, наверное, не пожалею никогда. Даже исходя из уже сделанного, напрашивается вывод, что не зря за это взялась.

Многие актрисы, особенно молодые красивые девушки, боятся браться за "неприятных" героинь. А ты свою карьеру начала с роли заключенной - ходила со шрамом, в крови, в грязи... Сейчас на такое решилась бы?

Возможно, я иначе бы взглянула на тот сценарий, что был у "Нас не догонишь". Проходит время, и ты видишь какие-то сценарные промахи, какие-то собственные недоработки. Но на подобную работу я бы согласилась, потому что девочки, которые боятся предстать страшненькими, - ну, прежде всего они не актрисы, наверное. Наша профессия и заключается в том, чтобы меняться, и чем больше эти изменения, тем интереснее. К моменту, когда возник проект "Нас не догонишь", я уже устала от "голубых" героинь - романтических, красивых: крепкое словцо - нельзя, сигареты - нет, это плохо...

Получается, что тебе ближе роли плохих девочек?

Ну, в какой-то момент мне казалось, что да - интереснее, когда есть какой-то порок. (Смеется.) Это как Бог и дьявол - образ дьявола всегда привлекательнее. При этом, снимаясь в "Черной молнии" - а там у меня абсолютно зефирная героинька, - я поняла, что раньше хорошие девочки давались мне легче, а сейчас нужно проделать определенную работу, чтобы это выглядело достоверно. Я сама меняюсь и хочу, чтобы обворожительные создания, которых я играю, тоже обладали каким-то характером.

Ты снималась в двух фильмах Тодоровского. Как тебе было под его началом? Говорят, с актерами Валерий Петрович ведет себя достаточно жестко.

Валерий Петрович разный. "Тиски" - одна работа, "Стиляги" - совершенно другая, и так же менялся режиссер. Жестким я бы его не назвала, он скорее человек, который знает, чего хочет. Он требовательный, безусловно, но это не выражается в грубости. Он профессионал и требует профессионализма от всей команды. Только на "Стилягах" я пару раз слышала, чтобы он повышал голос. Ему просто надо было перекричать нас. Мне кажется, у Валерия Петровича даже нервы иногда сдавали: мы же были неуправляемой толпой детей, пионерским лагерем. Каждый если по слову скажет - уже гул. При этом он не переставал с нами общаться. Мог сделать резкое замечание, но уже через три минуты начинал нас заводить: сам брал в руки микрофон и отдавал команды так, что мы "рвались в бой". Подавал пример, как полководец.

Ты сейчас играешь главную роль в спектакле "С любимыми не расставайтесь". Нет желания чаще появляться на сцене?

Желание есть, но пока я не вижу условий, на которых могла бы прийти в театр. С кино все понятно - отработал, сделал, свободен. Театру же надо посвящать очень много времени, и сейчас он не дает мне той отдачи, ради которой я могла бы это время ему посвятить. Может быть, я сама до него не доросла пока... Тем не менее театр нужен мне как постоянный тренинг. Пока я еще могу потерпеть и подождать. А потом, может, побегу в театр с острой болью, как к стоматологу.

Расскажи о фильме "Младший". Это вообще что?

Это сложная история. В общем, отчасти это такое городское фэнтези. И это, безусловно, жанр, но пока я не могу сказать точно - какой. Может быть, на озвучании пойму. Там есть хоббиты, есть некие манагеры, гномы, эльфы... Причем это не эльфы в обычном смысле слова. Например, я играю эльфийку, но выгляжу примерно как сейчас - ну, может, одета в какие-то более светлые тона. Короче, эту историю надо видеть.

Ты все чаще общаешься с прессой - есть какие-то вопросы, которые тебя раздражают?

Раздражает, когда просят рассказать забавные случаи со съемочной площадки. Ну или требуют каких-то нюансов. "А с каким конкретно артистом вам понравилось работать больше всего?". Ты зачастую уже не помнишь, потому что съемки были два года назад, год назад. "А чем именно он вам помогал?". Если я что-то вспоминаю, сама стараюсь об этом рассказать: артист Гармаш помогал мне тем-то и тем-то. А иногда это просто невозможно объяснить. Он помогал тем, что он - артист Гармаш, помогал своим присутствием, энергетикой, профессионализмом.

Каким был для тебя 2009 год?

Не могу назвать его удачным или неудачным, но он точно был гипернасыщенным. Я получила миллиарды эмоций, впечатлений, посмотрела мир - да, я много путешествовала именно в этом году, - поснималась в кино, познакомилась с кучей интересных людей... Ну и заставила себя достаточно регулярно ходить в спортзал, тоже, в общем, достижение.

P.S. Недавно закончились съемки мистической военной драмы "Связь времен", в которой Екатерина Вилкова играет Машу, девушку из "сегодня", Светлане Ивановой отведена роль "из прошлого".

                                Александра Махина. "Кино Парк"