«Дорога» — преимущественное место случайных встреч. На дороге пересекаются в одной временной и пространственной точке пространственные и временные пути много различнейших людей — представителей всех сословий, состояний, вероисповеданий, национальностей, возрастов. Здесь могут случайно встретиться те, кто нормально разъединен социальной иерархией и пространственной далью, здесь могут возникнуть любые контрасты, столкнуться и переплестись различные судьбы. <…> Это точка завязывания и место совершения событий.
(М.М. Бахтин. «Формы времени и хронотопа в романе»)

НЕВЫРАЗИМОЕ: АТМОСФЕРА СЕРИАЛА

Вы помните аромат яблок? Закройте глаза и попытайтесь представить. Лето. А может быть, осень. Солнечно. А может быть, идет дождь. Раскидистая яблоня в кудрявой шапке темно-зеленых листьев. Желтые, красные, темно-розовые, сизовато-бордовые яблоки — висят на ветках и лежат на земле. И аромат яблок. Его невозможно описать словами. Потому что аромат яблок — это не только запах плодов яблони. Нет. Это аромат коры, листвы, цветов, трав, солнца, дождя, ветра и неба. Это аромат воспоминаний. И аромат яблок, который вспомнила я лишь отчасти схож с тем ароматом, который возник в вашем воображении.

Дальше об аниме «Ookami to Koushinryou» (англ. «Spice and Wolf», рус. «Волчица и пряности») будет сказано довольно много: о сюжете, о героях, об основных темах и мотивах.

Но есть в этом аниме Нечто, которое невозможно передать словами — Невыразимое. В нем и состоит основная прелесть «Волчицы и пряностей». Это — особая атмосфера. Ее можно очень долго и многословно описывать, но передать ее так и не удастся.

Если человек ни разу в жизни не видел яблок и яблонь, как объяснить ему, что такое «яблочный аромат»?

Если человек не видел ни одной серии «Волчицы и пряностей», как объяснить ему, почему душа так жаждет вновь и вновь возвращаться в фентезийный мир этого аниме, почему так хочется включать серию за серией, упиваться великолепными пейзажами, наблюдать за неспешным развитием сюжета, мечтая перенестись из удобного домашнего кресла в тряскую телегу и хоть один день провести в компании Холо и Лоуренса.

Конечно, совсем не обязательно, что атмосфера «Волчицы и пряностей» вас затянет, ведь далеко не все люди любят яблоки. Но — ведь, не попробовав, не узнаешь, правда?

Председатель среди свеклы громко кроет благим матом:
Мата много – блага мало…
(КВН, «Курск», 1990-ые годы)

Странно, но мне НЕ понравилось.

Вроде бы были все предпосылки, чтобы «Граница пустоты» стала шедевром (в моей «аниметеке», по крайней мере). Я люблю философские вещи, люблю размышления о Бытии, смысле существования, о противоречивости и трудноопределяемости человеческого «я». Люблю, когда все это «упаковано» в оригинальную обертку: неординарное сюжетное построение, недосказанности и тому подобное. Я ценю ярких, глубоких, многогранных персонажей.

В «Границе пустоты» были все эти составляющие – ингредиенты «атомного заряда». Грянуло – получился «плюх». Не «пук» и не «пшик», конечно, но аниме, что называется, не «зацепило».

Цыганочка Аза, Аза
Кому раз, кому два раза,
А кому ни разу не дала…
Поцеловать!
(из фольклора)

Зачастую, как видно из отзывов и мнений, «Kuroshitsuji» относят к банальному яою с элементами пародии. Впрочем, реакция ожидаемая и – более того – провоцируемая.

В этой статье я высказываю свое личное мнение, никому его не навязываю. Как говорится, история нас рассудит.

Итак, что я увидела в аниме «Kuroshitsuji» (рус. «Темный дворецкий»)? Очень умное аниме, основанное на игре с читателем (в нашем случае со зрителем).

Стоим недавно с ребятами у метро, курим. Смотрим, Андрей Губин идет.
Ну, стоим, курим. Смотрим — Алла Пугачева.
Дальше стоим курим. Опа — Майкл Джексон!!!
Стоп…А что это мы курим?..
(старый анекдот)

Тебя там встретят огнегривый лев
И синий вол, исполненный очей,
С ними золотой орел небесный,
Чей так светел взор незабываемый.
(«Аквариум», старая песня)

КРАТКО О СЮЖЕТЕ (no spoilers!)

Обычному американскому мегаполису не чужды проблемы далекой, заснеженной России. И главная проблема — ПОНАЕХАЛИ!!!! Понаехали в Лос-Анджелес китайцы, поселились в Китай-городе, в смысле, в Чайна-тауне и торгуют наркотиками, оружием, а поговаривают, что и людьми.

Вот такого «врага американского народа» и мечтает упечь за решетку простой «господин полицейский» Леон Оркот. Но, увы, сбыться его мечте мешает ряд трудностей.

Просто я работаю волшебником
(Марк Бернес, из песни «Я работаю волшебником»)


Очень милое, приятное аниме для одноразового просмотра.

Магия, юмор, личные драмы героев – мелкие и крупные – подаются умеренными порциями и умело чередуются и сочетаются друг с другом.

По моим личным впечатлениям, «Rental magica» рассчитана на вполне определенную возрастную категорию — подростков лет 12–13 (плюс-минус, разумеется). Поэтому здесь не найти глубокого философского подтекста, неоднозначных ситуаций, сложностей и противоречий. Мы видим черно-белый мир, в котором иногда встречаются оттенки серого. Ситуации морального выбора, в которые ставятся герои, имеют вполне однозначное, правильное, решение. Зрителя деликатно воспитываю, показывают ему, как дОлжно поступать в той или иной ситуации. И это, на мой взгляд, правильно. Хоть и не слишком интересно.

Положительный отзыв о плохом аниме
(авторская характеристика рецензии)

— Так, может, ты докончишь? — пошевелил усами Мартовский Заяц. — Ты как существо высшего порядка знаешь назубок механизмы происходящих в психике процессов. Несомненно, знаешь, как получилось, что умирающая дочка декана колледжа Крайс-Черч, вместо того чтобы отойти в мире, не пробуждаясь от тяжкого сна, блуждает по Стране?
(Анджей Сапковский, «Золотой полдень»)

«Строили мы, строили, и наконец, построили!»
(«Крокодил Гена» м/ф, СССР, 1969)


«Сердца Пандоры» — отличное аниме, прекрасное во всех отношениях.

После его просмотра возникает всего один вопрос: а зачем, собственно, все это снималось? Зачем нужны были многочисленные, разнообразные персонажи с тщательно проработанными характерами? Зачем нужен был лихо закрученный сюжет? Зачем нужна была красивая музыка, превосходно дополняющая действие на экране? Зачем весь этот набор составных элементов отличного аниме сначала собрали, а потом в последних двух сериях взяли и спустили в канализацию, как надоевших золотых рыбок?!

За что, kami-sama?!!!

Итак, от риторики перейдем к конкретике.

Поймал «новый русский» золотую рыбку, а она молвит ему человеческим голосом:
-Отпусти меня, любое твое желание исполню!
«Новый русский» молчит. Рыбка ему опять:
- Что ни пожелаешь, все исполню! Только отпусти!
«Новый русский» опять в ответ ни слова.
Рыбка:
-Ну отпусти же меня! Любое заветное желание, все, что хочешь, все исполню!!
«Новый русский» задумчиво:
-Отпустить на волю…Любое желание…Вот слушаю я тебя, золотая рыбка, и думаю: в чем тут кидалово?
(анекдот 1990-х гг.)


ГОРДОСТЬ И ПРЕДУБЕЖДЕНИЕ,
ИЛИ О ЖАНРЕ «МАХО-СЁДЗЁ»: ЛИЧНЫЙ ВЗГЛЯД


Я не большая поклонница жанра «махо-сёдзё» («девочки-волшебницы»). Истории про девочек-волшебниц твердо ассоциируются у меня с хрестоматийной «Сейлор Мун».

Эпопею о «воинах в матросках» я смотрела отрывками, впечатление они оставили благоприятное, но не более того. Мое знакомство с аниме началось с «Хеллсинг: война с нечистью» и «Slayers» («Рубаки»), а они все-таки задают совсем иную планку, нежели «муняшки».

Махо-сёдзё не плохой жанр. Просто он специфический и рассчитан на определенный возраст. Чем дальше ты удаляешься от 12–14 лет, тем ощутимее меняются твои приоритеты. Это как любовь. В первом классе подойти и заговорить с понравившимся тебе мальчиком — уже великий подвиг. В *-ндцать лет верхом мечтаний кажутся совместные прогулки и первые робкие поцелуи. Получив первый, второй, пятый и т.д. сексуальный опыт, понимаешь, что любовь — это нечто большее, чем совместное времяпрепровождение в одной постели. Хочется чего-то более осмысленного и серьезного, основанного не на простейших инстинктах, а на глубоких, сложных эмоциях.

Примерно тем же путем изменяется восприятие аниме (фильмов, книг и т.д.). Сначала интересна только фабула (ой, что будет дальше?!), потом начинаешь обращать внимание на характеры персонажей и их взаимоотношения. Со временем этого «внешнего» слоя, лежащего на поверхности, становится уже мало. Хочется чего-то более изысканного, элегантного, сложного, скрытого, хочется не просто наблюдать, а исследовать, размышлять, анализировать, видеть то, что сокрыто от глаз менее искушенных и внимательных зрителей. Словом, хочется видеть в аниме мощный подтекст, интересные сюжетные ходы, отсылки к другим произведениям, «пасхалки» и прочие интересности.

Махо-сёдзё, в моем понимании, — типичный жанр периода «первых поцелуев», когда зрителя главным образом интересует развитие действия (что будет дальше?), а также характеры и взаимоотношения героев.

К чему такое длинное вступление?

Дело в том, что, несмотря на предубеждение против жанра «махо-сёдзё», аниме «Девочка-волшебница Мадока Магика» мне понравилось. Очень понравилось.

Тише, деточка, не плачь:
Ходит по двору палач…
(Из колыбельной)

«Аякаси: классику японских ужасов» я начинала смотреть с чувством самодовольства и в предвкушении того, как сейчас моя самооценка взлетит до небес, ибо считала себя ПОДГОТОВЛЕННЫМ зрителем. В моем багаже уже имелись: а) книжки по японской мифологии; б) сборник японских страшных рассказов «Пионовый фонарь»; в) разные статьи и заметки по японской культуре, найденные в Интернете; г) японские «Темные воды», а также все «Звонки»; д) немалое количество аниме, в частности, что мне казалось немаловажным, е) «Магазинчик ужасов» («Pet shop of horrors»).

Из аннотации к «Аякаси» я узнала, что это аниме состоит из трех историй, различающихся как сюжетом, так и манерой исполнения.

«Нуте-с, нуте-с, – потирая ручки, думала я, – сейчас будем эстетствовать и умничать, умничать и эстетствовать».

«ОБЛОМИСЬ!»

«Кино Момоэ однажды высмеял некоторые иероглифы, написанные великим Кобо Дайси. Он сказал, например, что один из них похож на тщеславного борца. И сразу же после этого опрометчивого высказывания ночью Момоэ приснилось, что борец наносит ему удар за ударом, — более того, ему снилось, что его соперник напрыгивает на него, причиняя невыносимую боль. Момоэ проснулся и громко закричал, и пока он кричал, он видел, как этот борец превращается в иероглиф, над которым он так глупо насмехался. Этот иероглиф поднялся в воздух и вернулся обратно на дощечку, с которой спустился».
(из японской легенды о Кино Момоэ и Ономо Току)


Аниме «Shoka» (рус. «Каллиграф») — поучительный пример того, как слабенький сценарий может убить очень удачную сюжетную задумку.

Титания:

О милый смертный, спой еще, молю!

Мой слух влюбился в твой певучий голос,

Мой взор пленился образом твоим;

Мне красота твоя велит поклясться,

Едва взглянув, что я тебя люблю.

Моток:

По-моему, сударыня, вряд ли это с вашей стороны разумно; хотя, по правде говоря, любовь и разум в наши дни плохо ладят; а жаль, что добрые люди их не помирят.

(У. Шекспир, «Сон в летнюю ночь», д. 3, явл. 1, пер. М. Лозинского).

Масяня (под одобрительные крики толпы девушек):

– Девчонки! Все мужики – козлы! Похотливые бараны! Жадные эгоисты! Тупые неряхи! Ненасытные, толстопузые обжоры!

(О. Куваев, «Масяня», «8 марта»).

ПОСТРОЕНИЕ СЮЖЕТА

Страстная красотка-мулатка Митико и скромная, но отважная «белоснежка» Хана (Хаттин) вместе путешествуют по городам Латинской Америки. Единственное, что их связывает – человек по-имени Хироси – возлюбленный Митико и отец Хаттин. Хироси – словно синяя птица счастья, постоянно ускользает от них. Будет ли финал у этого путешествия за мечтой? И если будет, то окажется ли он счастливым? Кто знает?

Короткое занудное вступление (можно не читать):

Я по натуре человек недоверчивый и даже мнительный. Если в моей жизни случается что-то хорошее, я сразу же начинаю трястись в ожидании близкого краха. Мол, вот сейчас порадуюсь, а на следующий день - бац! - и окажусь в полной зад...в этой....изоляции. Поэтому этот пост я пишу с трудом, вопреки собственной натуре, в преодоление собственных страхов. "Дрожащей рукой выводя строчки на мониторе" :-))

Если бы у вас была возможность убить преступника, просто написав его имя на листе бумаги, воспользовались бы вы этим шансом?

Оставим в стороне мораль, которую всю жизнь внушали нам родители, учителя, друзья — общество.

Есть только вы и тот, на чьей совести, может быть, не один десяток жизней.

Вам не нужно рисковать, ища с ним встречи. Вам не нужно приближаться к нему. Вам не нужно находиться рядом с ним в момент его смерти, не нужно видеть его глаза, слышать последний вздох. Вам не нужно ничего знать об этом человеке, кроме его имени и лица. Вам не нужно явно нарушать закон, не нужно подвергать себя опасности.

Просто написать несколько букв — всего лишь имя. И — всё.

Здесь и сейчас ответьте себе честно: как бы вы поступили.

Я — ответила, и мой ответ — …

(полный текст статьи читайте в апрельском номере журнала "НЯ!")
Журнал распространяется только в электронном виде. Стоимость одного номера 49 рублей.

__________________________________

Содержание рецензии:

Вышел апрельский номер аниме-журнала "НЯ!". (О журнале я рассказывала в одном из своих постов).

Обложка номера:

Название: CowboyBebop / Ковбой бибоп

Жанр: приключения, комедия, драма, фантастика

Выпуск: 1998 г.

Тип: ТВ, 26 эп., 25 мин.

Студия: Sunrise

Режиссер: Ватанабэ Синъитиро

Автор оригинала: Ятатэ Хадзимэ

Эта история случится в далекие времена, когда мужчины вновь станут суровыми, сильными и отважными, а женщины вспомнят, что значит любить страстно и беззаветно. Эта история произойдет в мире ковбоев, гангстеров, крутых копов и роковых красоток, когда язык оружия вновь станет главным языком настоящих мужчин, которые в споре за Свою Женщину готовы будут перегрызть друг другу глотки.

Полный текст моей рецензии на аниме "Ковбой-бибоп" совершенно БЕСПРЕПЯТСТВЕННО и абсолютно БЕСПЛАТНО можно почитать на сайте аниме-журнала "НЯ!" (клик).

Статья на сайте разбита на три части. Перекрестные ссылки в тексте имеются, но на всякий случай даю еще ссылки на каждую часть по отдельности.

Ковбой-бибоп. Рецензия от NitaNever. Часть 1(начало)

Ковбой-бибоп. Рецензия от NitaNever. Часть 2 (продолжение)

Ковбой-бибоп. Рецензия от NitaNever. Часть 3 (окончание)

Картинки и скрины:

Читать далее

Друзья-анимешники! Вышел июньский номер аниме-журнала "НЯ!"

(На самом деле вышел он уже давно, просто у меня как обычно не доходили руки сделать об этом пост. :-((

В новом номере куча всего интересного. В том числе офигительный обзор онгоингов (перед автором снимаю шляпу). К номеру прилагаются календари (4 шт.) и аудио-подкаст о японской школе.

Я в этот раз взяла не количеством, а объемом. В номере есть моя рецензия на полнометражку "Исток" и (моя прелес-с-сть!) на "Рубак" / "Slayers" - причем на ВСЕХ: на все ТВ-сезоны, ОВАшки и мувики.

На написание рецензии я убила весь свой законный отпуск, о чем ни капли не сожалею.

Если у вас в кармашке завалялись лишние 49 рублей, купите няш новый номер и поддержите нас морально и материально! ^_^

Это обложка номера с Юно Гасай из "Дневника будущего":

Содержание июньского номера журнала "НЯ!"

Содержание июньского номера журнала "НЯ!"

ХОЧУ!!! (клик)

Узнал сам? Расскажи товарищу!

Нежданно-негаданно, или как я до такого докатилась

Не ходите, дети, на Ютьюб гулять.

Особенно в воскресенье. Особенно с утра.

А не то, как я, наткнетесь на нечто подобное. Это некий японский короткометражный анимационный фильм. Чье больное сознание породило сие сюрреалистическое творение, мне неизвестно. Я даже не знаю точного названия этой короткометражки

На Ютубе ролик подписан так:

短編アニメ「ひとりだけの部屋」

"Mahou Tsukai Jiji" ("Старый волшебник") - очередная короткометражка японского режиссера Ямамото Дзюнъити (он же Ямагэн).

Этот молодой режиссер выпускает свои анимационные короткометражные фильмы в формате ONA. На сегодняшний день в его копилке 6 аниме и, надо сказать, с каждым разом у него получается все лучше и лучше :-).

Последняя на сегодняшний день короткометражка Ямамото Дзюнъити вышла в декабре 2011 года. Это музыкальное видео: мультипликационный фильм, сопровождающий песню. Поют, конечно, по-японски, но перевод, в сущности, не нужен. Все понятно без слов, ведь в "Старом волшебнике" рассказывается о вещах общечеловеческих.