-Цитатник

" Я НЕ ОСТАВЛЮ ТЕБЯ!" - (0)

  " Я НЕ ОСТАВЛ...

Часики !!! - (5)

Часики !!!   под кнопочкой шаблоны для циферблатов найденные в VK https://i5...

Схемы от Inna Guseva - (0)

Схемы от Inna Guseva

Схемы-черно-золотая абстракция - (0)

Схемы-черно-золотая абстракция

МОИ СХЕМЫ - (0)

МОИ СХЕМЫ

 -Рубрики

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии это я
это я
17:57 07.03.2020
Фотографий: 1
Посмотреть все фотографии серии 8 марта 2020
8 марта 2020
17:41 07.03.2020
Фотографий: 1
Посмотреть все фотографии серии
20:46 16.01.2020
Фотографий: 5

 -Приложения

  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Перейти к приложению Дешевые авиабилеты Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
  • Перейти к приложению Всегда под рукой Всегда под рукойаналогов нет ^_^ Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Онлайн-игра "Empire" Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ninona

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 24.01.2012
Записей: 19314
Комментариев: 44445
Написано: 96325

Серия сообщений "Скульптуры":
Часть 1 - Волшебные памятники нашим мамам
Часть 2 - С виду это просто красивая женщина
Часть 3 - Японский скульптор
Часть 4 - Чувственные скльптуры
Часть 5 - Работы современных скульптуров
Часть 6 - Малоизвестные скульптуры,но заслуживающие внимания
Часть 7 - Удивительные скульптуры китайского художника
Часть 8 - Необычные шахматы
Часть 9 - Художник Сергей Ковалев. Было время золотое
Часть 10 - Работы Фольконе
Часть 11 - Золотой мост
Часть 12 - Древесный цирк
Часть 13 - Фонтебло -замок Франции
Часть 14 - Забытые скульптуры эпохи ренессанса
Часть 15 - Фантазия. Испанский скульптур Изабель Томас
Часть 16 - Скульптура из дерева!!!
Часть 17 - Античность или ренессанс. Как отличить скульптуру?
Часть 18 - Найти точку равновесия- завораживающие скульптуры Майкла Граба
Часть 19 - Скульптуры из дерева итальянского скульптора и художника Петера Демеца (Peter Demetz)
Часть 20 - Скульптуры презревшие закон тяготения
Часть 21 - Они живые! Потрясающий фестиваль живых статуй в Бельгии
Часть 22 - Скульптуры Эрте – гения ар-деко
Часть 23 - Живой огонь
Часть 24 - Кружевной фарфор
Часть 25 - Из мрамора сотворена, Воздушная и неземная... Тайваньский скульптор Гейлор Хо (Gaylord Но)
Часть 26 - Необычные скульптуры со всего света
Часть 27 - Магия муранского стекла от Lucio Bubacco: Работы знаменитого мастера с мировым именем
Часть 28 - Необычные скульптуры со всего света
Часть 29 - 20 скульптур, бросающих вызов гравитации
Часть 30 - Скульптуры из тыквы
Часть 31 - Памятники овощам и фруктам
Часть 32 - 16 скульптур, на которые неловко смотреть, но невозможно отвести взгляд
Часть 33 - Изящная и пластичная скульптура Yves Pires...
Часть 34 - Джованни Лоренцо Бернини Итальянский архитектор
Часть 35 - Невероятно реалистичные скульптуры, которые смотрят прямо в душу!
Часть 36 - Изящные скульптурки от Karen Hahn
Часть 37 - Необычные скульптуры со всего света
Часть 38 - ТВОРЧЕСКИЙ ДУЭТ ” ТОЖЕ ЛЮДИ”. АЛЕКСЕЙ ЛЯПУНОВ И ЛЕНА ЭРЛИХ.
Часть 39 - Необычные скульптуры
Часть 40 - НЕОБЫЧНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ КЭРОЛАЙН ЭРИКССОН.
Часть 41 - АКРИЛОВЫЕ СКУЛЬПТУРЫ MICHAEL WILKINSON
Часть 42 - ХУДОЖЕСТВЕННАЯ БРОНЗА
Часть 43 - Итальянский скульптор Нино Орланди. Скульптуры из дерева
Часть 44 - Необычные скульптуры
Часть 45 - Скульптуры из цветов
Часть 46 - ОРИГИНАЛЬНАЯ МЕБЕЛЬ. СКУЛЬПТОР ФРАНСУА-РУПЕРТ КАРАБИН.
Часть 47 - Бумажные скульптуры

Выбрана рубрика Скульптуры.


Соседние рубрики: Цветы(14)

Другие рубрики в этом дневнике: Юмор(195), Эротика(6), Эпиграф в дневник(58), Чудный сад(13), Цитаты(160), Фракталы(20), Фотохудожник(0), Фотохудожник(12), Фото(634), Фоны для дизайна(110), Флора(131), Флешь-часы(6), фентези(25), Фауна(530), Уроки фотошопа(25), Уроки ЖЖ(250), Украшения(7), тесты(14), Схемы(508), стихи(5403), ссылка(36), Советы(180), Смайлики и анимашки(4), Скульптуры(4), Семья Света(23), Русски поэты(3), Рукоделие(6), Рецепты(145), Рамочки(1630), Разделители(146), Программы(5), Притчи(132), Приветствие в блог(17), Портрет(8), ПОМОЩЬ-УРОКИ(4), Пожелание(76), Плеер(843), Пейзажи планеты(280), пасхальные(4), Открытки(152), Осенние пейзажи(47), Обои(24), Обводки, оконтовки разного цвета(7), Натюрморты(173), Настроение(34), музыка(270), Муз. открытки(181), Молитва(99), Мои личные отккрытки(117), Мода(151), Мобильный телефон(1), Мир(6), Мантра(1), Лица(10), Кулинария(55), Красоты природы(258), Котэ(250), Коллажи(118), кнопка к админам(1), Клипарт(106), К Новому году(134), Исскуство(462), Интересные статьи(187), Интересное(248), Иллюстрации(18), иконы(88), Зима(38), Здоровье(7), Замечательные гифки(1), Живопись(1989), Живая природа(23), Женский образ(116), Для души(133), Для дома(28), Декор(32), ГОСТЕВАЯ(2), Гифки(12), Гдиттеры(23), Вязание(15), Все для дневника(42), Видео(742), Вертикальные разделители(7), Бесшовные фоны(181), Архитектура(31), Анимашки(9), Анимация(47), Анекдоты(5), Акварели(246), Аватарки(48), (0)

Волшебные памятники нашим мамам

Дневник

Воскресенье, 06 Августа 2017 г. 10:10 + в цитатник
 










 Модератор пишет:





 



 



Мама — самый любящий и преданный человек в мире. Она искренне радуется нашим успехам, поддерживает при неудачах и переживает за каждый наш шаг на жизненном пути. Ей мы обязаны своей жизнью, с ней делимся радостями, тревогами и самыми сокровенными желаниями. Мамы — это те люди, которым нужно ставить памятники уже просто за то, что они у нас есть.



 



Скульптура из дерева «Мать и дитя»



B12 волшебных памятников нашим мамам они это заслужили



Ярославль, Россия.



 



«Мама, влюбленная в своего ребенка»



B12 волшебных памятников нашим мамам они это заслужили



Месторасположение неизвестно.



 



«Мама и дети» / «Формируем наше будущее»



B12 волшебных памятников нашим мамам они это заслужили



Американ-Форк, Юта, США. / Ловланд, Колорадо, США.



 



«Любовь матери и ребенка» / «Мать и дитя»



B12 волшебных памятников нашим мамам они это заслужили



Атланта, Джорджия, США. / Шумперк, Чехия.



 



«Мама и спящий ребенок» / «Любовь до кончиков пальцев



B12 волшебных памятников нашим мамам они это заслужили



Месторасположение неизвестно.



 



«Арабская женщина с ребенком»



B12 волшебных памятников нашим мамам они это заслужили



Месторасположение неизвестно.



 



«Мама»



B12 волшебных памятников нашим мамам они это заслужили



Палермо, Италия.



 



«Нежная любовь мамы к своему ребенку»



B12 волшебных памятников нашим мамам они это заслужили



Сан-Франциско, Калифорния, США.



 



«Памятник бабушке»



B12 волшебных памятников нашим мамам они это заслужили



Ижевск, Россия.



 



 

















 

 

 



 





 


  


 




 














  •  





  •  


  •  





 

С виду это просто красивая женщина

Дневник

Воскресенье, 01 Октября 2017 г. 09:32 + в цитатник

С виду это просто красивая женщина, но подойди поближе, и ты застынешь в изумлении.

 

Скульптура — искусство создавать объемные вещи из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов. Китайская скульпторша Лу Ли Ронг в нём преуспела. Она умеет делать фигуры крайне реалистичными, будто бы дышащими, наполненными жизнью и потенциальным движением.

Лу Ли Ронг окончила Китайскую академию искусств, где изучила всё, что только можно, по своей теме. Скульпторше были доступны все современные методики работы и новейшие материалы. Но она обратилась к опыту европейских творцов эпохи Возрождения и барокко, скомбинировала их техники, и вот что у нее получилось.

 

Девушка стремится передать красоту женского тела. И у нее это получается: все скульптуры выполнены в натуральную величину. Если смотреть издалека, они кажутся живыми, и только приблизившись можно понять, что в созданных Лу Ли Ронг женщинах не течет кровь.

Все они из бронзы. Скульпторша уделяет огромное внимание деталям, поэтому пропорции всегда правильно рассчитаны. Изгибы рук, повороты суставов, складки тела и одежды — всё на своем месте.

Ее женщины будто только что радовались происходящему вокруг, красовались перед прохожими своей красотой и вдруг застыли на секундочку для фотографии.

Так выглядит процесс создания скульптуры. Сначала она представляет собой бесформенный сплав меди с оловом. И только в руках Лу Ли Ронг превращается в прекрасное творение. Она волшебница.

 
 
 
 

Трудно поверить, что всё это не настоящие представительницы прекрасного пола. Такое глубокое искусство. Если ты также восхищаешься работами Лу Ли Ронг, делись статьей в соцсетях.

Рубрики:  Исскуство

Японский скульптор

Дневник

Четверг, 30 Ноября 2017 г. 15:46 + в цитатник

Японский скульптор

 
 
 
Всё начинается с любви... Современный скульптор Gaylord Ho

 

Создать демотиватор

Иногда скульптура заставляет задуматься: камень превратился в человека или человек в камень. /Силован Рамишвили/

Быть может, к скульптуре меня влечет любовь к камню. Скульптура возвращает человеческому облику весомость и равнодушие, без которых я не мыслю величия. /Альберт Камю/

******************************************************************************************************** 

GAYLORD HO-- японский скульптор. Родился в 1950 году на Тайване. После окончания школы Гейлорд поступил в Тайваньскую Национальную Академию Искусств. Во время учебы в академии его скульптуры неоднократно побеждали на национальных выставках. После окончания академии и службы в армии, Гейлорд отправляется в путешествие по Японии, где с 1975 по 1977 года живет и обучается у опытных мастеров. После возвращения на родину Гейлорд с его женой Лючией открывают Nomiso Design Center, который впоследствии, в 1986 году, переименовывают в Gaylord Design Corporation. На данный момент Гейлорд известен во многих странах, его скульптуры находятся в частных коллекциях и высоко почитаемые среди любителей прекрасного. Гейлорд уделяет много внимание своей работе и также воспитывает новое поколение мастеров в академиях Китая и Тайваня. Главная тема его работ - это эмоции в конкретный момент времени. У него великолепно получается передать это в характере его скульптур.

 

spirit-dance-Bb (367x669, 19Kb)

 

 

spirit-dance-B (370x669, 22Kb)

 

Дух танца

Твердят: "В начале было слово". 
А я провозглашаю снова: все начинается с любви!

 

dance-of-beauty-P2 (450x669, 15Kb)

 


Танец 
красоты

 

Адам (391x669, 20Kb)

 

Адам

Все начинается с любви: 
и озаренье, и работа, 
глаза цветов, 

глаза ребенка - 
все начинается с любви. 

Все начинается с любви. 
С любви! 
Я это точно знаю. Все, 
даже ненависть - 
родная и вечная 
сестра любви. 

Все начинается в любви: 
мечта и страх, 
вино и порох. 
Трагедия, тоска и подвиг - 
все начинается с любви. 

Весна шепнет тебе: 
"Живи". 
И ты от шепота качнешься. 
И выпрямишься. 
И начнешься. 
Все начинается с любви! 

Роберт 
Рождественский

 

touch-of-love-P2 (669x478, 28Kb)

 


Прикосновения 
любви

 

celebrations-B (461x669, 28Kb)

 


Торжество

 

we-two-P2 (382x669, 13Kb)

 

Двое 

 

Объятие (340x669, 11Kb)

 

Объятие

 

изобилие (512x669, 25Kb)

 


Изобилие

 

to-sleep-perchance-B (669x635, 55Kb)

 


Неожиданный 
сон

 

Объятия любящих (540x669, 35Kb)

 


Объятия 
влюбленных

 

6.dance-of-passion-P2 (318x669, 18Kb)

 

Танец страсти

 

out-of-eden-P2a (267x669, 19Kb)

 


Из рая

 

flourish-P2 (444x669, 23Kb)

 


Процветание

 

repose-P2 (669x475, 19Kb)

 


Покой

 

divine-journey-P2 (429x669, 26Kb)

 


Божественное 
путешествие

 

5.compassion-P2 (335x669, 18Kb)

 

Сострадание

 

visions-P2 (283x669, 18Kb)

 


Видение

 

dream-dancer-B (571x669, 40Kb)

 


Мечта 
танцора

 

protection-P2 (669x616, 23Kb)

 


Защита

 

grace-P2 (523x669, 31Kb)

 


Благодать

 

4.reflection-P2a (377x669, 22Kb)

 

Отражение

 

transcendence-B (418x669, 30Kb)

 

Превосходство

 

nurture-P2 (516x669, 21Kb)

 


Воспитание

 

2.circle-of-life-P2 (669x614, 26Kb)

 


Круг 
жизни

 

3.transformation-B (551x669, 31Kb)

 


Превращение

 

divine-embrace-P2 (669x540, 22Kb)
Рубрики:  Исскуство

Чувственные скльптуры

Дневник

Понедельник, 26 Марта 2018 г. 13:29 + в цитатник

Чувственные скульптуры, от которых невозможно отвести взгляд

 
 


Современные скульпторы все чаще стараются бросить вызов гравитации, шокировать зрителей, удивить непривычными замыслом и формой. Однако во все времена люди затаивали дыхание именно перед творениями о любви, особенно теми, которые созданы с особой изящностью и реалистичностью.

 

«Влюбленность», Вала Ола (Vala Ola).

 

 

Репродукция скульптуры «Вальс» французского скульптора и художницы Камиллы Клодель (Camille Claudel).

 

 

Американский скульптор Даниэль Честер Френч (Daniel Chester French).


 

Памятник влюбленным, Славгород.

 

 

Акриловая скульптура «Навсегда», Майкл Уилкинсон (Michael Wilkinson).

 

 

Джо Анселл (Jo Ansell).

 

 

«Храм», французский мыслитель, художник и скульптор Огюст Роден (François-Auguste-René Rodin).

 

 

Цифровая скульптура афинского художника Адама Мартинакиса (Adam Martinakis).

 

 

Эрмитаж, Санкт-Петербург.

 

 

Дэвид Фишер (David Fisher).

 

 

Скульптура из керамики раку, Эдельтруд Арляйтнер (Edeltrude Arleitner).


 

Керамический скульптор Люсинда Браун (Lucinda Brown).

 

 

«Магнетит», Майкл Уилкинсон (Michael Wilkinson).


 

Французский скульптор Ив Пире (Yves Pires).

 

 

«Чувственность», Вала Ола (Vala Ola).

Бонус

 

Китайское трио Unmask Group — Лю Жан, Кванг Джун и Тан Тианвэй — создает свои скульптуры из тонких металлических листов. Скульптуры отливаются из стали, причем основной их особенностью является минимум охваченных частей образов, необходимых для того, чтобы зритель мог сам додумать происходящее.

Рубрики:  Исскуство

Работы современных скульптуров

Дневник

Воскресенье, 13 Мая 2018 г. 09:10 + в цитатник

Работы Филиппа Фаро — учителя французского языка, скульптора, дизайнера мебели и резчика по дереву. 
 

Фаро создал многочисленные оригинальные работы различных размеров, от шестидюймовых статуэток из фарфора до внушительных памятников, и в различных материалах, таких как камень, бронза, глина, дерево, фарфор и воск. 
 

Марк Ньюман – один из самых выдающихся скульпторов своего времени, но его работы не выставляются в обычных музеях и не украшают улицы городов. Эти творения исключительно прикладные, но зато и самые «живые». Марк Ньюман создает персонажей популярных компьютерных игр, фантастических повестей, кино и мультипликационных фильмов. Он также работает с полимерной глиной и бронзой. 
 

Китайский скульптор Луо Ли Ронг создает прекрасные бронзовые статуи девушек в полный рост 
 

Бенджамин Виктор - один из самых известных современных скульпторов. Американские искусствоведы ставят его в один ряд с такими скульпторами, как Микеланджело, Бернини. В возрасте 26 лет он стал самым молодым художником, скульптуры которого вошли в коллекцию национального скульптурного зала Капитолия в Соединенных Штатах.

Виктор создал многочисленные скульптуры для городов, учреждений и некоммерческих организаций на Западе и Среднем Западе, в честь отдельных лиц или групп. 
 

Ян Эдвардс известен своей необычной манерой - он изображает людей в движении. 
 

Анджела Миа де ла Вега –  скульптор, работающий с бронзой и иными материалами. Ее скульптурами из серии "Детство" украшены многие парки мира

 

 

 

 



Малоизвестные скульптуры,но заслуживающие внимания

Дневник

Пятница, 01 Июня 2018 г. 12:43 + в цитатник

Перефразируя немецкого теоретика искусства Фридриха Вильгельма Йозефа Шеллинга, можно сказать, что скульптура — это музыка, застывшая в камне. Пока миллионы туристов фотографируются на фоне всемирно известных шедевров Бернини, Микеланджело и Родена, мы предлагаем вам подборку из 25 менее известных, но заслуживающих внимания каменных, бронзовых и стальных изваяний.

Забавные и милые, местами странные и пугающие, они поднимают настроение прохожим и делают города, в которых находятся, немного необычнее.

Sculptures12    

1. Мустанги Лас-Колинаса в городе Ирвинг (штат Техас, США)

Это одна из самых больших скульптурных групп лошадей в мире. Она символизирует динамику и раскрепощенный дух, которые были присущи Техасу в период его освоения.

  

2. Раскрытие (Expansion), Нью-Йорк, США

Автор так комментирует эту скульптуру: «С момента нашего рождения мир предлагает нам готовую оболочку, в которую мы должны вписаться: номер социального страхования, пол, расу, профессию. Я подумала: что же мы есть на самом деле — эта внешняя оболочка, в которой мы живем, или то, что под ней, внутри каждого из нас? Узнаем ли мы себя, если выйдем за пределы нашего тела?»

  

3. Памятник неизвестному прохожему, Вроцлав, Польша

Скульптура символизирует подавление личности во времена коммунизма и подпольную антикоммунистическую деятельность поляков в 1980-х годах.

  

4. Лосось, Портланд, США

Портланд — это крупный портовый город, а эта рыбка привлекает посетителей в один из его самых известных ресторанов.

  

5. Люди у реки, Сингапур

Автор этой композиции Чонг Фах Чонг (Chong Fah Cheong) известен большим количеством скульптур, изображающих людей, которые живут и работают на берегу реки Сингапур.

  

6. Обувь на берегу Дуная, Будапешт, Венгрия

Скульптура увековечила память евреев, убитых фашистами в Будапеште во время Второй мировой войны. Им приказали снять обувь и расстреляли у воды. Тела жертв упали в реку и были унесены течением. В напоминание о трагедии осталась только обувь.

  

7. Скульптура «Нет насилию» (также известная как «Завязанный узлом пистолет»), Нью-Йорк, США

Была создана шведским художником Карлом Фредриком Рейтерсвордом (Carl Fredrik Reuterswärd) в конце 1980 года в память об убийстве Джона Леннона, который был другом скульптора.

  

8. Вырваться из оков (Break through from your mold), Филадельфия, США

Эта композиция символизирует стремление к бессмертию. 4 фигуры — это один и тот же человек, который постепенно пробуждается ото сна, сбрасывает оковы и вырывается навстречу вечной жизни.

  

9. Черное привидение (Juodasis Vaiduoklis), Клайпеда, Литва

Согласно легенде, в 1595 году один из охранников замка Клайпеды увидел призрака, который предупредил охранника, что городу нужно увеличить запасы зерна и древесины. Сказав это, дух испарился. Считается, что, если подружиться со сверхъестественным существом, это принесет богатство и удачу.

  

10. Путешественники (Les voyageurs), Марсель, Франция

Серия скульптур француза Бруно Каталано (Bruno Catalano) была установлена в порту Марселя в 2013 году. У каждой фигуры отсутствует значительная часть тела. Остается только догадываться о причинах такой пустоты: потому ли это, что этим людям чего-то не хватает, или просто они оставили где-то часть своей души во время путешествий?

  

11. Мемориал Нельсона Манделы, Южная Африка

Композиция была установлена в честь 50-й годовщины ареста борца за права человека в период существования апартеида. Памятник воздвигнут там, где арестовали Манделу, и состоит из 50 стальных колонн, символизирующих тюремную решетку, за которой 8-го президента ЮАР держали в течение 27 лет.

  

12. De Vaartkapoen, Брюссель, Бельгия

Созданная в 1985 году, эта шутливая статуя показывает полицейского, споткнувшегося о злоумышленника, который скрывался в канализационном люке.

  

13. Перегон скота, Даллас, США

  

14. Маман (гигантский паук), Лондон, Великобритания

Бронзовая скульптура гигантского паука находится в галерее современного искусства Тейт Модерн.

  

15. Гиппопотамы, Тайбэй, Тайвань

  

16. Тонущее здание у Государственной библиотеки, Мельбурн, Австралия

  

17. Парк игуан, Амстердам, Нидерланды

  

18. Наблюдатель, Братислава, Словакия

На английском языке эта скульптура называется «Рабочий», однако ее название со словацкого переводится как «наблюдатель». Этот бронзовый сантехник наблюдает за прохожими прямо из канализационного люка. Туристы верят, что если потереть руку скульптуры, то все желания исполнятся.

  

19. Михай Эминеску, Онешти, Румыния

Памятник классику румынской литературы.

  

20. Эпизод Первой мировой войны с фигурами солдат в полный рост, Эджеабат, Турция

В годы Первой мировой войны на территории района шли сухопутные сражения Дарданелльской операции.

  

21. Висящий человек, Прага, Чехия

Кого бы, вы думали, изображает эта скульптура? Как ни странно, это основатель психоанализа Зигмунд Фрейд. Скульптор Давид Черны (David Černý) создал это произведение в ответ на вопрос о том, какую роль интеллектуалы будут играть в новом тысячелетии. По словам автора, основатель психоанализа — это воплощение интеллектуала 20-го века.

  

22. Келпи, Грейнджмут (Grangemouth), Великобритания

Келпи в шотландской мифологии — враждебный людям водяной дух, обитающий во многих реках и озерах. Он является в облике пасущегося у воды коня, однако может превращаться в морского ящера, и поэтому его часто ассоциируют с лох-несским чудовищем.

  

23. Свиньи перед торговым центром Rundle Mall, Аделаида, Австралия

Хрюшек зовут Оливер, Августа, Горацио и Трюфель.

  

24. Неизвестный чиновник, Рейкьявик, Исландия

Пожалуй, единственная статуя в мире, посвященная безликой бюрократической работе.

  

25. Хедингтонская акула, Оксфорд, Англия

Созданная скульптором Джоном Бакли акула вызвала много споров, когда впервые появилась на публике. Оксфордский городской совет попытался снять ее со здания из соображений безопасности, а затем на том основании, что он не давал разрешение на планировочные работы для установки статуи акулы. Было предложено переместить ее в местный бассейн, но многие местные жители поддержали идею оставить акулу на здании. Кстати, смысл скульптуры гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд: она была установлена к 41-й годовщине падения атомной бомбы на Нагасаки. В некотором смысле акула изображает красивую, но потенциально смертельную ракету.

 

Рубрики:  Исскуство

Удивительные скульптуры китайского художника

Дневник

Суббота, 09 Июня 2018 г. 10:19 + в цитатник

Сюжет этой композиции основан на сказке «Девушка-персиковый цветок». Работу перепостили более 22 000 раз на Weibo за первый час после публикации, а продана на аукционе она была рекордно быстро – всего за 27 минут.

 

 

Это произошло в июне 2017 года. Затем Юань Синьлян (Yuan Xing Liang) создал ещё одну удачную работу – «Рыба. Воля», которую также высоко оценили коллекционеры. В настоящее время он работает над завершением серии рыб и серии Four Seasons Fantasy City – «Четыре сезона в городе Фантазии».

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Необычные шахматы

Дневник

Понедельник, 11 Июня 2018 г. 14:10 + в цитатник

Казалось бы - шахматы, уже давно известные определенные фигуры. Но сколько всего можно с ними придумать, вы себе даже не представляете. Перед вами подборка красоты от мастеров, делающих шахматы.

Комплект шахмат Пьеро Бенцони, XIV век, 103.000 долларов

 

Королевский бриллиантовый комплект шахмат: $600000

Бриллиантовые шахматы. 75.000 долларов

Шахматы "Восточные", 19 век, кость

Комплект шахмат от Jewel Royale: $9,8 млн

Княжеские из дерева, ручная резьба

Шахматы, ЛФЗ, автор Данько, агитационный фарфор - Красные и белые, 30-е годы

Архитектурные

В стиле стимпанк

Гольф

Горцы

Диснеевские

Из янтаря

Комиксы в шахматах

Кошки против собак

Малахитовые с золотом

Мужчины против женщин

Попугаи

Римские

Российские

Симпсоны

Чужие против хищников

Эротические



 

Рубрики:  Исскуство

Художник Сергей Ковалев. Было время золотое

Дневник

Четверг, 12 Июля 2018 г. 15:42 + в цитатник

художник Сергей Ковалёв картины - 01

Балкон

 

Художник Сергей Анатольевич Ковалёв родился в городе Могилеве, в 1963 года.

 

С самого раннего детства увлекался живописью, но в художественной школе не учился.

Некоторое время занимался бизнесом, однако, без особенного успеха. И в возрасте 37 лет решил заняться тем, что ему нравилось с детства – живописью. Удачно продал свою первую картины и этот успех его окрылил. Потом были съемные мастерские, долгие годы работы в поисках своего индивидуального стиля.

Сегодня Сергей Ковалёв — это признанный художник, у которого большое количество заказов и почитателей уникального таланта по всему миру.

Я никому не навязываю своё видение мира. Лишь предлагаю взглянуть на привычные вещи через призму искажающую реальность. Творчество — это тонкая грань между нашим, привычным окружением и иллюзией. В картинах, созданных в технике«Kovalstyle» знакомые предметы представлены в иной, иллюзорной реальности

 

Картины художника Сергея Анатольевича Ковалёва

 

художник Сергей Ковалёв картины - 22

Балкон

художник Сергей Ковалёв картины - 23

Беседа в старом городе

художник Сергей Ковалёв картины - 24

Дама с собачкой

художник Сергей Ковалёв картины - 25

Старый отель

художник Сергей Ковалёв картины - 26

Старый Петербург

художник Сергей Ковалёв картины - 27

Танго под фонарём

художник Сергей Ковалёв картины - 28

Трамвайчик № 5

художник Сергей Ковалёв картины - 29

Свидание

художник Сергей Ковалёв картины - 30

Встреча в парке

художник Сергей Ковалёв картины - 31

На набережной

художник Сергей Ковалёв картины - 32

Ветерок

 

О Живописи и Творчестве

 

 

 

Рубрики:  Исскуство

Работы Фольконе

Дневник

Воскресенье, 12 Августа 2018 г. 10:40 + в цитатник

МАСТЕР РОКОКО. ЧТО ЕЩЕ НАТВОРИЛ АВТОР “МЕДНОГО ВСАДНИКА”

Кстати, у себя на родине он и не скрывал, что мастер рококо — работал на Серврском фарфоровом заводе, придумывал статуэтки.

 

Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

А вы знаете, что “Медный всадник” работы Фальконе – это такое вот рококо?

 
 
 

 

 

Мастер рококо. Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

Не, ну реально: не классицизм же это; а для барокко уже поздновато. Давайте посмотрим, что еще делал скульптор Фальконе.

Кстати, у себя на родине он и не скрывал, что мастер рококо — работал на Серврском фарфоровом заводе, придумывал статуэтки. 

“Туалет Венеры”

Мастер рококо. Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

“Грозящий Амур”, 1757

Мастер рококо. Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

“Задумчивая девочка”

Мастер рококо. Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

“Пигмалион и Галатея”, 1763

Мастер рококо. Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

“Купальщица”, 1780-е

Мастер рококо. Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

“Сидящая нимфа”

Мастер рококо. Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

“Играющие дети”

Мастер рококо. Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

“Психея с цветами”

Мастер рококо. Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

“Девочка-коровница”

Мастер рококо. Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

“Леда и лебедь”, 1750-е

Мастер рококо. Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

“Аллегория музыки”, 1752

Мастер рококо. Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

“Венера с голубями”

Мастер рококо. Что еще натворил автор “Медного всадника”

 

Так что, вот удивительно, что Фальконе такой масштабный шедевр удался.

 

http://www.goldrussian.ru/img/438/eten-falkone-mednyij-vsadnik.jpg
Создать демотиватор

 

https://shakko-kitsune.livejournal.com/1252457.html


 

 

Рубрики:  Исскуство

Золотой мост

Дневник

Пятница, 17 Августа 2018 г. 13:30 + в цитатник

Сооружение возвели над холмами Ба На (Ba Na hills) за городом Дананг, на восточном побережье страны. С моста открываются завораживающие виды на леса и холмы Вьетнама.

Золотой мост был спроектирован компанией TA Landscape Architecture. По задумке дизайнеров, гигантские ладони, поддерживающие мост, выглядят каменными - но это не так. На самом деле, руки сделаны на основе каркаса из стальных прутьев, и покрыты стекловолокном. Уже поверх всей конструкции сделана имитация камня.

Золотой мост - только часть большого проекта по привлечению туристов в страну, на который в общей сложности потратят порядка двух миллиардов долларов.



Источник: https://fishki.net/ © Fishki.net

 

 

 


 


Древесный цирк

Дневник

Среда, 29 Августа 2018 г. 12:42 + в цитатник

Аксель Эрландсон (Axel Erlandson) считается одним из родоначальников арбоскульптуры, то есть искусства создания скульптур на основе живых деревьев. Он родился в 1884 году в семье шведских иммигрантов. Долгое время занимался выращиванием в Центральной Калифорнии бобовых и зерновых культур. Наблюдая за тем, насколько причудливо в природе способны переплетаться гибкие стебли растений, Эрландсон решил попробовать проделать то же самое с некоторыми деревьями.
В 1919 году при помощи прививок, обрезки и специальных приспособлений ему удалось на основе двух платанов создать свою первую скульптуру.

Вдохновленный успехом, Аксель продолжил эксперименты и постепенно за годы создал целую уникальную в своем роде коллекцию. Однако вплоть до 1945 года ему и в голову не приходило выставлять свои шедевры на всеобщее обозрение. Аксель, как и его семья, относился к созданию скульптур на основе живых деревьев всего лишь как к семейному развлечению и хобби, а не как к искусству.
Передумать мастера заставили его дочь и жена, вернувшиеся из заграничной поездки. Во время путешествия дамам не раз представлялась возможность убедиться в том, что люди падки на все необычное и готовы за возможность полюбоваться всякими странностями платить большие деньги.
Вняв разумным доводам супруги и дочери, Эрландсон решил организовать под открытым небом сад-музей и название выбрал ему интересное – «Древесный цирк».

Чтобы реализовать свою идею, Акселю понадобились два года. За это время он приобрел небольшой земельный участок в Скоттс-Вэлли на главной дороге между Долиной Санта-Клары и океаном (здесь как раз проходил туристический маршрут), куда пересадил лучшие экземпляры из своего сада. Выращивать новые живые скульптуры Аксель не стал, поскольку процесс их формировки требует очень много времени.
Сад-музей «Древесный цирк» был торжественно открыт в 1947 году.



Источник: https://fishki.net/ © Fishki.net

 

 

 

  1.  

 

 


Фонтебло -замок Франции

Дневник

Воскресенье, 09 Сентября 2018 г. 09:44 + в цитатник

Небольшой городок Фонтенбло, тихий и уютный, располагается в 59 километрах к югу от французской столицы. Вся его известность зиждется в основном на огромном живописном лесе и удивительно прекрасном замке-дворце. 

Фонтенбло издавна был местом королевской охоты, а потом стал резиденцией нескольких французских королей - Франциска I, Генриха IV, Людовика XV и Людовика XVI. Окруженный лесами, этот замок был сурово неприступен. Веками он строился, расширялся или, наоборот, лишался каких-то своих частей. В нем много пристроек с помещениями, отделанными в стиле разных веков - от XV до XIX века. Отсюда и те «культурные наслоения», которые сейчас можно видеть в архитектурном облике дворца. 

Документы XII века эту местность в Иль-де-Франс, затерявшуюся среди дремучего леса, называли «Fontene Bleaudi» - «источник Блоди». Некогда именно здесь обитала семья воинственных франков Бладобальдов, и ученые предполагают, что Блоди - имя человека, на земле которого бил источник. 
Замок Шенонсо, а в Фонтенбло оборудовал великолепный бальный зал. На отделанных дубом панелях стен многократно повторяются вензеля Генриха и его возлюбленной: букву «Н», нанесенную на цифру ІІ пересекают два полумесяца буквы С. Король Генрих ІІ объяснял своей жене Екатерине Медич, что этот символ следует читать, как "Генрих + Екатерина (Caterina de Medici)", однако все знали, кто в действительности в его сердце. Здесь вы увидите необратимые фрески, одна из которых изображает богиню охоты Диану, во славу фаворитке. Образ Дианы можно увидеть повсюду в саду дворца у фонтана Дианы, предающие свое предназначение образа замка.





Строительство в Фонтенбло после смерти Франциска I продолжил его сын - Генрих II. Его зал, после Галереи Франциска I, стал одним из чудес Фонтенбло и долгое время служил Бальным залом. Строить его начинал еще архитектор Ж. Лебретон, а достраивал и отделывал уже Ф. Делорм. 

Бальный зал площадью в 300 квадратных метров был перекрыт сводом, который лежит на мощных опорах, создающих систему аркад-амбразур. Они уходят в стены на глубину трех метров и тем самым образуют ниши-окна. Пять таких окон обращены в сад, а через пять других можно детально рассмотреть Овальный двор. 







Стены Бального зала на высоту двух метров от пола обшиты дубовыми панелями, на филенках которых многократно повторяются изображения эмблемы и герба Франции, а также вензеля с инициалами Генриха II и его фаворитки Дианы де Пуатье. Пространство Бального зала между потолком и панелями заполнено живописью, в которой основная роль принадлежит фрескам. Их исполнил по эскизам Ф. Приматиччо итальянский художник Никколо дель Абате, сделавший восемь больших фресок на мифологические сюжеты: «Церера и жнецы», «Вулкан, кующий по приказу Венеры стрелы любви» и другие. Все росписи Бального зала объединены особой, необыкновенно трепетной по характеру исполнения живописной техникой. 

Генрих II сделал попытку отказаться от итальянского влияния, но после его гибели Екатерина Медичи вновь возвратила итальянских мастеров, которые под руководством Приматиччо внесли светлый и веселый колорит в декор замка. В XVII в. Генрих IV значительно расширил замок, возвел Зал для игры в мяч и большую галерею Дианы, масляная живопись на штукатурке сменила фрески, а на деревянных панелях вместо золотых украшений появилась роспись. Позже Наполеон, любивший Фонтенбло и называвший его «Домом веков», провел реставрацию интерьеров дворца. 





После смерти Генриха II и его сына Генриха III, последнего из династии Валуа, дворец был заброшен почти на 10 лет.

После Генриха II Фонтенбло теряет свое былое великолепие, и ко временам Генриха IV некоторые части замка уже представляли собой руины. При Генрихе IV в Фонтенбло развернулись крупные строительные работы, были значительно обновлены некоторые интерьеры дворца, например, салон Франциска I. 

Самыми интимными апартаментами замка были комнаты отдыха, раздевальни, гардеробные. Еще со времен Франциска I в таких помещениях было принято хранить художественные сокровища: книги, произведения искусства и всевозможные редкости. Так, например, в Банных апартаментах, которые в середине 1550-х годов были сооружены под Галереей Франциска I, хранились самые ценные картины: «Джоконда», «Мадонна в гроте», «Святая Анна», «Иоанн Креститель» Леонардо да Винчи, картины нидерландских мастеров, а также портреты, приписываемые кисти Рафаэля, - все, что было собрано еще при Франциске I. 





В Фонтенбло пять лет провел итальянский скульптор Бенвенуто Челлини, который создавал здесь произведения из золота и серебра. В салоне Франциска I сохранился алебастровый барельеф, имитирующий античную камею, на котором Б. Челлини представил богиню Диану с оленем. Многое из того, что было сделано великим итальянцем для Фонтенбло, впоследствии разошлось по разным музеям мира. 

Только в 1595 году следующим за престолом к власти Генрих IV, наследник королевской династии Бурбонов, вернул прежний двор в Фонтенбло и произвел полную реставрацию дворца. В то время Мартен Фремине малоизвестный французский художник расписал капеллу Святой Троицы, посей день сохранившаяся в прежнем состояние что вы заметите при посещение замка Фонтенбло. 





После смерти Генриха IV Фонтенбло на протяжении многих лет пустовал и постепенно ветшал. Родившийся здесь Людовик XIII мало занимался украшением дворца и благоустройством парка. При Людовике XIV на первое место среди загородных резиденций выходит Версаль, который вскоре затмит собой все остальные. 

Но Фонтенбло не был забыт, для королевского двора он стал осенней резиденцией в сезон охоты. Преобразования в основном коснулись парков, а в самом дворце многое осталось прежним. 

Новое возрождение Фонтенбло наступает в эпоху Наполеона. В это время на его реконструкцию затрачиваются огромные средства: некоторые корпуса дворца перестраиваются, переоборудуются старые или возводятся новые апартаменты, благоустраиваются парки. 






После Генриха IV трон перешел к Людовику XIII. Его жена, Анна Австрийская, очень любила замок Фонтенбло. Вы наверняка помните, что именно здесь разыгрывались многие сцены из жизни Луи и королевы в романе Дюма «Три мушкетера». Следующим представителем династии Бурбонов был Людовик XIV, король-солнце. Его министр финансов, Николя Фуке, не отказывая себе в использовании средств из государственной казны, построил себе великолепный дворец в своем поместье Во ле Виконт. Вскоре после пышного новоселья Фуке был арестован, злые языки утверждали, что король был возмущен тем, что новый замок был намного красивее королевской резиденции Фонтенбло, а команда архитекторов перешла на строительство королевского дворца в Версале. Таким образом, через несколько лет Людовик XIV со двором переехал в Версаль, после чего Фонтенбло надолго был забыт: последующие короли, Людовик XV и Людовик XVI приезжали в резиденцию только на осень.




Для поклонников Александра Дюма в Фонтенбло все до боли знакомо. В его стенах рождались и умирали короли. Здесь начинался роман юного Людовика XIV с Луизой де Лавальер. Это был любимый замок Франциска I. Фонтенбло обожала Анна Австрийская и ненавидел папа Пий VII, живший в нем, по сути, под арестом. Век за веком короли пристраивали к уже существующим новые галереи, апартаменты, залы. Так дворец превратился в огромную, наполненную бесценными сокровищами шкатулку. 






Наполеон, выбравший Фонтенбло в качестве своей официальной загородной резиденции, называл его «домом веков». Маршруты экскурсий по Большим и Малым апартаментам обязательно проходят через личные покои императора. В Красном салоне, обитом шелковыми обоями, стоит маленький круглый стол, за которым б апреля 1814 года Бонапарт подписал свое отречение от престола. А спустя несколько дней перед дворцом бывший император прощался со старой гвардией. Тогда 1200 человек выстроились на покрытом крупной брусчаткой плацу для парадов, который теперь носит название Двор прощаний. Наполеон поцеловал знамя и знаменосца и отправился в ссылку. Казалось, навсегда. Но история подарила ему еще 100 дней правления и одну короткую встречу с Фонтенбло. 






Апартаменты Наполеона, обращенные в сад Дианы, были возведены параллельно Галерее Франциска I. Зал королей переоборудовали в Тронный зал: в нем стоит стол, за которым Наполеон приносил присягу, и принадлежавший императору стул, сделанный в 1805 году знаменитым мебельщиком Жакобом. 

Наполеон занимал также Малые апартаменты, оборудованные в корпусе Старой парильни. Сейчас в них собраны шедевры декоративно-прикладного искусства стиля ампир, например, мраморные часы с античными камеями, которые в 1802 году подарил Наполеону римский папа Пий VII. Одним из главных помещений апартаментов Наполеона является Красный салон, который называется еще Залом отречения. Там стоит на одной ножке маленький круглый стол красного дерева, за которым 4 апреля 1814 года император Наполеон, верный своей присяге, заявлял, «что он готов оставить трон, покинуть Францию и даже уйти из жизни для блага родины…». 





За свою долгую историю Фонтенбло оброс легендами и, как положено старинному замку, приютил целый сонм привидений. Говорят, что самое известное из них — призрак Красного человека — любит совершать романтические прогулки по парку между 12 и двумя часами ночи. Привидение очень осведомленное. Во всяком случае, оно предсказало Екатерине Медичи смерть ее детей, а Генриху IV — гибель от рук убийцы. Рыскать по парку в поисках Красного человека, надеясь узнать свое будущее, не стоит. Он удостаивает своим вниманием лишь особ королевской крови. 






Куда демократичнее ведет себя призрак маркиза Мональдески. Он не только не пряче тся от припозднившихся туристов, но и охотно демонстрирует им свой залитый кровью камзол. Чаще всего его можно встретить у Галереи оленей, где в 1657 году он расстался с жизнью. Беднягу прирезали по приказу его эксцентричной любовницы — шведской королевы Кристины, в 30 лет оставившей трон и жившей в Фонтенбло в компании придворных шутов, служанок и красивых итальянских авантюристов. Маркиз имел неосторожность раскритиковать в письме интимные достоинства своей царственной фаворитки, за что и расстался с жизнью. Призрак частенько пристает к молоденьким девушкам. Видимо, история с королевой его ничему не научила. Век за веком короли пристраивали к уже существующим в Фонтенбло все новые и новые галереи и залы. 






Многим здесь интереснее, чем в Версале, потому как древнее: французские короли жили в городке Фонтенбло с 1137 по 1870 год. Роскошный дворец, которому когда-то Наполеон дал название «Дом веков», появился лишь в XVI веке. До этого в лес к югу от Парижа французские короли приезжали на охоту. По воле Франциска I, пригласившего для обустройства дворца итальянских художников, превративших обычный загородный особняк в своего рода художественный музей, дворец стал очагом распространения итальянской ренессансной культуры: здесь работали основатели «школы Фонтенбло в живописи». Интерьер замка: на 2-ом этаже – большие королевские покои, богато украшенные и меблированные, часовня, галерея Франциска I с фресками, чудесная бальная зала (30 м в длину и 10 м в ширину) с уникальными росписями, огромный камин, поддерживаемый двумя атлантами, двойные витые лестницы, каменное «кружево», кессонные потолки, королевские спальни, обитые лионским шелком, зал Совета, Тронный зал и внутренние покои императора.




 

Собственно в город Фонтенбло превратился лишь во второй половине 18 века. По крайней мере, именно тогда для управления им были назначены специальные должностные лица, в числе которых был синдик (ведавший в основном судебными вопросами) и два его помощника, заменившие собой двух церковных старост, которые управляли населенным пунктом в то время, когда он представлял собой сельское поселение.

Тем не менее, на протяжении всего своего существования Фонтенбло благодаря дворцу представлял собой один из крупнейших центров политической жизни Франции. Дворец являлся местом появления на свет множества французских королевских особ: кроме уже упомянутого Филиппа Красивого, здесь родились Франциск II, Генрих III и Людовик XIII. Во дворце проходили встречи с иностранными дипломатами и властителями заграничных государств. В числе прочих, в 1717 году Фонтенбло посетил Петр I. Здесь же заключались многие важнейшие государственные договоры, одним из которых стал эдикт Фонтенбло, отменивший Нантский эдикт, в свое время завершивший религиозные войны католиков и гугенотов.


{more}





Великая французская революция подарила Фонтенбло мэрию. Одновременно она привела к упадку дворца, который был национализирован и сначала передан центральной школе вновь созданного департамента Сена и Марна, которую в январе 1803 года сменила Специальная военная школа, а затем тюрьма. Впрочем, вскоре дворец сумел восстановить свое былое величие, превратившись в резиденцию нового французского императора, Наполеона Бонапарта, который с восхищением называл Фонтенбло «настоящим обиталищем королей, домом веков». Здесь же Наполеон подписал свое первое отречение и произнес знаменитую прощальную речь перед гвардией, сказав своим солдатам: «Продолжайте служить Франции, её счастье – мое единственное стремление!» В память об этом событии двор дворца Фонтенбло получил название «La cour des adieux» («Двор прощаний»). 







В 1849 году в Фонтенбло открылась первая железнодорожная станция, что послужило стимулом к экономическому развитию города и увеличению его в размерах. Другим важным событием в жизни Фонтенбло стал перенос сюда Школы военной инженерии и артиллерии из Меца, после чего в городе был раз

Забытые скульптуры эпохи ренессанса

Дневник

Суббота, 22 Сентября 2018 г. 18:50 + в цитатник

Не только Микеланджело. Забытые скульптуры эпохи ренессанса

 
 
 
  •  
 
 

 

Тильман Рименшнайдер,

Тильман Рименшнайдер, "Ангелы, поющие и играющие на музыкальных инструментах".

Скульптура Возрождения ассоциируется с великолепными работами Микеланджело – массивными, мощными, прославляющими человеческий дух и тело. Однако Ренессанс охватил не только Италию и воплощен в скульптурных работах множества мастеров на территории Европы. Одни вовсе не следовали античному образцу, другие, наоборот, стремились к сходству своих работ с древнеримскими и древнегреческими, а третьи почти шокировали натурализмом. Их творчество не снискало популярности у потомков, но сейчас подкупает свежестью, наивностью и обаянием несовершенства.

Тильман Рименшнайдер.
На границе поздней готики и Северного Ренессанса (1500-е годы) в Германии, в городе Вюрцбурге, жил и работал скульптор Тильман Рименшнайдер. Его деревянные скульптуры, изображающие Богоматерь и святых, поражают одухотворенностью тонких лиц и детализацией одежды. 
Тильман Рименшнайдер, алтарь церкви святой Марии.

Тильман Рименшнайдер, алтарь церкви святой Марии.

Как все готические мастера, он нивелировал телесность, но брался и за изображение обнаженной натуры – например, скульптуры Адама и Евы для портала церкви святой Марии. Он создавал алтари, надгробья, скульптуры, предназначенные для порталов храмов, но по большей части они или утеряны, или разрушены. Рименшнайдер восхищался красотой дерева и совершил свою маленькую революцию: отказался от окраски и золочения деревянных религиозных скульптур. 

Нередко своим скульптурам он придавал черты тех, кто восхищал его в жизни. В первой Мадонне проявился образ молодой соседки, в которую он когда-то был влюблен. Однажды посланник епископа даже упрекнул его: «Все Богоматери похожи на вашу жену Анну!».
Скульптурные работы Тильмана Рименшнайдера.

Скульптурные работы Тильмана Рименшнайдера.

К 1500 году он стал одним из самых популярных скульпторов Германии, ему принадлежало несколько домов и виноградник, он даже успел побывать бургомистром Вюрцбурга. Во время междоусобных войн художник был взят в плен и подвергнут пыткам. Частичная конфискация имущества не ввергла его в нищету, но впоследствии он уже не получал крупных заказов. Существует легенда, что великий немецкий скульптор просто больше не мог работать – во время пыток ему сломали обе руки. Творчество Рименшнейдера было надолго забыто, и лишь XIX век с его ностальгией по искусству былых веков заново открыл его творчество. 
Лука делла Роббиа.
Делла Роббиа - важнейший флорентийский скульптор кватроченто, изобретатель глазурованной терракоты. Известно о нем очень мало. Поначалу он работал с мрамором, выполнив, например, рельефы певческой трибуны городского собора во Флоренции. Затем его заинтересовал вопрос создания долговечного материала для скульптуры, способного заменить мрамор и бронзу, дорогие и тяжелые в работе. Майолика использовалась и ранее, однако делла Роббиа определил, как сделать ее «практически вечной», по словам Вазари, и первым применил в скульптуре. 
Лука делла Роббиа,

Лука делла Роббиа, "Женский портрет".

Он украсил глазурованными рельефами множество знаменитых храмов. Его работы – яркие, жизнерадостные, пластически тонкие, изящные и немного наивные, в них нет страданий, драматического напряжения.
Лука делла Роббиа, рельеф

Лука делла Роббиа, рельеф "Благовещенье".

Прерафаэлиты были так восхищены его творчеством, что в Англии была открыта мануфактура, создававшая майолику "под делла Роббиа". 
Лука делла Роббиа,

Лука делла Роббиа, "Мадонна в храме Орсанмикеле".

Жан Гужон.
Творчество Жана Гужона развивалось на пике французского Возрождения. Он родился и рос в Руане, центре готического искусства, но противился его экстатическим формам. Он сочетал дух греческой античности с национальными художественными традициями, создавая строгие, одухотворенные скульптуры с чистой, почти аскетичной пластикой, предельно идеализированные. 
Жан Гужон,

Жан Гужон, "Диана-охотница".

В его творческом языке нет места экспрессии, ярким эмоциям – только созерцательный покой, погружение в вечность, умеренность и целомудрие. Художники того времени были знакомы лишь с некоторыми римскими копиями древнегреческих скульптур, и остается загадкой, откуда Гужон узнал столько именно о классической древнегреческой скульптуре. Сам он называл себя архитектором и был очень популярен как инженер. В 1542 году он стал придворным мастером короля, работал над строительством Лувра вместе с Пьером Леско. 
Жан Гужон, кариатиды в Лувре.

Жан Гужон, кариатиды в Лувре.

В сотрудничестве с Леско он создает и «Фонтан Нимф», или «Фонтан Невинных» - одно из украшений Парижа по случаю въезда в город короля Генриха II. Это творение прославило Гужона как скульптора. 
Жан Гужон, нимфы

Жан Гужон, нимфы "Фонтана Невинных".

Впоследствии он создавал множество рельефов и барельефов с античными мифологическими сюжетами. 
Во время религиозных смут Гужон опрометчиво встал на сторону про¬тестантов и был вынужден бежать, предположительно, в Болонью, где и умер в безвестности. 

Жермен Пилон.
Французский скульптор эпохи Возрождения Жермен Пилон был выходцем из семьи резчика по камню. Его ученичество пришлось на переломный момент в духовной жизни Франции: Франциска I сменил Генрих II Валуа, увлечение античностью и гуманистическими идеями сменилось мрачными и тревожными учениями о загробном мире. Искусство, расцветшее при Франциске, быстро приходило в упадок, но Пилон не сдавался. Он начал работать в парижской корпорации ювелиров, что приносило ему неплохой доход. В то же время он сумел устроиться на службу ко двору. Для сада в Фонтенбло он создает деревянные фигуры античных богов, а затем Генрих II получает смертельную рану на турнире, и по заказу Екатерины Медичи Пилон создает надгробную скульптуру – «Три грации». Во Франции существовала традиция отдельного захоронения тела, внутренностей и сердца, и «Три грации» хранили золотую чашу, где хранилось сердце короля. 
Жермен Пилон,

Жермен Пилон, "Скорбящая Мадонна

Пилон добился большого влияния при дворе и начал выполнять надгробные скульптуры для аристократов и деятелей церкви – например, Генриха II и Екатерины Медичи, кардинала Рене де Бирага и Валентины Бальбиани, его жены. 
Жермен Пилон, надгробия Генриха II и Екатерины Медичи.

Жермен Пилон, надгробия Генриха II и Екатерины Медичи.

Пилон отказывается от идеализации черт, не придает им христианской покорности или спокойствия. Скульптура кардинала несет отпечаток его грубого и жестокого нрава, лицо Валентины печально, но и тени смерти в нем нет – она будто прилегла, задумавшись, в роскошном платье, рядом – ее любимая собачка. Оба надгробия великолепно детализированы. 
Жермен Пилон, надгробная скульптура Валентины Бальбиани.

Жермен Пилон, надгробная скульптура Валентины Бальбиани.

Создавал он и портреты, потрясающе живые и реалистичные, совершенно не льстящие натуре и выдающие деспотизм, лживость, духовное опустошение портретируемых.

 

 

..

 


Фантазия. Испанский скульптур Изабель Томас

Дневник

Четверг, 27 Сентября 2018 г. 12:15 + в цитатник

align="center">

Фантастические животные, рождённые фантазией испанского скульптора Изабель Томас

 
 
2Они такие милые, что их хочется сразу погладить и взять на ручки. И остаётся только сожалеть о том, что животные эти не существуют в реальности, а были придуманы талантливым испанским скульптором Изабель Томас. Изабель не только придумывает, но и делает каждую фигурку собственными руками, и каждая зверушка существует в единственном экземпляре.

1. Скульптура милого пигмейского грифончика

 


2. Дух-дракон Чиби в осенних тонах создан по специальному заказу

 


3. Треххвостая белоснежная лисица Кицунэ в ожерелье

 


4. На создание пигмейских грифончиков художницу вдохновили птицы

 

}more- далее

5. Сиамский змей-дракон достигает в длину до 63 сантиметров

{more} далее


6. Снежный оцелот – одна из разновидностей духов-драконов Чиби

 


7. Застенчивый цветочный дракончик с подвижной основой

 


8. Мандарималь – это живой корень растения, напоминающий милого мишку или хомячка

 


9. Сказочно нарядный дух-дракончик Чиби по кличке Карнавал

 


10. Арктический пушистый пигмейский единорог

 


11. Крылатый лазурный дракон-вирм является близким родственником сиамского змея-дракона

 


12. С приходом лета даже ленивые мандаримали проявляют активность

 


13. С грибной жабой надо обращаться осторожно и держать подальше от детей

 


14. Забавный птенец кокатрикса, которого по легенде высиживает жаба или змея

 


15. На создание дракончика-духа такой окраски художницу вдохновила малая панда

 


16. Сказочная грибная жаба выращивает ядовитые грибы, защищающие ее от хищников

 


17. Детеныш-альбинос духа-дракона Чиби – очень редкий экземпляр

 


18. Моделью для этой скульптуры послужила домашняя кошка художницы

 


19. Еще одна разновидность духа-дракона с длинной меховой гривой и подвижным каркасом


Скульптура из дерева!!!

Дневник

Среда, 03 Октября 2018 г. 13:07 + в цитатник
  1.  

СКУЛЬПТУРА ИЗ ДЕРЕВА!!! КРАСОТА НЕОБЫКНОВЕННАЯ! И ТРУД КАКОЙ! БРАВО!👏

 
Фотография
 
 
 
 
Фотография
Фотография
Фотография

Фотография

 
 
 
 

PEROOO

 


Античность или ренессанс. Как отличить скульптуру?

Дневник

Вторник, 30 Октября 2018 г. 18:35 + в цитатник

Античность или ренессанс. Как отличить скульптуру?

 
 
110660703_0_85b3f_33735751_XL (700x181, 137Kb)
 
 
 
 

Античность или Ренессанс

Лувр
 

В современном искусстве разобраться легко: что висит на стене — живопись,

что можно увидеть со всех сторон — скульптура.

Лувр
 

Лувр

А вот в классическом искусстве без путеводителя -никак.

какие виды скульптуры существуют?

Лувр
 

и как отличить работы эпохи античности от произведений времён Микеланджело?

В музеях, парках, надгробиях, на фасадах зданий и в метро мы каждый день встречаем скульптуру самых разных форм и размеров. И разумеется мы не воспринимаем эти «украшения» как вид искусства. Для многих это всего лишь часть фасада, статуи, посвященные кому-то или чему-то. Но если присмотреться, - начинаешь понимать, сколько вдохновения может быть в скульптуре, скрытого и молчаливого.

Лувр
{more- Далее-

Суть любой статуи античности — это гармония.

Лувр
 

Искусство того времени несло в себе жизнерадостность, душевный мир, равновесие, разум. Оно идеально и несёт в себе частичку космической души, несмотря, порой, на трагизм изображаемого момента.

Лувр
 

Скульптура античности, если смотреть сверху вниз, представляет четыре плана, которые, чередуясь, противопоставляются друг другу.

Лувр
 

Плечи и грудная клетка отклоняются вправо;

таз идет влево;

Лувр
 

колени направлены опять вправо,

так как левое колено согнуто и выступает;

ступня правой ноги находится позади левой.

Лувр
 

Эти четыре направления придают всей фигуре легкое волнообразное движение.

Идём дальше: отвесная линия, проходя через шею, падает на внутреннюю сторону щиколотки правой ноги, которая и несет на себе всю тяжесть корпуса. Другая нога касается земли лишь кончиками пальцев, она свободна и представляет дополнительную точку опоры.

Заметьте, что верхняя часть торса наклонена в сторону ноги, поддерживающей всю фигуру. А левое бедро, которое не случайно бросается нам в глаза, выделяется из общей пластики скульптуры, вбирая в себя всю энергию творческого замысла. Оно поднято и выдаётся.

Лувр
 

Это равновесие плеч и бедер придает спокойное изящество всей фигуре. Если взглянуть на скульптуру в профиль, то спина будет выгнута, а грудная клетка подана вперёд. Вырисовывается буква S

Лувр
 

Древнему греку ни за что не пришло бы в голову держать скульптуру в закрытом помещении. Почти каждое изваяние, создаваемое ими с точным расчетом освещения статуи, учитывало баланс света и тени — основу для любого изобразительного искусства.

Лувр
 

. Ярким отличием, к счастью, дошедшим до нас, является Венера Милосская. Есть тот же ритм, те же планы, что и у других статуй, но присутствует и кое-что другое: какая-то вдумчивость. Ее торс больше не в форме S. Он склонен несколько вперед, как в христианских скульптурах.

Венера Милосская — это нега, подчиненная чувству меры. В ней сам воздух, сама Греция, породившая ее.

Теперь о Микеланджело.

 

Символом всего Ренессанса стала статуя Давида во Флоренции. В этой работе мастер воспел красоту человеческого духа и тела. Поражает гармония, присущая этой скульптуре.

В его работах в полной мере отражается дух эпохи.

Его искусство созидает фигуру из единой каменной глыбы

Сонет №60

И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —

Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.

(© Микеланджело)

. Позы мощные, напряженные, мучительные. И конечно, все мы помним его утверждение о том, что хороша лишь та скульптура, которую можно безнаказанно скатить с горы: все, что отколется, будет излишним.

Его статуи без сомнения выдержали бы подобный опыт

Греческие - разлетелись бы вдребезги.

Это главное и существенное отличие Взгляните на его рабов.

Рабы Микеланджело Буонарроти – знаменитые мраморные статуи великого итальянского скульптора. Первоначально предназначались для надгробия Юлия II, но вариант для осуществления был выбран более скромного размаха, с меньшим числом скульптур

.

Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти
 

В результате готовые работы мастера «Умирающий раб» и противопоставленная ей – «Восставший раб» были отданы в дар Роберто Строцци, который передал их королю Франции. Таким образом, «Умирающий раб» попал в парижский Лувр. Еще 4 начатые скульптуры находятся в галерее Флоренции.

Их души будто рвутся к призрачному царству истины и беспредельной свободы. И здесь только два направления вместо четырех: одно — для верхней части, другое, в противоположную сторону, — для нижней. Колени согнуты, тяжесть тела распределяется на обе ноги, но нет конкретики, нет и состояния покоя.

 

Торс дугообразно выгнут вперед, между тем, как в античной скульптуре он подается назад, рисуя букву S.

Потому-то и получаются такие густые тени под ложечкой и под коленями.

Пьета. Микеланджело.
 

композиция "Пьета", расположенная в базилике Святого Петра.

поражает точностью деталей.

Складки одежды Марии не могут не вызывать восхищения тонкой и скрупулезной работой автора. Известно, что впечатление, производимое композицией настолько сильное, что несколько раз на нее покушались люди с неустойчивой психикой. Последний инцидент произошел в начале 70-х годов 20 века,

когда сумасшедший Ласло Тот кинулся на статую с молотком, вообразив себя самим Христом, восставшим из мертвых. С тех пор скульптуру защищает специальный прозрачный купол.
Микеланджело не любил создавать скульптуры, обладающие портретным сходством с кем бы то ни было.

Выходит, что наиболее мощный из гениев возрождения поклонялся тени,

 

в то время как древние пели гимны свету. Такая вот скульптура.

я и

Александр Малицкий

Лувр
 
Лувр
 
 

 


Найти точку равновесия- завораживающие скульптуры Майкла Граба

Дневник

Среда, 07 Ноября 2018 г. 16:05 + в цитатник

Найти точку равновесия - завораживающие скульптуры Майкла Граба

ПожаловатьсяДобавить автора в черный список

Майкл Граб, художник из Колорадо, создает удивительные скульптуры, используя лишь свою сверхъестественную способность находить естественный баланс между камнями.

Балансировка камней от Майкла Граба, фото

Майкл Граб родился и вырос в Эдмонтоне ( в Канаде). По окончании школы он переезжает в Боулдер (штат Колорадо), чтобы продолжить обучение в университете.

 
 
 
В 2007 году Майкл успешно закончил обучение, получив степень по социологии. В настоящее время он живет и работает в Боулдере, посвящая свободное время поиску идеального баланса между камнями.

 

Каменные фантазии Майкла Граба, фото

 Найти точки равновесия камней также невозможно без терпения, дисциплины и выносливости.

Фото балансирующих камней

 «Когда люди смотрят на мою работу,- говорит Майкл, - появляется эффект взаимного созидания. Что мне делать дальше, часто зависит от зрителей. Зрители получают энергию созданных мной каменных садов, но одновременно интерес людей подпитывает мой творческий потенциал».

Каменная медитация Майкла Граба

«Мне иногда нравится думать, — говорит Майкл, — что гравитационные потоки, поддерживающие баланс каменных пород, находят особые маяки, которые как излучают положительную энергию, так и собирают ее от людей для Матери-природы. Возможно, что моя теория несколько надуманна. Кто знает…»

Чудо баланса, фото

«Искусство каменной балансировки практикуется многими культурами в течение веков. Из простого любопытства оно превращается в терапевтический ритуал, в итоге, вырастая в воспитание медитативного созерцания и настоящее искусство», — считает Майкл.

Удивительный баланс камней

Гравитация камней, фото

Работы художника Майкла Граба, фото

Удивительный баланс камней, фото

Каменная медитация

Балансирующие камни Майкла Граба

Искусство медитации

Фото камней

Фото балансирующих камней

Фото баланса камней

Баланс камней

Балансирующие камни

Каменная гравитация Майкла Граба, фото

Фото балансирующих камней Майкла Граба

Чудо каменного баланса

 

 


Скульптуры из дерева итальянского скульптора и художника Петера Демеца (Peter Demetz)

Дневник

Среда, 27 Марта 2019 г. 15:47 + в цитатник
 пишет:

 

Итальянский художник Питер Демец вдыхает жизнь в обычное дерево.

 

 

Скульптуры  размер которых варьируется от 20 дюймов до почти 50 в высоту, изображают мужчин, женщин и детей, стоящих на простом, иногда окрашенном фоне. Внимание Питера к деталям внушает трепет. Он способен формировать крошечные складки в одежде, воспроизводить свободные пряди волос и так хорошо определять анатомию человека, что вы думаете, что эти фигуры действительно существуют.

 

Источник

 

 

 


Ларрочка

 

Рубрики:  Исскуство

Скульптуры презревшие закон тяготения

Дневник

Среда, 08 Мая 2019 г. 19:51 + в цитатник


 

 

Человеческое воображение безгранично. Благодаря ему и появляются на свет уникальные скульптуры, которые бросают вызов логике и противоречат законам физики. Они непринужденно парят в воздухе, опасно зависают вниз головой или поддерживаются с помощью загадочных технических уловок. Сложно представить, сколько труда, таланта, скрупулезности стоит за каждым таким произведением…

 

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

«Балансирующий камень», Адриан Грей, Великобритания.

clip_image003

«Особенности гравитации для слона», Дэниел Фирман, Париж, Франция.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

Балансирующие скульптуры Ежи Кендзёра, ОАЭ.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

Trans Ī Re, Фредрик Раддум, Осло, Норвегия.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

Скульптура «Ван Гог» из серии «Одинокий путешественник», Бруно Каталано, Франция.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

«Шутка над полицейским», Том Францен, Брюссель, Бельгия.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

«Окно с лестницей», Леандро Эрлих, Бретань, Франция.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

«Окончательный переезд», Леандро Эрлих, Франция.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

«Девушки Апельдорна», Элизабет Стьенстра, Голландия.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

«Висящий», Менаше Кадишман, Израиль.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

«Бери мою молнию, но не трогай мой гром», Алекс Чиннек, Лондон.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

«Соберись и возьми себя в руки», Алекс Чиннек, Лондон.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

Wurf VI, Анна Боргман и Кенди Ленк, Берлин.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

«Машины» Джерри Джуда.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

«Майкл Джонс», Ежи Кендзёр.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

«Летающий камень», Смабан Аббас, Каир, Египет.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

Abedo, Эмиль Альзамора, Перу.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

«Феи из проволоки», Робин Райт, Великобритания.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

«Кофейный поцелуй», Джонсон Цанг, Гонконг.

Скульптуры, презревшие закон всемирного тяготения

Книжные водопады из серии скульптур «Биографии», Алисия Мартин, Мадрид, Испания.

Скульптура из серии «Сила природы», Лоренцо Куинн, Мадрид, Испания.

 

 

 

 



 Страницы: [3] 2 1