Художник Дина Ельцева. Любовь и голуби, гуси, щуки. И большая редиска

Большой гусь

Картины-рассказы современного российского художника Дины Ельцевой.

Художник Дина Ельцева родилась в городе Калининграде Московской области, в 1965 году, в семье художников.

Окончила в Московской художественной школе при Московском Государственном Академическом Художественном институте имени В.И. Сурикова. А потом закончила и МГАХИ, как художник-монументалист. Однако, художником-монументалистом Дина не стала. В детские годы она много времени проводила в деревне Осиновец под Тверью – там родители купили дом. Летние каникулы в деревни стали очень ярким детским воспоминанием.

А ещё во время учёбы она увлеклась Брейгелем, югославскими примитивистами, а впоследствии и примитивистами  всех стран и народов. Результатом этого увлечения и ярких детских воспоминаний стало желание создать свой стиль.

Вот что говорит сама Дина Ельцева:

Мой стиль начался с Брейгеля. Искусствовед, преподававший у нас в институте, рассказывал, что Брейгель рисовал пословицы буквально, к примеру, в огороде — бузину, а в Киеве — дядьку. Я вспомнила в какой-то момент и решила, что это хороший ход.

В картине «Пословицы» изображены такие народные высказывания как «черного кобеля не отмоешь до бела», «курочка по зернышку клюет», «рука руку моет», «цыплят по осени считают», «готовь сани летом, а телегу зимой», «один с сошкой, семеро с ложкой», «посади свинью за стол – она и ноги на стол», «кому каша жидкая – кому и жемчуг мелкий», «не выноси сор из избы», «искать иголку в стоге сена», «лучше синица в руках, чем журавль в небе».

Потом на меня повлияли югославские примитивисты, потом примитивисты всех мастей, всех времен и народов, они везде, по-моему, есть. На моих картинах не найти конкретных мест. Изображаю просто яблоко, арбуз, рыбу, капусту, грибы, ягоды. Перебрала все овощи, все, что растет. Вспомню – сделаю. В этой теме привлекает бродячий сюжет. Архетипический сюжет проникает сразу куда-то и действует на подсознание. Делай, что раньше до тебя делали 500 лет и не ошибешься. Такой сюжет должен привлекать внимание.

И когда в 1996 году в Москве состоялась первая персональная выставка художника – это был фурор. Пресса писала о том, что Дина «одна из моднейших художниц постсоветского периода», искусствоведы рассуждают о новой философии живописи, и т.д.

Мне же работы художника напомнили рассказы Носова о Незнайке и его друзьях. А может быть это продолжение фильма «Любовь и голуби». Живут себе люди в простой деревне, а у них периодически случаются всякие чудеса… А может и не случаются. Может это дядя Митя рассказывает свои правдивые истории… И день взятия Бастилии опять мимо прошёл.

Картины художника Дины Ельцевой

Пословицы

Снеговик

Большое яблоко

Игры

Большой арбуз

Редиска

Художник Hyacinthe Rigaud (1659 – 1743). Мастер парадного барочного портрета

Hyacinthe Rigaud. Автопортрет

Картины французского художника Гиацинта Риго – знаменитого мастера парадного барочного портрета во времена королей Людовика XIV и Людовика XV, излюбленного художника королевской семьи и аристократии. Парадный портрет Риго стал образцом для европейских живописцев всего восемнадцатого века.

Художник Гиацинт Франсуа Оноре Риго (Hyacinthe Rigaud) родился в городе Перпиньяне в 1659 году в семье портного. С детства работал в мастерской своего отца, где обучался пошиву одежды. Однако, серьёзно увлёкся живописью и в 1671 году уехал в Монпелье, где начал изучать живопись под руководством Антуана Ранка.

В 1675 году Гиацинт Риго перебрался в Лион, где продолжил изучение фламандской и итальянской живописи.

В 1681 году Hyacinthe Rigaud переехал в Париж, где очень скоро приобрёл известность, как художник-портретист. Семь лет у художника ушло на написание портретов среднего сословия, а с 1688 года Риго начала работать исключительно по заказал королевского двора и приближенных ко двору аристократов.

И до конца своей жизни Гиацинт Риго не писал ничего, кроме портретов. И будучи известным портретистом художник был избран, в 1700 году, академиком исторической живописи. Ещё при жизни художник удостоился славы «французского Ван Дейка».

Картины художника Гиацинта Риго (Hyacinthe Rigaud)

Семья Лафит

Портрет Людовика XIV

Сюзанна Де Буберс Де Бернар

Художник Carl Schweninger (1854 – 1903). Этюды о нравах

Художник William Bailey. Мэтр современной американской живописи

Натюрморты и портреты современного американского художника Уильяма Бэйли.

Художник Уильям Бэйли (William Bailey) родился в 1930 году, изучал живопись в Канзасском и Йельском университетах, Йельской школе искусств.

Первая выставка художника Уильяма Бэйли состоялась в Нью-Йорке в 1968 году, в галерее Джозефа Шоелкопфа.

В последующем работы William Bailey экспонировались в США и странах Европы.

В 1965 году художник был удостоен стипендии Гуттенхайма в области живописи.

В 1983 году Бэйли был избран в Национальную академию дизайна, а в 1986 году – в Американскую академию искусств и литературы.

Художник преподавал в Йельской школе искусств, Союзе Купера, университетах Пенсильвании и Индианы.

Картины художника Уильяма Бэйли (William Bailey)

Художник Johann Hamza (1850-1927). Красивые истории в стиле рококо

Художник Adolphe William Bouguereau (1825 – 1905)

Искушение

Художник Адольф Вильям (Уильям) Бугро (Бугеро), (Adolphe William Bouguereau) – знаменитый французский живописец девятнадцатого века, которого называют представителем салонного академизма. 

Вильям Бугро писал картины, преимущественно, на темы античной мифологии, библейские сюжеты, жанровые сценки и портреты.

Автопортрет

Художник Адольф Вильям Бугро (Adolphe William Bouguereau) родился в ноябре 1825 года в семье торговца вином и оливками. Вильям был вторым ребенком в семье. А всего детей было восемь. В тот период семейство жило очень бедно и Бугро-старший решил передать своего сына на воспитание своему брату – священнику Эжену Бугро. Дядюшка пристроил племянника в школу, где уроки рисования преподавал Луи Саж (ученик Энгра).

Когда Вильяму Бугро исполнилось 17 лет, отец вызвал его в Бордо. К этому времени семья жила уже в собственном доме, Бугро-старший открыл своё дело и решил пристроить сына к семейному бизнесу. Однако, Вильям не желал становиться торговцем. После долгих споров на семейном совете решили, что по вечерам молодой человек будет заниматься рисованием, а днем будет торговать в лавке.

Вскоре Adolphe William Bouguereau поступил в Королевскую школу искусств, а в свободное время (чтобы оплачивать учебу) работал бухгалтером у крупного винодела, рисовал этикетки и вывести у бакалейщика.

После окончания школу искусств художник писал портреты и фрески, расписывал стены в богатых домах. Эта работа позволила Вильяму накопить достаточно средств, чтобы заняться серьезной классической живописью.

Нужно сказать, что карьера художника складывалась достаточно успешно – критики относились к работам молодого автора благосклонно, ценители искусства уважали и охотно покупали полотна Бугро, парижские салоны более пятидесяти лет считали за честь иметь в своих экспозициях работы Адольфа-Вильяма Бугро.

Библиада

В 1856 году Адольф Вильям Бугро женился на Мари-Нелли Монкаблон. Это был счастливый брак, в котором родилось пять детей, однако в 1877 году Мари умерла. Второй раз художник женился через 19 лет после смерти первой жены.

С 1860 года Adolphe William Bouguereau много работал с Академией Жюлиана – художник более 10 лет преподавал в академии живопись и рисунок.

Прежде чем приступить к очередному полотну, Вильям тщательно изучал историю предмета, делал огромное количество эскизов. И только потом приступал к написанию «следующего» шедевра.

Волна

Достигнув успеха художник много времени уделял благотворительности, охотно поддерживал молодых живописцев – его воспитанниками стали такие всемирно признанные мастера живописи, как Пьер Кот, Отон Фриз, Поль Шабас, Анри Матисс, Гюстав Жаке и многие другие.

К концу века девятнадцатого интерес к творчеству Бугро сменился на забвение. Как раз в это время в моду входил импрессионизм, который Вильям Бугро отрицал. Он назвал импрессионизм «незаконченными эскизами».

Великого художника не стало в августе 1905 года.

Похоронен Адольф Вильям (Уильям) Бугро (Бугеро) или Adolphe William Bouguereau в городке Ла Рошель.

Картины художника Адольфа Вильяма Бугро (Adolphe William Bouguereau)

Вакханка на пантере

Пастораль

Художник Sebastian Vrancx (1573 – 1647). Мастер фламандского пейзажа

Деревенский пейзаж с повозкой (A village landscape with travelers in a horse-drawn carriage)

Галерея работ знаменитого фламандского живописца и гравёра начала семнадцатого века Себастьяна Вранкса.

Художник Себастьян Вранкс (Sebastian Vrancx) родился в январе 1573 года в Антверпене. Первые уроки живописи брал в мастерской знаменитого живописца и учителя Адама ван Ноорта. У этого мастера живописи, в разное время, брали уроки Питер Пауль Рубенс, Хенрик ван Бален, Якоб Йорданс и многие другие.

В 1600 году (примерно) художник переехал в Рим и стал учеником выдающегося фламандского живописца, который покинул родину и поселился в Италии, Пауля Бриля.

Очень скоро Себастьян Вранкс сделался одним из лучших батальных живописцев Европы. Батальные полотна художника, как выдающиеся произведения искусства, приобретал Питер Пауль Рубенс. Sebastian Vrancx много раз помогал в написании полотен Яну Брейгелю Старшему, а потом и Брейгелю Младшему.  Его приглашали, как соавтора, такие известные мастера живописи: Франс Франкен Младший, Рубенс, Хендрик ван Бален, Франс Снейдерс, Йоос де Момпер и другие.

Sebastian Vrancx был не только выдающимся живописцем, но и известным автором стихов, комедий и трагикомедий.

Скончался художник в мае 1647 года в городе Антверпене.

Картины художника Себастьяна Вранкса (Sebastian Vrancx)

Последствия битвы (The Aftermath Of A Battle)