* Меня удивляет, в человеческом существе есть то, что является причиной, почему человек отдает искусству всю свою душу. Его победы всегда несоразмерны тем усилиям, которые необходимо затрачивать, чтобы достичь совершенства.

*  Для меня произведение искусства - это что-то живое, быть верным духу произведения, по-моему, гораздо важнее, чем быть точным, (…) так как при этом можно быть совсем неточным в отношении общего первоначального замысла.

Американский психоаналитик Вернер Мюнстербергер, (...): "Коллекционер, весьма схожий в этом отношении с верующим, приписывает магическую силу и ценность этим предметам потому, что их присутствие в его жизни и обладание ими, очевидно, имеют функцию, схожую с наслаждением, - изменять душевное состояние их владельца."

По словам Мориса Сегура, старого парижского антиквара, (...): "Промышленники не собирают больших коллекций. Когда вы просите у них $ 10 млн, они отвечают, что за такие деньги можно купить целый завод." И в подтверждение своей мысли он перечисляет имена, знаменитые в художественной жизни Франции. Все - банкиры: Жакмар-Андре, Ротшильды, Камондо...

При беглом взгляде на некоторые образцы современного искусства, одобренные капризной модой, может возникнуть мысль, что понимание такого творчества легкодоступно. На самом деле со времен реди-мейдов Марселя Дюшана и его отрицания "ретинального", то есть приятного для глаз, доставляющего эстетическое наслаждение искусства, покупателю требуется определенная степень подготовки. Нужно обладать хоть какими-то познаниями, на основе которых уже можно будет довериться своему вкусу - одного снобизма недостаточно.

На публичных торгах нет одной цены, есть разные цены, зависящие от того момента, в который происходят торги. До начала аукциона объявляется эстимейт, который, как предполагается, есть просто некая средняя величина между ценами предложения и спроса, наблюдавшимися ранее, а на деле часто используется как коммерческий прием: заниженный эстимейт выступает как приманка.
(...) Резервная цена, согласованная с продавцом - это та, ниже которой вещь не может быть продана. В США эстимейт должен быть равен резервной цене или превышать ее. Продажа считается состоявшейся, когда падает молоток, но во Франции, скажем, никогда нельзя знать,продана вещь или нет, даже если молоток коснулся пюпитра. Она может быть задержана, то есть считаться непроданной, и истинный исход торгов можно узнать только при публикации их результатов.
Наконец, еще одна цена, неофициальная, играет теперь важнейшую роль на аукционах. Это гарантированная сумма, которая будет отдана продавцу независимо от результата торгов. И это ставит под сомнение прозрачность аукционных сделок, которые, как принято считать, зависят исключительно от закона спроса и предложения.

NB: "Книги для кофейного столика" - литература о творчестве художников. Хотя, возможно, и не только.

Осенью 2006 года на маленькой светской вечеринке Стив Уинн представлял загадочную картину Пикассо "Мечта", написанную в 1932 году и изображающую Мари-Терез Вальтер в соседстве с очевидно эротической деталью. Он только что продал эту работу за колоссальную, небывалую до сих пор сумму в $ 135 млн другому виднейшему коллекционеру, владельцу одного из самых известных в Америке хедж-фондов - Стиву Коэну. Во время показа Уинн неловко повернулся и локтем порвал знаменитую картину.
Уинн приобрел картину в 1997 году за $ 48,4 млн. Он должен был получить при этой сделке прибыль в $ 88,4 млн за покупку, сделанную всего 10 лет назад.
Стив Уинн страдает retinis pigmentosa, болезнью глаз, которая ослабляет периферическое зрение, но он вполне мог видеть, что произошло.
"О, черт! - сказал он. - Посмотрите, что я наделал!"
Один из привлеченных экспертов оценивает убыток от происшествия (картина была повреждена не в центре, но внизу справа) в 20%. Другие, как ни странно, полагают, что после реставрации "Мечта" может стоить еще дороже. Рынок любит подобные казусы с известными людьми: в 1964 году одна неуравновешенная особа, посетившая фабрику Уорхола,стала палить из револьвера и прострелила несколько холстов. В то время Уорхол работал среди прочего над серией портретов Мэрилин. Когда их снова увидели более двадцати лет спустя, они были полностью отреставрированы, а эта история только добавила им славы.
"Простреленная красная Мэрилин" в мае 1989 года была продана на торгах за $ 4,07 млн, колоссальную сумму при таких обстоятельствах. В 1998-м другой портрет, названный "Простреленная оранжевая Мэрилин", ушел на аукционе за $ 15,7 млн к известному коллекционеру, руководителю издательства "Конде Наст", С.И.Ньюхаузу. На тот момент это был абсолютный рекорд продаж Уорхола.

У арт-рынка есть нечто общее с терроризмом: оба они могут существовать только в тесном "сотрудничестве" с массмедиа. (...) Зачем рекордная цена, если о ней никто не знает.

Вот таким образом и единственно с этой целью произведения Ван Гога, а теперь и Пикассо, с 1980-х годов появляются на маленьких экранах во время телевизионных новостей во всем мире. (...) именно коммерческая стоимость картин превращает искусство в событие такого масштаба. Искусство слишком элитарно, чтобы вызывать такой глобальный интерес. А вот деньги, которые платят за искусство... Ко времени написания этой книги* последняя покоренная вершина, то есть абсолютный рекорд торгов, - это продажа на аукционе Sotheby's в мае 2004 года картины Пабло Пикассо "розового периода". Написанный в 1905 году "Мальчик с трубкой" (был продан) за более чем $104 млн. Предыдущий рекорд - $82,5 млн в 1990 году за портрет доктора Поля Гаше работы Ван Гога.

* июнь 2007 года.
В колонках играет - "Казино "Рояль"

Речь здесь пойдет не о прекрасном - разве что очень редко, - не о справедливости оценок, не об истории искусства, но о людях, которыми движут тщеславие, законы маркетинга, мечты, снобизм и страстное желание стать влиятельными.

(...) справедливость, красота, и академический подход (...) все эти понятия сегодня - факторы побочные, даже если участники рынка умеют ими пользоваться как коммерческими аргументами.

Явление, которое можно назвать "зашкаливанием цен", возникло на аукционах под влиянием публики в аукционном зале. (...) публика не вникает в суть дела. В этот момент она хочет не "справедливой" цены, но финансового перформанса.

17 мая 2007 года анонимный клиент в некоей точке земного шара изъявляет по телефону готовность заплатить $71,7 млн за картину Энди Уорхола "Зеленая автокатастрофа", 1963.
Кэрол Фогель, специалист по арт-рынку из New York Times, (...) в один голос с восторженной толпой говорит, что покупатель "одержал победу за $71,7 млн". Заплатить максимальную цену - значит победить. Такое мнение разделяют не все. По окончании торгов Питер Брант, бумажный магнат и суперколлекционер, собирающий, в частности, Уорхола и Баскиа, заявил: "Когда-нибудь это будет пересмотрено". Он имел в виду пересмотр цен в сторону снижения...

В колонках играет - "Умри, но не сейчас"