Здравствуйте, любители оперы! Получила от друзей шикарную ссылку на оперный сайт на ЮТУБе. На сайте выставлено множество мировых постановок опер. Ролики очень хорошего качества, состав участников - звёзды мирового вокала. Спешу поделиться ссылкой с вами мои друзья!

Our Musical Heritage - почти все мировые оперы, прекрасное качество, все звёзды .....

Андреа Бочелли по праву называют “четвертым тенором”, связывая его имя со всемирно известным трио теноров - Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом. Родившийся в Италии в провинции Тоскана, будучи слепым от рождения, он стал прилежным учеником и последователем знаменитого Лучано Паваротти. В 1992 году, после записи кавер-версии прославленного хита Паваротти “Miserere”, Бочелли превращается в звезду поистине мирового масштаба. Голос Бочелли, органично звучащий в произведениях, объединивших в себе, казалось бы, несовместимые музыкальные направления - классическую оперу и популярную музыку, восхищает людей всех возрастов и социальных положений во всем мире. Действительно, в тембре его голоса, манере исполнения присутствуют абсолютно незабываемые, завораживающие оттенки. Не случайно в настоящий момент количество проданных дисков певца достигает 25 миллионов экземпляров. Концерт записан на озере в Лас- Вегасе в 2006 году...

Дата рождения: 7.6.1963 Биография: Тенор. Роберто Аланья родился в Клиши-су-Буа во Франции в семье сицилийцев. Начал учиться музыке в возрасте 10 лет. Параллельно увлекался легкой музыкой и подрабатывал в кубинских кабаре. В 1987 году поступил в оперную школу в Париже. В 1988 году молодой тенор завоевал первую премию на конкурсе Лучано Паваротти в Филадельфии. Дебютировал в 1989 в Великобритании в партии Альфредо в опере "Травиата", и уже вскоре в этой же роли Аланья дебютировал в миланском Ла Скала.

Хор и оркестр: Хор Венской государственной оперы, Венский филармонический оркестр
Дирижер: Риккардо Шайи.
Режиссер/Хореограф: Жан-Пьер Поннель

Исполнители:

Лучано Паваротти - Герцог Мантуанский
Ингвар Виксель - Риголетто
Эдита Груберова - Джильда
Ферруччо Фурланетто - Спарафучиле
Виктория Вергара - Маддалена
Федора Барбьери - Джованна

Укулеле  – это один из щипковых музыкальных инструментов, представляющих собой маленькую гавайскую гитару с четырьмя струнами (как правило, нейлоновыми). Впервые укулеле появилась в 1880 году как усовершенствованная брагинья (португальская гитара). Согласно одной из легенд о происхождении этой маленькой гитарки, ее изобрели португальские мастера, которые продали ее в Гонолулу всего за 75 центов. Возможно, происхождение названия укулеле связано с прибытием португальцев: uku – благодарность, lele – приходить. По другой версии название переводится как «прыгающая блоха». Действительно, движения пальцев рук при игре на укулеле напоминают прыжки блохи.

Немалую роль в распространении укулеле на Гавайях приписывают королю Давиду Калакауа, включившему инструмент в состав королевского оркестра. Изначально на этом небольшом инструменте играли аборигены островов Тихого океана, которые привезли укулеле на Международную выставку в Сан-Франциско в 1915 году, после чего гавайская музыка стала популярной во всем мире. Наибольшую популярность Тихоокеанско-Панамская выставка принесла укулеле в джазе. Хотя инструмент и конкурировал с гитарой в  кантри-музыке и рок-н-ролле,  но все же его производство было поставлено на поток.  Гитара укулеле пользовалась спросом из-за дешевизны, маленького размера и необычного звучания. Запатентовали инструмент на Гавайях лишь в 1917 году.

В период с 60-х по 80-е годы 20 века интересы молодежи завоевал рок-н-ролл, о национальных инструментах потихоньку забывали. Но, начиная с 1990-х, национальная или фолковая музыка получила новое развитие, укулеле вновь заняла достойное место.

Эффект Моцарта – благотворное лечебное влияние музыки Моцарта на умственные способности и весь организм, гармонизируя психику и физиологию человека:

Серия сообщений "Здоровье":

Часть 1 - Секреты здоровья и долголетия
Часть 2 - Таблица вредных пищевых добавок!
...
Часть 13 - Китайская медицина - шифу Ван У
Часть 14 - Б. Виногородский Китайская медицина. Часть 1
Часть 15 - Концерт-медитация "Звенящее сердце планеты"
Часть 16 - История китайской медицины
Часть 17 - Как дожить до 120 лет
...
Часть 35 - Здоровый позвоночник. Советы доктора Костюка
Часть 36 - Японский массаж лица
Часть 37 - Масло дерева Ши

Серия сообщений "Мантры-видеомедитации":

Часть 1 - Мантра любви и нежности ("Всё, что обладает истинной ценностью, распускается в саду Вашего Сердца!")
Часть 2 - Ом... Медитация
Часть 3 - Концерт-медитация "Звенящее сердце планеты"
Часть 4 - Медитация "Спиральная очистка"
Часть 5 - Видео-Релакс:"Водопад"
...
Часть 7 - Видео-релакс "Море"
Часть 8 - Мантра здоровья. Слушайте и лечитесь
Часть 9 - Тибетская мантра для похудения

Серия сообщений "Музыка " Поющие чаши"":

Часть 1 - Тибетские поющие чаши Солнечной системы.
Часть 2 - Karma Moffett -"Золотая Чаша"
...
Часть 5 - Chris Michell-"Tibetan Chakra Meditations"
Часть 6 - "Целительные звуки Тибета "
Часть 7 - Концерт-медитация "Звенящее сердце планеты"
Часть 8 - Тибетские поющие чаши-Исполняет лама Карма Таши
Часть 9 - Тибетские поющие чаши:Thea Surasu-Singing Bowls of Shangri-La
Часть 10 - Дик де Рейтер- "Блаженство чакр"
Часть 11 - R.I.G. - "Sacral Chakra (Sexual or Creativity Chakra)"

10 октября 2013 года исполнилось 200 лет со дня рождения итальянского композитора Джузеппе Верди. Созданные им произведения считаются крупнейшим достижением оперного искусства

Nabucco

Хор рабов-иудеев (пленных евреев) из третьей написанной оперы Верди "Набукко" стал одним из самых знаменитых произведений мировой оперы, а также неофициальным национальным гимном Италии. "Набукко", созданная Верди в 1841 году, впервые была поставлена на сцене "Ла Скала" год спустя – и ее оглушительный успех у зрителей ознаменовал поворотный момент в жизни композитора, выдвинув Верди на первый план мировой оперной сцены.Читать далее

...Ты гимны дивные писал
И, созерцая мир блаженный,
Его нам в звуках начертал...
Агафангел. Памяти Д.Бортнянского
 

Дмитрий Бортнянский (26 октября 1751— 10 октября 1825)– русский композитор и первый директор придворной певческой капеллы. Он вошел в историю России как основатель профессиональной композиторской школы и выдающийся сочинитель духовной православной музыки.

С 1796 года Бортнянский был управляющим Придворной певческой капеллой. Работал при «малом дворе» наследника Павла Петровича, для его любительских спектаклей в Павловске написаны три оперы на французские тексты – «Празднество сеньора» (1786), «Сокол» (1786), «Сын-соперник, или Новая Стратоника» (1787). Тогда же были сочинены клавирные сонаты и ансамбли, ряд романсов на французские тексты.

Его творческое наследие обширно и разнообразно. Оно насчитывает около 200 названий - 6 опер, более 100 хоровых произведений, многочисленные камерно-инструментальные сочинения, романсы. Музыку Бортнянского отличает безупречный художественный вкус, сдержанность, благородство, классическая ясность, высокий профессионализм, выработанный изучением современной европейской музыки. Русский музыкальный критик и композитор А. Серов писал, что Бортнянский "учился на тех же образцах, как и Моцарт, и самому Моцарту очень подражал"

Духовно-музыкальные произведения Бортнянского включают около сотни богослужебных песнопений, около полусотни духовных концертов, литургию, трио, обработки традиционных распевов. Весь этот репертуар исполнялся повсеместно в течение всего XIX века. Многие произведения Бортнянского звучат в русских храмах и по сей день.
 

Концерт для двух хоров с оркестром -
Тебе Бога хвалим!




Под Твою милость

По словам академика Асафьева, в хоровых сочинениях Бортнянского "произошла реакция того же порядка, как в тогдашней российской архитектуре: от декоративных форм барокко к большей строгости и сдержанности - к классицизму".