Сегодня настал черёд изучить средства художественной изобразительности в вышивке — различные швы. Извините, не нашла рубрики лучше, чем «Хитрости и советы», хотя хитростей тут не так уж много, особенно для тех, кто сам давно занимается вышивкой. Скорее эта публикация для интересующихся вышивкой, начинающих или тех, кто пока не выбрал свой вид рукоделия. Будьте терпеливы, дочитайте статью до конца, вас ждёт мотивация и вдохновение!

Скажу сразу, что при таком невероятном многообразии швов и техник в вышивке мы будем рассматривать только самые важные и интересные, на мой взгляд, мои любимые способы вышивания.

Крестик. Начну с самого простого, но вместе с тем с самого значимого элемента и способа вышивки. Про его связь с обрядами и верованиями древних русичей мы уже говорили в первой части нашей беседы о вышивке. Крест считался защитой от тёмных сил и любого зла. Его и сейчас используют в тех же целях. Крест лаконичен и красив, но самое магическое и невероятное его свойство для меня в том, что благодаря маленькому колючему ёжику» получаются картинки. Всё дело в размере и количестве этих «ёжиков», конечно. Крестики как пиксели: чем их больше, тем изображение чётче и реалистичнее.

Расход ниток будет меньше, работа будет продвигаться гораздо быстрее, вышивка будет выглядеть аккуратнее, если вы сначала вышьете нижние диагонали всех крестиков (например: справа налево снизу вверх). А потом уже будете заканчивать крестики перпендикулярной перекладиной (например: слева направо снизу вверх). Обратите внимание! На рисунке показан способ экономии времени: не обязательно вытягивать иголку под пяльцами, а потом снова возвращать её на лицевую сторону вышивки. Можно одним движением сделать стежок и сразу оказаться в нужном месте! :) Вот такая маленькая хитрость.

Когда говорят про вышивку крестиком, сразу представляется простой крест или «русский крестик», а ведь существует ещё множество видов вышивки крестом. 

Остановлюсь ненадолго на сложном (двойном) кресте и на счётной глади.

Двойной крест или «болгарский крест» немного похож на снежинку и состоит из двух крестов, наложенных друг на друга со сдвигом.

К вышивке крестом относится также и счётная гладь. Напомню, «счётной» эта гладь называется потому, что длина стежка определяется считанным числом нитей основы (канвы). 

Теперь логично будет познакомиться с тёзкой счётной глади — с гладью несчётной. На Руси её называли «атласник». Поверхность готовой вышивки ровная и гладкая как атлАс. Атласник отличается от счётной глади тем, что длина и направление его стежка определяются только контуром той или иной детали вышивки. 

Для атласника важно подготовить «настил» — это как скелет для костно-мышечной ткани, как фундамент для будущего дома. Настилом может быть контур детали вышивки (листка, лепестка и т.д.) «обведённый» тамбурным или другим швом (тамбурный шов мы рассмотрим позже).

Если деталь вышивки крупного размера, то необходим настил (как я его называю) по всей её площади, который чаще выполняется нитками в тон фона. Стежки настила могут быть достаточно редкими, они не должны покрывать всю площадь детали, но важно, чтобы они были перпендикулярны будущей основной вышивке атласником. Такой «фундамент» поддержит верхнюю вышивку, сделает её объёмной, придаст ей аккуратный и ровный вид. Лицевые (верхние) стежки самой глади не будут проваливаться или провисать. Обратите также внимание на натяжение нити во время вышивания, чтобы стежки ложились плотно, но в то же время не стягивали ткань. 

Для экстра объёма деталь можно вышить гладью в два слоя, стежки которых будут перпендикулярны друг другу. 

Следующим номером нашей программы будет тамбурный шов. Шов «цепочка» или «тамбур» — это непрерывная цепочка петелек, выходящих одна из другой. Петельки могут быть мелкие и крупные в зависимости от толщины нитки и длины выполняемого стежка. Тамбурной цепочкой вышивают различные узоры по свободному контуру или застилают рядами всю плоскость мотива. Этот шов тоже имеет свои вариации и усложнения. 

«Петлю с прикрепом» можно считать разновидностью тамбурного шва или скорее отдельно взятым его элементом.

А теперь на нашей сцене «французский узелок» — милейшее изобразительное средство в вышивке! С его помощью можно легко придать работе объём и шарм. Сами видите, какие разные образы можно создать с помощью этого маленького, да удаленького узелка. :)

А между тем, делается он очень просто: иголка обвивается двумя кругами нитки, вкалывается в ткань рядом с выходом конца нитки из ткани и протаскивается сквозь эти петли. Узелок готов!

Следующий шов — рококо. Мне это название напоминает курочку. :) И если «французский узелок» — это цыплёнок, то рококо — его мама, потому что рококо — это усложнённая интерпретация французского узелка, на мой взгляд. Для рококо иголку нужно вкалывать на расстоянии от выхода нити из ткани, а когда конец иглы появится рядом с выходящей из канвы нитки, на него нужно намотать немного больше петелек нитки, чем для узелка. После того, как вы протянете иголку с ниткой сквозь петли, у вас получится «гусеничка» или «улыбка», как кому нравится. Её мы укладываем, как этого требует задумка и композиция вышивки, и фиксируем, вкалывая иголку в ткань в нужном месте. Обратите внимание на то, что нитка должна быть полностью прикрыта петлями: «гусеничка» должна получиться плотная. Для этого количество оборотов нитки вокруг иглы должно соответствовать расстоянию между выходом нитки из ткани и последующим входом иглы в ткань. Вы можете немного подтянуть и уплотнить петельки на нитке, но не до бесконечности.

Рококо чаще всего используют для вышивки цветов и листьев. 

А сейчас... Моя любимая мережка. Когда моя мама преподавала «мастерские» (труд) в педагогическом училище, она по собственному желанию освоила и этот вид рукоделия, хотя и так владела и владеет внушительным набором творческих навыков. Вечерами я с упоением наблюдала, как мама колдует над пяльцами и вытворяет чудеса с ниточками…

По-моему, самое неприятное в мережке — это скучный и довольно-таки трудоёмкий процесс вытягивания ниточек из ткани (продёргивание), чтобы создать «плацдарм»: для дальнейшего творчества. А дальше необходимо вооружиться какой-нибудь оптикой и обеспечить хорошее освещение (как и для любого вида рукоделия). Если наберётесь терпения, то шедевр вам обеспечен! Мережка — это дух народной вышивки! Это невероятно красиво, самобытно и нежно! Смотрите сами:

Существуют разные мережки. Есть виды мережки, предназначенные для работы с«дорожками» (как я для себя называю дырявые продёрнутые полосатые пространства на ткани). А есть виды мережки подходящие для украшения и обработки углов будущего узора.

Чтобы избежать разочарований, начать нужно с «забега на короткую дистанцию» — с простого вида мережки и короткой «дорожки». Когда положительный результат вас вдохновит, можно браться и за более трудные варианты этой сквозной вышивки. Дерзайте! 

На мой взгляд, мережка — сестра плетения и родственница макраме.

Преклоняюсь перед красотой и благородством ещё одного вида вышивки. Знакомьтесь! Великолепное ришелье собственной персоной. Также как и мережка, этот способ вышивки пограничный с другими видами рукоделия. Ришелье очень похоже на кружево. Также ришелье близко к вязанию и макраме, потому что содержит «навесные» (как я их называю) элементы над фрагментами ткани, которые впоследствии будут вырезаны. Эти плетёные из ниточек перетяжки, похожие на канатные мосты над пропастью, как атланты держат на себе всю композицию и центральные фрагменты ажурной, сквозной вышивки. 

Следующий шов, который мы с вами рассмотрим — стебельчатый. С вашего позволения, на нём я и закончу. Но не торопитесь уходить. :) В конце этой статьи вас ждёт самое интересное! 

Это был наш последний «экспонат» на сегодня. Но прошу вас, прочитайте публикацию до конца.

Если вы всё это время восхищались изделиями мастеров, любуясь картинками и фотографиями, и с грустью думали, что вам создание таких шедевров не по плечу… Приведу вам причины, которые смогут вас вдохновить.

1. В Китае живёт женщина, которая родилась без рук в прямом смысле этого слова. Самое удивительное заключается в том, что она является талантливой вышивальщицей!

Согласитесь, что после такого говорить о себе полноценной и здоровой: «безрукая» или «не из того места руки растут» — просто грех!

2. Современный мир предлагает в помощь столько всяких приспособлений, которые облегчают процесс творчества и помогают получать одно сплошное удовольствие от вышивания.

В вашем распоряжении удобные лампы с увеличительными стёклами, чтобы сберечь зрение. Сконструированы пяльца разнообразных размеров, форм и моделей, целые установки для закрепления тканей во время вышивки.

3. Мы имеем гораздо больше возможностей, времени и сил для творчества ради удовольствия, чем наши прапрабабушки, на которых было натуральное хозяйство с домашними животными и птицами, сад-огород, как правило, многодетные семьи и тяжёлый физический труд в поле.

4. Вы можете не только наслаждаться процессом творчества, но и использовать результат (продукт своей деятельности). Он может стать прекрасным подарком для родных и близких, оберегом вашего дома, украшением для вас самих. Кто-то за своё хобби ещё и материальное вознаграждение получает, как мастера Ярмарки, например.

5. И наконец, самое главное, на мой взгляд! Творчество даёт современной женщине возможность почувствовать себя немного феей, доброй волшебницей, созидательницей уюта и доброй атмосферы в доме. Вышивка или другой вид творчества способно сделать из вас ещё более «добрую и счастливую» женщину, жену, маму, сестру, подругу... Любое рукоделие во много раз полезнее для душевного равновесия и здоровья вообще, чем просмотр сериалов по ТВ или сплетни с соседями. Творчество помогает снять стресс, найти внутреннюю гармонию и покой, поднимает уровень женской энергии, а это притягивает мужчин лучше, чем искусственные феромоны. 

http://www.livemaster.ru/topic/1110715-volshebstvo...t-1-istoriya?vr=1&inside=1

Хочу поделиться удивительными картинами-вышивками наивных художников. Наивное искусство — это творчество очень одаренных, самобытных, ни на кого не похожих художников. Их творчество, как правило, не обременено оковами классического художественного образования.

Вышивка — очень распространенный вид творчества, но образцы, которыми я хочу поделится, несомненно можно отнести к настоящему искусству.

Еще не распознав в себе художника, вышивкой увлекалась самая почитаемая наивная художница Америки — Грандма Мозес. Рисовать она начала в очень зрелом возрасте, когда уже здоровье не позволило ей работать, в своих работах она изображала "идеальную Америку" — такую, какой ее хотели видеть. Ее популярность в Америке превзошла самого Энди Уорхола, а по количеству цитирования и публикаций ее работ ей нет равных. Конечно, обратившись к живописи, Грандма обрела новую свободу выражения, но все равно, ее картины очень напоминают вышивки. Ограниченная палитра цветов, лаконичность заливки, иногда приходится всматриваться, чтобы понять — вышивка это или живопись.

Сама Мозес и живописная картина.

Вышивки Мозес

Слева вышивка, справа картина

Две живописные картины.

Теперь про наших русских Мозес.

Любовь Лиханова, русская женщина, которая работает и живет в Мехико. Фантазия, живописность, изобретательность в использовании материала делают ее вышивки самодостаточными художественными произведениями. Ее творчество как бы поделилось на две части: Мексика и Россия. Для нее вышитая картина — это совершенно особенный, собственный мир.

Слева русские храмы, спарва индейские.

Очень типичный среднерусский пейзаж, справа фрагмент

Одна из любимых тем художницы — экзотическая природа

Еще одна фантастическая "русская Мозес", никому не известная бабушка. Если Любовь Лиханову мы показывали в Москве, и музей Наивного Искусства тоже планирует ее персональную выставку в 2015, то этой художницы я даже не знаю имени. Отказывается и выставляться, и продавать свои картины-вышивки. Отказывается сотрудничать с музеями, к сожалению, такая позиция в наивном мире не редкость. А работы при этом удивительные...

Мережка — это прекрасный способ обработки края без видимого шва.

Да, трудоёмко, зато как красиво!    

Берём хлопчато-бумажную ткань с равномерным переплетением нити нужного размера + 3 см на подгиб (у меня 40 х 40 см, 34 х 34 см в готовом виде), обрабатываем край, чтобы не сыпался в процессе работы.  

В данном мастер-классе я не буду описывать всё возможное множество швов мережки. На эту тему на Ярмарке Мастеров есть серия прекрасных мастер-классов.
 

В данном мастер-классе я рассмотрю три элемента обработки края с помощью мережки:

1. Собственно сам край — как сделать его красивым (для этого мы будем делать зубчики).
2. Как сделать шов подгибки невидимым (для этого мы будем использовать ажурные зигзаги). Использую один из самых простых швов, чтобы показать принцип.
3. Как сделать аккуратным уголок (для этого мы его оформим как конвертик).

 Вот общая схема продергивания нитей. С ее помощью будет проще ориентироваться в дальнейшем описании.

А вот общий порядок продергивания нитей и выполнения обшивок — тоже для ориентира.

 А теперь описание работы по частям:      

Зубчики по краю салфетки.

1. На расстоянии 3 см от края, по центру, подцепляем и разрезаем одну нить; выдергиваем её, оставляя по 3 см до края с каждой из сторон. В результате образуются столбики из нитей. 
2. На смежной стороне салфетки делаем тоже самое (смотрите пункт 1)  
3. Пересечение образует угол. Здесь надо быть аккуратнее, должны остаться хвостики нитки около 3 — 4 см.
4. Выводим эти хвостики наизнанку и закрепляем — хвостик от продернутой нити проводим под одной нитью ткани.

Пункты 1 — 4 нужно будет повторить для всех сторон, но сначала для первой стороны выполняем пункты 5 — 6.

 5.  Закрепляем нитку, которой будем обшивать зубчики, я использую хлопчато-бумажные мулине DMC белого цвета в два сложения (на фото   специально показана контрастная нить).  

 6.  Движемся слева направо. Обхватываем 4 столбика нитей и фиксируем, прошивая сверху вниз и захватывая 2 нити ткани. 

Повторяем, продолжаем, в итоге получается вот что:

 7.  Когда доходим до стороны, на которой не выдернута нить, определяем, какая именно нить должна быть выдернута, чтобы отступ от края был 3 см и количество нитей на текущей стороне было кратно четырём.       

Когда мы подвернем подгибку, обшитые столбики образуют красивые зубцы.      

Ажурные зигзаги — начало      

1. Отступаем 1,5 см внутрь от обшитого квадрата и выдергиваем 5 нитей.  
2. На перпендикулярной стороне также выдергиваем 5 нитей.
3. В углу выводим нити на изнанку и закрепляем.

 4.  Начиная от образовавшегося угла, обшиваем столбики: 2 нитки и потом по 4, заканчиваем также двумя нитками.

Я использую мулине белого цвета, 1 нить (на фото специально показана контрастная нить).     

Продолжаем, повторяем, получается вот так:

Уголок салфетки "конвертиком"      

1. Заутюживаем подгибку на изнанку (2 раза по 1,5 см) и разворачиваем.

2.  Складываем салфетку лицевой стороной внутрь.  

Прошиваем шов. Главное, чтобы он был строго нужной длины (см. схему).  

Срезаем лишнюю ткань параллельно шву, отступив 1-2 мм.

 4.  Выворачиваем, помогая себе карандашом. Подгибка сама "просится" подвернуться так, как надо.

Подгибка и ажурные зигзаги — завершение      

 1.  Фиксирует подгибку с помощью английских булавок и заутюживаем.

 2.  Крепим нить на изнаночной стороне, в углу конверта и выводим на лицевую сторону.

Я использую одну нить DMC белого цвета (на фото специально показана контрастная нить).

 3. Обшиваем вторую сторону мережки "зигзаг", начиная от угла, захватывая по 4 столбика из нитей. При фиксации столбиков захватываем две нити ткани, а также две нити подгибки.

Повторяем, продолжаем. Вот, что должно получаться с лицевой и изнаночной стороны, соответственно:

Всё, готово!

Уже в таком виде салфетку приятно использовать для сервировки.

http://www.livemaster.ru/topic/1584545-obrabotka-k...ogo-belya-s-pomoschyu-merezhki

Продолжение знакомства с  технологией  выполнения мережек.

Столбики, связанные в группы по три

1. Выдерните нити из участка высотой 2 см и выполните простую бельевую мережку -лесенку. Повернув работу вертикально, закрепите нить на середине верхнего края мережки. Пропустите иглу над и под тремя столбиками, образовав петлю.

2. Натяните нить и свяжите три столбика тамбурным швом (цепочкой). Продолжайте, повторяя аналогично описанным операциям до конца участка мережки.

Столбики, связанные в группы по четыре

Мережки – это узкая строчевая вышивка, которую делают по выдернутым нитям. Все мережки вышивают на пяльцах слева направо катушечными нитками (№№ 40, 50, 60,80). Мережка применяется не только как самостоятельный вид вышивки, но часто дополняет другие виды вышивок.

Еще в школе  нас учили  делать мережки.   Все благополучно забылось. Наткнувшись  в интернете на изумительные вещи  выполненные в данной технике , очень захотелось вновь заняться  этой интересной  техникой поискала и нашла  то, что нужно.

Сегодня   благодаря сайту http://vjunok.ucoz.ru  представляю  технологию выполнения, прекрасные схемы  и некоторые  секреты .

Простая односторонняя мережка

1. Мережка всегда выполняется на изнаночной стороне работы - и просто для отдели, и для закрепления подгибов. Закрепите нить в месте, где будет выполняться мережка, или на подгибе и пропустите иглу справа налево под тремя (или более) нитями; соберите нити, слегка затянув нить на игле.

Маленьким вертикальным стежком закрепите мережку, захватив 2 нити на ткани или на подгибе.

Мережка - варианты стежков.

Мережка - это ажурное вышивание, выполняемое по продернутым нитям в ткани в виде полосы. Таким способом украшают салфетки, скатерти, постельное белье и одежду. Научиться этому рукоделию несложно – достаточно быть аккуратной и освоить несколько простых приемов. Если вы решили освоить искусство мережки, то начните с материалов с полотняным переплетением, так как у них достаточно прочная, отчетливо видная нить.

1.