Юбилей у народной артистки РФ, лауреата Государственной премии РФ Анны Нетребко в этом году — со слезами на глазах. И совсем не от радости: в начале сентября скончался её отец (мать Анна потеряла ещё раньше, в 2002 г.). Зная об ухудшении состояния любимого папы, Анна бросилась в родной Краснодар, где 18 сентября 1971 г. появилась на свет, и успела с ним попрощаться — через 20 минут Юрий Нетребко умер.
Анна уже отменила два выступления из своего гастрольного тура по России, но грандиозный концерт в Кремле с участием многих мировых звёзд отменять не намерена.
«АиФ» накануне 50-летия оперной примы вспомнил самые яркие фрагменты из интервью певицы, данных нашему издательскому дому.
Современные композиторы — самые трудные для исполнения. Очень уж они любят изощряться и издеваться над певцами.
— Чем больше я пою бельканто, тем дольше будет мой вокальный век. (от итал. bel canto — «красивое пение», техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринуждённым звукоизвлечением. — прим. Ред.). И совсем другое дело с музыкой XXI века. Самые трудные для исполнения именно современные композиторы. Очень уж они любят изощряться и издеваться над певцами. Я, к счастью своему, такую музыку не исполняю, Бог меня миловал. Но у меня есть коллеги, которые по таким операм специализируются, и они говорят, что вокальный век может сократиться очень сильно от исполнения таких произведений.
Народный артист СССР и худрук театра "Ромэн" Николай Сличенко умер на 87 году жизни
Причина смерти не уточняется.
Николай Сличенко родился 27 декабря 1934 года в Белгороде. В 1951 году его приняли в первый и единственный в мире цыганский театр "Ромэн". В 1977 году он занял пост художественного руководителя.
Артист сыграл более 60 ролей и снялся в десятках художественных и телевизионных фильмах. В частности, "В дождь и в солнце"(1960), "Свадьба в Малиновке"(1967), "Военно-полевой романс"(1983) и других.
Светлой памяти великого актера и человека Зиновия Гердта — обожаемого всеми Зямы...
Зиновий Ефимович Гердт (при рождении Залман Афроимович Храпинович) (1916, Себеж, Витебская губерния — 1996, Москва)
Дина Рубина
Спустя несколько недель после смерти Зиновия Гердта я смотрела по телевизору его последний вечер. Сцену, усыпанную опавшими осенними листьями, взгляд Гердта – трагический, устремленный уже куда-то поверх людей – взгляд человека, осознающего свой уход. И последнее героическое усилие – когда он, уже не встававший две недели, вдруг поднялся с кресла, сделал несколько шагов по авансцене и с неистовой силой подлинного таланта прочел стихи Давида Самойлова…
До сих пор в ушах его голос: «О, как я поздно понял, зачем я существую!»…
«Актёр – во многом голос». Памяти Василия Ланового
В семилетнем возрасте родители отправили Василия Ланового вместе с сестрами к дедушке и бабушке. Там, под Одессой, он пережил страшные минуты, когда немецкий солдат полоснул огнем над его головой. После этого ребенок стал заикаться. Уже позднее врач посоветовал ему петь протяжные украинские песни, чтобы победить недуг.
Орлиный взор, чеканный профиль, натянутая, как струна, спина и звучный голос – таким зритель знает Василия Ланового. Его киногерои уже давно на страницах учебников и в миллионах сердец. Павка Корчагин, Алексей Вронский, Артур Грей, Анатоль Курагин, Феликс Дзержинский, обергруппенфюрер Карл Вольф, Иван Варрава...
А ещё его голос...
Он звучал молодо и бодро, вкрадчиво и обволакивая, железно и мягко: казалось, тысячи модуляций включал в себя, объединённых образом великолепного мастера – блестящего Василий Ланового.
Актёр – во многом голос, и насколько невозможно было перепутать актёрскую манеру, неповторимость индивидуального почерка Ланового ни с какой другой, настолько же сразу узнавался его голос.
Его литературный театр был щедр, и раздаривал себя, как ливень, увлажняя почву душ слушателей и зрителей, давая им возможности дополнительного роста, представляя несколько по-новому произведения писателей и поэтов…
В 1996 году на кинофестивале в Адлере актер Михаил Пуговкин получил неофициальное звание в подарок от кинематографистов «Король комедии». «Вот и меня короновали», — пошутил тогда актер. А ведь официальные регалии ему присвоили уже на пенсии, но это не смущало Михаила Ивановича – он всегда чувствовал народную любовь, а однажды своим талантом растрогал самого Иосифа Сталина, который посмотрев сцену с ним, приказал ему урезать.
Родился и вырос будущий актер в деревне Рамешки, на Ярославщине. С детства помогал взрослым по хозяйству, много работал в поле. Сам актер признавался, что с ранних лет в нем был артистизм – ни одна свадьба не обходилась без его песен и танцев. Родня говорила ему, что точно артистом станет.
— Меня даже мать не могла наказать за мелкие проделки, только решит отшлепать, а я ей такую гримасу скорчу, что она начинала смехом заливаться, — вспоминал потом Михаил Пуговкин.
В середине 1930-х годов семья Пуговкиных перебирается в Москву, где Михаил прибавляет себе год и идет устраиваться на тормозной завод учеником монтера, а также записывается в драматический кружок на Новослободской улице.
Самому прекрасному мужчине Италии Адриано Челентано 83 года!
“Мне достаточно было того, чтобы он не стал разгильдяем, чтобы у него была хорошая профессия, хорошая жена и дети, и чтобы он жил обычной спокойной жизнью. Но посмотрите теперь, какой сын у меня получился! Король. Все ему радуются, мальчишки на улице его останавливают и называют по имени, «Адриано, Адриано», когда он открывает рот, все начинают смеяться, а когда он поет, то вокруг начинается сумасшествие. А я-то думала, что он из всех моих детей был единственным, кто не умел петь, кто не имел ни малейшего представления о том, как нужно петь, он, Адриано!” – из интервью с мамой Адриано Челентано Джудиттой, 1968г.
Адриано Челентано родился в Милане 6 января 1938 года в день Бефаны, на праздник шуток и розыгрышей. Семья была многодетной и бедной. Адриано стал 5-м по счету ребенком. Он провел свое детство в родном городе на улице Глюк, о которой потом упомянет в известной песне.
В его семье все были музыкально одаренными, и всерьез музыку никто не рассматривал как способ заработка на жизнь. Адриано планировал зарабатывать ремеслом часовщика, как и его дядя. Возможно, не было бы легендарного итальянского исполнителя, если бы не судьба.
Адриано отметили в любительском спектакле, где он спародировал популярного исполнителя Луи Прима. Дальше он принимает участие в песенных конкурсах, с 1954 года Челентано сам пишет тексты и музыку композиций.
Лидия Русланова, её мужья, богатства и беды, о которых зрители не думали
Жена генерала, самая популярная певица страны — казалось, Русланова может в жизни ни о чём не беспокоиться. И уж тем более о том, что проведёт годы по тюрьмам. А ведь провела.
ПОЧЕМУ АКТЕР БРУНО ФРЕЙНДЛИХ ВИДЕЛСЯ С ДОЧЕРЬЮ АЛИСОЙ ТАЙКОМ И КАК ОТГОВОРИЛ ЕЁ ОТ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ
8 декабря исполнилось 86 лет знаменитой актрисе Алисе Фрейндлих, которую можно было бы назвать народной артисткой даже в том случае, если бы у нее не было этого звания – сложно сказать, кто из актрис может похвастаться такой популярностью и таким количеством ролей. Однако зрители могли бы никогда не увидеть ее на экранах, ведь в юности она мечтала о другой профессии. Сделать правильный выбор ей помог отец – актер Бруно Фрейндлих. Правда, видеться им приходилось тайно, а со своей сестрой Ириной актриса могла познакомиться только годы спустя... И это была не единственная тайна актерской династии.
Родители Алисы – Ксения Федорова и Бруно Фрейндлих | Фото: kino-teatr.ru
Свои детские годы Алиса Фрейндлих называет одним из самых счастливых периодов в жизни, хотя они были очень тяжелыми. Семья жила в стесненных материальных условиях: в двухкомнатной квартире ютились Алиса с родителями, ее бабушка и сестры отца с мужьями и детьми. Однако Алиса была счастлива, ведь ее родители тогда еще были вместе. Они познакомились в Ленинградском областном театре рабочей молодежи, где оба были актерами. Правда, ее мать, Ксения Федорова, не получила актерского образования – она занималась только в студии при театре, и когда он распался, окончила рабфак, выучилась на бухгалтера и сменила профессию.
Бруно Фрейндлих в фильме *Александр Попов*, 1949 | Фото: kino-teatr.ru
В 1934 г. у пары родилась дочь Алиса (русская форма немецкого имени Элиза, Эльза). Перед самым началом войны Бруно Фрейндлих вместе с театром уехал в Ташкент. Это спасло его от репрессий, которым подверглись тогда многие потомственные немцы. Род Фрейндлих был очень древним, он появился в России еще при Петре Первом, который пригласил из Германии стеклодува Фрейндлиха, осевшего в Петербурге и передававшего это ремесло из поколения в поколение. На родителях Бруно эта традиция прервалась, и сам он избрал актерскую профессию. В 1942 г. его брат Артур с женой и другие родственники были арестованы и расстреляны. Отъезд Бруно спас не только его самого, но и жену с дочерью, которые остались в Ленинграде. Ксения хоть и носила фамилию мужа, но была по национальности русской и дочь в свидетельстве о рождении тоже записала русской. Однако, избежав репрессий, они пережили другую беду – блокаду.
Сегодня знаменитой актрисе Нонне Мордюковой исполнилось бы 95 лет!
Будем помнить!
Документальное кино на Первом
Знаменитой и любимой миллионами актрисе Нонне Мордюковой была по плечу любая роль! Но в жизни ей так и не удались самые главные для женщины роли: счастливой жены и матери.
Актриса признавалась, что Вячеслав Тихонов был самой большой ее любовью. Почему же они расстались? Кто был виноват? Как они переживали свой развод? И почему столь трагичной была судьба их общего единственного сына?
Мордюкова и Тихонов познакомились на съемках фильма "Молодая гвардия". Очень скоро они поженились. Пара считалась самой яркой, самой красивой в нашем кино в те годы. Но, прожив вместе 13 лет, актеры расстались.
Сама Нонна Мордюкова в интервью говорила, что они были разными. Она — душа нараспашку, шумная, веселая, гостеприимная, а Тихонов — интроверт. Тихий, спокойный, молчаливый. "Молчун" — так и говорила о нем Нонна. Впрочем, сестра актрисы Людмила Мордюкова говорит, что Тихонова шумные компании вовсе не раздражали. Он любил и Нонну, и ее родных. Людмила вспоминает, как он водил ее маленькую за ручку в кино. Инициатором развода стала Нонна. Страстная, темпераментная, она влюбилась в Бориса Андроникашвили и рассталась с Тихоновым. Для него это был удар. Он долго не разводился с Нонной. Даже сказал ей, что готов простить. Но она не вернулась... Такой характер.
С Борисом Андроникашвили Мордюкова прожила пять лет. Она потом признавалась, что это была ошибка. Возможно, Нонна и вернулась бы к Тихонову, но он уже женился. Позже Мордюкова вышла замуж за Владимира Сошальского, как сама говорила, от одиночества. Но этот брак продлился и вовсе полгода.
Только в конце жизни Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов поняли и простили друг друга.
Актрису похоронили в одной могиле с сыном, который трагически умер в 40 лет. Через год ушел из жизни и Вячеслав Тихонов.
Звезда «Унесенных ветром», Оливия Де Хэвилленд умерла на 105 году жизни.
Последнее время я что-то опаздываю следить за событиями... Вот и здесь. Но не посвятить пост этому драматическому событию я не могу. Звезда «Унесенных ветром», оскароносная актриса Оливия Де Хэвилленд умерла на 105 году жизни от естественных причин. Она скончалась в Париже, во сне, в своем доме, где прожила более 60 лет, в субботу, 25 июля. Менее месяца назад, 1 июля, она отметила 104-летие.
Пост об этой красивой женщине и прекрасной актрисе, который я делала к её 100-летию, здесь: Живой легенде из «Унесенных ветром» 100 лет. Оливия де Хевилленд.
Сыгравшая роль Мелани Гамильтон кинодива пережила весь актерский состав фильма «Унесенные ветром» и была последней звездой золотой эры Голливуда,
дожившей до наших дней.
Оливия Де Хэвилленд родилась в семье английских аристократов в Японии, но больше 60 лет прожила в Париже. Её актёрская карьера стартовала в начале 1930-х годов. В 1939 году Оливия исполнила роль Мелани Уилкс в легендарном фильме «Унесённые ветром», за которую была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана.
Актриса ещё трижды номинировалась на премию «Оскар» за лучшую женскую роль и дважды становилась его обладательницей. После завершения кинокарьеры де Хэвилленд продолжила сниматься на телевидении и в 1987 году номинировалась на «Эмми», а также стала обладательницей «Золотого глобуса» за роль вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны в фильме «Анастасия: Загадка Анны».
Сниматься Оливия перестала в 70 лет. Свою последнюю роль она сыграла в фильме «Женщина, которую он любил» в 1988 году. Оливия де Хэвилленд трижды получала престижные награды «Золотой глобус», и дважды – «Оскар».
Мир потерял настоящее сокровище международного масштаба. Она была для меня воплощением той нежной женственности, того тихого благородства, того неизменного достоинства, той несокрушимой гордости, которые характеризовались словами
«истинная леди». Словами, впервые прочитанными мною в романе «Унесенные ветром» Маргарет Митчелл. За несколько лет до того, как я, советская девочка, смогла посмотреть на затертой видеокассете фильм «Унесенные ветром» и впервые увидела Оливию де Хэвилленд.
Оливия де Хэвилленд, последняя великая кинозвезда «золотого века» Голливуда, миновав свое столетие, была прекрасной дамой и истинной леди. И оставалась такой до конца, до 25 июля 2020 года, когда и ее унесло ветром… Ветром вечности.
Ален Делон и Роми Шнайдер: нет ничего холоднее мертвой любви.
Ален Делон и Роми Шнайдер.
Знаменитости всегда привлекают повышенное внимание публики. А когда они сходят со сцены, про них быстро забывают. Кто сейчас помнит о звёздной паре Делона и Шнайдер 60-х годов? А ведь по мнению прессы они были самой красивой кинопарой того времени…
Роми Шнайдер
Почти идеальная пара. / Фото: silvervelvetsky.com
Роми родилась 23 сентября 1938 года в Вене. Её полное имя – Розмари Магдалена Альбах. В семье почти все имели отношение к актёрской профессии. Мать Розмари Магда Шнайдер была немецкой кинозвездой, отец Вольф Альбах-Ретти происходил из семьи потомственных актёров Австрии, бабушка по отцу тоже была актрисой. Юная Розмари рано приобщилась к миру киноискусства. Сниматься она начала с 15 лет, вместе с матерью. Первые её фильмы-мелодрамы «Когда цветёт белая сирень» (1953) и «Марш для императора» (1955) принесли начинающей актрисе известность.Читать далее
Как живет сейчас звезда "Унесенных ветром" Оливия Де Хэвилленд?
Оливия Де Хэвилленд была рождена в обеспеченной семье английских аристократов, проживающих в Японии. Карьерой она обязана Соединенным Штатам, но уже более 60 лет живет в Париже.
Безобразная красавица Полина Виардо: певица, сумевшая покорить множество мужских сердец
«Музыкальный муравей» — Полина Виардо.
Несмотря на то, что большинство современников 19-го столетия считали ее далеко не красавицей, она все же смогла покорить множество мужских сердец, надолго оставшись в их памяти. Певица Полина Виардо стала знаменита на весь мир благодаря своему таланту и невероятному голосу, и неважно, что по тем временам красивая внешность была «золотым ключиком» на большую сцену, ей удалось стать одной из самых обожаемых женщин на планете, затмив всех музыкальных красавиц.
Полина Виардо (сидит вторая справа) среди актеров итальянской оперной труппы 1860 год.
Художник — Людвиг Пич. Портрет Полины Виардо 1865 год.
Художник — Томас Райт. Портрет Полины Виардо.
«Музыкальный муравей», так прозвали певицу, педагога по вокалу, композитора и артистку – Полину Виардо (полное имя Полиина Мишель Фердинанд Гарсииа-Виардо (Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot)), которая родилась в Париже 18 июля 1821 года. К сожалению, эта удивительная женщина не выделялась манящей красотой, к тому же, большинство современников считали ее далеко не красавицей, а один из художников и вовсе назвал Виардо – безобразной. Но стоило «божественной» диве выйти на сцену и начать петь, как ее лицо тут же преображалось.
Художник — Нефф Т. Портрет Полины Виардо 1842 год.
Полина Виардо Гравюра.
Полина Виардо в опере «Орфей».
В нее был влюблен сам Иван Тургенев, который на протяжении 40 лет (столько длился их роман) сходил с ума по этой волнующе-притягательной женщине. Про нее слагали стихи и посвящали самые красивые строки.
«Нет! не забыть мне вас, пленительные звуки,
Как первых сладких слез любви мне не забыть!
Когда внимал я вам, в груди смирялись муки,
И снова был готов я верить и любить!
Мне не забыть ее…»
(Автор А. Плещеев 1846 год. «Певице»).
Художник — Соколов П. Портрет Полины Виардо 1844 год.
Полина Виардо. Гравюра 1848 год.
Сладкоголосая Полина Виардо.
Полина стала прототипом образа главной героини известного романа «Консуэло» (Consuelo) авторства Жорж Санд. Виардо смогла покорить своим голосом и обаянием не только сцену оперного театра России, но и множество мужских сердец. Ею восхищались русские художники и писатели, музыканты и другие, известные, по тем временам, личности. Она «водила» дружбу с Сен-Санса, Жорж Санд, Кларой Шуман, Глинкой, Чайковским…
Полина Виардо.
Безобразная красавица Полина Виардо.
Женщина-загадка, женщина-чудо, безобразная красавица, как только не называли Виардо, но так или иначе, ее боготворили, по ней сходили с ума, она была словно наркотик. На ее чарующий голос, как мотыльки на огонь, слеталось множество ценителей вокала. Умерла Полина Виардо в возрасте 89 лет от роду, 8 мая 1910 года. Но даже после своей смерти, она надолго осталась в памяти не только музыкантов, но и поэтов…
«»Безумная» — дрожу… Мне страшно…
Дыбом волос…
«Люблю» — хоть умереть от этого «люблю»…»
(Автор В. Бенедиктов).
Женщина-загадка Полина Виардо.
Женщина-чудо Полина Виардо в старости.
Полина Виардо в старости.
На фото могила Полины Виардо на кладбище Монмартра.
В мире не так уж и много людей, о которых будут помнить, и восхищаться ими и их творчеством даже после смерти.
Самая, пожалуй, красивая Джульетта из всех экранизаций трагедии Шекспира к Италии отношения не имела, но, оказавшись там на съемках ставшего потом культовым фильма Дзеффирелли, влюбилась – в Рим, в режиссера, в свою собственную героиню. Сейчас такой фильм снять бы не удалось: не только из-за того, что нет в живых мастера, который увидел настоящий талант в юной Оливии Хасси; скорее, потому, что та Джульетта была слишком юной - настолько, что не могла попасть на кинопоказ фильма, в котором снималась – из-за возрастных ограничений.
Как дочь аргентинского певца получила роль в фильме итальянского режиссера
Оливия Хасси приняла участие в съемках в шестнадцатилетнем возрасте
Дзеффирелли при подборе актеров на главные роли в фильме сделал ставку на юность – впервые в истории кино приблизившись к замыслу автора пьесы. Он искал не опытную драматическую актрису для игры в классическом произведении, он искал свою собственную Джульетту – и разглядел ее в амбициозной и одновременно стеснительной девочке, которая смущалась от откровенных эмоций шекспировских персонажей, но при этом с самого детства упорно шла по выбранному пути.
Оливия Хасси считала себя человеком стеснительным, что не мешало ей развиваться в профессиональном плане
Сказать, что Оливию Хасси открыл как актрису Франко Дзеффирелли, было бы не совсем правильно. Режиссер заметил девушку еще во время лондонского спектакля с ее участием «Расцвет мисс Джин Броуди». Там Оливия играла ни много ни мало с самой Ванессой Редгрейв. Но и это не было актерским дебютом, он состоялся значительно раньше.
К моменту съемок Хасси уже была актрисой с довольно большим стажем
Оливия родилась 17 апреля 1951 года в Буэнос-Айресе, ее отцом был оперный певец Андреас Осуна. Через два года родители разошлись; еще спустя пять лет мать Оливии, англичанка Джой Хасси, забрала дочь и сына и уехала в Лондон. С этой поры девочка жила под материнской фамилией.
Мария Каллас, её четыре голоса, два миллионера и одна болезнь: трагедия в греческом духе
Мария Каллас считалась самой талантливой певицей в истории оперы. Её голос и красота покоряли. Никто бы и подумать не мог, что её жизнь — это не история успеха, а трагедия.
В 1940 году на сцене Афинской оперы должен был состояться дебют двадцатилетней, как все считали, девушки из Америки. Собственно говоря, дебют этот был никем не запланирован: заболела исполнительница главной роли в «Тоске», и решено было заменить её обладательницей чудесного яркого сопрано Марией Каллас. Каллас едва могла поверить своему счастью: она уже привыкла к мысли, что никчёмна, близорука, некрасива и толста, что в опере, чтобы тебя заметили, надо усердно трудиться годами, а тут — через три года после начала обучения, ради которого они с матерью приехали из Нью-Йорка в Афины…
Любовь бывает не только мелодией, но и какофонией...
Правила жизни Брижит Бардо
У меня нет ни сожалений, ни угрызений совести, они совершенно бессмысленны.
В отличие от многих женщин, я никогда не отличалась уверенностью в себе. Возможно, в ответ или вопреки этому сомнению я стала такой наглой и непокорной.
«Русская тигрица» Ольга Бакланова: оставленная семья и карьера в Голливуде
История жизни актрисы, променявшей жизнь в Стране Советов на заокеанскую — и добившейся успеха Ольга Бакланова
Звезда немого кино Ольга Бакланова — необыкновенно красивая женщина. Огромные глаза, горделивый профиль, точеные черты лица, плюс еще и страсть во взоре — недаром в Голливуде ее прозвали «русской тигрицей». Она стала одной из русских актрис, кто променял жизнь в Стране Советов на заокеанскую. Была бы ее судьба более счастливой, сделай она другой выбор? Можно спорить. Но, вероятно, тогда не сложилась бы столь блистательно карьера другой примы — Любови Орловой.
Ольга появилась на свет в счастливой и любящей семье Владимира и Александры Баклановых в столице, в 1896 году. Ее отец был крупным фабрикантом, а мать — известной в прошлом театральной актрисой, которая оставила подмостки ради воспитания шестерых детей. Впрочем, и отец был не чужд творчеству: он играл на скрипке и вполне прилично рисовал. Наша героиня унаследовала таланты обоих родителей: была музыкальна, прекрасно пела и танцевала, а ее актерские способности проявились ярко еще в юном возрасте. Постигая азы классического образования в институте Чернявской, Ольга увлеклась театром. Неудивительно, что, рискнув принять участие в конкурсном отборе во МХАТ, где на три вакансии претендовало четыреста девушек, она прошла его. Наставником молодых актрис был великий Константин Станиславский.
ЗВЕЗДА "ВЕЛИКОГО НЕМОГО" ВЕРА ХОЛОДНАЯ: 9 ЛЕТ СЧАСТЬЯ СО СТРАХОМ ПОТЕРИ
Феномен Веры Холодной и её необыкновенной популярности до сих пор не поддаётся логическому объяснению. У неё было огромное количество поклонников, ей приписывалось множество романов, но при этом многие современники отмечали: романтические похождения были не по части королевы экрана. Вера Холодная вышла замуж сразу после окончания гимназии, но счастье её, как и жизнь, оказалось слишком коротким.
В семье Василия Андреевича и Екатерины Сергеевны Левченко подрастали три дочери: Вера, Надежда и Софья. Старшая, Вера, всегда держалась особняком, и даже сёстры немного сторонились её. Она играла в тихие игры, не шалила и не баловалась, часто бывала грустна и серьёзна. При этом Вера не доставляла родителям никаких хлопот, а потом вдруг заявила о своём желании стать балериной.
Мама, решив, что дочь с её телосложением точно не поступит, отвела девочку в балетное училище при Большом театре. Но Вера, к удивлению, успешно прошла конкурс и была зачислена. Она усердно занималась, но вскоре бабушка будущей актрисы закатила грандиозный скандал. По её мнению, девочке из приличной семьи не пристало скакать на сцене. Вся семья зависела от бабушки материально, и Вере пришлось вернуться в обычную гимназию.
Вера стала снова посещать частную гимназию Перепёлкиной, а параллельно увлекалась теннисом, игрой на фортепиано и пением. Она неизменно становилась участницей всех гимназических концертов, где читала стихи и выступала в самодеятельных постановках.
Ей было 10, когда внезапно умер от холеры отец. Мама, и так не отличавшаяся крепким здоровьем, слегла на какое-то время. И на неокрепшие плечи Веры легла забота о младших сёстрах. Софья вспоминала позже: Вера была очень доброй, всегда заботилась о ней и даже помогла поступить в балетное училище, когда заметила её склонность к танцам.
В 15-летнем возрасте девушка побывала на спектакле с участием Веры Комиссаржевской и совершенно потеряла покой. Впечатлительная гимназистка заболела в прямом смысле слова: у неё поднялась температура. Врач посоветовал родным Веры оберегать её от столь ярких эмоций. Впрочем, после выздоровления она уже не решалась признаться матери и бабушке в том, что по-прежнему грезит сценой.
Перед Новым годом подарили себе праздник для души – посетили театр "Ромэн". Посчитала, что это наш десятый (с юбилеем!) поход туда. Театр "Ромэн" – идеальное место, чтобы прочувствовать дух и романтику цыганского табора, погрузившись в неподдельную страсть цыганских танцев и песен.
Долгое время своего здания у театра не было. Сперва артисты обосновались в Доме Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке, где выступали более 20 лет.
Oh! Je voudrais tant que tu te souviennes
Des jours heureux où nous étions amis
En ce temps-là, la vie était plus belle
Et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle
Tu vois, je n'ai pas oublié
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle
Les souvenirs et les regrets aussi
Et le vent du Nord les emporte
Dans la nuit froide de l'oubli
Tu vois, je n'ai pas oublié
La chanson que tu me chantais.
C'est une chanson qui nous ressemble
Toi qui m'aimais et je t'aimais
Et nous vivions tous deux ensemble
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais
Mais la vie sépare ceux qui s'aiment
Tout doucement, sans faire de bruit
Et la mer efface sur le sable
Les pas des amants désunis.
Ты, хотя бы на мгновенье, вспомни:
Как мы были счастливы с тобой
В жизни той, наполненной любовью,
Где согрет был солнцем день любой.
А теперь увядших листьев стаи
Гонит ветер по аллеям прочь.
Он обрывки памяти листает,
Но не в силах нам ничем помочь.
Забвения немой вопрос
В ночь ветер северный унёс,
Но слышу из далёких дней
Мотив той песенки твоей.
Она во мне всегда звучала,
Прекрасной грусти не тая.
Она двоим принадлежала:
Мне и тебе ─ Любовь моя.
Но не вырваться нам из круга
Тех обид, что бьются в виске.
И бежим мы вновь друг от друга,
И волной смыт наш след на песке.
Это была ярко звёздная пара......Симона Синьоре и Ив Монтан". Пара, олицетворявшая ту самую «вечную любовь», о которой однажды на весь мир навзрыд пропел Шарль Азнавур... . Память, которую оставила после себя, эта потрясающая пара, всегда будет в сердцах тех, кто помнит и любит их.
Секрет популярности самой соблазнительной актрисы XX века: Софи Лорен Разное
Самая красивая итальянка и одна из самых соблазнительных актрис всех времён и народов — Софи Лорен. Женщина о которой однажды пошутил архиепископ Генуи: «Ватикан, конечно, против клонирования людей, но ради Софи я бы сделал исключение!». Сам великий Феллини сравнивал Лорен с Моной Лизой. Что же делало эту талантливую актрису столь прекрасной, загадочной и желанной? Попробуем раскрыть главный секрет сумасшедшей привлекательности Софи Лорен.
Роман с Мэрлин Монро, 6 браков и 6 детей главного плейбоя Голливуда Тони Кёртиса
Известный американский актер 50-60 годов прошлого века, красавец Тони Кёртис долгие годы не безосновательно считался главным плейбоем Голливуда, без которого сейчас уже сложно представить историю мирового кинематографа. Подвиги его героев на экране затмевались действительными событиями, происходящими в его жизни. Его нескончаемые любовные романы и многочисленные браки, борьба с наркотиками и алкоголем интересовали публику намного в большей степени, нежели киношные образы, им созданные.
Человеку было 82 года. Казалось бы, самое время сидеть на веранде своей виллы, пить кьянти и смотреть на солнце, садящееся в океанские волны. Красиво, право слово. Тем более что деньги позволяли и позволяли годы тяжкого труда. Они просто кричали: отдохни, ты заслужил отдых!!! Но человек начинал свой день с того, что садился в свою машину и, заехав по дороге в магазин для животных, затаривался под завязку едой для собак и кошек и ехал в приюты, которые он содержал вместо виллы на берегу океана.
Он вместе с волонтёрами целый день занимался тяжким трудом — находил и спасал выброшенных нами животных. К концу дня он не чувствовал ни ног, ни рук. Он падал и засыпал, едва коснувшись головой подушки. Этот человек не знает, что такое бессонница. Этот человек не знает, что такое безделье и скука. Ему некогда задумываться о смысле жизни и ждать смерти. Он каждый день надеется на следующий, потому что его ждут и надеются на его сердце. Ему просто некогда умирать.
Смерть стоит в стороне и отворачивается от него, потому что ей не нужны люди, которые не боятся завтрашнего дня.
Внешность Джины Лоллобриджиды многие считали эталоном: как актриса выглядит в 92 года
Актриса. Модель. Художник. Ceкс-символ и суперзвезда. Великий офицер ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой». Кавалер ордена Почётного легиона. Офицер ордена Искусств и литературы. Царица Савская, Эсмеральда, младшая сестра Бонапарта... Бренд, икона стиля, мечта поколения романтичных 50-х.
ото: nevnov.ru
Наверняка, если бы она решила вдруг рассказать миру о том, как ей жилось с горячим итальянским темпераментом, помноженным на потрясающую внешность, этот роман вмиг стал бы бестселлером. Уж слишком много знаковых мужчин XX века прошли пунктиром по её жизни: перед ней были открыты двери Белого Дома, Кремля, Королевского Дворца, резиденции Кастро…
Конечно, время и её не пощадило. Но ох как всё относительно. В свои далеко-далеко за 70 (озвучивать реальные годы женщины как-то совсем pas comme il faut:) она перехитрила и природу, и ВОЗ с её классификацией возраста. Изящно перешагивая возрастные пороги, она остаётся знойной итальянкой, готовой преподавать уроки красоты совсем юным барышням.
Назвать Лоллобриджиду старушкой язык не поворачивается. У неё - уникальный рецепт средства Макропулоса: "Человек старится, когда ему нечем заняться. Я всегда при деле: фотографирую, леплю скульптуры, музицирую, слушаю пение своих птиц – наверное, в этом и есть секрет вечной молодости". Дама преклонного возраста, подчёркивающая с улыбкой: "Мне больше нравится отмечать три раза по 30". Только так:)
Родилась Джина в регионе Лацио, недалеко от городка Субьяко. Места удивительной красоты. Совсем не случайно именно здесь - у слияния трёх озёр - построил себе загородную виллу римский император Нерон.
Итальянцы утверждают, что в этих горах и девушки появляются на свет изумительной красоты. Лоллобриджида истину подтвердила. Как, впрочем, и её сёстры Джулиана, Мария и Фернанда.
Семья была среднестатистической, без каких бы то ни было претензий на исключительность и талант. И всё же первые свои деньги Джина заработала именно талантом: рисуя на улицах Рима шаржи и карикатуры по заказам прохожих и туристов. Но это - баловство. Серьёзные же планы простирались куда более высоко - аж до небосклона оперных див.
9 октября могло бы исполниться 93 года знаменитому актеру театра и кино, народному артисту СССР Евгению Евстигнееву, но 27 лет назад он ушел из жизни в 65-летнем возрасте. Его близкие уверены: актер мог бы прожить намного дольше, но его сердце не выдержало тех переживаний, которые он испытывал. Евстигнеев был женат трижды, и каждый раз ему словно приходилось оправдываться за попытки найти семейное счастье. Долгое время он не мог найти понимания даже у самых близких…
Легенда гласит, что ее назвали в честь Нормы Талмадж – знаменитой актрисы того времени. Мать Нормы, Глэдис, работавшая в голливудской кинолаборатории, с пристальным вниманием разглядывала кадры с Нормой Толмэдж. Она восхищалась этой звездой немого кино. И когда у Глэдис родилась девочка, она решила назвать ребенка в честь любимой актрисы. Глэдис верила, что дочь тоже станет кинозвездой…
Мэрилин Монро (Норма Джин Мортенсон) родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе. Детство Нормы-Мэрилин никак не назовешь счастливым. Отца у нее не было, а мать, женщина странная и неуравновешенная, сочла, что не сможет самостоятельно воспитывать дочь, и отдала ее в возрасте двух недель в приемную семью. Где девочка и жила 7 лет, лишь иногда навещаемая матерью.
По истечении 7 лет Глэдис забрала дочь обратно, но не надолго. Вскоре у нее случился психический срыв, в процессе которого она кинулась на кого-то с ножом, и ее отправили в психушку. Оставшуюся часть детства Норма провела в детском доме и нескольких приемных семьях, где ее дважды пытались изнасиловать, когда ей еще не было и 12-ти: первый раз отчим, а второй раз двоюродный брат.
Следствием этого стала, по одной из версий, фригидность и недоверие к мужчинам. Про секс она говорила: "Лично меня секс и сексуальные проблемы занимают не больше, чем чистка туфлей", "Если когда-нибудь я пойму, почему люди так интересуются сексом, мне крупно повезет".
До 19-летнего возраста Мэрилин дважды пыталась покончить с собой. Один раз она включила газ, второй — наглоталась снотворных таблеток.
Первой самостоятельной победой Мэрилин стало избавление от врожденного заикания. Оно обострилось после детского дома: девочка не могла произнести без запинки и двух слов. Она исправляла свой недостаток три года. И уже 16 годам, без помощи логопедов, избавилась от заикания.
Первый раз Мэрилин вышла замуж в 16 лет, в 42 году, после чего бросила школу и поселилась у мужа, Джима Догерти. Это была скорее вынужденная мера, чем блажь, так как она боялась вновь попасть в детский дом.
Приемная семья собиралась переезжать, а брать с собой они ее не хотели. Поэтому ранний брак был незамедлительно одобрен. Через год после свадьбы Джим ушел служить на флот, а Норма Джин пошла работать на авиационный завод.
Осенью на завод приехала команда режиссеров и фотографов, с целью сделать фоторепортаж о вкладе американских женщин в борьбу с нацизмом. Фотограф Дэвид Коновер, заметив Норму Джин, предложил ей позировать для серии снимков за $5 в час. Она согласилась. Так началась ее звездная карьера.
Вскоре она бросила завод и начала работать фотомоделью. Вернувшемуся с войны Джиму это не понравилось и он поставил Норме ультиматум: либо карьера, либо семья. Но у нее были амбиции, она хотела сниматься в кино и в то время как раз узнала, что продюсеры отдают предпочтение незамужнем актрисам.
Судьба этого брака была предрешена. Позже она говорила: «Я всегда знала, что стала знаменитой не благодаря своему таланту или красоте, а лишь благодаря тому, что никогда полностью никому и ничему не принадлежала».
Двадцатилетняя Мэрилин не была классически красивой, а за лучезарной улыбкой на снимках для журналов, открыток и календарей скрывалась поселившаяся в ней с детства печаль, куча комплексов и склонность к сильным депрессиям.
Позже один из близких ее критиков напишет: "Не быть любимой в 25 лет, или 35, или в 45 терпимо, если тебя любили в 5 лет. Сказать, что Мэрилин обошли нежностью в детстве - значит сказать очень мало".
Сама Мэрилин вспоминала: «Никто и никогда не называл меня дочерью. Никто никогда не обнимал меня. Никто ни разу не поцеловал меня...» и «Когда маленькая девочка чувствует себя потерянной и одинокой, чувствует, что она никому не нужна, всю свою жизнь она уже не может забыть этого».
В психологии есть такое понятие "синдром Мэрилин Монро" - сложный деструктивный психологический комплекс, как следствие дефицита внимания, заботы и любви в детстве.
В августе 1946 года она получила предложение заключить контракт на киностудии «Двадцатый век Фокс», куда её брали статисткой. На студии ей предложили имена Кэрол Линд, Клэр Норман, Мэрилин Миллер, но в итоге остановились на имени, под которым она впоследствии и стала знаменитой, — Мэрилин Монро.
Фамилия Монро принадлежала её бабушке. Уже к концу 1951 года она получала 2-3 тысячи писем от поклонников в неделю. В марте 1954 года Мэрилин получила награду «Самая популярная актриса» (что соответствовало действительности).
В январе 1955 года Мэрилин объявила о создании собственной корпорации «Мэрилин Монро Продакшнс», в которой она являлась президентом и владелицей контрольного пакета акций.
"Величайшая блондинка всех времен" родилась шатенкой. Блондинкой она стала примерно в то же время, когда и сменила имя на псевдоним. А кроме того сделала несколько пластических операций. Хирурги исправили ее нос и изменили форму подбородка. А также решили проблему с волосами, которые росли у нее треугольным выступом на лбу.
С детских лет ее любимой актрисой была Джин Харлоу - голливудская звезда 30-х годов, умершая в 26 лет. Это увлечение в значительной мере предопределило перевоплощение Мэрилин в блондинку и повлияло на выбор жизненного пути.
Современники нередко называли Мэрилин Монро – второй Джин Харлоу. Мэрилин Монро даже предлагали сыграть Харлоу в фильме-биографии о её жизни. Сначала она отказалась, но потом передумала и даже назначила встречу с продюсерами будущего фильма, однако, как и Джин, внезапно скончалась.
В начале своей карьеры, когда дела шли неважно, Мэрилин позировала в обнаженном виде для серии календарей. За эту работу ей платили $50 в час. В то время фотографии обнаженных моделей приравнивались к порнографии, и подобное занятие считалось незаконным для киноактрис.
✨ Ролан Быков: анекдот с отчеством и два дня рождения
Народный артист СССР Ролан Быков.
Фото Черединцев Валентин/Фотохроника ТАСС
При всей свой природной одаренности, Ролан Быков постоянно отстаивал право быть актером. Советское киношное начальство бескомпромиссно утверждало, что с такими внешними данными — маленький рост, невзрачный, лысый - актеров не бывает. Его внешность подходила для комедийных и характерных ролей. На этом основании ему запрещали играть положительных героев. Когда Алексей Герман сдавал свой фильм «Проверка на дорогах», в котором Быков сыграл командира партизанского отряда, чиновники Госкино потребовали заменить главного героя. Герман категорически отказался это делать - фильм отправили на полку на 14 лет. Картина «Комиссар», где Быков сыграл бедного многодетного еврея Ефима Магазанника, была запрещёна для показа двадцать лет. Не из-за Быкова, конечно. Картина не соответствовала тогдашним представлениям о революции и гражданской войне, «искажала» генеральную линию партии. Читать далее
Любовь цыгана: Николай Сличенко и Тамилла Агамирова
Всемирно известный исполнитель цыганских песен и старинных романсов уверен: они с женой были предназначены друг другу еще до рождения.
Дожив до почтенного возраста, познав огромную славу, счастье и любовь самой красивой женщины, Николай Сличенко будет вспоминать свой трудный путь к этому. «Не понимаю, как я вообще тогда выжил. Сейчас кажется — как будто во сне все это мне приснилось», — скажет артист накануне своего восьмидесятилетия.
ЛЕОНИДУ КУРАВЛЕВУ -83. ПОЧЕМУ ЛЕГЕНДАРНЫЙ АКТЕР ИСЧЕЗ С ЭКРАНОВ
8 октября исполнилось 83 года легендарному актеру, народному артисту РСФСР Леониду Куравлеву. В кино чаще всего ему доставались образы обаятельных негодяев, хитрых жуликов, легкомысленных дамских угодников, и зрители не догадывались о том, что в реальной жизни он был совсем другим человеком, каким его знали только близкие. Последние 7 лет актер перестал появляться на публике и на экранах после той потери, с которой он до сих пор не может смириться…
Леонид Куравлев родился в простой семье: его мать работала парикмахером, а отец – слесарем. Они жили в Москве, но после того, как мать по ложному доносу обвинили в контрреволюционной деятельности, ее отправили в ссылку в Мурманской области. Через какое-то время Леонид отправился к матери, и только спустя несколько лет они смогли вернуться в Москву.
В школе Куравлев учился плохо, особенно сложно давались ему точные науки. Однажды двоюродная сестра сказала ему в шутку, чтобы он поступал в театральный вуз – мол, там математика не нужна. Но к этой шутке Леонид отнесся серьезно и после школы подал документы во ВГИК. Первая попытка завершилась провалом, но через два года он попробовал снова, и на этот раз был принят. Знакомые семьи не одобряли его выбора – говорили, что «у Куравлевых один сын, и тот чокнутый!»
Учеба в театральном вузе тоже давалась ему с трудом. Из-за своей природной скромности Леонид был настолько зажат, что руководитель курса собирался его отчислить из-за профнепригодности. Тогда Куравлев сумел собраться и убедить педагога дать ему второй шанс. А путевку в большое кино он получил благодаря Василию Шукшину, который учился в том же вузе на режиссерском факультете. Он предложил Куравлеву сыграть главную роль в его дипломном проекте и был настолько впечатлен его работой, что следующий сценарий уже писал специально для него. Казалось, что в фильме «Живет такой парень» Куравлев сыграл самого себя – простодушного, открытого, доброго и очень обаятельного.
Шукшин был первым, кто поверил в актерский талант Куравлева, они стали друзьями, и актер в честь своего друга даже назвал сына Василием. Куравлев рассказывал: «Когда Шукшин начал работу над фильмом «Живет такой парень», Сергей Герасимов посмотрел на мою пробу и сказал, мол, он вяло играет… Герасимов меня не утверждал. Да и вся комиссия. А ведь Шукшин на меня написал сценарий-то. Герасимов его начал отговаривать меня снимать. А Вася, вот я ему благодарен, хотя это был первый его фильм, ослушался всей комиссии. Он в меня поверил! И картина по сей день смотрится. Я благодарен всю жизнь Василию Макаровичу, что он запустил меня на очень высокую киноорбиту, с которой я по сей день не слетел».
Это репост нашего сообщения о великом певце чешского народа Карела Готта (после смерти наверное так и будут о нем говорить).
Тогда, в июле 2016 г. в нашем сообществе мы отмечали его 77-летие. Он ушел в восемьдесят. Много это или мало? Увы, у любого, даже самого длинного и славного пути бывает завершение. Продолжение жизни - в сердцах любящих и помнящих, а песни в исполнении Карела невозможно забыть.
14 июля 1939 года супруги Готтовы из Пльзени праздновали рождение сына Карела. Сегодня он обладатель тридцати восьми Золотых и Чешских соловьев, записал сотни песен и стал одним из немногих чешских певцов, которые добились успеха и за границей.
Далее воспоминания Карла Готта о своем военном детстве, немного о творчестве и о самочувствии.(выдержки из интервью 2015 - 2016 гг)
...Я появился на свет в роддоме на Вензиговой улице (Место рождения г.Пльзень — Plzeň, Протекторат Богемии и Моравии; Чехия), мои родные, а потом и я, жили на Славянском проспекте в районе Петроград. В одном доме с нами жила и мать моей мамы, бабушка Валешова. И если говорить о моей бабушке, хочу поделиться с вами кое-чем, до чего дошел совсем недавно. Я очень люблю свою жену и уважаю ее за то, как она справлялась со всем во время беременности и родов. А еще и за то, как замечательно, с какой любовью и ответственностью, она заботится о наших дочках (У Карела Готта четыре дочери) – и обо мне. И теперь, в осеннюю пору своей жизни, я стал еще больше уважать и свою маму. В детстве я обо всем этом – и считаю, что такое для ребенка вполне нормально – вообще не задумывался. Говорил себе: «Вот я живу, и что тут такого?» Теперь уже, наверное, вижу все в правильном свете. Совершенно иначе гляжу и на бабушку, у которой было десять детей. Девять дочерей и только один сын. Моя мама, Мария, была ее десятым ребенком. Бабушка великолепно умела обо всем и обо всех позаботиться, и при этом у нее было хорошее чувство юмора. Никогда не раскисала и буквально наслаждалась жизнью, как сейчас говорят. Тоже хотел бы этому научиться...
Барбара Брыльска признаётся, что до сих пор не понимает, почему фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» держится на пике популярности столько лет. А ведь именно главная роль в комедии Эльдара Рязанова принесла польской актрисе любовь многих, если не всех жителей Советского Союза, звёздную славу и успех.
Однако на её родине «Иронию судьбы» практически не показывали, а после того, как актриса получила за него Государственную премию СССР и вовсе перестали приглашать на съёмки. В день рождения Барбары АиФ.ru вспоминает фильмы, в которых сыграла знаменитая «несоветская блондинка».
Мэрилин Монро родилась 1 июня 1926 года. Она прожила всего 36 лет, но за это время успела завоевать поклонников по всему миру. И хотя порой кажется, что о ней известно всё, то и дело всплывают неожиданные и весьма интересные факты из её жизни.
Великий итальянский тенор Энрико КАРУЗО был человеком жизнерадостным и весьма остроумным. Он никогда не лез за словом в карман. Вот один пример его мгновенной реакции на внезапную неприятную ситуацию.
БЕАТА ТЫШКЕВИЧ - ПОЛЬСКАЯ ГРАФИНЯ СОВЕТСКОГО КИНО. ПОЧЕМУ ОНА ИСЧЕЗЛА С ЭКРАНОВ
На родине ее называют «самым красивым лицом Польши». В кино ей часто доставались роли аристократок, и это не удивительно, ведь Беата Тышкевич – графиня по происхождению. В СССР ее знали и любили не меньше, чем на родине, и представляли не иначе как «наша знаменитая актриса». Советскому зрителю ее талант открыл Андрон Кончаловский, пригласив ее на съемки своего «Дворянского гнезда». Что связывало польскую актрису и советского режиссера, помимо работы, за что однажды он влепил ей пощечину, и почему в последнее время актрису нечасто можно увидеть на экранах – далее в обзоре.
Отец Беаты – граф, а мать происходила из княжеского рода Потоцких. В детстве Беата росла в достатке и роскоши. После Второй мировой войны ее отец эмигрировал в Великобританию, а она вместе с матерью и братом поселилась в Варшаве, где и прожила всю жизнь. В те годы она узнала о том, что такое нужда – семья ютилась в 12-метровой комнатке без отопления и воды. Беата не мечтала об актерской профессии, но все решил случай – однажды в ее школу пришел ассистент режиссера и предложил ей роль в фильме «Месть». Так началась ее кинокарьера. Позже Беата говорила: «Это не я выбрала кино, а оно выбрало меня».
В середине 1960-х гг. Беата Тышкевич уже была известна далеко за пределами Польши. Знали ее и в СССР – по роли в фильме «Встреча со шпионом», но широкая популярность пришла к ней после съемок в «Дворянском гнезде» Андрона Кончаловского. Они встретились за несколько лет до этого, когда Беату пригласили в 1961 г. на кинофестиваль в Москву. Там она познакомилась с Сергеем Михалковым, который пригласил ее к себе на дачу, где собирался весь цвет творческой интеллигенции, и представил своим сыновьям. У Андрона и Беаты случился роман, о котором оба впоследствии вспоминали с самыми теплыми чувствами. Ради нее он был готов на любые безумства – однажды даже продал рояль, чтобы сделать ей дорогой подарок. Беата долгие годы хранила письма Кончаловского и признавалась: «После общения с ним трудно воспринимать других мужчин. Со всеми остальными скучно».
Актер Олег Видов был скромным и деликатным человеком с внешностью героя-любовника. Он сумел сделать карьеру как в Советском Союзе, так и на Западе, в отличие от других советских актеров, подавшихся в Голливуд. Рассказываем про жизненный и творческий путь советского секс-символа.
Актеры — сливки общества. И среди простых граждан считалось, что они-то уж точно хорошо и свободно живут, лучше, чем рядовой советский гражданин. Тогда почему они стремились покинуть нашу страну? Перебраться в Голливуд? А Голливуд не торопился пригревать перебежчиков…
Главная идеология, которой придерживается Голливуд, — это кассовые сборы. Фильм должен давать прибыль — и все. Должны быть соблюдены этические нормы, высокая мораль, а за лучший труд, лучших актеров проголосует зритель своим долларом. И у очень хороших актеров очень хорошие гонорары, о которых только могли мечтать наши актеры. И многие стремились туда. Даже признанные и любимые у нас.
Олег Видов — советский, российский и американский киноактер и кинорежиссер, родился 11 июня 1943 года в подмосковном Видном. Отец, Борис Николаевич Гарневич, был экономистом, мать, Варвара Ивановна Видова, — директором школы.
С детства мальчик увлекался музыкой и кино. После школы Олег поначалу работал электриком, однако в 1960 году сыграл свою первую роль в кино — крохотный эпизод в картине А. Салтыкова «Друг мой, Колька!».
В 1962 году он успешно сдал экзамены на актерский факультет ВГИКа и был зачислен в мастерскую Юрия Победоносцева и Якова Сегеля. Еще студентом Видов снялся в «Метели» Владимира Басова, «Обыкновенном чуде» Эраста Гарина, «Сказке о царе Салтане» Александра Птушко. Причем в главных ролях.
В конце 60-х Олег женился на дочери генерала КГБ Наталье Федотовой — близкой подруге Галины Брежневой. Она была красивой светской львицей (хоть считалось, что в СССР такого нет).
Хотя советским актерам не было разрешено работать за рубежом, Олегу позволили сниматься в иностранных картинах. В 1966 году датский режиссер Габриель Аксель пригласил его на главную мужскую роль в фильме «Красная накидка» (The Red Mantle) по мотивам древних скандинавских саг — актер очень подходил по типажу, да и пробы оказались удачными. Фильм был успешен, и в 1967 году его номинировали на «Пальмовую ветвь». После этого последовали съемки в нескольких югославских картинах.
Звездным часом для актера стало участие в съемках советско-кубинского фильма «Всадник без головы» (1973) по роману Майна Рида, где он сыграл главную роль, Мориса Джеральда. Для детей, родившихся в 60-х и 70-х годах, Видов — это в первую очередь «Всадник без головы», он навсегда остался в памяти как Морис-мустангер.
Вчерашний пост был прерван - из-за превышения объема. текста. ..Небольшое продолжение о привязанностях нашей несравненной Катрин.- для завершенности ..
Самым странным среди своих парфюмерных пристрастий Денев считает любовь к парфюму «Sables» Annick Goutal: густой, пряный запах бессмертника, с нотой подгоревшей карамели, с корицей и черным перцем, с сандалом и ладанником. Катрин носит «Sables» только в самую невыносимую жару: именно тогда он раскрывается так, как ей нравится.
Катрин любит ароматы свечей Diptyque «Feu de Bois» и «Mousses», и всего один парфюм Diptyque, но именно он у нее должен быть всегда: «L'Ombre Dans L'Eau» — запах влажного заросшего сада, нескошенной травы и смородиновых листьев, и роз, благоухающих сквозь зелень, и свежего ветра, приносимого с озера, скрытого за деревьями, но присутствующего где-то невдалеке. Она часто дарит «L'Ombre Dans L'Eau» своим друзьям. Сама она не пользуется им, как парфюмом, но наносит его на подушку перед сном.
Она вообще не ложится в постель, не надушив подушку.
Ароматы для постели – все ароматы от Jo Malone, которые создала сама Джо, и «Rose Menthée» от Fresh (я не нашла на сайте Fresh этого аромата, но в интервью упоминается именно «Rose Menthée»). Иногда, когда ей особенно хочется отдохнуть и успокоить нервы, она распыляет на подушку «Cologne Bigarade» от Frederic Malle. Обычно же она орошает им свои волосы. «Cologne Bigarade» создал Jean Claude Ellena: полный воздуха, утонченный, с первого вздоха кажущийся простым, но на самом деле – сложный аромат, сочетание горького апельсина, кардамона, зеленой травы и пряного душистого сена, с легким веянием розы. А Катрин чувствует в нем ещё и аромат флердоранжа, для нее «Cologne Bigarade» - прогулка среди цветущих апельсиновых деревьев.
Из всего парфюмерного изобилия, окружающего Катрин, больше всего она любит творения Frederic Malle.
Она даже написала вступление к книге Фредерика Малля «De L'Art du Parfum» и выступила на презентации этой книги. Ароматы, которые она упоминает, как свои любимые: «Lipstick Rose», «Noir Epices», «Cologne Bigarade»… И особенно – «Iris Poudre».
Парфюмерия является для Катрин частью не только ее жизни, но и ее искусства. Она рассказала в интервью:
«Я люблю надеть новый парфюм для нового фильма. Я ношу его только во время съёмок, как часть роли, и все мои костюмы для фильма пропитаны одним ароматом...»
Обычно Катрин не возвращается к парфюму, когда работа над фильмом завершена. Лишь несколько парфюмов она полюбила так сильно, что вынесла их за пределы съёмочной площадки, в свою реальную жизнь.
Катрин обожает «Noir Epices» Frederic Malle, творение Мишеля Рудницка, сочетающее в себе классический фруктовый шипр с «рождественской» тематикой: апельсин с корицей, гвоздикой, мускатным орехом, стручком ванили и пачулиевым шоколадом. Стойкий, но не шлейфовый, создает своего рода «зону комфорта» вокруг носителя. Уют, который всегда с тобой. Катрин носила этот аромат, когда снималась в мини-сериале «Принцесса Мария Бонапарт» (2004), в котором она сыграла принцессу, во время Второй Мировой войны делающую все возможное, чтобы спасти от концлагеря своего психиатра, доктора Фрейда, и попадающую под пристальное внимание Гестапо. Сериал наполнен чувством неуверенности и страха, и чтобы не уносить с собой эти гнетущие эмоции в свою реальную жизнь, Катрин согревалась «Noir Epices».
«Lipstick Rose» Frederic Malle, созданный Ральфом Швигером, нежно-помадный, деликатно пудровый. Сливочная роза с фиалковой пудрой, база из молочного мускуса: нежный, телесный аромат, «запах женщины». Катрин носила его, когда снималась у Кристофа Оноре в «Возлюбленных». Там она играет немолодую, но еще прекрасную и чувственную женщину с прошлым… Восхитительным для нее и предосудительным для многих прошлым. Возраст не имеет значения: она изысканна и соблазнительна. Как изысканно-соблазнителен аромат «Lipstick Rose».
«Iris Poudre» Frederic Malle, творение Пьера Бурдона, напоминает Катрин молодость. Тем более, что вдохновением для этого аромата стала она, Катрин Денев, в роли Северины, в самом скандальном из своих фильмов: «Дневная красавица» режиссера Луиса Бунюэля. Северина — холодная женщина, скромная и обеспеченная дама, днем являющаяся в бордель, чтобы научиться страсти, и влюбляющаяся в преступника…
Катрин Денев: В каждое мгновение жизни меня сопровождают духи…
«Аромат — это миг счастья, к которому мы всегда возвращаемся и стремимся всю жизнь. Нет женщин, не любящих духи, есть женщины, не нашедшие свой запах», — сказала Катрин Денев в одном из многочисленных интервью, посвященных ее парфюмерным пристрастиям.
Мало кто из знаменитых актрис так много и подробно говорит о своей любви к духам, но Катрин обожает парфюмерию, она создает с ее помощью настроение на каждый день – и вдохновение для ролей.
А ведь когда-то юная, но уже знаменитая Денев считала, что у женщины должны быть только одни духи. Ее аромат, по которому ее всегда узнают.
Ее первыми «взрослыми» духами были «L’Heure Bleue» Guerlain: меланхоличные, как одинокий вечер в прекрасном Париже, как улыбка сквозь слезы. Благоухающие фиалкой и гелиотропом, с вечерней росой на лепестках и скрытой сладостью ванили, которая проявляется только тогда, когда духи согреваются на коже. Но главная нота в «L’Heure Bleue», которую всегда любила Катрин, был аромат ирисов.
(Примечание от Aleksandr88: «L’Heure Bleue» Guerlain - это практически копия духов "Красная Москва" (неотличимы для непрофессионала), но менее стойкие и с некоторыми нюансами - присутствует легкая герленовская пудровость, холодный голубой ветерок от реки к концу раскрытия и намек на миндаль на старте)
Она с детства обожала эти цветы. В интервью она признавалась в любви к розам и магнолии, к флердоранжу и цветам лимонного дерева, и все же ирис был для нее на первом месте.
Она подолгу могла любоваться красотой ирисов и вдыхать их прозрачный, влажный аромат, разный - у разных сортов. На вопрос, какой цветок она назвала бы главным в своей жизни, Катрин всегда отвечает: ирис.
«Ирис. Есть действительно необычные ирисы: форма лепестков, цвет, аромат, в котором можно почувствовать тысячи оттенков... Лепестки ирисов похожи на крылья, иногда они сверкают, словно осыпанные бриллиантами, иногда напоминают гладкостью атлас, а иногда они почти бархатные...»
В любви к «L’Heure Bleue» признавалась и другая прекрасная европейская актриса, Роми Шнайдер, и тоже в период, когда она переживала крушение своей любви.
Согласно его воспоминаниям, Катрин не было и восемнадцати, когда они встретились.
«Танцевали две девушки.
Одна – очень самоуверенная, сознающая, что привлекает всеобщее внимание, другая – слегка растерянная, но и задорная одновременно.
Первую звали Франсуаза Дорлеак. Это была молодая и уже известная актриса, которую критики называли французской Кэтрин Хепберн. Другую, на два года моложе, темноволосую, довольно коротко стриженную, звали Катрин Дорлеак. Но глаза всех мужчин были прикованы к обворожительной Франсуазе. Меня же, наверное одного, заинтересовала ее сестра, малышка Катрин.
Когда сестры покинули площадку, произошло нечто странное. Элегантная, красивая, расточавшая улыбки Франсуаза ничуть не изменилась. А вот еще только что такая раскованная Катрин невольно наводила на мысль об улитке, забравшейся в свою раковину. Взгляды, направленные на ее сестру, проходили через нее, как свет проникает через стекло. Подобная метаморфоза заворожила меня. Я один находил ее более красивой, чем сестра. Не пройдет и десяти лет, как пресса присвоит ей титул самой красивой женщины мира.
Мне же не понадобились ни ее успехи в кино, ни фотографии, рассылаемые по всему миру фирмой «Шанель», для того, чтобы понять, что этот маленький носик, холодный, но напряженный взгляд, тонко очерченный, классической формы рот – все это приметы романтической красоты.
Слава, шарм и ум, присущие Франсуазе Дорлеак, отбрасывали своего рода тень на это еще не созревшее чудо. Сама Катрин не считала себя красивой, восхищалась сестрой, обожала и уважала ее, не испытывая никакой ревности. Ее темперамент прорывался лишь изредка, в чем я только что убедился на танцплощадке».
Катрин была средней из трех дочерей в актерской семье Мориса Дорлеака (его настоящая фамилия была Теньяк) и Рене Симоно (ее настоящая фамилия была Денев). Чаще всего именно средним детям в семье достается меньше всего внимания. А Катрин была еще и застенчивой, замкнутой, неуверенной в себе.
Ей требовалось больше ласки, чем она получала. Но родителей, воспитывавших еще и дочь Рене Симоно от первого брака – Даниэль – не хватало на то, чтобы вглядеться в каждую из четверых девочек, уделить каждой именно столько времени, сколько ей было надо, и возможно, дать Катрин больше, чем ее сестрам… Тем более, что родители ее просто не понимали. С остальными дочерьми было проще. Они не скрывали своих чувств: радости и обиды, любопытства и гнева. Катрин же свои чувства выражала слишком сдержанно даже в детстве.
Морис Дорлеак, когда Катрин уже прославилась и к нему пришли за интервью, как к отцу знаменитой актрисы, сказал:
«Я никогда не знал, о чем она думает. Мне нечего сказать о ней, хоть она и моя дочь».
Будущей звездой в семье считалась Франсуаза. Актрисами стали все четыре девочки, но Франсуаза…
Она воплощала тот самый обожаемый французами типаж: прехорошенькая, но не совершенная красавица, к которой не подступишься; грациозная, кокетливая и пикантная; с огнем и тайной во взоре, с улыбкой, затаившейся в уголках губ.
И она очень хотела стать великой актрисой. Соблюдала диету, не курила и не пила, чтобы сохранить изящество и природную свежесть, и упрямо шла к своей мечте. Катрин во всем была ей противоположностью: ни о чем особенно не мечтала, ела все, что хочется, рано начала курить, и всегда выпивала на вечеринках – это помогало ей немного расслабиться и стать слегка общительнее. И все равно она казалась слишком холодной и замкнутой.
Однако Роже Вадиму – урожденному Вадиму Игоревичу Племянникову – вполне успешному режиссеру, прозванному «зажигателем звезд», потому что он открыл миру Бриджит Бардо (и она была его женой) и некогда популярную красавицу Аннет Стройберг (и она тоже была его женой, и родила ему дочь Натали), тридцатидвухлетнему Роже Вадиму, знаменитому на всю Францию ловеласу, Катрин показалась прежде всего красавицей с невероятным потенциалом, из которой может получиться новая кинозвезда, и только во вторую очередь – женщиной, которой он хочет обладать.
А что думала Катрин, когда начинался ее роман с Вадимом?
«Ни о какой карьере я тогда не думала. Мечтала, как, наверное, и все девочки на свете, о принце…»
Роже Вадим соблазнил ее легко: она была готова к любви, мечтала о любви, как о чуде. А он был так опытен. И к тому же – очень привлекателен.
Майя Плисецкая — легенда балета. Возможно, она не была гением,
как Анна Павлова или Галина Уланова, зато сумела при жизни
стать легендой, создала себя как живой шедевр.
В молодости Плисецкая, с ее длинной шеей и длинными,
необыкновенно гибкими руками, преображалась в лебедя,
танцуя Одетту или Одиллию в «Лебедином озере», так,
что, казалось, еще миг — и взлетит, станет птицей!
В зрелом возрасте она не ушла, как другие, преподавать,
а продолжала танцевать.
Ее Кармен — пожалуй, лучшее воплощение героини Проспера Мериме:
она не говорит — но за нее говорят тело, взгляд,
поворот плеч: страсть и гордость.
Всю жизнь она любила одни духи: «Bandit» Robert Piguet,
созданные в 1944 году.
Первый флакон «Bandit» был подарен Майе на Новый, 1959 год.
Тогда она была уже шестой год в списке «невыездных»
и о чем-то изысканном, французском, даже не мечтала.
Она вспоминала:
«Под самый Новый год в Москву приехал Луи Арагон с Эльзой.
И они будут у Лили на Кутузовском.
31 декабря 1958 года. Вечер. Через несколько часов
пятьдесят девятый пробьет.
Поднявшись в лифте, заслеженном талыми снежными
разводами и елочной иглой, звоним в 431-ю квартиру нашего
Кутузовского дома.
Катанян в черном приглядном сюртуке открывает дверь. Арагоны уже там. Потоптавшись в узкой передней, проходим к запруженному в переизбытке деликатесами столу. Кинто с кружкой пива на картине Пиросмани завидуще щурится на ломящуюся на блюдах снедь. Лилина работница
Надежда Васильевна тащит из кухни гору дымящихся румяных пирожков собственной выпечки.
У каждого прибора подарок стоит.
У меня — флакон духов Робера Пите „БАНДИТ“.
У Щедрина — мужской одеколон „Диор“ и последняя
французская пластинка Стравинского.
Это Эльза Юрьевна — Дед-Мороз подарки из Парижа привезла.
С тех пор я предпочитаю запах „БАНДИТА“ всей иной парижской
парфюмерии. И запах чуден, и память дорога...»
Впрочем, рассказывали, что на самом деле «Bandit» был
привезен в Москву Эльзой Триоле — в подарок сестре, Лиле Брик.
А Лиля уже подарила эти духи юной Майе, видимо, считая, что они
красивее раскроются на горячем подвижном молодом теле.
В эту версию не вписывается такой же продуманный парижский подарок для
Образ «печального рыцаря» или «героя-любовника» — все это прекрасно совмещает в себе артист театра и кино темпераментный Александр Домогаров. На его счету около 130 ролей . Неудивительно, что фанаты артиста следят за его жизнью, многочисленными романами и внешностью. Домогаров после пластики, после инсульта , после развода – поклонницы готовы обсуждать снова и снова. И это неудивительно- звезда такой величины всегда будет находиться под пристальным вниманием.
Ни скандалов, ни пиара: личная жизнь принцессы советского кино Евгении Симоновой
Евгения Симонова - одна из самых красивых актрис советского кино. Ее знают и любят миллионы зрителей. Эта хрупкая и нежная девушка была мечтой многих советских мужчин. Симонова поражала своей блестящей игрой. Ее персонажей было невозможно забыть. Красавица с тонкими чертами лица и обворожительными ямочками на щечках, несмотря на годы, всегда остается молодой и привлекательной. Евгения как будто знает секрет вечной молодости. Давайте узнаем самые интересные моменты биографии актрисы.
10 июня исполняется 90 лет со дня рождения легендарной певицы, народной артистки СССР Людмилы Зыкиной. 10 лет назад она ушла из жизни, и с ее уходом завершилась целая эпоха в истории советской эстрады. Еще при жизни с ее именем было связано немало мифов, большинство из которых были далеки от реальности. Какие тайны хранила знаменитая артистка, почему так и не смогла обрести личного счастья, и действительно ли была обязана своим успехам высоким покровителям – далее в обзоре.
Неизвестные таланты гениального русского баса Фёдора Шаляпина: не музыкой единой
О талантливых людях принято говорить, что сам Бог поцеловал своего избранника в темечко. Поэтому, говоря о величайшем артисте начала прошлого века Федоре Шаляпине, с полной уверенностью можно сказать, что поцелован он не единожды - настолько многогранным и разносторонним оказался его талант. Так, гениальность Шаляпина живёт и поныне в музыкальных записях, сохранивших тембр его неповторимого голоса, в рисунках, карикатурах и скульптурах. Во всех сферах изобразительного искусства, которыми увлекался этот уникальный человек, он достиг потрясающего мастерства и самобытности.
Федор Шаляпин - знаменитый русский оперный певец и актёр
Выйдя из социальных низов, сын обычного крестьянина Вятской губернии Фёдор Шаляпин всю свою жизнь искал возможности воспользоваться тем, что дают интеллект, образованность, высоко развитый художественный вкус и внутренняя гармония. Он сумел ещё в молодые годы достичь высочайшего уровня культуры, театрального и художественного мастерства. Имея внутреннее чутье художника, он сумел взрастить в себе великого артиста, неподражаемого оперного певца, талантливого графика, скульптора и гримёра. И вряд ли можно ошибиться, сказав, что история русского театра не знает более пытливого ума, более жадного всепоглощающего таланта, чем шаляпинский.
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ О ЖИЗНИ, ЛЮБВИ, ПРОФЕССИИ , О ВРЕМЕНИ И О СЕБЕ
Российская актриса, народная артистка СССР Элина Быстрицкая умерла 25 апреля в возрасте 91 года. Об этом агентству ТАСС сообщили в пресс-службе российского Малого театра, где Быстрицкая служила с 1958 года.
Элина Быстрицкая для любящих ее (а как в нее не влюбиться?) зрителей всегда была и остается «Аксиньей всех времен и народов» и «почетной казачкой». Этой женщине рукоплескал весь мир, а её Аксинья в фильме «Тихий Дон» потрясла самого Шолохова.
Дочь военврача, прекрасная актриса с крепким характером, она еще и 17 лет возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР. Сейчас возглавляет благотворительный Фонд в поддержку искусства и науки, в Международном фонде охраны здоровья матери и ребенка она — вице-президент.
Она обласкана множеством заслуженных наград и премий. Она, между прочим, еще и полковник казачьих войск. Имеет право казачью шашку носить.
При этом она… просто женщина. Даже если кажется сильной, как все женщины, она хочет быть и слабой, и счастливой — даже если и виду не покажет никогда никому. Потому что у нее — твердые принципы.
Об этом можно прочесть в строках и между строк различных ее интервью и книги ее воспоминаний «Встречи под звездой надежды». Вот — небольшая подборка цитат — о чем рассказывала Элина Быстрицкая…
"ПАМЯТНИКИ МОСКВЫ": Памятник Елене Фабиановне ГНЕСИНОЙ
Елена Фабиановна ГНЕСИНА — 30 мая 1874, Ростов-на-Дону —
04 июня 1967, Москва — российская и советская пианистка,
педагог, заслуженная артистка и заслуженный деятель
искусств РСФСР.
Памятник Елене Фабиановне ГНЕСИНОЙ находится в Малом Ржевском переулке, 1 перед входом в здание Концертного зала Российской академии музыки (РАМ) имени Гнесиных. Открытие памятника в 2004 году было приурочено к 130-летнему юбилею со дня её рождения, а также - к 60-летию со дня открытия музыкального училища, основанного сестрами Гнесиными, бессменным директором которого являлась Елена Фабиановна.
Полина Виардо Гравюра.
