Мы снова в театре Российской Армии  посмотрели спектакль Дмитрия Астрахана  –  «Леди на день», но уже с другим актерским составом.  

Нетривиальный сюжет спектакля "Леди на день" удерживает интерес зрителя до конца постановки .  

    Личная  жизнь уличной торговки Анни ( прекрасно играет Наталья Аристова) складывается безрадостно. Она влачит жалкое существование, её единственный источник доходов -это продажа яблок, которые приносят “удачу каждому кто у неё купит”, такой миф распространили её друзья и знакомые, ведь милостыню она не принимает. Но у неё есть прекрасная дочь Луиза , которую она не видела 12 лет. И   ради  счастья своей единственной дочери, преодолев  страх перед разоблачением, с помощью своих  друзей, Анни  превращается на время в богатую леди.

 Истинно говорят, что материнская любовь творит чудеса

    В фантастический круговорот событий оказываются вовлечены: хозяйка борделя- Миссури Мартин(Ольга Богданова) и её сын Дэйв-красавчик(Анатолий Руденко) , судья Генри Блейк(Андрей Новиков) и сам мэр Нью-Йорка(Денис Кутузов).

 Они разыгрывают перед женихом Карлос Ромеро и его отцом -графом Альфонсо Ромеро целый спектакль,  и в этом представлении главная роль    светской львицы отведена  Анни.  Роль Анни сыграла блестяще Наталья Аристова, и на фоне живописных декораций в виде высоких небоскрёбов, и богатого интерьера  гостиницы  и волнующих  мелодий- она везде была органична.  Её игра  потрясает, восхищает насколько глубоко и гармонично она передает свои  переживания  и сомнения зрителю, что даже начинает щемить сердце.

  Талантливая игра актеров, великолепная сценография придают постановке потрясающую зрелищность и реалистичность, происходящих событий в жизни людей в  самом густонаселенном районе Нью-Йорка, в Бруклине.

Вот фото с сайта театра

Наталья Аристова

Посмотрев историю «Леди на день», ещё раз убеждаешься, что жизнь  бывает разной: сегодня ты торгуешь яблоками на городских задворках, а завтра ты ослепительная леди с прямой спиной, с модной прической и в платье от кутюр.

И  неважно  то, что ты одинока в этой жизни, но есть друзья, которые всегда придут тебе на помощь, но и ты должна поддерживать их,  и просто не быть равнодушной в этой жизни

 Пандемия и душевный дисбаланс по этому поводу  не добавляют позитива в нашей жизни. Но здесь главное не поддаваться панике, сохранять спокойствие.  А позитив можно черпать - и в общении с близкими, и с друзьями, и в книгах,и в музыке,  и просмотром веселых комедий, старых добрых фильмов и спектаклей, которые сильно повышают градус настроения  и   душевного равновесия. И спектакль "Леди на день" в театре Российской Армии несет тот оптимизм, который нам так сейчас необходим.

За приглашение спасибо театру Российской Армии,  сообществу  moscultura, проекту Москультура и лично Михаилу tushinetc

Сайт театра http://teatrarmii.ru/⁣⁣⠀
Странички в соцсетях ⁣⁣⠀
https://m.vk.com/officialcatra⁣⁣⠀
https://m.facebook.com/officialcatra⁣⁣⠀
https://www.instagram.com/teatr_armii⁣⁣⠀
https://m.youtube.com/channel/UCdnNhtMbyMt1vl1Rd70UHlQ?view_as=subscribe

Комедия "Госпожа Министерша", поставленная театром Российской Армии по пьесе сербского драматурга Бранислава Нушича- это великолепная история  о том, как обладание властью меняет человека самым кардинальным образом, и к сожалению, не в лучшую сторону. Пьеса написана 1929 году, но остается актуальной по сегодняшний день.

Главная героиня Живка (играет  Ольга Богданова), после внезапного приобретения мужем «портфеля» министра, становится–«госпожой министершей». Получив неожиданный статус министерши, на  сцене происходит стремительное изменение нашей героини, простой женщины, сразу возомнившей себя «дамой из высшего общества» и готовностью изменить в жизни всё, даже поменять мужа-для дочери, невзирая на её желания.

Эта смешная,  как будто взятая из жизни комедия, подняла мне настроение. Весь спектакль  я наслаждалась просмотром и порой смеялась до слез. Понравилась в спектакле живая музыка.  Небольшой оркестр  из аккордеона- Сергей Комаров, гитара, контробас –Александр Богданов, скрипка- Александр Барклянский, ударные –Илья Кириличев, неожиданно появлялись в разных сценах, усиливая  трагикомичность ситуаций.

  Спасибо всему актерскому составу за прекрасный спектакль, за впечатления, за музыку и чудесный вечер.

И  особая благодарность за приглашение театру Российской Армии,сообществу moscultura и блогеру Антону ehidna_mau!

Некоторый сцены из спектакля (фото с сайта театра)

4.


5.


6.

  В последний весенний вечер закончился посещением легендарного классического балета "Лебединое озеро" на музыку Петра Ильича Чайковского в  Театре балета классической хореографии «La Classique»      

В основу сюжета «Лебединого озера» положена старинная  легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенная в лебедя проклятием злого колдуна  Ротбарта. Чары злого колдуна действуют днем, но с приходом ночи белый лебедь превращается в девушку. Принц Зигфрид, очарованный необыкновенной красотой девушки, влюбляется в Одетту, и обещает разрушить злые чары колдуна Ротбарта. Принц побеждает колдуна, злые чары разрушены. Одетта и Зигфрид, в окружении подруг, радостно встречают первые лучи солнца.

Немного о самом спектакле. Главные партии исполняли Кирилл Попов  и ведущая балерина театра Идалия Назмутдинова. Она была  грациозна, трепетна и  невесома. Нас не покидало ощущение невероятного  радостного полета на сцене от её воздушных прыжков На мой взгляд, все артисты справились со своей сверхзадачей на "все сто баллов». Все балерины были превосходны, мы просто наслаждались балетом в этот вечер

 Хотелось бы отметить работу костюмеров. Костюмы  роскошные. Был выбран  удачный вариант цветовой гаммы в костюмах.  Она была подобрана так, что танцы в сочетании этих великолепных костюмов и музыки,  создавали единое целое, и усиливали   образы сказочных героев.  Практически все костюмы – классические, а я люблю классику.

  Гармоничное сочетание всех спецэффектов, красочные декорации,  исполнительское мастерство, постановка,  костюмы, музыка, сказочная атмосфера, - мы на два  часа попали в сказку и на какое-то время выпали из реального мира, полностью погрузившись в действие на сцене, что является одним из  главных признаков настоящего искусства.

   Посмотрели с дочерью философский спектакль в театре «ET  CETERA»   «ЭТО ТАК (ЕСЛИ ВАМ ТАК КАЖЕТСЯ)!»- режиссер-постановщик Адольф Шапиро.Спектакль  одновременно сложный и простой для восприятия. Новаторство драматурга заключается в том, что Пиранделло окончательно «заменил реалистическую драму на драму идей» — это «интеллектуально-философская драма и условный гротескный балаган.

Сюжетная линия идет через весь спектакль, жители маленького итальянского городка, пытаются выяснить, что за семейство поселилось у них в городе, с такими странными отношениями в семье, которые не укладываются в уме у добропорядочных граждан. Луиджи Пиранделло, гений парадокса, до конца держит интригу.  Туманный ответ  зритель получает только в конце спектакля.

В этом спектакле сталкиваются две виртуальные реальности: мужа и матери. Их жертва – молодая женщина, которая вынуждена принять обе предлагаемые роли, но сама в итоге считает себя «никем», воплощением чужих представлений.Синьора Фрола (великолепно играет Ирина Денисова) и Синьор Понца (неподражаемый Антон Пахомов) живут в своей  придуманной реальности, а создание такой симуляции, неотличимой от жизни, дает куда больше  потенциальных виртуальных миров, чем миров настоящих.

  Нам живущим, во время «космических» скоростей,  где везде спешащие люди, на улице, в транспорте, в метро,   и в любое время суток, некогда остановиться и задуматься, посмотреть вокруг себя, а если чуть передышка, мы все сразу  погружаемся в виртуальный мир. То, что нам рядом живущие люди (мы не знаем даже кто живет у нас за стеной) неинтересны это одновременно и хорошо, и плохо. С одной стороны,  мы не тревожим внутренний покой соседа, не загружаем ненужной информацией, а с другой,  мы покрытые  толстым слоем равнодушия, нам всё тяжелее доставать своё истинное «я» из нашей виртуальной реальности. Окружающая действительность отражается в нашем сознании  как лучи солнца через темные облака.,

Спектакль«ЭТО ТАК (ЕСЛИ ВАМ ТАК КАЖЕТСЯ)» дает возможность задуматься и спросить, а где проходят  наши границы  реального и виртуального мира. Есть ли эти границы? Действительно ли эта наша жизнь? Спектакль всем рекомендую.

 Заинтригованные, от прочтения отзывов про спектакль «Легкие люди»  Ведогонь-театра, мы решили, что надо самим посмотреть эту постановку, и, 13 марта  побывали  в  Центре Драматургии и Режиссуры.  на необычной сцене- в трехкомнатной квартире с  советской и  мебелью из "Икеи" вперемежку, и   увешанными на потолке  белой, парящей одеждой на плечиках, которые символизируют  ошибки героев.

В начале спектакля сам режиссер вышел к нам в буфет, и перед зрителями ввел вводные данные про спектакль, что запомнилось мне - это не наступать в зале на «розовый» ковер на полу, потому что на нем будут играть артисты.

 Сидя в этом небольшом зале в полумраке, на расстоянии вытянутой руки от артистов,  идет незаметное погружение в жизнь героев. Впечатления неоднозначные, ведь спектакль о нас. Главные действующие лица напоминают героев, «застрявших в переходном времени».  Ребята совершили когда-то ошибки, которых нельзя исправить,  и «опыт-сын ошибок трудных», тянет назад, как трясина в болоте. Коротко о главных героях. Чтобы стать «легкими людьми», Макс (играет Антон Васильев)-блуждающий рыцарь,  советует «надо выкинуть из головы», самое тяжелое, самое личное, только тебя касающееся и полететь дальше.

Хороший совет, выкинуть, а если не получается, а если каждый раз при воспоминании отзывается в  сердце тихой болью. Вот и герой пьесы Егор (Алексей Ермаков)  пришел задать самый важный вопрос своей бывшей возлюбленной Татьяне (Татьяна Мазур),  только один вопрос, и для него этот вопрос самый главный и самый важный. Но от ответа  ему  не становится легче.

Иван, (Сергей Зайцев), очень ранимый инженер, в первый же день работы, испытывает очень сильный стресс, и от мысли что  не  смог предотвратить чрезвычайную ситуацию, на целый месяц уходит в депрессию.

Татьяна-главное связующее звено в этой компании. Девушка, которая плывет по течению, не задумываясь ни о чем, но воспоминания от поступка, совершенного 12 лет назад не дает быть ей счастливой.

Совесть-это наш арбитр, наш главный судья, с которой мы живем в этой жизни, и она отправляет нас  в ад или в рай, а может одновременно, в зависимости от совершенных поступков.

И главные герои этого спектакля, самые обычные люди, как многие из нас, которые однажды собравшись вместе  смогли вытянуть  все "тяжести" лёгких людей.  И наш всеобъемлющий оптимизм  даёт нам право думать, что у них все будет хорошо,что хватит унывать, а пора начать жить нормальной веселой и радостной жизнью, потому что жизнь прекрасна.

Спектакль всем рекомендую

Татьяна МазурАлексей ЕрмаковСергей ЗайцевАнтон Васильев

Все фото с сайта театра.

Огромное спасибо за приглашение Ведогонь-театру и сообществу moscultura в лице Анны atlanta_s.  

Сам театр обитает в Зеленограде, но сейчас у них ремонт,  и есть смысл  посмотреть их спектакль, пока он идет в Москве.
Группы театра в соцсетях: Фейсбуке, ВКонтакте, в Инстаграме
⠀

    Посмотрели прекрасный спектакль в Московском Художественном академическом театре имени М. Горького    "На всякого мудреца довольно простоты" по одноименной пьесе А. Н. Островского- гения русской литературы.

  Это было незабываемо. Настоящая классика жанра, высмеивать пороки общества в своих трудах. Да, Островский великий писатель, только великие люди могут увидеть  изъяны общества и описать это в своих произведениях.  

      Главному герою Егору Глумову не повезло,  даже имея много талантов, но в силу происхождения, отсутствия связей и  капитала не дает ему возможностей ни поступить на государственную службу, ни жениться на богатой невесте.Этот молодой человек стремится выбиться в люди,  всячески играя на людских глупостях.  

   Ради достижения своей цели он   готов выслушивать глупые наставления богатого родственника Мамаева, редактировать  трактаты Крутицкого о вреде реформ,  приударить за тётушкой, по просьбе дяди, чтобы та не обращала внимания на других кавалеров. И всё это для того, чтобы выгодно жениться и получить место в обществе.

 Но «на всякого мудреца довольно простоты», что- то пошло не так, и его гениальный план по завоеванию место под солнцем раскрыт.
При всех прочитан его злополучный дневник, где он высмеивает своих "благодетелей." . Он мужественно,  глядя в глаза,  честно и открыто указывает на  недостатки окружающих. И  Глумов предстает перед нами человеком намного лучше, чем  его окружающие! Удивляет  публика, которая несмотря на то, что их высмеяли в дневнике   решили его чуть-чуть наказать, а потом приблизить к себе, так как человек он "деловой", то бишь нужен им, но и он без них несостоятелен.

   Пьеса написана  150 лет тому назад, а что изменилось в человеческих отношениях? Если кратко то ничего. Честно подняться по карьерной лестнице, занять место в обществе  и сейчас могут немногие. А  которым не повезло приходится нелегко: угождать  и постоянно идти на компромиссы с совестью,  чтобы добиться успеха любой ценой. Но нужен ли такой успех?

    Комедия Александра Николаевича Островского "На всякого мудреца довольно простоты"во все времена звучит остро и злободневно.

Блестящая постановка народного артиста России В.М. Бейлис в театре МХАТ  имени М. Горького .А как она актуальна и в наши дни. Как замечательно играли актеры Александр Хатников (Егор Дмитрич Глумов), Ольга Дубовицкая (Глафира Климовна Глумова) Юлия Зыкова (Клеопатра Львовна Мамаева),  Сергей Габриэлян (Крутицкий)  и все все актеры, задействованные в спектакле,–   три часа   потрясающей, слаженной, актерской игры! 

Прекрасный спектакль!  Настоящий классический театр с красивыми декорациями и восхитительной игрой актеров!

Спектакль рекомендую всем, кто любит  русскую классику, кто интересуется творчеством А. Н. Островского без  новых  прочтений.

Несколько фото с сайта театра

Огромное спасибо за приглашение  театру МХАТ имени М. Горького, блогеру Наталье pamsik, и  культурному сообществу moskva_lublu.

«По переулкам бродит лето,

Солнце льется прямо с крыш.

В потоке солнечного света

У киоска ты стоишь…»

«Королева красоты» А.Горохов

Последний осенний вечер по календарю мы с дочерью провели в театре Российской Армии за просмотром спектакля "Главная роль" с

участием Ольги Богдановой.

Это был великолепный спектакль-комедия, по пьесе Михаила Лифшица.

 Живая и забавная  история из жизни Полины, немолодой женщины.

Сцена начинается с культовой песни  60-х годов «Королева красоты» на стихи А.Горохова, под эту песню на танцплощадке лихо отплясывают молодая, красивая девушка Полина  и молодой моряк Марк: лето, любовь, музыка, все танцуют -волшебный вечер.

Следующая сцена переносит нас как на машине времени  на дачу, в лето 2018 года, к уже немолодой женщине всё к той же Полине в домашнем халате. Около неё суетятся: невестка Катя, врач скорой помощи Андрей, но никто ей не может помочь, пока не появляется её сын Сергей (играет Тимур Еремеев), уже состоявшийся женатый молодой человек,  профессор, преподаватель, писатель,  нежно любящий свою жену и свою матушку.

Как же изобретательно играет Ольги Богдановой. роль Полины, только что она изображала мнимую болезнь, но родной голос сына творит с ней чудеса, вот она уже ожила просит купить лекарства, и сыра с плесенью ей хочется попробовать, жизнь вроде бы налаживается, но не тут-то было, получив всё это, она пускается во все тяжкие обвинения, начиная  с того, что  её не пригласили  в ресторан праздновать 10-летний  свадебный юбилей  сына и т.д.

Как же случилось, что так сильно поменялась главная героиня из веселой энергичной женщины превратилась в обидчивую немолодую женщину

 Её безобидные интриги: мнимые болезни,  ложное «замужество», постоянное требование к себе проявления внимания, заботы и уважения, заставляет задуматься, что ей не хватает реализации, славы, всеобщей любви и поклонения. Одна дама из зала, забыв что она сидит в театре, так прониклась сочувствием к невестке Катерине, сидела и выкрикивала слова поддержки ей. которая Вот она великая сила искусства

Ольги Богдановой, актриса   не только яркой внешности,  объём её таланта, её многогранность, высокая степень неиссякаемой энергии фонтанировать идеи, смех, танцы  невозможно измерить никакими измерительными приборами. Женщина-вулкан, женщина-тайфун, женщина-цунами, но с созидательной силой, которая  может так завести публику на эмоции только держись, хочется и петь и танцевать.

Вот сцена: приезд Полины Михайловны  из Америки,  здесь она такая рафинированная в нежно-розовом брючном костюме, мини-шляпкой на голове, с блестящими серёжками, в солнцезащитных очках, пританцовывая и припевая, легкой изящной походкой, под музыку эффектно  влетает в дом, где её ждут дети. Её талант изумлять, вызывать восторг,  эпатировать  пришелся по душе публике.

 Жгучий латиноамериканский танец  «мнимого мужа» Карлоса играет (Илья Баранов)  тоже вызвал бурю оваций.

Зал смеялся, аплодировал и веселился.

Современные костюмы, великолепная игра   актеров,  танцы, песни, музыка сделали вечер чудесным и многогранным

 В этой постановке через комедию автор показал  нам эту вечную тему  «отцов и детей», которую можно назвать  также одной из  острых проблем современного общества, когда престарелые родители, не находя себе серьезного занятия на пенсии начинают третировать собственных детей. В  этой комедии каждый найдет свое:

  И как прекрасная молодость может превратится в невыносимую старость,

и как  можно наполниться теплыми чувствами  от одного голоса сына, дочери, внука, от  общения с близкими людьми и чувствовать себя более значимыми в этой жизни, чем одинокое существование.  

«Главная роль» удалась.  Её героиня  достойна уважения,  потому что положив на «алтарь» свои  нереализованные мечты и таланты, воспитала примерного  сына, порядочного мужа для невестки и достойного члена общества для страны. Спектакль всем рекомендую.

Сцены из спектакля

Большое спасибо за приглашение  блогеру Антону Охотникову ehidna_mau,  сообществу moscultura и театру http://ЦАТРА

       В последнее воскресенье ноября посмотрели спектакль-комедию "Волки и овцы"  в театре Российской армии. Режиссер-постановщик Борис Морозов  О чем спектакль нетрудно догадаться, все мы читали классическую литературу еще в школе. Спектакль о людях, простодушных, доверчивых (овцы) и о людях бессовестных, жадных и завистливых, охотников до чужого добра(волки).

  Немного о комедии. Первое действие начинается в доме помещицы Мурзавецкой Меропы Давыдовны,   замечательно играет народная артистка РСФСР чудесная .Алина Станиславовна Покровская. Ей  прекрасно удалась  роль  Меропы Давыдовны-  личность, которая имеет влияние  во всей губернии, а по сути  хитрая интриганка с медоточивым языком, сплетница  и сводница.

    Дворецкий разгоняет мастеровых, прибывших за оплатой своего труда. Тут  же появляется Чугунов Вукол Наумович, который одновременно ведет дела усадеб помещицы   Меропы Давыдовны и вдовы Купавиной. Роль Чугунова исполняет неподражаемый.Константин Денискин. Дворецкий заявляет Чугунову, что Мурзавецкая решительно настроена сосватать своего племянника Аполлона Викторовича    вдове  Купавиной,  только одна беда Аполлон-пьяница. Но неуемная Мурзавецкая находит  неплохой рычаг воздействия на Купавину , состряпав фальшивый вексель о мнимой задолженности покойного мужа Купавиной, что из этого получилось можно узнать посмотрев спектакль «Волки и овцы»

Отличный спектакль с первоклассными.актерами , с интересным сюжетом и острыми диалогами

Комедия получилась яркой, динамичной,  а временами   водевильной.

Пьеса, написанная А.Н. Островским в 19 веке, актуальна и в современной действительности. Спектакль всем рекомендую.

фото с сайта театра и мои

Большое спасибо за приглашение  блогеру Антону Охотникову ehidna_mau,  сообществу moscultura и театру http://ЦАТРА

    Последний, прекрасный осенний вечер сентября, для нас завершился просмотром комедийного спектакля по одноименной пьесе А.Островского "Дикарка"в театре МХАТ имени М. Горького.

      Вот в зале гаснет свет, занавес еще закрыт,  звучит песня О, всепетая, Дево чудная": в исполнении Е. Смольяниновой, и вот занавес открывается и ах! Какие великолепные декорации, на заднем плане сцены изображена природа удивительной красоты. Огромный, колоритный  пейзаж захватывает своей красотой и лиричностью.  Не менее колоритными предметами  обставлена сама сцена, белая беседка-ротонда, скамейки в парке, перед предполагаемой помещичьей усадьбой, и богатые, роскошные  одежды героев- всё это нас сразу погружает в атмосферу второй половины 19 века, когда уже давно было отменено крепостное право, но ещё остались представители этой эпохи, а также  показаны зачатки зарождения   нового поколения- буржуазии.

   Сама комедия, на первый взгляд очень простая по сюжету, но сколько разных характеров  мы обнаружили в ходе просмотра пьесы- вот перед нами Анна Степановна Ашметьева, - богатая помещица , которую заботит только благополучие   её сына , Александра Львовича Ашметьева. Этот немолодой, пустой и изящный болтун, который проживает свои доходы за границейи одновременно,  является мужем Марьи Петровны –  молодой женщины,фермершы,  занимающейся выведением племенных коров.

Кирилл Максимович Зубарев- деятельный старик из крупных землевладельцев, управляющий имением Ашметьевых, Виктор Васильевич Вершинский, значительный столичный чиновник-карьерист,  добрый малый Михаил Тарасович Боев; Дмитрий Андреевич Мальков- молодой помещик,  и  Варя,  дочь Зубарева – главная героиня, импульсивная, независимая, искренняя и своенравная молодая девушка,  поражающая  легкостью и фееричностью  совершаемых поступков.

Великолепно представлены актерами чувства, эмоции, характеры своих героев, Мы вместе с ними пережили эту яркую, весёлую, блистательную жизнь на сцене.

Огромное спасибо режиссеру-постановщику народной артистке СССР Татьяне Васильевне Дорониной и всем, всем участникам за создание этой весёлой комедии.

вот фото с сайта театра

Посмотрев спектакль в ЦАТРА по одноименной пьесе  "Филумена Мартурано", принадлежащий перу Эдуарда де Филиппо, мы остались в полном восторге. Немного о   спектакле:

Филумена, простая женщина, когда-то  была вынуждена зарабатывать на жизнь недостойным ремеслом,  но нашла в себе силы сохранить и вырастить троих детей.  Её бесподобный монолог о детях: «Дети есть дети»,  лучше не скажешь. И вот уже в солидном возрасте она с помощью уловки (притворилась тяжелобольной) выходит замуж за своего давнего сожителя, и отца одного из юношей, состоятельного синьора Доменико.

Хитрость героини инсценировали необычно. На переднем плане Филумена против Доменико.  Филумена говорит, а Доменико приглушенно реагирует, слуги подобны теням.  Что удивительно,  все  эти подробности «плутовской» выходки, оставленной за пределами сцены, понятны  и четко представляешь сидя в зале.

Во втором акте дружным составом выступают на передний план чудесные, уже взрослые сыновья Филумены: Умберто (исп. Тимур Еремеев), Риккардо (Сергей Смирнов) Микеле  (исп. Юрий Сазонов) у всех есть работа, любимое дело, которое их кормит. И Доменико Сориано признает, что Филумена сильная женщина, как мать, которая как бы тяжело не было не оставила своих детей, не предала, была незримым участником в их воспитании и   понимает, что  Филумена для него лучшая партия, и уже по настоящему, по своему желанию женится на ней. Хороший добрый конец.

Спектакль «Филумена Мартурано»  в главных ролях, с народной артисткой России Ольгой Богдановой и с заслуженным артистом России Владимиром Ерёминым заворожил, «занежил» и унес нас в далекий итальянский город Неаполь.  Как они великолепно играли! До сих пор стоит перед глазами, как Ольга Богданова выходит на край сцены и говорит: «Дети есть дети». Два часа сорок минут пролетели  как одно мгновение. Зал   бурно аплодировал и долго не хотел отпускать со сцены артистов.

ЦАТРА спасибо за искусство, которое несет в себе доброе чувство, за праздник, за этот волшебный мир театра: радостный, великий и прекрасный!