Vectorize a Landscape Photo Into a Watercolor Painting

Превращаем фото в рисунок акварелью


Я живу в городе Turin (Италия) и Моле (итал. Mole Antonelliana) является символом нашего города, так же, как Колизей – символ Рима, а Биг Бен – символ Лондона. Вы знаете, что многие переводят фотографии в векторное изображение, а затем переносят его на сувениры, в т.ч. и футболки. Изображение городского небоскреба отлично подойдет для нанесения на кружку или футболку. Поскольку изображение должно быть различных размеров, то у нас должна быть возможность уменьшать и увеличивать его без потери качества – для этого и используется именно векторный формат.
В этом уроке я покажу вам как перевести фотографию в векторное изображение. Начнем мы с подбора подходящей фотографии и обработке ее в Photoshop, a затем переведем это изображение в вектор, для чего нам потребуется Illustrator. Вот, что у нас получится:

Материалы для урока:

Акварельные кисти




Существует несколько способов создания векторных изображений. Техника создания таких изображений зависит от результата, который вы хотите получить, исходного изображения и ваших навыков.
Рассмотрим 3 самых распространенных способа создания векторных изображений: с чистого листа , используя набросок, или из фотографии.
Создание изображения с нуля – самый сложный способ. Нужен творческий подход и, конечно же, умение хорошо рисовать.
Создать изображение, используя набросок, проще, но опять же, вы должны уметь рисовать. В этом случае у вас уже будет отсканированное изображение, на которое можно опираться.
Самый простой способ, который мы и рассмотрим в этом уроке – создание векторных изображений из фотографии.


Выбор подходящей фотографии

Очень важно выбрать подходящую фотографию. Для этого способа подойдет не каждая фотография. Фото должно быть достаточно контрастным, но с корректной разницей между светлыми и темными участками – это поможет вам выделить контуры объектов
Если у вас нет подходящей фотографии, вы можете приобрести изображение со стоков, которое подойдет для дальнейшей обработки. Но все же, фотография, сделанная вами, поможет избежать вам различных проблем с авторскими правами (если вы собираетесь продавать сувениры с полученным векторным изображением).


Обработка фотографии в Photoshop

Шаг 1 

После того, как вы выбрали фотографию, ее нужно подготовить для перевода в вектор – скорректировать светлые и темные области, уровни, перевести фотографию в ч/б режим и удалить часть изображения.
Как я говорил ранее, я выбрал одну из своих фотографий Моле Антонеллиана, которую я сделал во время прогулки по городу.



На фотографии мы видим несколько примечательных элементов: Моле, характерные мансардные окна, фонарь и старый трамвай. Я думаю, что эти элементы отлично подходят для символического изображения города Turin.
Откроем фотографию в Photoshop. Отрегулируйте контраст фотографии, светлые темные области и переведите фотографию в ч/б режим (Image > Mode > Grayscale)



Вот, что у нас получится:



Продублируйте изображение на всякий случай (можете отключить отображение копии слоя на панели слоев). Давай продолжим 


Шаг 2 

Нажмите CTRL + L, чтобы открыть настройки Уровней (Levels). Передвиньте ползунки таким образом, чтобы серые участки на небе исчезли, вокруг башенки на небе должны исчезнуть все ненужные элементы и контур основных объектов стал достаточно четким. Передвиньте белый ползунок в правую сторону, а черный – в левую, как показано на рисунке:




Шаг 3 

Затем выберите Filter > Stylize > Trace Contour.
При помощи этого фильтра мы обведем самые контрастные области на нашем изображении



Установите значение Edge = Upper, значение параметра Level должно быть достаточно большим, для большей четкости контуров. Вот какие значения использовал я:




Шаг 4 

После того, как мы обвели контуры, нам нужно сделать так, чтобы все линии стали темнее. Продублируйте слой, над которым мы только что работали (Ctrl+J), поместите копию слоя над оригинальным слоем и измените режим наложения (blending mode) на Multiply.



Вот, что мы получим:




Шаг 5 

Выберите инструмент Мagic wand tool и выделите им белые участки на изображении. Отредактируйте выделение, выбрав Select > Similar.



Затем нажмите Delete, чтобы удалить белые участки с изображения. Т.е. фон изображения должен стать прозрачным.

Шаг 6 

Выберите инструмент Ластик - Eraser Tool (E). Выберите кисть «dry brush», установите настройки кисти Ластика, как показано на рисунке:


 
Сотрите края изображения, оставьте только самые важные элементы вашего изображения, чтобы результирующее изображение, которое мы будем переводить в вектор, не было слишком «тяжелым».
В этом примере я решил убрать ветки деревьев, и прошелся ластиком по краям изображения, чтобы оно больше подходило для любых форм поверхностей.
Не забудьте сохранить вашу работу! 



Теперь наше изображение готово для переноса в Illustrator.


Перевод изображения в вектор 

Шаг 7 

Откройте Illustrator и создайте в нем новый документ (File > New).
Размер документа зависит от того, куда вы хотите нанести изображение. Я выбрал размер 15 x 25 cm, т.к.буду наносить это изображение на футболку.
В меню «advanced» установите Color mode = CMYK и Raster Effect = High, поскольку мы будем выводить изображение на печать.




Шаг 8 

Теперь импортируем изображение, подготовленное в ФШ. Для этого нажмите File > Place и выберите ваш PSD-файл.



Поместите изображение в рабочую область:




Шаг 9 

Выделите изображение (кликните по нему) и выберите Object > Live Trace > Tracing Options.




Шаг 10

Это очень важный Шаг. В меню настроек Tracing Option (Параметры трассировки) очень много параметров, которые повлияют на конечный результат. Давайте познакомимся с ними поближе.





Preset (Стиль ) –текущий стиль трассировки. В этом меню вы можете выбрать различные сочетания значений параметров.
Mode (Режим ) – Определяет цветовой режим результирующего изображения. Доступные режимы: ч/б, градации серого или цветной режим.
Threshold (Изогелия ) - Задает пороговое значение, при котором изображение преобразуется в черно-белое. Все пиксели, которые светлее порогового значения будут преобразованы в белые, а пиксели, которые темнее порогового значения – в черные (эта опция доступна только в ч/б режиме).
Palette (Палитра ) – Задает палитру для формирования изображения в цвете или в градациях серого из исходного изображения при трассировке (эта опция доступна только для режимов «градации серого» или цветного режима).
Чтобы Illustrator самостоятельно определил цвета для трассировки, выберите значение "Automatic". Чтобы использовать собственную палитру для трассировки, выберите название палитры цветов (Палитра должна быть открыта в Иллюстраторе, чтобы она была доступна в выпадающем списке). 
Эта опция позволит вам выбрать свою собственную цветовую гамму.
Max Colors (Макс. количество цветов) - Задает максимальное количество цветов, которое будет использоваться в результирующем изображении (цветном или в градациях серого). Эта опция доступна в «Цветовом» режиме или в режиме «градации серого», а для палитры указано значение "Automatic".
Т.е. чем больше у вас цветов, тем «тяжелее» изображение.
Output To Swatches (Добавлять цвета в палитру ) - Создает новый образец цвета в палитре "Swatches (Образцы)" для каждого цвета в результирующем изображении. Таким образом вы можете самостоятельно управлять цветами, автоматически взятыми с изображения, и при необходимости изменить их в дальнейшем.
Blur (Размытие ) - Размытие исходного изображения перед формированием результирующего изображения. Выберите этот параметр, чтобы уменьшить количество мелких артефактов и сгладить зубчатые края в результирующем изображении. 
Resample (Ресамплинг ) - Ресамплинг исходного изображения в заданное разрешение перед формированием результирующего изображения. Этот параметр позволяет ускорить процесс трассировки для больших изображений, но может давать менее качественные результаты.
Fills (Сплошные области ) - Создает области с заливкой в результирующем изображении. 
Strokes (Штрихи ) - Создает контуры с обводкой в результирующем изображении.
Max Stroke Weight (Макс. толщина линии ) - Задает максимальную ширину деталей исходного изображения, которые могут быть преобразованы в обводку. Детали с шириной больше максимальной преобразуются в результате трассировки в контуры.
Min Stroke Length (Мин. длина обводки) - Задает минимальную длину деталей исходного изображения, которые могут быть преобразованы в обводку. Детали меньшего размера не попадают в результирующее изображение. 
Path Fitting (Подгонка контура) - Управляет точностью трассировки исходного растрового изображения. Меньшее значение позволяет создавать более точный контур, большее – приблизительный контур. 
Minimum Area (Мин. площадь) - Задает наименьшую деталь исходного изображения, учитываемую при трассировке. Например, при значении 4 детали размером менее 2 пикселов в ширину и 2 в высоту не попадут в результирующее изображение. 
Corner Angle (Угол) - Задает величину изгиба в исходном изображении, которая будет рассматриваться как узловая точка преломления в результирующем изображении. 
Raster (Растр) - Задает способ отображения растровых компонентов объекта трассировки. Этот параметр просмотра не сохраняется как часть стиля трассировки.
Vector (Вектор) - Задает способ отображения результирующего изображения. Этот параметр просмотра не сохраняется как часть стиля трассировки. 
Ignore White (Игнорировать белый) – Убирает белый цвет из векторного изображения. Все области на изображении станут прозрачными.
Preview (Предпросмотр) – После изменения значений того или иного параметра, вы сразу же будете видеть результат. Помните, что при больших значениях, Иллюстратор может «тормозить»  – это зависит, конечно же, от вашего компьютера.
Info (Инфо) – показывает информацию об узновых точках (anchor points), цветах (colors) и т.д.

(Описание опций частично взято из учебника по Illustrator’y)


Шаг 11

Выберите Object > Live Trace > Expand. Изображение преобразуется в контуры и вы можете редактировать их по вашему желанию. Вы можете придать объектам желаемую форму или изменить расположение узловых точек.



После того, как закончите с контурами, заблокируйте слой и сохраните вашу работу.

Шаг 12

Выполнив этот Шаг, большая часть работы будет выполнена. Давайте оживим нашу работу, превратив ее, к примеру в акварельный рисунок. Сейчас нам понадобятся акварельные кисти, ссылка на которые дается в начале урока.
Вы можете создать подобные кисти самостоятельно, или скачать их с каких-нибудь бесплатных ресурсов. Но, пожалуйста, всегда обращайте внимание на авторские права!
Итак., скачайте кисти и загрузите их в Иллюстратор. На палитре кистей выберите Open Brush Library > Other Library - и выберите скачанные кисти.







Шаг 13

Теперь давайте раскрасим наше изображение, чтобы оно выглядело более привлекательным.
Создайте новый слой. Выберите кисть номер 5 и нарисуйте яркую зеленую линию на трамвае:






Шаг 14

Выберите кисть номер 1, цвет – ярко-желтый. Сделайте несколько штрихов на фонаре:

\


Шаг 15

Выберите кисть номер 6, цвет – темно-зеленый. Заштрихуйте дерекья, как показано на рисунке:

\


Шаг 16

Выберите кисть номер 5, цвет – серый, и закрасьте фонарный столб:

\


Шаг 17

Выберите кисть номер 1, цвет – голубой. Создайте круг на новом слое и поместите его под основным слоем с контурами, расположите его как показано на рисунке:




Шаг 18

Теперь давайте немного раскрасим башенку. Выберите кисть номер 4, цвет – оранжевый и нарисуйте вертикальный штрих как на рисунке:




Шаг 19

Не забудьте подписать свою работу !  Создайте новый слой и подпишите нем свою работу, к примеру, используя планшет. Старайтесь создать подпись, соответствующую стилю вашей работы. В этом примере я подписал свою работу от руки, используя планшет.




Финальный результат!

Итак, вот, что у нас получилось:



Превосходный легкий акварельный эффект отлично подчеркивает изящность города Turin. Контуры четкие и отлично детализированные, не похожие на мультяшный стиль или на обычный черный силуэт на фоне неба.
Как я говорил ранее, этот рисунок отлично подойдет для нанесения на футболку:

про принты:

Поскольку я периодически занимаюсь переносом изображений на футболки, я решила с вами поделиться, как это делается в домашних условиях.

Все, что вам будет нужно - это бумага для термопереноса, струйный принтер и утюг 

1. Бумага для термопереноса 
Я использовала бумагу фирмы Lomond. Существуют 2 типа этой бумаги - 
для светлых тканей (формат А4):



и для темных тканей:



Разница между ними в том, что у бумаги для светлых тканей нет белой подложки, т.е. цвета изображения, распечатанные и переведенные на ткань (какого-то светлого оттенка) смешаются с цветом ткани, поэтому с такой бумагой лучше все-таки использовать белую ткань.
У бумаги для темной ткани есть белая подложка - при переносе на ткань любого цвета, цвета изображения не изменятся.

2. Принтер 

Я пользуюсь струйным принтером Epson Stylus RX 600, насколько мне известно, все фото-принтеры серии Stylus поддерживают печать на термобумаге. Принтер также должен поддерживать копирование зеркального отображения, для печати на термобумаге для светлых тканей. 
В любом случае, если вас заинтересует подобный принтер, можете погуглить или спросить у продавцов в магазине 

Процесс термопереноса довольно прост - вы распечатываете изображение на термобумаге, вырезаете при необходимости, берете утюг, прикладываете картинку к ткани (более детально процесс расписан на упаковке от термобумаги) и гладите n-ное кол-во минут. Утюг, кстати говоря, должен быть без пара 

Надеюсь, информация была вам полезна 

Автор: Ester Liquori
Перевод и дополнения: Mangorielle

http://demiart.ru