Искусство призвано не просто радовать глаз человека, но и ставить перед ним ряд сложных вопросов, ответ на которые вряд ли когда-нибудь будет найден. При этом некоторые предметы искусства даже умудряются бросать вызов различным законам, в том числе и физическим. Такими «бунтарями» чаще всего оказываются скульптуры, которые вроде бы и не должны были существовать — настолько абсурдной кажется их форма.

«Сила природы», Лоренцо Куинн

Владимир Баландин — художник народного промысла, один из лучших мастеров резьбы по кости, известный далеко за пределами Карелии, заслуженный художник Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Республики Карелия, председатель Карельского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».

В юбилейную экспозицию «Северные кружева Владимира  Баландина», были включены в основном его работы прошлых лет, из личной коллекции и из фондов музея «Кижи».

Эрте — один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.

Роман Тыртов в 18 и в 97 лет

Эрте — это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века — Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию.

В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс.

Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны. Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе — над знаменитым «Бен Гуром».

В 1960-е годы Эрте впервые обратился к еще одному новому для себя виду искусства — скульптуре. Персонажи ранних рисунков и гуашей словно обрели плоть и кровь, переместясь в трехмерное пространство. Женские фигурки в точности сохраняли размеры и пропорции оригинала, но скульптура диктовала свои законы. Художник словно дорисовывал невидимые на листе детали и ракурсы.

На улицах Минска появились две большие скульптуры Сальвадора Дали. Одну установили возле Национального художественного музея, вторую — на Зыбицкой.

«Поклонение Терпсихоре» 

В зале LIBRA покажут произведения, которые можно купить. Работы для продажи сделаны по эскизам Дали, но уже после его смерти.

По словам представителей выставочного зала LIBRA, «триумфальный слон», который появился на Зыбицкой, — оригинальная работа. Идея по созданию скульптуры слона пришла Дали еще в 1970 году, а отлили его в 1984 году — при жизни и с участием художника.

У нас самый первый экземпляр — это как уличная скульптура, чистая бронза. Там даже на слоне есть гравировка 1/8. Всего таких слонов было отлито восемь штук.

Марина Чернова (Patchwork. Dolls.)

Талант, мастерство, внутренняя наполненность рождают шедевры. А шедеврами в камнерезном искусстве Россия может гордиться заслуженно.