*******************************************************************

Изготовление клевера из полимерной глины.

Материалы:

полимерная глина, пигмент, акриловый лак, фурнитура.
Время работы: 1-3 часа
Сложность: 2
 

берем светло-зеленую и темно-зеленую глину.

делаем переход цвета.

скатываем колбасу для получения эффекта свечения изнутри

разрезаем колбаску на две части и из них формируем колбаску формой капелька

разрезаем на части - будущие лепестки

углом в 90 градусов продавливаем на лепестках ложбинки

придавливаем к стеклу и закругляем пальчиком края, делаем "дутые сердечки"

посередине каждого лепестка делаем ложбинку не острым предметом

так как у нас клевер четырехлистный, соответственно это 4 угла по 90 градусов. формируем нужный нам угол лепестка с помощью стека

вот такие сердечки получились

делаем заготовку подложки для будущих изделий

укладываем постепенно листики, начиная с крючка

вот такой цветок получился

аккуратно вырезаем по контуру и отделяем от подложки

посередине каждого цветка кладем шарик цвета лепестка и зубочисткой прикатываем его к лепесткам, а стеком как бы визуально отделяем каждый лепесток друг от друга. главное, не разрезать подложку

вот так должно получиться

вот

зубочисткой делаем прожилки на лепестках, осторожно, не порвав глину

тонируем середину зеленым интерферентным пигментом. для тех у кого нет перлекса, можно использовать перламутровые зеленые тени для век светлого цвета, тоже норм)))

вот

вот такие цветы получились

Автор  Yaninamama

источник

******************************************************************************************

**********************************************************

Пятнистые бусинки из пластики. Урок.

Автор Марина Котляр

Сначала мы смешиваем цвета, что бы получить те что нам нравятся. Заодно вымесим пластику, так она будет послушнее себя вести при запекании.

 

  Теперь начинаем выкладывать колбаски. Основной цвет катаем в цилиндр, потом окутываем его пластом другого цвета,  
затем следующим, и т. д.

  Вот такие три колбаски у нас получились.

  Сжимаем, вытягиваем. Начинаем сжимание с середины и, очень аккуратно, что бы не повредить рисунок, двигаемся к краям.

  

Выровняли. Тепрь режем на шесть равных частей.
    

  Складываем "цветочком" и опять сжимаем, вытягиваем.

  Повторили предыдущую процедуру ещё раз и получили такие вот сервелатинки.  

  Лепим круглые заготовки для бусин и оборачиваем их нарезанными из колбасок пластами.  

   Очень аккуратно налепляем пласт на бусину и выравниваем стыки срезов. Для этого долго катаем бусину между пальцев, пока следы состыковок верхних пластов не исчезнут. У меня на одну бусину уходит около пяти мин. Иногда больше.

 

  Готовые бусины помещаем в холодильник на 10мин., что бы при последующем проколе дырок они не деформировались и не оставались отпечатки пальцев.

  Зубочистками прокололи дырки и, воткнув каждую зубочистку в смятую фольгу, помещаем в духовку, разогретую до 110гр (для Фимо, Цернит и Скальпи - 130гр), на 40-50 мин.(для Фимо, Цернит и Скальпи - 130гр), на 40-50 мин.
 

  Вот что получилось:

источник

*******************************************************

***********************************************

Техника Мозаика

Мастер-класс Elissa Powell

Мозаики – неисчерпаемый источник новых идей! Мозаики можно делать из полимерной глины точно так же, как из традиционных материалов. Здесь мы разберем, как можно сделать мозаику в технике колбаски. Мозаика состоит из двух основных элементов. Плиток разного цвета. которые мы сделаем из матового пластика, и «раствора», он будет отделять наши плитки. Его вылепим из листов из матового пластика белого или светло-серого цвета. В нашем уроке мы сделаем абстрактную мозаику. Но вы можете выложить из своих плиток любой узор, какой вам понравится.

Раскатываем белый или серый пластик тонким слоем. Чем тоньше будет раскатан этот слой, тем более тонкими будут прожилки между нашими цветными плитками.

Скатываем все цветные кусочки в колбаски одинаковой длины. Толщина может быть разной, это разнообразит наш узор.Оборачиваем цветные колбаски слоем белого пластика.

Складываем все вместе.

И прокатываем.

Вот что у нас получилось.

Теперь начинаем резать. Найдем место для разреза, режем нашу колбаску вдоль.

Оборачиваем отрезанную часть белым пластиком.

Срезаем лишнее.

Складываем части снова и прокатываем.

Снова режем колбаску вдоль. складывая части так, чтобы радом друг с другом оказывались разные цвета.

Повторяем в случайном порядке три-четыре раза. Старайтесь при нарезке делить большие площади одного цвета.

Оборачиваем нашу колбаску слоем белого пластика.

И прикатываем все вместе.

Уменьшаем толщину нашей колбаски.

Готово!

 Elissa Powell

Перевод Goddess Freyia

***********************************************************

**********************************************************

«Мозговая» техника

Мастер класс Kathi Gose

Шаг 1. Определяемся с нашими материалами. Здесь использованы синий, медный и золотой, кроме того нам понадобится белый и черный цвета.

Шаг 2. Укладываем наши цвета в том порядке, в котором мы хотим их смешать и создать плавный цветовой переход. Здесь мы укладываем наш пластик в таком порядке: золото, синий, медь, чтобы на стыках получить немного зеленого и фиолетового.

Шаг 3. раскатываем наш пластик.

Шаг 4. Теперь займемся черно-белой полосой. Раскатаем черный пластик, поверх положим тонко раскатанный белый пласт и еще раз черный, в два раза тоньше, чем первый слой.

Шаг 5. Берем наш цветной слой и складываем с черно-белым. Цветную полосу прикладываем к тонкому черному слою. Прикатываем.

Шаг 6. А теперь создаем из нашей заготовки «мозг». Решаем, какие цвета мы хотим видеть в центре, а затем начинаем укладывать складками нашу заготовку.

Шаг 7. Оборачиваем получившуюся колбаску словем черного пластика. Преимушество этой техники в том, что можно не беспокоиться об искажении рисунка при ужимании.

Итак, вот что у нас получилось.

Kathi Gose

Перевод Goddess Freyia

*****************************************************

***********************************************************

Имитация лавы.мастер класс

Шаг 1. Придаем пластику желаемую форму. Вы можете использовать для этого формочки или сформовать пластик руками.

(Формы с множеством мелких деталей могут быть менее эффективными при выполнении в данной технике, но не стесняйтесь экспериментировать.)

Шаг 2. Насыпаем соль на стол или в небольшую миску. Осторожно кладем наши подготовленные бусиы в соль или берем соль пальцами и акккуратно прижимаем крупинки к поверхности пластика.

Прессуйте достаточно прочно, чтобы соль впечаталась в глину. Продолжайте до тех пор, пока не получите желаемой плотности. Попробуйте изменять плотность покрытия - оставить некоторые части поверхности с меньшим количеством соли.

Соль будет впоследствии растворена и оставит ряд мелких пустот, имитируя пористую поверхность застывшей лавы.

Шаг 3. Далее создаем несколько крупных пустот. Можно использовать для этого любой подходящий инструмент (шило, иглу большого формата или же тонкий вязальный крючок).

Для большей реалистичности, постараемся избежать упорядочивания наших пустот, вместо этого, располагаем их нарочито беспорядочно, возможно, с большей концентрацией в одном месте и полным отсутствием в другом. Сделаем выемки разных форм и размеров.

Если вы работаете с мягкой глиной, этот шаг может несколько исказить наше будущее изделие. Не волнуйтесь! Аккуратно подожмите глину обратно к желаемой форме. При этом, вы заметите, что некоторые из ваших больших пустот исказились. Это не проблема, если только они не полностью закрылись. Если же это произошло, просто аккуратно откройте их, чтобы не искажать общую форму снова или сделайте новые.

Шаг 4. Сделаем отверстия в бусинах и кулоне. Если вы планируете вешать кулон на металлическую фурнитуру, вставьте ее на этом этапе и удалите перед запеканием. Тогда после запекания изделия фурнитуру можно будет легко закрепить на клей.

Для большей выразительности текстуры, а также чтобы скрыть любые отпечатки пальцев мы оставили, осторожно нажимаем грубой наждачкой на поверхность кулона.

Шаг 5. запекаем пластик следуя инструкции производителя. Растворяем соль в воде. Можете сделать это прямо из печи, либо после охлаждения изделий. Если необходимо, используйте старую зубную щетку для удаления остатков соли.

Если вы обнаружите, что вы оставили отпечатки пальцев, сейчас можно обработать поверхность мокрой и сухой крупной наждачкой. Последний раз промываем наш кулон и оставляем его сушиться.

Шаг 6. Шлифуем наши изделия. Вы можете шлифовать вручную куском джинсовой ткани или кожи, либо используя шлифовальное колесо. Или же придаем им нужный блеск с помощью лака.

На этой фотографии большой кулон слева был отполирован на шлифовальном колесе, а остальные три покрыты слоем акрилового матового лака. Наконец, если вы пользовались лаком, еще раз промываем наши изделия и убираем излишки лака, которые могли попасть в выемки поверхности.

Готово!

источник

Перевод текста Goddess Freyia

****************************************************

**************************************************************

Обзор - техника Мокуме Гане

автор обзора  mary30

Мокуме гане - это одна из наиболее распространенных базовых техник, которые применяются при работе с полимерной глиной.
Сама по себе техника крайне интересна, причем как новичкам, так и опытным мастерам, - хотя бы потому, что при выполнении нескольких исходных стандартных действий, в результате можно применить (или придумать) множество вариантов этой техники. Поэтому у каждой мастерицы получается свое, уникальное "мокуме гане".
Выдержка из Википедии:
Мокумэ, мокумэ-ганэ (от яп. металлическая древесина сосны) — композитный материал, составленный из разнородных и разноокрашенных металлов, образующих декоративный узор, часто похожий на фактуру древесины. Исторически техника мокумэ-ганэ использовалась в средневековой Японии для украшения оружия (прежде всего катан). В настоящее время известны разнообразные комбинации металлов, пригодных для данной техники. Большую популярность мокумэ приобрёл в ювелирном деле. Суть метода Мокуме Гане (Mokume Gane) заключается в том что несколько листов различных ювелирных металлов (может быть несколько десятков) включая желтое и белое золото, никель палладий, платину, имеющих разную толщину складываются слоями нагреваются при высокой, но не приводящей к плавлению температуре, так, что металлы начинали спекаться между собой.
По клику на фото вы можете прочитать и посмотреть, как применяется техника Мокуме гане при изготовлении ювелирных украшений из драгоценных металлов.


Применительно к пластике техника Мокуме Гане используется примерно таким же образом.
Основные этапы:
1. Сначала подготавливается брусок из сложенных слоями листов пластики.
2. Затем этот брусок тем или иным способом штампуют (продавливают, прорезают). При этом верхние слои (цвета) пластики оставляют отпечаток на более нижних слоях, по форме штампа.
3. После этого брусок разрезают вдоль по горизонтали, получая на срезах красивые рисунки.
Рассмотрим каждый этап более подробно, на примере разнообразных уроков по технике Mokume gane.

1. Подготовка основы.
Вариантов подготовки основы существует несколько, но два из них встречаются чаще всего. Первый - это сложить слои пластики в стопочку, второй - скатать в виде рулетика. А дальше идут вариации на тему.
(Далее по тексту все фотографии являются ссылками на уроки, приведенные в качестве примеров. То есть по клику на фото открывается урок, из которого оно взято. Если фото не из урока, то ссылка будет на автора изделия.)

Итак, самый простой брусок для мокуме гане - это обычная стопочка, состоящая из слоёв пластики разного цвета.



Важным моментом здесь будет расположение цвета в стопке, от этого будет зависеть то, какой цвет окажется приоритетным в полученном срезе. Самый верхний слой обычно почти полностью срезается, от него остаются только отпечатки в углублениях штампа.



Кроме простого сложения разноцветных слоев пластики, можно усложнить этот метод, например, подготовив для бруска пласт с плавным переходом цвета. Вот как в уроке от Desire. В результате получаются очень красивые и интересные срезы.
 

Подготавливая брусок-стопочку, часто используют разнообразные добавки (включения).

Например, это может быть поталь, её прокладывают между слоями пластики, - между двумя, несколькими или всеми, - все зависит только от фантазии автора и желаемого эффекта.
Во время деформации бруска поталь также деформируется, и дает очень эффектные трещины. Особенно мне нравится, когда поталь применяется вместе с полупрозрачной глиной, тогда эти все разрывы и трещинки потали отлично просматриваются в глубине слоёв.

Или можно воспользоваться краской/чернилами/перлэксом, и прокрасить ими один, несколько или все слои, из которых состоит брусок.



В этом уроке, взятом для примера, автор пользуется и красками металлик, и перлэксом, и поталью, и алкогольными чернилами, - и все это в одном бруске.
Вот что получилось у мастера в результате:



Вот в этом примере использованы алкогольные чернила и поталь.



А в этом - акриловые краски с глиттером, металлики и полупрозрачная глина. Красиво, правда?



Отдельно выделена техника МикаКуме, которая совместила в себе две базовые в работе с полимерной глиной техники: МикаШифт и МокумеГане.
Для этого, не изменяя базовых приемов Мокуме гане, а именно, - брусок-основа/его деформация/получение срезов - берут пластику, как для МикаШифт: металлик или перламутровую. Отличие от Мика Шифт состоит в том, что глина-металлик используется не одного цвета, а нескольких, сложенных в брусок. Поэтому в блоке Мика Куме после деформации мы получим не только смешение цвета, но и мика-эффект.

Результат от Celia Campos, на мой взгляд, весьма впечатляет.

Кроме разнообразных включений и цветовых вариантов, саму стопочку можно сделать высокую, состоящую из многих слоев пластики разного цвета, а можно и совсем маленькую, тонкую, даже из всего двух слоев.

На мой взгляд, результат применения техники Мокуме гане получается более непредсказуемым, рисунок получается более хаотичным в случае, когда составляется высокий брусок-основа, и штампуется он самыми разнообразными предметами без какой-либо системы.



И наоборот, результат можно сделать управляемым, составляя тоненький пласт-основу и используя для штамповки специальные текстуры или составляя определенный рисунок из отдельных штампов.

Вот в уроке Ларисы (_ea_) очень хорошо это видно.

И еще один красивый результат управляемого Мокуме гане от Carolyn Good.

Кроме сложения слоев стопочкой можно свернуть те же слои в виде рулетика.

Можно сделать один большой рулетик, и с ним работать дальше (как в уроке от tanya belle).

А можно сделать много маленьких рулетиков, сложить их на плоскости рядом друг с другом, и работать с получившимся пластом. Как в уроке Ольги Погодиной (hellga-women).

А можно из маленьких колбасок сложить большой, высокий брусок-основу, как в уроке от sofa_mitru

Очень близко к этому способу стоит техника "Хидден мэджик", выделенная в отдельную технику.
По уроку от Дженнифер Паттерсон: сначала также подготавливают много маленьких колбасок, затем этот блок из колбасок сминается по диагонали до получения тонкого пласта.

Затем делается отпечаток штампа, и собственно, срезы.

Также очень успешно в Mokume gane применяется полупрозрачная пластика, она придает рисунку дополнительную глубину и объем.
Вот к примеру бусины из урока gekata_ru.

И необычайно эффектный кулон от Julie Caird с поталью. Из-за применения полупрозрачной пластики создается ощущение, что можно заглянуть внутрь всех этих слоёв и трещин. 3D эффект.



И еще один образец с использованием полупрозрачной пластики и потали, не менее эффектный и замечательный, от LINDLY HAUNANI



То, какое получится у вас Мокуме гане очень сильно зависит от выбора цвета.
Используете ли вы в подготовке основы непрозрачную глину, полупрозрачную, различные добавки - поталь, краску, в конечном счете вам нужно определится с цветовой гаммой того, что вы хотите видеть в результате применения этой техники. Как учат нас уроки многих известных мастеров, имеет смысл выбирать цвета, которые гармонично сочетаются друг с другом. А именно, три цвета, стоящих рядом на цветовом круге. Например, розовый/ фиолетовый/синий или желтый/зеленый/синий. Не бойтесь применять сложные цветовые варианты, но старайтесь всегда продумывать, как они будут сочетаться друг с другом. При составлении блока МокумеГане вы можете выбрать так много разных цветов, как вам нравится, но учитывайте то, что чем больше цветов, тем более пёстрым будет в результате срез. Это может быть как раз то, что вам надо для вашего изделия, но иногда такое разнообразие может быть немного подавляющим и выглядеть менее связанным между собой, чем Мокуме гане с более ограниченной палитрой. Экспериментируйте, чтобы подобрать то, что вам больше нравится.

2. Деформация основы.

Для того, чтобы сделать отпечаток штампа, продавить или прорезать брусок-основу используют различные способы. Во-первых, есть специальные текстурные листы с выпуклым рисунком. Есть небольшие штампики, применяемые в скрапбукинге. Штампик можно изготовить и самим, либо заказать в мастерской по собственному эскизу. Если применять текстурный лист или штампик на высоком бруске, то деформация осуществится только на его верхних слоях. Поэтому текстурные листы и штампики применяют на тоненьких основах и также они хороши в случаях, когда основа состоит из цветных непрозрачных слоёв глины, тогда можно получить четкий рисунок с множеством тонких деталей.
Во-вторых, часто используют разнообразные подручные предметы, начиная от вазы с красивым выпуклым рисунком или колпачков от фломастеров, и заканчивая простыми зубочистками или шпажками для тостов.
В-третьих, можно прорезать рисунок, а для этого подойдет и простой нож, и волнистое лезвие, и каттеры, и формочки для печенья, и тому подобное.
Собственно, простор для фантазии безграничный.
Если при деформации блока получаются большие отверстия, их можно заполнить контрастными кусочками пластики.
Если скатать из глины небольшие шарики , и положить их под основу, а сверху слегка надавить пальцами, как бы приминая промежутки между шариками, то получается эффект топографии "холмы и равнины".



После деформации бруска-основы, его необходимо сжать несколько раз по бокам, чтобы придать ему форму, близкую к первоначальной, и закрыть следы деформации.
После всех манипуляций брусок будет немного более мягкий, чем необходимо для получения тонких и ровных срезов, поэтому лучше его убрать в холодильник на некоторое время, ну или просто дать немного постоять и остыть.

3. Срезы.

Каждый мастер обычно сам выбирает для себя удобный способ сделать хорошие срезы из подготовленного МокумеГане-блока. Кто-то нарезает брусок просто по горизонтали, кто-то кладет набок, и делает срезы как в мелефиори (колбаса), кто-то держит нож одной рукой, кто-то двумя, кто-то выгибает лезвие, кто-то режет от себя, кто-то на себя и т.д. При всем этом многообразии есть кое-что общее для всех способов.
- Очищайте лезвие, которым делаете срезы. Положите рядом спиртовую салфетку, и протирайте лезвие после каждого среза.
- Используйте только острое лезвие, чтобы пластика не сминалась, а срезалась.
- Постарайтесь сделать так, чтобы блок, с которым вы работаете был неподвижен, тогда проще будет делать точные срезы. Для этого можно расположить блок на керамической плитке, стекле или другой рабочей поверхности, и чуть-чуть прикатать (прижать) его, чтобы он прилип к поверхности.
- Делайте срезы с разных сторон блока. Если резать все время только с одной стороны, это может привести к неравномерной высоте блока.

Существуют также и необычные способы делать срезы в Мокуме гане.

Например, вот этот урок: стопочка делается тонкая, из цветной и полупрозрачной пластики, и потали. Потом с обратной стороны приподнимается небольшим округлым инструментом - получается выпуклость.

И вокруг этой выпуклости уже делается срез.

Можно сделать срезы специальным волнистым лезвием (на фото второе сверху), такие обычно входят в состав наборов лезвий для полимерной глины.



Исходный блок-основу не деформируют. Когда вы пользуетесь волнистым лезвием, получается, что вы одновременно делаете и деформацию, и срезы. При этом срезы делают не вдоль блока, а поперек, вертикально.

Для примера урок от white_fluffy



И еще один пример от skwizzscreation. Полученный срез можно свернуть в форме кольца, можно сформировать обычную бусину-шарик.

Вот еще один очень интересный на мой взгляд вариант срезов.

Сначала я случайно натолкнулась на это фото на Фликре Belinda «birnco».

Урока по этим бусинам найти я не смогла, поэтому были только мои размышления на эту тему. Берется пластика разных цветов, пропускается через экструдер так, чтобы получилась тоненькая колбаска. Ее закручивают вокруг шарика-основы для бусины. А потом лезвием делают срезы по кругу.

И вот тут, очень удачно, находится урок на сайте Anne Cecilie. Метод называется "Змеиное Мокуме Гане".

Еще я хочу рассказать о двух методах Мокуме Гане, которые по моему мнению и не похожи даже на Мокуме Гане. Но во многих статьях и обзорах они встречаются, поэтому рассмотрим и их.

Первый - это "ленивое" Мокуме Гане (Lazy Woman’s Mokume Gane), автор Nan Roche.
Урок от Barbara Forbes-Lyons.
Пластику разных цветов пропускают через экструдер так, чтобы получилось много тонких колбасок. Затем их собирают в одну большую колбасу, и делают срезы.

Второй метод называется "спагетти" Мокуме Гане (Spaghetti Mokume Gane), автор Christine Platt.
Так же, как и в "ленивом" Мокуме Гане пропускают пластику разных цветов через экструдер, получают много тоненьких колбасок-спагетти. Но дальше отличие - спагетти раскладывают на поверхности в хаотичном, произвольном порядке, прижимают, и прокатывают, пропускают через паста-машину. Затем кладут на пласт глины (в примере белого цвета), снова прокатывают. Ну и затем используют как обычную основу для Мокуме Гане - деформируют, делают срезы.

И заканчивая говорить о технике Мокуме Гане, не могу не сказать о таком мастере, как Julie Picarello.
Я думаю всем, кто работает с полимерной глиной, очень хорошо известно это имя, ведь её Mokume Gane просто невероятно прекрасно.
Примеры её работ пусть послужат всем нам источником вдохновения.

Приятного творчества!

 Вариант ленивой мокуме гане от " ea_",  начинающим. Фото нет, поэтому словесное описание. Делается минимумом инструментов. Несколько кусочков разного цвета раскатываются с произвольными толщинами скалкой, как новичок умеет. Складываются произвольно внахлест с выступающими краями. Прикатываются, при необходимости пласт разрезается наискосок на 2 или 4, складывается в стопку. Потом этот пласт с кривыми краями формуется в кубик, в процессе формовки слои изгибаются произвольно, то есть, формовка как раз направлена на то, чтобы сплюснуть слои, изогнув их. Получается очень интересный эффект при нарезке, что-то похожее на полосатые агаты. Очень красивые получаюится кабошоны.

Источник http://handshand.ru/?p=887
И отдельно ссылки на уроки, статьи и сайты мастеров, - всё, что я использовала в подготовке обзора:
http://www.polymerclayweb.com/mokume.asp
http://www.desiredcreations.com/howTo_CAReptSkinMG.htm
http://personales.ya.com/abaloriomania/fimo_tec_micakume.htm
http://www.pcpolyzine.com/2000december/mokumegane.html
http://emicraft.livejournal.com/121024.html#cutid1
http://www.craftster.org/forum/index.php?topic=311453.0
http://www.polymerclaycentral.com/cyclopedia/4colormg.html
http://rubberstamping.about.com/od/techniquesandtutorials/ss/EasyMokumeGane_2.htm
http://polymerclayfimo.livejournal.com/1255593.html
http://tanya-belle.at.ua/blog/2008-03-13-7
http://hellga-women.livejournal.com/175789.html#cutid1
http://www.thepolyparrot.com/mudpile.html
http://2goodclaymates.blogspot.com/2009/09/mokume-gane.html
http://amariss.canalblog.com/archives/2007/04/12/4604458.html
http://polymerclayexpress.com/mar2002.html
http://creaplastic.free.fr/les_techniques/mokume_gane_alicia_imag.htm
http://skwizzscreation.canalblog.com/archives/2011/05/01/21028829.html
http://www.jewelry-and-polymerclay-tutorial-heaven.com/snake-mokume-gane.html
http://penguintrax.com/?p=113
http://www.pcpolyzine.com/0202feb/spaghetti.html
http://www.polymerclayweb.com/this_n_that_mokume.asp
http://polymerclayfimo.livejournal.com/1351139.html#cutid1
http://www.polymerclaycentral.com/mokume1.html
http://polymerclayfimo.livejournal.com/2596.html
http://www.flickr.com/photos/creativespirit/
http://www.flickr.com/people/47439586@N00/
http://www.flickr.com/photos/julie_picarello/
http://www.lindlyhaunani.com/

источник

****************************************************************

***********************************************************

Урок- сердечки в разных техниках: мокуме, соляные и другие.

автор: kalinkapolinka

 Что нам понадобится, чтобы сделать гору таких бусин:

Полимерная глина

Скалка, паста-машина или лапшерезка (по-возможности)

Какая-нибудь текстура ( если нет, то можно использовать рельефные пуговицы, подвески, коннекторы, любые элементы с выпуклым рисунком для штампов)

Формочки в виде сердечек

Соль

Ножик

Муравьиный спирт (продается в аптеке)

 Памятка для начинающих:

Выпекайте изделие в духовке при температуре указанной на упаковке, проветривайте помещение и мойте духовку перед тем, как готовить еду . Не покрывайте изделие лаком для ногтей, он может не высохнуть и испортить изделие, есть специальные лаки для пластики.

Начинаем с самых простых техник: Бусины в соляной технике.

Подготавливаем кусочек глины нужного цвета, скатываем шарик, обваливаем его в соли, формируем пальцами и зубочисткой сердечко. Запекаем, ждем, пока остынет, опускаем в воду. Соль растворяется, и получаются такие сердечки. У меня они получились похожими на конфетки. Я в детстве такие помню подушечки: в рот их только возьмешь, и они тают.

Второй вариант сердечек: Перевод изображения на полимерную глину. Предварительно нужно подготовить картинку или надпись, распечатать ее в зеркальном отображении на лазерном принтере.

Затем я готовлю основу под перевод, ровно раскатываю пласт и кладу срез колбаски, сделанной по прошлому уроку. Колбаску прикатываю к пластике, чтоб границы среза были скрыты.

Я буду переводить надпись kalinkapolinka )) Вырезаю кусочек бумаги и прикладываю на основу. Если есть время, то можете просто забыть про сердечко на пару часов. А если хотите быстро, то можете смочить бумагу муравьиным спиртом, что я и делаю. Потом бумажку снимаем, а рисунок весь остается на глине.

Вырезаем нужной формочкой заготовку. Запекаем, шлифуем края.  Я уже представляю, сколько идей в Вашей голове, столько хороших слов можно написать своим любимым!!!

Следующий вид бусин: Бусины в технике мокуме гане. Вот здесь нам понадобятся текстуры и штампы.

Для начала подготавливаем несколько подходящих друг другу цветов, можно контрастных, тогда лучше виден рисунок. Тонко раскатываем, складываем стопочкой, еще раз прокатываем в паста-машине. Полученный пласт приклеиваем на ровную поверхность (у меня стекло)  и сверху штампуем. Я использую текстуру фирмы Скальпи. Чем тоньше слои, тем более мелкий рисунок получается.

Потом берем тонкий нож или лезвие и срезаем выпуклые части. Получается тонкий пласт с чудесным рисунком. Вырезаем формочками понравившиеся части.

Снимаем рисунки со стекла и прикатываем к основе. Я использую фиолетовый цвет. Толщину выбираем в зависимости от назначения, для колец-кулонов потолще, для сережек потоньше, чтоб они были не слишком тяжелые. Если с краев остаются неровности, ничего, их можно потом шлифовать.

 Обрезки наклеиваю на круглые однотонные шарики, катаю в руках, чтоб рисунок слился с фоном, пеку. Получаются еще и хорошенькие абстрактные бусинки. Ну и за компанию еще один вариант утилизации обрезков: Бусинки-улитки. Просто все сворачиваем в колбаску, вертим, вертим и сворачиваем в произвольном направлении, обрезаем в нужном месте

Вот мои сердечки в технике мокуме после запекания

Теперь вариант с использованием простой колбаски из полимерной глины.

Два разноцветных пласта скатываю в трубочку, получается колбаска спираль. Немного ужимаю ее и нарезаю. Толстые кусочки- это простые бусинки, а тонкими обклеиваем шарик (можно тоже из обрезков). Формируем сердечки пальцами и зубочисткой.

Вот такие спиральные бусинки получились после запекания

А вот все бусинки вместе:

источник

*********************************************************