Портрет Петра I
(1756 - 1832)
приписывается И.Н.Никитину)
1814-16г, холст, масло
Псковский музей-заповедник

Иван Никитич Никитин — «Персонных дел мастер», любимый художник Петра I, предмет его патриотической гордости перед иностранцами, «дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры». И Петр не ошибался: «живописец Иван» был первым русским портретистом европейского уровня и в европейском смысле этого слова

""Жемчуг - всегда прав". Коко Шанель.

Портрет Елизаветы Петровны, императрицы России Генрих Бухгольц

Получить жемчуг в подарок - это наверно одно из самых заветных желаний многих женщин. Этот камень способен украсить абсолютно любую женщину и стать прекрасным дополнением почти к любому наряду. История жемчуга началась давно-давно, что еще раз доказывает универсальность этого ювелирного украшения: им расшивали камзолы и платья царственных дам, делали браслеты и кольца, вправляли в диадемы и короны. Жемчуг постепенно стал признаком принадлежности к аристократическому обществу. Так даже существовало правило придворного этикета, когда ни дама, ни девушка не могли появиться в свете без ювелирных украшений по шее – цепочки с кулоном, колье – что-либо должно было быть надето обязательно.

Франц Ксавер Винтерхальтер Eugénie, Empress Consort of the French.

Знаменитый Феликс Юсупов как-то вспоминал случай, когда его родители, граф Сумароков-Эльстон и княгиня Юсупова, пошли на представление в Мариинский театр. В антракте в их ложу зашла фрейлина императрицы Марии Федоровны и попросила княгиню снять одно из фамильных украшений (по легенде это была ее знаменитая жемчужина Перегрина с 300 жемчужинами императрицы Евгении, купленными у ювелира Феберже), т. к. императрица в тот день не украсила себя чем-то подобным по ценности. Княгиня немедленно исполнила это (а по легенде даже отдала "поносить" украшение на вечер императрице), но, т. к. другого украшения на шее у нее не было Юсуповы вынуждены были покинуть театр.

Ф. Фламенг Портрет княгини З. Н. Юсуповой со знаменитой жемчужиной "Перегрина" 1894

Часть-2 здесь.

"Художник Маковский К.Е." здесь.

Автопортрет

Владимир Егорович Маковский (26 января (7 февраля) 1846, Москва — 21 февраля 1920, Петроград) — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик (1873), действительный член петербургской Академии Художеств (1893). Брат К. Е. Маковского.

Отец художника

Владимир Маковский родился в семье видного деятеля искусств Е. И. Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Мать Владимира — Любовь Корнилиевна (урождённая Моленгауэр). Брат художника Маковского Константина Егоровича.

Портрет Императора Николая II в форме Лейб-Гвардии Гусарского полка. 1907.

Квартира Маковских находилась на набережной Москва-реки с видом на Кремль. С детства Владимира окружала атмосфера искусства. В доме отца собирались известные люди — Глинка, Гоголь, Щепкин, Брюллов, Тропинин… Устраивались литературные, рисовальные и музыкальные вечера. В семье было пятеро детей — старшая дочь Александра, сыновья Константин, Николай, Владимир и младшая дочь Мария. Они стали известными художниками, а Мария — певицей. От матери Владимир унаследовал красивый голос, учился играть на гитаре и скрипке, довольно рано начал рисовать. Первые уроки изобразительного искусства Маковский брал у В. А. Тропинина. В пятнадцать лет он написал жанровую картину «Мальчик, продающий квас» (1861).

Императрица Мария Фёдоровна

Часть-1 здесь.

Художник Маковский К.Е. здесь.

Портрет художника Маковскрго К.Е. Сергей Коровин. Национальный музей в Варшаве 1892

(КЛИКАБЕЛЬНО)

********

Йожеф Борсос (21 декабря 1821 - 19 августа 1883) был венгерский художник-портретист и фотограф. Он был также известен своими многочисленными жанровыми картинами и чаще признаётся в качестве художника бидермейера.
Йожеф Борсос закончил учебу в Вене. Его портреты выдающихся современников и сложные жанровые сцены были весьма успешными. Потеряв деньги на бирже, он переехал из Вены в Пеште в 1861 году. Его, как правило, бидермейер цвета, реалистичные, сильные и нежные, гармонические композиции сделали его популярным в Пеште. Не в состоянии конкурировать с фотографией, он открыл фото студию Borsos József and Doctor Albert (Pest / Hungary). В течение своей карьеры в качестве фотографа он сделал более 44 000 снимков. Умер В 1883 году, как владелец ресторана "Szép Juhászné". Его картины находятся в Венгерской национальной галерее и частных коллекциях.

*********

Художник Станислав Сидоров

Грустный дождик… Серый день…
Сапоги скорей надень!
Если яркий зонт возьмёшь,
разноцветным станет дождь!
С разноцветным зонтиком
весело под дождиком!
© Copyright: Нина Детская

Pierre Auguste Renoir "Umbrellas" 1881

Julius Mandes Price

Здесь 1 и 2 части

Здесь 1 и 2 части

Петрус ван Шендель (Petrus van Schendel 1806–1870) - бельгийский художник, гравер и рисовальщик.
Petrus van Schendel родился в Terheyden (Breda) и умер в Брюсселе. Он учился в Академии в Антверпене и работал там с 1822 по по 1828 год, демонстрируя там в то же время свои работы.

Он начал свою карьеру как жанровый и портретый художник и гравер, работая над историческими и библейскими сюжетами. Однако прошло совсем немного времени, и он разработал стиль, который сделал его одним из самых популярных романтических живописцев своего времени. Мастерски выполненные ночные сцены, работ ван Schendel во многом обязаны традициям голландской живописи при свечах семнадцатого века.

За время своего творчества он написал множество талантливых картин, где часто присутствуют блестящие персонажи и свет от свечей, придающий изображениям больше драматизма. Каждая сцена, воссозданная художником, отличается глубиной освещения и мастерством построения композиции.

潘仲武(Stephen Pan) 

Рожденный в семье известнейших художников Китая, Stephen Pan проникся всесильной любовью ко всему, что касается живописи. Еще в возрасте пяти лет мальчик получил от дедушки свой первый урок по рисованию и живописи. Хотя Pan уважал и ценил древние китайские традиции искусства, но влюбился по уши в эпоху Возрождения и в работы французских импрессионистов. Уже в возрасте тринадцати лет юный Pan имел свою первую персональную художественную  выставку и за свои картины маслом занял первое место в National Art Excellence awards в Китае.  В двадцать с лишним лет Стивена пригласили преподавать уроки рисования в Шанхае. Позже, для собственного творческого развития, Pan эмигрировал в США, где в 1997-м ему предложили должность преподавателя в Академии искусств(Academy of Art College, Сан-Франциско).

Отпусти меня, отпусти меня,
Отпусти меня, мама, в балет!
Мне всего одиннадцать лет,
Моя бущность – невыразимая…
         В этот город чужой отпусти меня…

А давно ли были вы в деревне?
Где поля колосьями шумят,
Где так просто поваляться в сене,
Наблюдая, как пасут ягнят.



Воздух там и чистый, и медовый,
Полон разнотравья лугов,
А вокруг лесок стоит багровый,
Спрятавшись под шапку облаков...



…Позабыты суета и город
Боль прошла в затылке и спине
Чувствую, как будто стал я молод
Захотелось снова в детство мне...



А давно ли были вы в деревне?
Где разбудят утром петухи,
Где природы милой отражение
Вас встречает зорькой у реки...

Жан-Франсуа Портель[1] (нидерл. Jean-François Portaels, род. 3 апреля 1818 г. Вилворде — ум. 8 февраля 1895 г. Брюссель) — бельгийский художник-ориенталист, профессор.
Ж.-Ф. Портель изучал живопись в брюссельской Академии художеств под руководством Франсуа Навеза, затем в Париже у Поля Делароша. В 1842 году художник завоёвывает Большую Римскую премию и отправляется в путешествие по Европе и Ближнему Востоку. После возвращения на родину в 1847 году занимает пост директора Академии художеств в Генте и открывает свою художественную мастерскую. В 1874 году Портель совершает поездку в Марокко; по возвращении возглавляет брюссельскую Академию живописи.

Ж.-Ф. Портель был плодовтитым художником. Кроме полотен, посвящённых Востоку, он писал портреты, картины исторической и религиозной тематики. Выполнял также художественные работы для собора св. Иакова в Брюсселе. Произведения Портеля относятся неоклассическому и романтическому стилям живописи. Его работы оказали большое влияние на развитие бельгийской художественной школы. Имел много учеников, среди прочих — Тео ван Рейссельберге, Эмиля Вотара, скульптора Шарля ван дер Стапена.

Карин родилась и выросла в Ватерлоо, Онтарио (Канада)  Самоучка художник - она руководствуется инстинктом и использует нетрадиционные способы в живописи. Она любит работать быстро, процесс создания картины происходит спонтанно и интуитивно. .