Зама – небольшой японский городок, расположенный в центре Префектуры Канагава. Это вполне обычное на первый взгляд место известное огромными площадями, засеянными подсолнухами. Столь необычный пейзаж привлекает внимание не только жителей города, но и многочисленных туристов, которые приезжают сюда со всех концов земного шара специально полюбоваться цветами. Каждое лето, во время цветения подсолнечников, проводится так называемый Химавари Матсури, что в переводе означает Фестиваль подсолнечников. Весь последний летний месяц в различных местах неподалёку от Замы выставляются подсолнухи на любой вкус и цвет.

На фестивале посетители могут не только увидеть красивые композиции из подсолнечников, но насладиться хорошей музыкой и вкусной едой. Каждый желающий сможет приобрести свежую домашнюю продукцию местных животноводов, огородников и фермеров.

Ну и конечно же в центре внимания фестиваля, широкий выбор продуктов из подсолнуха. На экспозиции представлены следующие продукты от самых простых до самых изощренных: подсолнечные семечки, макароны. Здесь можно даже попробовать самые необычные блюда и напитки. Например, если вы ни разу не пробовали пиво из подсолнуха, тогда вам прямая дорога на фестиваль.

По причине того, что растения порой более полутора метров высоты, организаторам мероприятия пришло на ум сконструировать специальную платформу на краю поля, чтоб гости фестиваля могли фотографировать всю площадь, которую занимают подсолнухи, сверху.



Известно, что родиной этого "солнечного" цветка является Америка. В Европу он был завезен еще в далеком 16-ом веке. Подсолнух прижился буквально сразу же. Этот продукт моментально завоевал симпатию и признание европейцев. Подсолнечное масло и другие продукты, получаемые из цветов, стали широко используемыми ингредиентами для приготовления различных блюд в кулинарии.

Некоторые даже приноровились использовать листья подсолнухов. Они стали идеальным кормом для крупного рогатого скота, а на некоторых производствах из листьев подсолнечника изготавливается бумага. У подсолнухов есть одна удивительная особенность: эти цветы могут извлекать из почвы токсичные вещества, такие как свинец, мышьяк и уран, а также ряд других химических элементов, вредных для здоровья.

Так, например, после атомной катастрофы в Фукусиме многие японцы стали высаживать подсолнухи, главным образом для того, чтобы обеззаразить радиоактивную почву. Такая же кампания проводилась в СССР после Чернобыльской катастрофы в 1986 году. Люди высаживали в пострадавших зонах подсолнечники в надежде на то, что эти цветы хотя бы частично оздоровят почву.

Вам когда-нибудь приходило в голову, что в местах, предназначенных для отдыха, могут ввести запреты на …поцелуи?

В одном из популярных мест для отдыха, парке города Симферополь, Украина, с недавних пор действует закон, который гласит, что целующихся людей обяжут платить штраф за нарушение. Таким образом, поцелуи приравнялись к серьезному правонарушению. Специальная табличка, запрещающая целоваться, появилась неделю назад в одном из украинских парков.

Администрация парка предупреждает, что всем тем, кто нарушит данный запрет, грозит штраф в размере 600 гривен. По словам директора парка Александра Шабанова (Alexandr Shabanov), запрет на поцелуи был введен по настоятельной просьбе людей преклонного возраста, отдыхающих в этом парке.

Пенсионеры пожаловались на то, что молодые люди ведут себя слишком откровенно и позволяют себе на людях "лишнее". Администрация парка решила всё же прислушаться к их жалобам и ввести запрет. Директор парка объясняет такое решение тем, что основной контингент отдыхающих составляют все же пенсионеры, которые должны приятно проводить время без различных отвлекающих и раздражающих факторов.

Сейчас в месте отдыха действуют следующие запреты: не разрешается целоваться, запрещено распитие спиртных напитков и курение. По словам директора парка, данное место предназначается также и для детей. Поэтому взрослые должны вести себя подобающим образом. Если же кто-то откажется поступать в соответствии с правилами, им придется за это платить.

Пока что не сообщается, был ли кто-либо оштрафован за поцелуи. Стоит напомнить, что в 2009 году на одной из железнодорожных станций Великобритании провожающим запретили целоваться. Однако в скором времени запрет был отменен. Последуют ли этому примеру украинские власти или подойдут к введенному запрету на полном серьезе, неизвестно. Но желающих целоваться в парке точно заметно поубавилось. Об этом говорят пожилые люди, внимательно за этим следящие.

Счастье и романтика, безумие и рок, мистика и всемирная известность, скандалы и сенсации – все это сопровождало жизнь Сальвадора Дали (11 мая 1904 — 23 января 1989), одного из самых эпатажных художников в мире, чей талант заставляет говорить о нем и по сей день. А знаете ли вы такие интересные факты о Сальвадоре Дали:

Когда Сальвадору исполнилось 10 лет, он написовал свою первую картину. Художником он себя не представлял себя, зато хорошо писал стихи и очерки.

Из-за своего взбалмошного поведения в 15 лет Сальвадора Дали выгнали из школы. Но ему все-таки удалось окончить ее позже с отличными оценками.

Будучи ребенком, он боялся кузнечиков, но ему нравился вид крови.

Дали нравилась женская грудь маленьких размеров (он боялся больших бюстов), а больше всего любил в женщинах ягодицы. Какое-то время у него были любовники мужчины. С начала 20-х образ нового друга художника Федерико Гарсиа Лорка появляется во всех картинах Дали, вытесняя его первую «натуру» — сестру. Знакомые шепчутся об их интимной связи.

По иронии судьбы, вернее любви – в 1929 году в Париже Дали пробовал заигрывать с Полем Элюаром – французским поэтом, но увидев его жену Галу (Леночку Дьяконову), влюбился без памяти. Ей 35, ему – 25. Несмотря на это, Гала бросает богатого и знаменитого Элюара и уходит к бедному, “больному” и влюбленному гению. Понимая, что фактически увёл у друга жену, Сальвадор в качестве «компенсации» пишет его портрет.

Интересно, что одну из своих картин -«Постоянство памяти» Сальвдор Дали написал под влиянием теории относительности Эйнштейна.

Когда Дали приехал в Нью-Йорк в 1934 году, в качестве аксессуара он нес в руках батон хлеба длиной 2 метра, а когда он посещал выставку сюрреалистического творчества в Лондоне, он оделся в костюм водолаза.

Для получения вдохновения из мира видений Сальвадор Дали часто прибегал ко сну с ключом в руке. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом, который падая заставлял просыпаться и переносить приснившиеся образы на холст.

Скандальная известность Сальвадора Дали началась в Нью-Йорке в 1939 году. Он получил заказ на оформление витрин в шикарном магазине Бонуита Теллера на Пятой авеню. Дали выбрал тему «День и ночь». В его композиции были манекены начала ХХ века, но с настоящими волосами, срезанными у трупа. Присутствовали там и банная лохань, черная атласная ванна и навес из головы буйвола с окровавленным голубем в зубах.

7 декабря 1959 года в Париже состоялась презентация овосипеда, устройства, которое придумал Сальвадор Дали и воплотил в жизнь инженер Лапарра. Это был прозрачный шар с закрепленным внутри сиденьем для одного человека.

C 1965 года в главной столовой тюремного комплекса на острове Рикерс (США) на самом видном месте висел рисунок Дали, который тот написа́л как извинение заключённым за то, что не смог присутствовать у них на лекции по искусству, как обещал. В 1981 году рисунок перевесили в холл «в целях сохранности», а в марте 2003 года он был заменён на подделку, а оригинал украден, по этому делу предъявили обвинения четырём сотрудникам. Несмотря на то, что трое из них признали себя виновными, а четвёртый был оправдан, оригинал так и не был найден[

После смерти жены Галы (10 июня 1982 года) Сальвадор Дали не создал ничего стоящего. Он сидел дома и не общался с людьми, говорил он неразборчиво, забывал бытовые навыки и привычки, путался во времени и пространстве. А в портретах Галы, находящихся в его доме, он так и не сумел распознать любимое лицо. “ Гала была намного красивее”, произнес он перед самой смертью.

Дали называл Пикáссо своим вторым отцом и даже некоторое время брал у него уроки живописи.

Сальвадор Дали очень любил сладости и в обмен на разработку логотипа компании "Чупа-Чупс" потребовал не денег, а коробку леденцов каждый день. Но так как такое количество леденцов он съесть не мог, то очень скоро он придумал "шутку": приходил на детскую площадку, облизывал "Чупа-Чупсы" и кидал их в песок

Совместно с Кристианом Диором в 1950 году Дали создал «костюм для 2045 года».

В честь Сальвадора Дали назван кратер на Меркурии.

В 2003 году компанией «Уолт Дисней» был выпущен мультипликационный фильм «Destino». Разработка фильма началась с сотрудничества Дали с американским мультипликатором Уолтом Диснеем ещё в 1945 году, но была отложена вследствие финансовых проблем компании.

Дали завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому тело художника замуровано в полу в музее Дали в г. Фигерас.

Киностудия Paramount Pictures добивается через суд запрета на издание продолжений романа "Крестный отец" американского писателя Марио Пьюзо. Иск подан против сына и душеприказчика беллетриста – Энтони Руццо.

По мнению киностудии, он нарушил и намерен нарушить вновь соглашение о передаче Paramount Pictures эксклюзивных прав на тиражирование литературных и кинематографических продолжений произведения. Согласно исковому заявлению, в 1969 году киностудия приобрела долю в авторских правах на знаменитый роман.

Соглашение предоставило киностудии "единоличное и эксклюзивное право выпускать литературные, драматические и иные переложения произведения и его персонажей". В соответствии с этим документом в 1972 году была снята знаменитая экранизация "Крестный отец" Фрэнсиса Форда Копполы, а в 1974 и 1990 годах – два продолжения.

После смерти Пьюзо в 1999 году его сын высказал заинтересованность в издании продолжений романа, написанных другими авторами. В 2002 году Paramount Pictures и наследник писателя заключили меморандум о взаимопонимании, который предусматривал наделение издательского дома
Random House правом опубликовать только единственное продолжение произведения.

Через два года в свет вышел роман "Возвращение крестного отца". Но наследники Пьюзо на этом не остановились. В 2006 году, не уведомив студию, санкционировали издание книги "Месть крестного отца", которая раскупалась крайне плохо, напоминает ИТАР-ТАСС.

По мнению истца, "Месть крестного отца", выпущенная в нарушение меморандума, "лишила оригинал его блеска и ввела читателей в заблуждение посредством рекламы и маркетинга". Paramount Pictures подозревает сына Марио Пьюзо в стремлении издать третье продолжение романа и обратилась в суд с требованием не допустить этого.

В музее Прадо (Museo del Prado), Мадрид, Испания, была обнаружена картина, которую сочли самой ранней копией знаменитой Моны Лизы итальянского художника Леонардо да Винчи (Leonardo Da Vinci). Об этом сообщает BBC News.

На картине изображена та же женская фигура, однако задний план покрыт черной краской и лаком. Представители музея сообщили, что не представляли себе настоящую ценность картины до тех пор, пока недавняя реставрация не открыла новые подробности.

Всего существует несколько десятков репродукций Моны Лизы, выполненных в XVI–XVII веках. Эксперты считают, что обнаруженная копия была сделана в XVI веке одним из учеников Леонардо с оригинала. Долгое время считалось, что эта копия является довольно поздней, так как эксперты не могли выяснить ее точный возраст. Однако анализ при помощи рентгеновских лучей показал, что работа была выполнена примерно в тот же период, что и шедевр самого Леонардо.

Ее обнаружение дало повод экспертам в очередной раз вернуться к разговорам об оригинале. Он покрыт несколькими слоями лака, однако очистка и реставрация картины очень рискованна из-за хрупкости полотна. Тем не менее, снятие слоев черной краски с репродукции открыло перед исследователями детали «изысканного тосканского пейзажа», который отражает фон картины Леонардо.

Умы ученых будоражат тайные знаки, которые могут быть скрыты в Моне Лизе. Так, Сильвано Винчети (Silvano Vinceti), исследователь из Италии. Он утверждает, что в левом глазу женщины нарисована буква S, в правом — буква L, а под мостом на заднем плане картины — число 72. Гипотеза Винчети заключалась в том, что эти знаки могут пролить свет на настоящее имя модели для картины.

По самой распространенной версии моделью Джоконды была Лиза Герардини (Lisa Gherardini), жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо (Francesco del Giocondo). По данным флорентийского историка Джузеппе Палланти (Giuseppe Pallanti), семьи Герардини и Леонардо да Винчи жили в соседних домах. Однако Винчети полагает, что буква S может указывать на женщину из династии Сфорца (Sforza), которая управляла Миланом. С 1482 по 1499 годы, а также в 1506-1507 годах Леонардо был в городе, и этот факт может изменить дату написания картины. Также он утверждает, что литера L обозначает самого художника.

Одна из самых дорогих в мире книг продана почти за восемь миллионов долларов. Речь идет о первом издании книги "Птицы Америки", которая представляет собой альбом с иллюстрациями птиц Северной Америки, выполненными в натуральную величину.

Автором гравюр стал известный американский орнитолог, натуралист и художник Джон Джеймс Одюбон. В 35-летнем возрасте энтузиаст принял решение изобразить всех без исключения птиц континента. Хотя его художественный метод по нынешним меркам может показаться странным – он отстреливал птиц, а потом придавал им абсолютно естественные позы.

Детальное описание крылатого мира Америки Одюбона содержит свыше 400 сделанных вручную иллюстраций, представляющих почти всех пернатых в натуральную величину. Его рисунки полны живости, лирики и драмы.

Он открыл и описал 25 новых видов птиц. Размер иллюстраций в этой уникальной книге составляет 99 на 66 сантиметров. Книга печаталась частями в Лондоне и Эдинбурге в первой половине ХIХ века, сообщает РИА Новости.

Всего в свет вышло немногим больше 100 экземпляров. По данным представителей аукциона Christie's, "издание приобрел частный американский коллекционер", который захотел остаться неизвестным, сообщает "Русская служба новостей".  

Аукционный дом оценил книгу в сумму от семи до десяти миллионов долларов. В 2010 году другая из 120 сохранившихся копий альбома была продана на торгах аукциона Sotheby's за 11,5 миллиона долларов.

Декабрь по праву считается самым прибыльным месяцем в отечественном шоу-бизнесе. Гонорары на частных вечеринках и прочих корпоративах достигают астрономических сумм, которые могут буквально прокормить знаменитость весь следующий год. Самые крупные суммы зарабатывают те, кто трудится вечером 31 декабря. Однако не все захотели веселить народ в новогоднюю ночь.

Многие отечественные знаменитости все же предпочли домашнему тазику оливье работу, которая оплачивалась вдвое, а местами и втрое больше, чем по обычным концертным расценкам. Так, Николай Басков пел для публики за границей, что является еще более дорогим удовольствием для клиента, так как, по негласному правилу, чем дальше от дома, тем дороже. Как сообщает "Комсомольская правда", гонорар "золотого голоса России" превысил сумму в 150 тысяч долларов.

Также за границей выступала и мегапопулярная певица Елена Ваенга. За свое выступление в Киеве артистка заработала не менее 200 тысяч долларов. Но самым дорогим певцом стал, разумеется, Стас Михайлов.

К слову, новогодний чес у него был не таким активным, как у его коллег потому, что ставки артиста были весьма высоки. В новогоднюю ночь Михайлов выступил перед публикой за 250 тысяч долларов, что в пересчете на рубли составляет почти восемь миллионов. На фоне таких денег гонорар Сергея Лазарева, обошедшегося его клиентам в новогоднюю ночь в сумму от 50 до 70 тысяч долларов, можно назвать просто мизерным

Но не все отечественные звезды захотели работать – многие предпочли провести главную ночь года в уютном кругу семьи. Например, Дима Билан, давший за декабрь 24 корпоратива, сумма каждого которых варьировалась от 70 до 100 тысяч долларов, в новогоднюю ночь решил отдохнуть дома. Его примеру последовал и Филипп Киркоров, который вообще весь декабрь помимо обслуживания частных вечеринок умудрялся еще и гастролировать. Новый год Филипп Бедросович встретил в известной деревне Грязь, в гостях у Максима Галкина, который тоже не работал, и его новоиспеченной супруги Аллы Пугачевой.

На празднике юмориста и примадонны отечественной эстрады собрались также Кристина Орбакайте с младшим сыном Дени, актриса Олеся Судзиловская с мужем Сергеем Дзебанем, управляющий делами президента Владимир Кожин и другие знаменитости. А вот вечно молодой Валерий Леонтьев и "императрица" Ирина Аллегрова предпочли промозглой русской зиме теплый Майами – там у знаменитостей есть собственное жилье.

В наше время полно странных людей, отдающих десятки миллионов долларов за то, что обычному человеку, вроде меня, кажется откровенной мазнёй) Может быть я неправ? В любом случае предлагаю Вам ознакомиться с десятью самыми дорогими картинами в мире на данный момент!


Итак, под номером 10 в списке самых дорогих картин у нас идёт картина Густава Климта “Второй портрет Адели Блох-Бауэр”, ушедшая с молотка за $89,1 миллион. Немного истории. В 1912 году австрийский художник Густав Климт написал портрет Адели Блох-Бауэр II — жены Фердинанда Блох-Бауэра, богатого промышленника того времени, который спонсировал разные виды искусства и в том числе, самого Густава Климта) Адель Блох-Бауэр была единственной моделью, которую Климт рисовал дважды — она также фигурирует в “Первом портрете Адели Блох-Бауэр”. Видимо неплохо Фердинанд художника спонсировал;)


9 место — автопортрет Винсента Ван Гога, за который на аукционе заплатили $90,1 млн. Вообще датчанин Ван Гог любил писать автопортреты — и все они, наряду со знаменитыми “Подсолнухами”, пользуются популярностью и являются самыми известными его картинами. Всего он написал более 12 автопортретов за период с 1886 по 1889 год


На 8 месте — картина “Дора Маар с котёнком” кисти Пабло Пикассо, цена за которую составила $97 миллионов. На картине, написанной в 1941 году, изображена сидящая на стуле хорватская любовница Пикассо, Дора Маар, с котёнком на плече (хотя больше похоже, что котёнок всё-таки ходит по спинке стула). При виде этой картины я вдруг осознал, что котята у Пикассо получались лучше всего))


7 место вновь занимает картина Ван Гога, только на этот раз не автопортрет) За картину “Ирисы” покупателю пришлось выложить $97,5 миллионов, но это хоть более-менее похоже на картину — я б за такую и 10 баксов не пожалел! Это одна из первых работ Ван Гога, написанных им во время пребывания в больнице св. Поля де Мусоля в французской провинции Сан-Ремо за год до его смерти в 1890 году


На 6 строчке — вновь Пикассо) Такое ощущение, что они решили с Ван Гогом “померяться”=) В любом случае, за картину Пабло Пикассо “Мальчик с трубкой” из личной коллекции Джона Хэя Уитни на аукционе Сотбис, проводимом в Нью-Йорке 5 мая 2004 года, отдали $104,1 млн. при стартовой цене в $70 миллионов. Однако многие искусствоведы считают, что такая заоблачная цена скорее была связана с громким именем художника, нежели с действительной исторической ценностью его картины


5 место, так сказать экватор списка самых дорогих картин, занимает Пьер-Август Ренуар с картиной “Бал в Монмартре”. На момент продажи эта картина, наряду Ван Гоговским “Портретом доктора Гаше” была самой дорогой картиной из когда-либо продававшихся — и обе они принадлежали японскому промышленнику Саито. С ним связана интересная история — дело в том, что Саито завещал после своей смерти (а произошла она в 1991 году) кремировать эти две картины вместе с ним, что вызвало волну негодования во всём мире. Однако его компаньоны решили сделать иначе и, столкнувшись с угрозой банкротства, продали Ренуара на аукционе Сотбис за $122,8 миллионов — покупатель пожелал остаться неизвестным, но предполагается, что сейчас картина находится в Швейцарии


На 4 месте — вновь Ван Гог, с уже упоминавшимся ранее “Портретом докторе Гаше”. На самом деле существует две версии этой картины, обе написаны в 1890 году, в последние месяцы жизни художника — и на обеих доктор сидит за столом, положа голову на правую руку, но разницу между ними можно увидеть даже невооружённым глазом. Эта картина была продана за $129,7 млн.


О картине, находящейся на “бронзовой”, третьей ступеньке нашего списка, мы уже упоминали в самом начале — это “Первый портрет Адели Блох-Бауэр” кисти Густава Климта. Как видим, этот портрет получился получше и подороже) Написан он был в 1907 году и, согласно сведениям из специализированных источников, был продан в 2006 году владельцу нью-йоркской галереи Neue Galerie Рональду Лаудеру за $135 миллионов, что сделало картину самой дорогой из когда-либо продававшихся на тот момент


На втором месте — совершенно непонятная для меня мазня под названием “Женщина 3” кисти абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга, хотя если взглянуть на самого художника и на другие его картины — можно в принципе сказать, что это — венец его творчества))) “Женщина 3” — одна из шести картин художника, центральной темой в которых является, как это ни удивительно, женщина) Полотно размером 170 на 121 см было написано в 1953 году, а в ноябре 2006 было продано Дэвидом Геффеном миллиардеру Стивену Коэну за $137,5 миллионов, что сделало её второй по счёту самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных
Итак, первым номером в списке “Самые дорогие картины мира” на нынешний момент является “№5, 1948”, написанная Джексоном Поллоком — американским художником, внёсшим весомый вклад в движение абстрактного экспрессионизма. Картина написана на листе ДВП размером 2.5 x 1.2 метра путём нанесения небольшого количества коричневых и жёлтых брызг сверху, что сделало картину похожей на огромное гнездо. Этот шедевр Поллока был продан за рекордные $142,7 миллионов

Звезда Голливуда Анджелина Джоли сделала своему гражданскому мужу актеру Брэду Питту на Рождество и 48-й день рождения, который он отметил в декабре, необычный подарок. Артист стал владельцем водопада в Калифорнии вместе с прилегающим к нему участком земли.

Джоли решила сделать Питту, с которым они воспитывают шестерых детей, такой подарок, зная о его любви к архитектуре. В 2006 году пара посетила знаменитый "Дом над водопадом" в штате Пенсильвания, построенный в 1935 году американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом по заказу миллионера Эдгара Кауфмана.

Он представляет собой композицию из бетонных террас, расположенных на стальных опорах прямо над ручьем. Часть утеса, на котором стоит дом, оказалась внутри здания и использовалась Райтом как деталь оформления интерьера.

"Брэду всегда нравился "Дом над водопадом", и его первый приезд туда был незабываемым. Анджелина хотела подарить ему нечто совершенно особенное. Поскольку она знала о его увлечении архитектурой, она подумала, что этот участок – как раз то, что нужно", – заявил источник из окружения пары.

Актер планирует построить на этом участке дом, разработав его дизайн самостоятельно. "Брэд мечтал о доме, в котором были бы слышны звуки шумящего под ним водопада. Он всегда хотел построить дом по собственному проекту", – цитирует осведомленного источника ИТАР-ТАСС.

Питт давно проявляет интерес к архитектуре. Так, в 2007 году он стал одним из инициаторов проекта "Сделай правильно", в рамках которого было построено более сотни жилых домов в разрушенном ураганом "Катрина" Новом Орлеане.

Он также стал дизайнером "экологического" отеля в Дубаи. "Съемки в кино – моя работа, архитектура – моя страсть", – не раз признавался актер.

1.

Не крик петухов, а громыхание мусоровозов еще до перезвона будильников оповещает мегаполис о наступлении утра. Звуки города в беспорядке амплитуд и частот присутствуют везде. Грохот метро, визги сирен и тормозов, скрежет трамваев. Человек уже, кажется, не замечает этот постоянный гул, который отравляет его звуковую экологию.

Ярославское шоссе, час пик – привычные шумы мегаполиса. Защитные экраны, стеклопакеты или просто радио по громче – все, чтобы отгородиться от хаоса звуков. Но децибелы МКАД или Третьего кольца достают и днем и ночью.

Днем на этой трассе уровень шума зашкаливает за 100 децибел – это в 4 раза выше естественного звукового фона. Например, я сейчас с трудом слышу собственный голос, и это раздражает.

Разговаривать с теми, кто пришел в этот класс на занятие музыкальной терапией, не совсем хорошая идея. Больше всего здесь уважают гармонию личного звукового пространства. Жизнь в большом городе заставляет задуматься не только о том, чем мы дышим, но и о том, что мы слышим. То есть о звуковой среде.
"Внешнюю звуковую среду считали агрессивной даже древние римляне. Они сказали: улица стала так шумна, что жители страдают бессонницей. Сейчас она не просто агрессивна, а, фактически, довершает свое разрушительное воздействие на психику", - считает психолог Елена Кузьмина.

При разных недугах – одно лекарство: музыка. Композиция We are the champions помогает Евгению после шумных разногласий с начальством. А Екатерине музыкальный терапевт прописал интенсивный курс Баха, причем, в ее собственном исполнении.

Звуки жизни часто вместо гармонии сливаются в какофонию и приводят в неизбежный диссонанс: бессонница, расстроенные нервы, депрессии. Болезни души и тела еще Пифагор лечил музыкой и пением. Королева бельканто Соня Ганасси говорит, что музыка очищает душу, как глоток свежего воздуха.

"Музыка в наше время превращается для человека в кислород, причем, это может быть любая музыка, не обязательно классическая, - считает Соня Ганасси. - Это - кислород, который позволяет человеку дышать и отделять главное от второстепенного в жизни, существовать комфортно".

"Это - то, что реально помогает при достаточно широком спектре эмоциональных расстройств, - поясняет Елена Кузьмина. - А ведь мы понимаем, что стрессы - это одно из серьезнейших расстройств, с которых начинаются в том числе и органические заболевания".

Музыкальной диеты Федор придерживается с клинической точностью: если гитара, то только с 11 до 13 часов (тогда она полезна для сердца); почки же хорошо реагируют на саксофон после 5 часов вечера. Музыкальные процедуры он принимает в ванне. Но не он тут поет, а ванна поет ему.

"Динамики дают звуковую волну. Проходя через металлические стенки ванны, она попадает в воду, в воде увеличивает свою скорость и, соответственно, увеличивает свою мощность. Тем самым музыка в воде обретает плоть, то есть она начинает вибрировать, трепетать, начинает массажировать человека, который лежит в ванной. Причем, не только снаружи, но и изнутри", - поясняет изобретатель звукопотоковой ванны Федор Родин.

Эффект музыкальной ванны настолько силен, утверждает Федор, что при прослушивании "9-й симфонии" Шестаковича он словно побывал в блокадном Ленинграде и даже испытывал голод. "Концерт для скрипки с оркестром" Баха – от насморка, "Свадебный марш" Мендельсона - для стабилизации давления. А вот "40-й симфонией" Моцарта, говорят, можно снять головную боль.

Владимир Назаров сочиняет и исполняет музыку для самых чутких ушей – детских. Они точнее камертона чувствуют любую фальшь. "Музыка – это, наверное, единственный род искусства, который, минуя мозг, попадает прямо в сердце, - говорит Владимир Назаров, композитор, художественный руководитель "Театра В. Назарова". - Если мне дают не очень качественный текст, то я такую музыку и сочиню. Я не могу на дрянные стихи сочинить нечто замечательное, потому что стихи диктуют".

Замысел поэта и композитора звучит в исполнении самого сильного музыкального инструмента – человеческого голоса. Подбирать актеров не глазами, а ушами догадался еще Walt Disney. Голоса своих актеров Владимир Назаров проверяет в буквальном смысле собственными слезами. "Я сразу проверяю на себе: если текут слезы - то все", - признается Назаров.

Звучанием голоса человек вливается в мир звуков. Одним тембром можно выдать свой характер, устроить скандал, а можно и заставить влюбиться. Елена Кузьмина говорит, что существует феномен влюбленности женщин в теноров. "Есть такая сексуальность в теноре – это факт. Он такой лирический, бархатистый. Я бы сказала: с оттенком какого-то сыновьего отношения к персонажу", - считает психолог.

Лечебное воздействие мелодики музыкальные терапевты объясняют биорезонансной сочетаемостью звуков с вибрациями отдельных органов и систем организма. Например, желудочно-кишечный тракт имеет резонансную частоту ноты фа, которая способствует выведению из организма токсичных веществ. А некоторые музыкальные инструменты способны даже утолять боль.

"В 1920-е годы в Санкт-Петербурге был один роддом, где был установлен орган. И медики говорили, что женщин, которые там рожали, орган избавлял их от сильных болей", - рассказывает директор музея музыкальных инструментов Михаил Брызгалов,

Целительными силами на Руси наделяли колокольный звон. Во времена эпидемий колокола не умолкали сутки напролет. Звонарь почитался как исполнитель колокольной молитвы, которая по древней традиции почти всегда звучит в форме импровизации. А к колоколу русский человек относился с таким же почтением, как и к священнослужителю.

"Русский народ всегда очень любил колокола, и даже части колокола называются, как у человека. Причем, такого не существует в других странах - те же части там называются по-другому. У нашего русского колокола есть уши, язык, туловище юбка. Колокол вещает - разговаривает с людьми", - объясняет Илья Дроздихин, руководитель московской школы звонарей.

Но наука о звуковых взаимоотношениях в мире живых существ далека от обожествления звуков и очеловечивания музыкальных инструментов. Когда мы слышим колокольный звон, то даже не отдаем себе отчета в том, что воспринимаем этот звук не только ухом, но и всем телом, как антенной.

Исследования в области биоакустики показали: ультразвуковой диапазон колокольного звона полностью соответствует резонансной структуре человека. То есть наш организм, как чуткий музыкальный инструмент, откликается на звон колоколов. Причем, мужской настроен на до диез, а женский – на соль бемоль.

К обедне ходят по звону, а к обеду по зову. В благодарность – русское народное музыкальное угощение.

2011 год выдался невероятно богатым на культурные события: после 6-летней реконструкции открылся Большой театр, в Россию впервые привезли живопись легендарного Сальвадора Дали, Пушкинский музей установил рекорд года по посещаемости - 300 тысяч человек. Новые имена открыл 14-й конкурс имени Чайковского, во главе которого теперь маэстро Валерий Гергиев. Венецианский фестиваль выиграл русский режиссер Александр Сокуров с фильмом "Фауст".

Большое открытие

Открытие после реконструкции исторической сцены Большого театра - главное событие не только года, но и, пожалуй, всего десятилетия. Этого ждали шесть лет и, наконец, торжественно открылся после реконструкции главный театр страны, Большой. Все эти годы театр был главным ньюсмейкером, хроника реконструкции освещалась в прессе. Хотя масштабные технические новшества вызывали немалый интерес, но все же более всего эмоций вызывала огромная даже по российским меркам сумма, потраченная на обновление театра - 21 миллиард рублей. Подогревали интерес и скандалы, возникавшие в ходе реконструкции.

На Гала-концерт приглашены все звезды - те, что блистали на сцене Большого, российские и западные премьеры. В зале собрались политики и дипломаты. Президент Дмитрий Медведев называет Большой российским национальным брендом. Занавес поднимается, и в ложах не сразу понимают эпатирующий режиссерский трюк: на сцену выехал настоящий КамАЗ, засуетились люди в комбинезонах и касках. И только когда строители запели под музыку Глинки хор "Славься", зрители успокоились.

Праздник омрачила звездная пара Наталия Осипова и Иван Васильев. Они решили уйти из главного театра страны в Михайловский в Петербурге. Это стало полной неожиданностью для руководства, коллектива и даже для их репетиторов. Свой уход они объяснили профессиональной неудовлетворенностью, хотя в Большом Ося и Вася танцевали главные партии в разных балетах.

Первая же премьера после открытия – "Руслан и Людмила". Эта постановка Дмитрия Чернякова побила все рекорды, никогда еще в этом зале так не аплодировали и одновременно так громко не свистели. Действие перенесено в XXI век, что само по себе прием не новый. Но если добавить к этому обнаженных артисток, Фарлафа, похожего на завсегдатая ночного клуба, и Финна-тамаду на свадьбе, то становится понятным, почему на этот спектакль детям до 16 вход воспрещен.

Выставки

Мода на высокое искусство – тренд 2011 года. Сотрудники российских музеев говорят – возрождаются забытые традиции. Чтобы попасть на выставку, люди готовы стоять часами. И в холод, и в жару.

Нескончаемая вереница людей на Волхонке – уже городская легенда. 270 тысяч человек и это – только на Дали. Выставка великого испанца – одна из самых ажиотажных и масштабных. Ради нее музей продлил часы посещения по вечерам – до 9 вечера. 25 полотен – живопись Сальвадора Дали в России не видели никогда: 90 листов уникальной графики, фотографии из семейного архива.

Экспериментатор года – еще один негласный титул музея имени Пушкина в 2011 году. Ради "Диор: под знаком искусства" Пушкинский изменил залы до неузнаваемости: платья, шляпки, туфли, духи, аксессуары – от самого Кристиана Диора, чья карьера была блистательной, но очень короткой – всего лишь десять лет, – от Ив Сен-Лорана, от Джанфранко Ферре, от Джона Гальяно. 100 произведений дома Dior – в окружении картин Гойи, Пикассо, Модильяни, Ренуара. 20 полотен из Лувра, Версаля, музея Орсэ.

До конца февраля на Волхонке "гостит" Караваджо. Любоваться им предлагают в полутьме: на стене цвета крови – полотна, выхваченные лучом света. 11 картин итальянского художника – бунтаря и реформатора, превратившего ренессанс в барокко. Не всего – целых 11! – чтобы привезти их в Москву, Ирина Антонова лично вела переговоры почти два года.
"Это вообще уникальное событие. Поскольку, в принципе, такой выставки не может быть. Никто никогда в мире, это говорят наши итальянские партнеры, такой выставки в других странах, помимо Италии, не имел", - рассказывает директор Пушкинского музея Ирина Антонова.

Только шедевры, только из лучших музеев мира. Ирина Антонова предупреждает своих сотрудников – в будущем году спокойнее не будет. Очереди станут еще длиннее, и никакой музейной тишины. Иначе и быть не может в юбилейный для музея год. Пушкинскому – скоро век.

Рекорд Третьяковской галереи – 300 тысяч человек, которые увидели Левитана. Первая за полвека выставка художника, посвященная 150-летию со дня его рождения. Более 300 работ из 17 музеев России и частных собраний: хрестоматийные пейзажи, известные многим еще со школы, неизвестные портреты, иллюстрации к журналам, виньетки и эскизы – иконные образы русской природы. Экспозиция – лирическое путешествие по России, которое можно совершить, не покидая стены одного зала.

"Публика самая разная приходила, и Левитан всем был понятен", - рассказывает заместитель директора Государственной Третьяковской галереи Лидия Иовлева.

Сенсация года – выставка Николая Ге, сплошь из открытий. На вопрос художника "Что есть истина?" реставраторы ответили спустя век – "Милосердие". Это картина, которую с помощью рентгеновских лучей обнаружили под верхним слоем краски. На другом произведении – "Петр I допрашивает царевича Алексея" – тоже нашли "постороннего": художник сначала хотел расположить сына немного дальше от отца.

И впервые – 55 графических работ мастера. Серия считалась утерянной. В 70-х на блошином рынке ее купил швейцарский антиквар. Сегодня рисунки оценивают в сотни тысяч долларов. Без помощи спонсоров об этой "покупке года" Третьяковская галерея не могла и мечтать.

"Выставка Николая Ге, конечно, выходит за рамки показа просто творчества одного художника XIX века, - говорит директор Государственной Третьяковской галереи Ирина Лебедева. - Он стал таким мостиком, который связал классический 19ый век, вторую его половину и уже век XX".

"Беспрецедентный обмен шедеврами". Так называют выставку "Во Христе". Итальянцы согласились привезти в Третьяковскую галерею "Мадонну с младенцем" и двусторонний алтарный комплекс Джотто только в обмен на шедевры Андрея Рублева и Дионисия – их выставили во Флоренции в здании знаменитого Баптистерия.

Увидеть произведения Джотто, с именем которого в итальянской культуре связана целая эпоха Проторенессанса, уже приезжают из разных уголков России. Эксперты прогнозируют – Джотто – это будущий рекорд посещаемости. А Третьяковская галерея, которая еще 5 лет назад для масштабных выставок ввела традицию "четверги допоздна", то есть до 10 вечера, думает, не объявить ли "допоздна" еще один день недели.

Сколько выставок в 2011-м было в Мультимедиа Арт музее, директор Ольга Свиблова сбивается со счету – больше ста. Всегда в черном, стильная, энергичная и, на зависть многим, стройная – результат, похоже, не диет, а круглосуточной занятости. Времени на сон не хватает, говорит она. Своих сотрудников, шутя, успокаивает – чем больше работаете, тем меньше скандалов дома. Даже про юбилей Дома фотографии, который стал Арт Музеем лишь год назад, забыли.

"У нас не было времени, у нас не было сил, у нас было так много дел и проектов, что мы даже не праздновали 15 лет. Мы решили, что праздновать будем 16", - рассказала директор Мультимедиа Арт музея Ольга Свиблова.

Гордость Свибловой – самый громкий проект в 2011-м – видеоинсталляция художественной группы AES+F – обыгрывает одну из самых таинственных работ Джовании Беллини "Allegoria Sacra". Оригинал "Священной аллегории" никогда не покидает стен галереи Уффици. Зато в Мультимедиа Арт музей привезли "Портрет молодого человека" Беллини. Классика и contemporary – под одной крышей, связь времен – оригинальный кураторский ход.

Фотографии и видео, говорит Ольга Львовна, – материал, который не выдерживает постоянной экспозиции. Именно поэтому в Мультимедия Арт музее черно-белые снимки сменяются цветными и наоборот – почти каждый месяц. Фотографии из личного архива Федерико Феллини. Снимки Стенли Кубрика – перед тем, как уйти в кино, режиссер несколько лет работал в журналах. Эта выставка – еще одно открытие года. О разносторонних талантах Кубрика долгое время не знали даже искусствоведы.

Книги

- Ну вот яркий стенд, а что за книга у вас в руках?
- Книга Дмитрия Быкова, известный наш писатель и публицист, у меня папа большой его поклонник, собственно, подарок для него будет.

Лауреатам "Большой книги" ранее доставался только денежный приз – 3 миллиона рублей. С этого года впервые – еще и выгодное положение на прилавках. Победители – Михаил Шишкин, Владимир Сорокин, Дмитрий Быков, а также фаворит читателей Юрий Буйда – получили авторские стенды. Никакого диктата издательств, какие произведения предоставить и как расположить их на витрине – писатели выбирали сами, по гамбургскому счету.

"Это значит, что заработал какой-то очень важный механизм, - убежден литературный критик Александр Архангельский. - Ведь важны премии чем? Литературным "собесом". Давайте хорошему писателю дадим денег, чтобы он дожил до следующей книжки. А во всем мире действуют иначе: вам дали премию, и покупатель в книжном магазине вас начинает узнавать – вы получаете за это деньги".

В финале этого года оказались только романы. Авторы – Дмитрий Быков, Ольга Славникова, Юрий Арабов, Михаил Шишкин. Книга последнего – "Письмовник" – почти год была у всех на слуху, трогательную переписку юноши и девушки инсценировали в МХТ имени Чехова. Итог – и читатели интернет-голосованием, и жюри отдали "Письмовнику" первое место.

"Это родилось из такого вызова написать о том, что ты не понимаешь. Самое главное, что ты не понимаешь то, как устроена женщина. Все, что до этой границы между мужчиной и женщиной, можно как-то с возрастом, с сознанием достичь. Но рано или поздно ты доходишь до этой границы. Дальше идет чужое, непонятное, загадка", - говорит Михаил Шишкин, лауреат премии "Большая книга" 2011года.

Музыка

Главным музыкальным событием года стал XIV Международный конкурс имени Чайковского. В этом году оргкомитет возглавил художественный руководитель Мариинского театра, дирижер Валерий Гергиев. Блестящий дирижер и один из лучших менеджеров в культурной сфере, Гергиев сумел реанимировать тяжелобольного. В советское время конкурс был престижным, два десятка лет назад из-за интриг и протекционизма – выпал из обоймы серьезных музыкальных соревнований.

Под руководством Гергиева конкурс стал более честным. Маэстро радикально поменял формулу конкурса – впервые с момента основания в 1958 он прошел одновременно в Москве и Петербурге. В столице соревновались пианисты и виолончелисты, на берегах Невы – вокалисты и скрипачи. Конкурс онлайн транслировали в разных странах мира – и выступления, и репетиции. И как раз к началу состязаний открыли после реставрации Большой зал Консерватории.

"Мы хотели просто организовать соревнование высокого уровня, с большим размахом, и абсолютно бескомпромиссно, честно, справедливо судить о выступлениях. Насколько это удалось, судить не только мне, но имена членов жюри говорят сами за себя. И мне кажется, у этого конкурса сейчас великолепное будущее", - говорит народный артист России, художественный руководитель Мариинского театра Валерий Георгиев.

Однако были на конкурсе и неприятные истории. На одной из репетиций дирижер Государственного академического симфонического оркестра имени Светланова Марк Горенштейн в разговоре со своими музыкантами пренебрежительно кинул в адрес армянского виолончелиста Нарека Ахназаряна – "аул". Оргкомитет счел высказывание оскорбительным, и Горенштейн вынужден был извиниться и покинуть конкурс. И уже по традиции разразился скандал на турнире пианистов. Александра Лубянцева, одного из самых интересных участников, не допустили до финала. В результате сотня зрителей скандировала "Позор", жюри даже вышло из зала.

А Гран-при присудили пианисту Даниилу Трифонову. Впервые за всю историю конкурс дал возможность победителям заявить о себе на весь мир, выступая в самых престижных залах и с лучшими оркестрами, включая "Карнеги-холл".

Кино

Год триумфа российского кино – так 2011-й называют критики. Награды сразу двух авторитетных фестивалей, Каннского и Венецианского, достались режиссерам из России.

"Такой маленький, но такой длинной дорогой пришлось идти, чтобы он оказался у меня в руках", - говорит режиссер Александр Сокуров, получивший Венецианского льва. А ведь Александр Сокуров едва не отказался от участия в фестивале.

Итальянцы еще в ноябре прошлого года взяли в конкурс фильм, который не был до конца смонтирован, – хотели опередить конкурентов – Канны и Берлин. С "Фаустом" – своим самым дорогим и сложнопостановочным проектом – Сокуров не успевал к началу "Монстры": кончились деньги. Но за месяц до фестиваля проект признали в России социально значимым, и фильм получил господдержку. В Венеции "Фауст" оставил позади творения Романа Полански, Дэвида Кронненберга и Джорджа Клуни. Председатель жюри Даррен Аронофски сказал, что фильм потряс всех – в своем решении члены жюри были единодушны.

"Елену" Андрея Звягинцева тоже отметили в Венеции, где она была показана вне конкурса. Фильм собрал полдюжины наград на фестивалях трех континентов, в том числе – Каннском. За полгода картину купили для показа 50 стран. На родине, во время трансляции по телеканалу "Россия", лента побила все рейтинговые рекорды. Отечественные критики словно подвели в декабре итог, назвав "Елену" "лучшим фильмом года". Что порадовало автора, но вызвало некоторую досаду.

"Я никак не ожидал, что кинокритическое сообщество поставит во главу угла вопрос социального неравенства", - заявил кинорежиссер Андрей Звягинцев. - Главным для меня была судьба этого человека, ее лично, судьба этого маленького человека, Елены, такого человека, которому имя миллионы".

Фильму "Портрет в сумерках", тоже засветившемуся в Венеции, киноведы вполне заслуженно присудили приз "Лучший дебют". Количество наград первого игрового фильма Ангелины Никоновой перевалило за десятку: с фестивалей в Рейкьявике, Салониках, Стокгольме, Онфлере, Варшаве.

Несмотря на успехи у иностранцев, в отечественном прокате родные фильмы пока не жалуют. Сборы российского кино в истекшем году упали до 10% - это почти втрое меньше, чем раньше. Так, к той же "Елене" пришлось применить так называемый "вертикальный прокат", когда копий немного, но в афише фильм остается надолго.

А "Борис Годунов" Владимира Мирзоева и вовсе пробился к зрителю благодаря "сарафанному радио". Киноверсию пушкинской трагедии режиссер задумал еще в студенческие годы, воплотить смог только сейчас – средств катастрофически не хватало. Многие актеры вложили в ленту собственные гонорары. Но в прокат "Бориса Годунова" взяли лишь три московских кинотеатра. Почти сразу пираты выложили копию картины в Сеть, лишив съемочную группу последней возможности окупить проект. Владимир Мирзоев пошел на беспрецедентный шаг – создал веб-кошелек и призвал зрителей, которые успели скачать кино, перечислить хотя бы по 100 рублей. За первые три дня, как сообщил Мирзоев в своем блоге, в копилку упало более 30 тысяч рублей.

"Надеюсь, мы сможем лет через 10 накопить на новый фильм", - улыбается режиссер.

Любимов без Таганки

Самый громкий уход года. Художественный руководитель и директор Театра на Таганке Юрий Любимов покинул созданный им театр. Тиран и деспот, по мнению актёров. Впрочем, тиранами называли всех великих режиссеров, начиная с Всеволода Мейерхольда. Скандал разразился во время весенних гастролей в Чехии. По словам мэтра, во время генеральной репетиции спектакля "Добрый человек из Сезуана" артисты в присутствии чешских коллег отказались выйти на сцену, требуя выплаты гонорара. В результате легендарный режиссер ушел из театра. Но на покой 94-летний мастер не собирается. Он начал работать над двумя постановками.

"Бесов" Любимов будет ставить в Театре Вахтангова, разумеется, роман Достоевского придется сократить. Новый спектакль Любимов задумал давно, но сейчас он решил посвятить его событиям в Норвегии и чуточку – актерам Театра на Таганке. В качестве намека – извести бесов в самих себе.

А 12 декабря 2012 года в Большом премьера оперы "Князь Игорь". Любимов смело называет "Половецкие пляски" вялыми. И собирается редактировать музыку, займется этим многолетний соавтор Любимова, композитор Владимир Мартынов.

А театр на Таганке по просьбе коллектива возглавил Валерий Золотухин. Славу этому артисту принесли как раз спектакли Таганки, поставленные Любимовым. Впрочем, скандалы сотрясали и другие театры. Дважды в этом году менялся художественный руководитель в Театре имени Маяковского. Эту должность под напором труппы оставил Сергей Арцибашев, ее занял Миндаугас Карбаускис. В этом году стало особенно очевидным, что прежнюю систему, сложившуюся еще в советские времена, надо менять. Как театр должен зарабатывать деньги, как выплачивать гонорары артистам и как заключать с ними трудовые договора - все эти вопросы будут решаться в будущем году.